Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)
Todo es difícil cuando eres un principiante, pero el problema con el dibujo es que todo el mundo piensa que saben cómo hacerlo. Los dibujos resultan bien o no, pero no se puede culpar al artista, es el talento lo que importa, ¿verdad?
Por supuesto... ¡que no! Si no has visto ningún progreso a pesar de practicar mucho, no significa que no tengas el talento necesario para ser un buen artista. ¡Puede significar que estás practicando mal! Si usted no me cree, déjeme mostrarle errores comunes hechos por los artistas del principiante. ¡Simplemente evítelos para que inicien su mejora!
1. Quiero Dibujarlo Todo
Tú dibujas porque tienes ganas de dibujar, es así de simple. A pesar de que tus habilidades te limitan, no quieres limitarte, ¡tienes tantas ideas para dibujar! Un día dibujas un dragón luchando contra un robot. Al siguiente día trabajas en una vista. Después decides practicar la perspectiva para dibujar una ciudad entera. Estás constantemente inspirado, y se siente muy bien. Si solo tu mano escuchara...
¿Qué Tiene De Malo?
Dibujar no es una sola habilidad. A pesar de que cada dibujo está hecho de líneas, utilizando movimientos similares de la mano, es lo que sucede en el cerebro lo que importa. Y los procesos en el cerebro son diferentes para varios tipos de dibujos.
Piénsalo: ¿cuál es la diferencia entre el dibujo y la escritura, de una forma técnica? ¿No es esto lo último en dibujar cartas? Olvídate de la herramienta por un momento; Puedes dibujar con un bolígrafo y puedes escribir con un lápiz. Por lo tanto, si puedes escribir, ¡ya puedes dibujar! Lo que es más, ¡incluso tiene su propio estilo!
La diferencia está en la intención, no en el resultado. Y diferentes partes del cerebro se utilizan para diferentes intenciones, con fines diferentes. Una palabra escrita puede ser construida del mismo número de líneas que un caballo esbozado, pero para su cerebro provienen de dos procesos muy diferentes.
Por ejemplo, dibujar un animal es por lo general "sentir" el px del cuerpo. Tu trabajo es sólo para envolver este sentimiento en líneas. Dibujar una ciudad, por otra parte, requiere un pensamiento matemático: haga una línea demasiado corta o en el ángulo equivocado y todo se arruinará. Dibujar un paisaje no puede ser ni siquiera sobre las líneas en sí, es mejor centrarse en la luz y la sombra, y volver a crear en el papel con una serie de líneas incompletas.
Al tratar de dibujar cada idea que viene a su mente, sin saberlo lo hacen difícil para usted. Puedes dibujar un gato agradable, pero no significa debas también poder dibujar un fondo para él sin ningún problema. ¡Y la construcción de un ser humano puede ser muy diferente para su mente que la construcción de una nave espacial!
¿Cómo Arreglarlo?
Al dibujar muchos temas diferentes mejoras en tu "habilidad general de dibujo" (B). Es enorme, porque incluye todos los temas que se pueden dibujar, por lo que crece muy lentamente. En lugar de tratar de llevarlo al 100%, concentrarse en maximizar las habilidades más pequeñas (A). Por ejemplo, ¡es mucho más fácil acercarse al 100% en dibujar gatos!
Tienes que decidir lo que quieres ser capaz de dibujar. En lugar de intentar mezclar signos latinos y chinos y preguntarse por qué no significan nada juntos, enfóquense en uno. No saltar de un tema a otro sólo porque te sientes así.
Trata de mejorar en un tema a la vez, y lo más importante, no veas todos tus dibujos como indicadores de tu "habilidad de dibujo general". Si fueras genial en los coches de dibujo, ¡nadie te llamaría un artista malo sólo porque no podrías dibujar un león!
2. Sé Cómo Dibujar, Solo Déjame Probar
Has visto muchos perros en tu vida, ¡así que por supuesto sabes cómo se ven! Es solo que tu mano no entiende lo que le dices. Tratas de dibujar las patas, y resultan muy extrañas, no como deberían. Y sabes cómo deben salir, así que ¿por qué no?
Lo intentas una y otra vez. Obtienes una versión diferente de patas cada vez, pero ninguna de ellas se ajusta a tu visión. Ah, ¡cuán bien se sentiría tener talento! Evidentemente no tienes talento, así que tu única oportunidad es intentarlo más...
¿Qué Tiene De Malo?
No sabes cómo deberían salir las patas. Si lo hicieras, los dibujarías de esa manera. ¿No me crees? Vamos, descríbelos en detalle. No, no los dibujes. Sé que la necesidad es fuerte, pero espera. Imagina que ya las has dibujado. ¿Qué Ves? ¡Descríbelo!
En la mayoría de los casos descubrirás que puedes percibir muy poco sobre los objetos que quieres dibujar. Tienes este sentimiento de que podrías dibujarlo con todos los detalles, pero, sorprendentemente, ni siquiera puedes decir dónde están estos detalles. Sí, la cabeza de un rinoceronte es grande, y tiene un cuerno ... ¿o dos cuernos? Hay un pequeño ojo ... en algún lugar de la cara, y la boca está ... ¿dónde?
Cuantas más preguntas te hagas sobre el objeto, mejor entenderás por qué fallas. Realmente no conoces lo que estás tratando de dibujar. Sólo eres capaz de reconocer si es lo que querías cuando ya está dibujado. Por eso es que lo intentas una y otra vez. Cada vez te das algo nuevo para reconocer, pero no significa que estás más cerca de tu visión. ¡Estás jugando un juego de adivinar!
¿Cómo Arreglarlo?
Claro, existe la posibilidad de que adivinen la combinación correcta de líneas eventualmente, pero ¿para qué? Sólo para demostrarte a ti mismo que puedes sacarlo de la imaginación, ¿sin ninguna ayuda? Si este es tu objetivo, bien, persíguelo, pero no culpes a la falta de talento por tus fracasos. Elegiste jugar este juego en el nivel de dificultad más alto, así que no llores si es difícil de superar.
Para dibujar algo desde la imaginación, primero necesitarás crear una pequeña receta para esto. Esa memoria de un perro no es suficiente; necesitas una forma diferente de memoria para convertirla en líneas. Es como una foto de un plato y una receta, es casi imposible volver a crear la receta de la foto cuando eres un principiante en la cocina.
La mente-foto es algo así: "cuatro patas atadas a un cuerpo, cuello largo, cabeza larga, cola larga y peluda, cascos". Ésta es toda la información que necesitas reconocer de un dibujo de un caballo, pero no es bastante para dibujarlo realista. ¡Esta es una descripción de un garabato infantil!
La mente-receta es mucho más detallada. Contiene las proporciones entre las piernas y el torso, define donde la pierna se dobla exactamente, y especifica el tipo de articulación que hay en ese punto de flexión. No sólo te dice que el cuerpo de un caballo está cubierto con el pelo - define la dirección de los pelos. Para que la información en tu mente se vea más como esto:
Existen tres maneras de obtener tal receta:
- Dibuja el mismo objeto muchas veces usando varias referencias; tu mente buscará atajos para que lo dibujes más rápido cada vez.
- Analiza varias referencias del objeto, crea una receta real (una hoja de referencia), y practícalo hasta que lo recuerdes.
- Encuentra a alguien que ya haya creado una hoja de referencia clara y practica hasta que lo recuerdes (¡ten cuidado aquí - puedes repetir los errores del autor!).
Antes de que empieces a dibujar, asegúrate que sepas la receta. Si no lo haces, y no quieres aprenderlo, simplemente usa una referencia. ¡No es hacer trampa! Claro, es bueno sacar algo de memoria, ¡pero primero hay que ponerlo allí!
Puedes aprender más sobre este tema en mis artículos:
- ¿Por Qué Es Tan Difícil Dibujar Desde La Imaginación? ¡Aquí Cómo Hacerlo!
-
Cómo Aprender A Dibujar: Etapa 3, Base de Datos Visual
3. Es Tarde Rendirse Ahora
Dibujar no es fácil, lo sabes. Estás esbozando este dragón y cada par de minutos te tropiezas con algún problema. 108/5000Estos problemas se acumulan, pero tú sigues - cuando añades los colores, nadie notará que algo está mal. Y no puedes parar ahora, ¡después de todas estas horas!
¿Qué Tiene De Malo?
Básicamente, estás tratando de decorar algo que está roto. Incluso si se veía prometedor al principio, obviamente estás haciendo algo mal ahora. No pretendas que puede ser arreglado al añadirle colores - no es probable. Si esa pierna se dobla mal, y no puedes borrarla, ¿por qué sigues tratando de terminar la foto? ¡Incluso si lo cubrieras con oro, no arreglaría esa pesadilla anatómica!
¿Cómo Arreglarlo?
Si puedes ver que tu imagen va mal, para. No importa cuánto tiempo hayas invertido ya en la creación de esta pieza, todavía hay un cierto tiempo que puedes ahorrar si paras ahora. A menudo se necesita menos esfuerzo para crear algo nuevo que para arreglarlo una y otra vez.
Si tienes miedo que no serás capaz de dibujar algo tan fresco nunca más, revela un problema más grande que esa pierna doblada incorrectamente. No estás seguro de tus habilidades, lo que significa que debes practicar antes de invertir horas en una imagen. Es comprensible que quieras mostrar a los demás lo bueno que eres, pero la verdad es que por ahora no lo eres. No escondas esa verdad al pretender que no has cometido el error. Aprende cómo evitarlo la próxima vez en vez.
4. Cada Dibujo Es Sagrado
No sólo terminas cada dibujo que comienzas. También recuerda siempre publicarlo en los medios sociales, para que tus amigos y fans puedan ver. No importa lo que sea: una obra maestra pulida, un bosquejo o un estudio, comparte todo. Así es como lo hacemos.
¿Qué Tiene De Malo?
En la superficie, parece bastante inofensivo. El problema está más hondo. Cuando sepas que el dibujo en el que estás trabajando será visto por alguien, automáticamente intentarás ajustarlo a sus necesidades. ¡El dibujo debe ser perfecto! Y porque publicas todos los dibujos, no se te permite hacer un error - nunca.
Los errores son un efecto secundario natural de hacer algo nuevo. Si quieres evitarlos, el mejor método es evitar nuevas cosas por completo. Eso es lo que te puede suceder si compartes todas tus imágenes: incluso al llenar una página de tu cuaderno de bocetos con estudios de una mano, solo elegirás las poses fáciles con las que te sientas cómodo. ¡Solo asusta que tus fans podrían ver un mal dibujo que hayas hecho!
Tener el público observando cada paso que haces te hace menos propenso a los riesgos. Si hay una posibilidad que puedes perder, es mejor no jugar en absoluto y fingir que podrías ganar, si quisieras. Perderás una oportunidad de aprender algo al perder, ¡solo porque no quieres que otros vean que pierdes!
¿Cómo Arreglarlo?
Existen dos maneras. Primero, dibuja para ti. Comparte sólo las imágenes que más te gustan y deja los bocetos para ti. Al estudiar un tema, no pienses en lo bueno que sería mostrar a otros una página llena de bocetos ("¡Mira lo productivo que fui hoy!"). Subconscientemente, te hace esforzarte más y sentirte menos propenso a experimentar. Y los estudios no son para que te jactes - ¡están para que aprendas de ellos!
La otra manera es... relajarte. Aprenda a sentirte cómodo con el pensamiento de que los demás pueden ver tus errores. Abraza tu imperfección y permítete ser malo. Es mejor mostrarle a los otros todos tus dibujos, buenos y malos, que solo dibujar las cosas que estás seguro que se verán bien.
Cuando eres un principiante, cada dibujo parece sagrado. Empiezas algo, entonces lo debes terminar y mostrárselo a otros. ¡No es realmente el caso! Ve, inténtalo - bosqueja algo, y después rómpelo, simplemente así. No es el último dibujo de tu vida, tampoco la mejor imagen que dibujarás. Cuanto más conectado estés con tu dibujo, más difícil será aprender y cambiar.
Los errores son inevitables. No pretendas que nunca dibujas algo malo. Permítete ser malo, y encontrar los errores y ver lo que puedes hacer para evitarlos. Dibuja para ser mejor, no para que te alaben.
5. Solo Dibujo Lo Que Quieres Ver
Quizás no eres el mejor artista, pero hay algunas cosas en las que eres muy bueno. Por ejemplo, a las personas les encantan los ponis. Cada vez que publiques un poni obtendrás un montón de comentarios positivos, es muy agradable. Solías dibujar otras cosas también, pero nadie reaccionó a ellas, así que te detuviste.
¿Qué Tiene de Malo?
Porque te sientes bien cuando alguien elogia tus ilustraciones, es natural que quieras crear lo que quieren ver. El problema se produce cuando esta necesidad se vuelve patológica - no se puede crear nada nuevo en el miedo que no se recibirá positivamente.
Adicionalmente, te conviertes en el esclavo de tu público. Tus necesidades no importan - tu trabajo es complacerlos. En devolución, obtienes halagos, ¿pero no sería mejor obtener halagos por algo que has escogido dibujar por ti mismo?
¿Cómo Arreglarlo?
¡Sigue a tu corazón! Si te gusta dibujar ponies, está bien, pero no lo hagas porque piensas que es lo único que quieren ver. Si quieres tener fans de tu arte, no del estilo/tema que uses, debes hacer tus propias cosas. El arte de fanáticos podría ser un excelente método para atraer atención, pero no debería ser la única manera de mantener a tu público.
Y a veces es mejor tener verdaderos fanáticos que servir a docenas de aquellos a los que realmente no les importas.
Aquí hay algo para leer si quieres saber más:
6. Éstas No Fueron Mis Líneas, Pero Lo Son Ahora
Tienes muchas ideas, pero te encuentras incapaz de empezar un dibujo. Pasas por alto este problema usando el arte de línea y las bases ofrecidas por otros artistas, y a veces utilizas una foto para crear tu propia arte de línea trazando tus líneas.
¿Qué Tiene De Malo?
Está bien si quieres dibujar solo por diversión, pero si quieres ser un buen artista, esto no te llevará a cualquier lado. Arreglar tu casa no es lo mismo que construirla, y no puedes llamarse a ti mismo un constructor sólo porque has puesto un sofá en la sala de estar. Similarmente, no eres un verdadero artista si solo eres capaz de terminar el trabajo de alguien más.
Y no solo se trata de las definiciones. Empezar un dibujo es la parte más difícil - nunca aprenderás cómo hacerlo si simplemente evitas esa parte. Las personas que crearon el arte de línea para ti primero lo tuvieron que aprender. Lo puedes hacer, también - si solo renuncias a las soluciones fáciles.
La peor versión de este "pecado" es cuando rastreas y usas bases, pero pretendes que no lo haces. Eso es como tomar el autobús hasta la línea final de la carrera. Incluso cuando todos te halaban, la verdad no cambia - no puedes dibujar, no importa cuán buenas parezcan ser tus imágenes.
¿Cómo Arreglarlo?
La solución es bastante simple: mejorar, hacer lo difícil. Si es difícil, significa que aún no lo puedes hacer, así que si logras hacerlo fácil, significa que mejoraste. Evitar cosas duras hace lo contrario: es muy incómodo volver a ellas una vez que aprendes cómo evitar la dificultad.
Puedes fantasear sobre cómo el talento lo hace todo fácil y justificar tu trampa de esta manera, pero todo recae en tu flojera. Las personas pasan horas al día tratando de aprender cómo dibujar, y solo dicen, "No tengo talento, así que debo... ayudarme a crear algo."
Si quieres ser un buen artista, cambia tu mentalidad y empieza a trabajar duro. Si solo quieres que te halaguen, incluso debido a razones falsas, entonces... ¿por qué estás leyendo esto?
7. ¡Es Mi Estilo!
Sabes que tus dibujos no son perfectos, pero son decentes. Te encanta cuando la gente aprecia el tiempo que dedicaste a mostrarles tu arte, pero te sientes con resentimiento cuando alguien hace lo contrario. ¿Cómo se atreven a decirte lo que tiene mal la foto? Es tu dibujo, ¡tú sabes más que nadie cómo se ve mejor!
¿Qué Tiene De Malo?
Primero, dos definiciones:
- Hecho - verdad para todos, basado en atributos objetivos ("el agua es mojada")
- Opinión - verdad para algunas personas, basado en atributos subjetivos ("las rosas son hermosas")
Las personas que comentan tu trabajo simplemente están poniéndole voz a sus opiniones. "¡Es tan hermoso!" no es un hecho, porque no todos estarán de acuerdo. Esta declaración no "define" tu trabajo de arte como hermoso, pero tampoco cambia su estado de alguna manera. Todo significa que la persona le gusta tu foto.
Análogamente, cuando alguien te dice "No sabes dibujar", es su opinión. No significa que no sepas dibujar (de acuerdo a algún estándar objetivo), solo que esta persona no piensa muchas cosas buenas de tus habilidades. ¡Su opinión no cambia la verdad!
El problema es que los humanos tienden a simplificar todo para pensar y reacciona más rápido. El hecho es algo en lo que todo el mundo está de acuerdo, pero "todos" podría ser simplificado a "todo el mundo que le pregunto". Entonces, si le preguntas a diez personas, ¡cada una de ellas tiene el poder de crear un "hecho" al decir su opinión!
Cuando lo tomas de esa manera, cada opinión que escuches es bastante arriesgada. A veces es mejor bloquearlos completamente ("Ningún comentario por favor, solo estoy aprendiendo") Pero entonces tampoco obtendrás comentarios positivos, ¡así que nunca sabrás si la imagen está bien! Tienes dos formas de solventarlo:
- Dibuja algo perfecto para que solo obtengas opiniones positivas.
- Dibuja algo imperfecto, y después tilda de falsa cada opinión negativa.
La primera manera es imposible - nunca complacerás a todo el mundo (pero puedes simular esta situación al mostrar tus trabajos a tus espectadores favorables solamente). Lo otro es simplemente deshonesto - es como si dijeras: "Solo aquellos que están de acuerdo conmigo están en lo correcto".
¿Cómo Arreglarlo?
Deja que las opiniones sean lo que son en realidad - declaraciones de sentimientos personales. Si no te gustan los tomates, no necesitas explicárselo a nadie; simplemente te parece que saben mal. No es ni bueno ni malo, al menos que alguien que alguien que ame sus tomates crecidos en casa te pregunte que des tu opinión sobre su sabor. Que no te gusten no los hace malos, pero el granjero podría sentirse decepcionado.
Todos tienen derecho a no gustarle tu arte, justo como tú tienes derecho a no admirar la Mona Lisa. ¿Alguien dijo que tu imagen era mala? ¡Perfecto! Están tan en lo cierto como alguien que diga que es buena. Reacciona a ambos de la misma manera. Sin embargo, existen objetivos estándar que puedes usar para decir un hecho.
Separamos cosas de otras cosas al crear definiciones para ellas. Si algo no alcanza su definición, es una versión anormal de esta cosa o simplemente no es esta cosa. Si te encuentras un pájaro que diga que no pone huevos, significa que no es un pájaro. Si ves un caballo con alas, no es un caballo. Pero un caballo con sus rodillas dobladas del lado contrario todavía es un caballo, pero uno anormal.
Significa que si alguien dice "Los lobos tienes piernas más largas", están diciendo un hecho, no una opinión. Gritar "¡Es mi estilo!" no cambia el hecho de que "tus" lobos tengan piernas más cortas que los reales. Simplemente las tienen. A las personas podrían no gustarle (opinión), pero una persona que nota la verdad simplemente está en lo correcto.
Los hechos no pueden ser buenos ni malos - solo tu opinión sobre ellos los hace. Tu bravura hacia ellos simplemente significa que quisieras que fueran diferentes. Por ejemplo, si alguien dice que tu oso no parece un oso real (porque es digitigrado, como un perro) y estás molesto, realmente estás molesto con tu inhabilidad de dibujar un oso real. Y, de nuevo, piensas que es la persona que dice el hecho el que lo crea, así que estás dirigiendo tu bravura hacia ellos.
Si quieres ser un mejor artista, necesitas ser más abierto a la retroalimentación. Estas son solo palabras sobre tu trabajo de arte, nada más. Puedes ignorarlos o usarlos para mejorar. Pregúntale a ese comentarista, ¿por qué piensan que no parece un oso real? ¿Qué deberías hacer para volverlo más realista?
Tus comentadores muchas veces ven más que tú. Escucha los hechos, aprende de ellos, y aplica su enseñanza a tus imágenes. Con el tiempo obtendrás menos comentarios como estos, ¡porque habrá poco que mejorar! No pretendas que ya eres bueno, o nunca lo serás.
Lee estos si quieres mejorar:
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Realismo, Fotorealismo, y Estilo en el DIbujo
Conclusión
Dibujar es deceptivamente simple, y nuestros conceptos erróneos sobre esto pueden fácilmente convertirse en un obstáculo para nuestro mejoramiento. ¡Espero que estos siete pecados nunca se crucen más en tu camino!
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