12 maneras de aprovechar un pozo infinito de creatividad

No hay razón para quedarse sin ideas. El mundo, nuestras mentes, la historia e Internet ofrecen un reino infinito de exploración artística. Considere el impacto que sus hábitos, enfoque, organización y ritmos internos tienen en su trabajo terminado. Descubra algunos enfoques que los artistas profesionales utilizan para agitar continuamente una varita de creatividad sin fin.

1. Mina tu subconsciente y sueños

Tu mente subconsciente es una fuente ilimitada de creatividad. Considera llevar un diario de sueños al lado de tu cama para capturar esos fantásticos episodios surrealistas mientras aún están frescos en tu mente. Esta es una excelente manera de incluir algo de ti mismo en tu trabajo. Es un camino seguro para hacer que tu obra de arte sea única.

2. Mantener un diario de dibujo y hazlo regularmente

Los artistas exitosos graban sus ideas regularmente. Para los artistas visuales, esto significa mantener un diario de dibujo. Aunque se puede duplicar como un diario de ideas, tiendo a escribir mis ideas tanto como las dibujo, probablemente porque no puedo dibujarlas tan bien. Entonces, si quiero capturar una idea que tengo, necesito mezclar algo de escritura. Utilizo un híbrido de dibujo y escritura juntos para aclarar y entender toda la idea. Dependiendo de sus habilidades e intereses, su diario tomará una forma diferente.

Recuerdo que en la escuela de diseño, al ver a algunos estudiantes mantener diarios que eran fragmentos de diseño, anuncios o fotos que habían encontrado, pegados en sus cuadernos con muchas notas detalladas que desglosan el proceso detrás de cada pieza o lo que les pareció interesante.

Moleskine es un popular diario de dibujo y escritura. Tienen un proyecto llamado Detour. Presenta algunas revistas de artistas inspiradores. Hay videos disponibles que muestran a los artistas voltear a través de sus páginas de revistas de Moleskine.

Bearskinrug tiene libros de bocetos en exhibición. Están llenos de garabatos, dibujos animados y todo tipo de trabajo divertido. Visita el cuaderno de bocetos 1 de Kevin Cornell. Él ilustra regularmente para una lista aparte.

3. Estudia a los artistas que admiras

Si te gusta el trabajo de un artista, entonces estudia su trabajo. Trate de averiguar su proceso y cómo hacen su trabajo. También puedes mirar su trabajo e intentar descubrir cómo crear algo similar. Comience con el objetivo de que vaya a hacer algo similar o en ese estilo y luego aprenda por emulación.

No hay nada de malo en este tipo de copia. Es solo una práctica de trabajo y no todo el trabajo que obtendrás en tu carrera. Esta práctica es una parte formal de la formación artística en las universidades. Así que en realidad se fomenta en la escuela de arte y diseño. Incluso los pintores maestros emulan maestros anteriores mientras construían su arte.

En Abduzeedo, Fabio tiene algunos buenos posts donde muestra artistas que admira o de los que se inspira. En el artículo titulado Lighting Effects Inspiration, él muestra las fuentes de inspiración detrás de algunos de los grandes tutoriales que ha estado haciendo últimamente.

4. Mira el mundo natural a tu alrededor

La naturaleza es una fuente infinita de inspiración. Intenta disparar un pájaro con tu cámara. Capturarlo en movimiento. Dibujalo. Comprender su arquitectura y anatomía. Considere el ritmo de la naturaleza y trate de capturar el concepto en su trabajo. Intente recrear el realismo del agua en Photoshop con burbujas, gotas, salpicaduras, lluvia o cascadas. Estos son solo algunos ejemplos para que pienses en esta dirección.

5. Mira a otras disciplinas

Busque ideas fuera de los gráficos y luego vuelva a su trabajo. Las buenas áreas a considerar son la arquitectura, el diseño de productos, el diseño de vehículos y muchos más. Por ejemplo, mirar la arquitectura moderna podría inspirar toda una serie de ilustraciones en las que puede trabajar. O puede encontrar un detalle que podría ampliar en los autos conceptuales de 2009 que se muestran. Veerle tiene una serie de muebles de exterior que son inspiradores. Vea el post titulado Parte 3 de muebles al aire libre.

6. Mira la historia del arte y el diseño.

Puedes estudiar movimientos enteros. Considere el trabajo realizado hoy. ¿Cómo será interpretado dentro de cien años? Philip Meggs tiene un gran libro titulado Historia del diseño gráfico que ha mejorado significativamente el plan de estudios en toda la disciplina del diseño gráfico. Vale la pena echarle un vistazo.

En cualquier historia del arte visual, hay obras seminales que conforman los principios detrás de diferentes períodos. Todo está clasificado y nos da un fondo común para discutir y inspirarnos. La historia nunca se queda quieta también. El pasado permanece inmóvil, pero nuestra interpretación sigue cambiando. Lo hace porque cada individuo encuentra diferentes lugares para destacar. Tal vez encuentre la inspiración de un movimiento de arte o diseño menos conocido y ayude a darse a conocer a través de su trabajo. A continuación se muestran algunas imágenes de la historia del diseño de Wikipedia.

7. Experimenta combinando conceptos y estilos.

Toma elementos de un estilo y luego combínalos con otro estilo. Esto fusiona los estilos y crea algo nuevo. Esto se conoce como fusión. Es popular en todas las artes. Considere la cocina de fusión, donde los alimentos de diferentes regiones o países se mezclan para crear nuevas delicias culinarias. Es el mismo tipo de concepto, solo que estamos mezclando elementos para crear nuevas delicias visuales. Puedes seguir el mismo enfoque mezclando conceptos también.

8. Disparar un montón de imágenes

Cualquier artista, especialmente todos los que usamos Photoshop, se beneficiará al tomar fotografías. Ayuda enormemente con el desarrollo de su ojo para la composición. Es una excelente manera de incorporar el mundo que te rodea a tu trabajo. También es una buena manera de descubrir lo que te interesa. Considera tener una cámara digital contigo todo el tiempo. Se han vuelto tan pequeños y poderosos que esto no es una carga. De esa manera, siempre está viendo cosas y tomando imágenes, arte infundido con vida, aunque para algunos de ustedes puede parecer una exageración.

Si realmente te gusta la fotografía, puedes encontrar interés en filmar con ciertas películas o lentes para lograr efectos. Las Polaroids también son muy divertidas para disparar. O compra una Loma antigua y comienza a participar en la comunidad de Lomography.

9. Mira los anuncios antiguos, Kitche, o Ephemera

La inspiración artística realmente puede venir de cualquier parte. A veces, reinterpretar cosas feas puede colocarlas en un nuevo contexto que las hace hermosas. El estilo retro es un lugar común en el arte y el diseño. La próxima vez que esté en una venta de chatarra, mire los álbumes antiguos, las fundas de los juegos de mesa o compre el bolígrafo de ardilla de taxidermia. También puedes iniciarte en la web específicamente buscando este tipo de inspiración. Intenta buscar en Flickr. El usuario maraid tiene algunas etiquetas de caja de cerillas checoslovacas que son un buen ejemplo.

10. Encuentra la inspiración en línea

Hay tanto en la web. Cualquier cosa que se te ocurra puedes encontrar. Solo haz la investigación visual. Si está inspirado en la tecnología de ciencia ficción, mantenga una carpeta al respecto en su escritorio. Cada vez que veas algo que te gusta, cópialo en la carpeta. Tengo carpetas para el diseño de logotipos, elementos de la interfaz del sitio web, tarjetas de visita, ilustraciones de Photoshop, ilustraciones vectoriales, ilustraciones, carteles, categorías vintage y mucho más. Un buen sitio web para la inspiración visual aleatoria es ffffound. Se actualiza regularmente con inspiración visual aleatoria enviada por el usuario. A continuación se presentan algunos hallazgos recientes.

Hay miles de imágenes en mi disco duro que conforman colecciones tanto caprichosas como serias. Algunos son inspiración continua para el trabajo que hago regularmente. Algunas se basan en proyectos, como todas las imágenes constructivistas que recopilé al investigar para el tutorial Crear un póster inspirado en el constructivista. Si no estás recolectando inspiración visual, debes comenzar. Intenta construir colecciones de inspiración visual. Mirar a través de ellos ayudó a encender los jugos creativos.

11. Establecer hábitos regulares

Haz de la creatividad un elemento de tu rutina diaria. Si obtiene la mayor parte de su inspiración de la fotografía, salga a caminar por la mañana y dispare a los coches, a las personas, a las aves, acérquese a los insectos, los edificios, cualquier cosa que le resulte interesante.

Considere reservar incluso diez minutos al día para dibujar. O mantén un bloc de garabatos a tu lado. Asegúrate de tener algunos garabatos al final del día. ¿Tienes una llamada telefónica con un cliente? Excelente y mdashtime para garabatear. Por encima de todo, practica tu oficio todos los días. Si eres un diseñador web, asegúrate de que cada día laboral estés creando un sitio web o al menos planifiques un diseño, revises otros sitios o practiques tu oficio.

Hay algunos hábitos que cualquier persona puede beneficiarse. La programación ayuda enormemente con tener un resultado creativo regular y constante. Es muy difícil mantener la creatividad si te excedes y no duermes lo suficiente. Es cierto que, sin embargo, hago mucho: demasiada cafeína, muy poco sueño. Los sábados por lo general duermo en la playa o me acuesto en la cama y me duermo con la TV en el fondo para recuperarme.

Encuentra un ritmo dentro de ti que te ofrezca la mejor salida creativa a largo plazo. Considera tu ritmo circadiano. Todos tenemos un programa óptimo y necesitamos encontrar un equilibrio con las tendencias naturales de nuestro cuerpo. Descubra la hora del día en que piensa mejor y realice su trabajo más creativo a esa hora todos los días. Si necesita ayuda para encontrar este tipo de equilibrio, consulte los hábitos zen del blog. Es un gran recurso para programar, encontrar el equilibrio y hacer las cosas sin exagerar.

12. Desarrolla tu proceso creativo

Crea una fórmula para el éxito. Cualquier proyecto o proyecto de arte se puede dividir en fases. Veamos un proceso de ejemplo.

La conceptualización es la fase en la que usted crea una lluvia de ideas, un mapa mental y da las ideas iniciales para el proyecto. En esta etapa, es posible que desee buscar inspiración en las diferentes fuentes mencionadas anteriormente para comenzar. A menudo, fusionar tus ideas con otra cosa puede ser una buena combinación.

Luego te mueves hacia la investigación. Google Images es útil cuando se buscan imágenes de referencia. Dibujar es el siguiente paso. Puede involucrar lápiz y papel, aunque hay muchas formas de dibujar. Considere usar tableros de humor para el diseño web O con Photoshop, súbase y comience a experimentar cortando fotos y trabajando en la composición. Puedes limpiarlo más tarde. Encuentre un surco que funcione para usted y que pueda repetirse en otro proyecto.

Después de la redacción, continúas trabajando en la imagen o el diseño hasta que se pule. Continuar trabajando para mejorar tu proceso. Preste atención a la cantidad de tiempo que tarda cada fase del proceso. Esto ayudará enormemente cuando hable con clientes y trabaje para establecer su proyecto o tarifas por hora. Un buen proceso es una ruta de trabajo confiable y exitosa para que pueda seguirla una y otra vez.

Conclusión

Aprovechar un pozo infinito de creatividad implica encontrar fuentes constantes de inspiración, crecer continuamente como artista, desarrollar hábitos regulares y refinar sus procesos. En los comentarios, comparte con nosotros cualquier consejo que tengas sobre cómo aprovechar continuamente la creatividad.