Wie kann man einen schönen Satz von Tierkreisporträts in Illustrator erstellen - Teil 1

Meiner Meinung nach macht kein Projekt mehr Spaß als das Erstellen zusammenhängender Designs. Dieser Genuss verdoppelt sich, wenn es etwas ist, mit dem sich ein Publikum identifizieren kann. Geben Sie die Zeichen des Tierkreises ein.  Unabhängig von Ihren Gedanken über die Gültigkeit der Astrologie sind die Symbolik und die grafischen Interpretationen von Tierkreiszeichen für einen Illustrator ein unterhaltsames Thema.  Ich werde Adobe Illustrator feuern und niedliche Haarentwürfe für Gesichter kleiner Mädchen in einem Sternzeichen-Thema erstellen.

In diesem Tutorial werden das Gesicht und die Stylings für die Zeichen Widder, Stier, Zwillinge, Krebs, Jungfrau und Löwe erstellt.

1. Aufbau des Basiskopfes

Schritt 1

Jedes Gesicht in diesem Set wird (meistens) gleich sein. Die Hauttöne und das Makeup werden ein wenig variieren, aber abgesehen davon arbeiten wir mit dem gleichen Gesicht für das Set.  Sie können es jederzeit gerne ändern. Ich stelle mir meine Tutorials lieber als einen Absprungpunkt vor als etwas, an das Sie sich für ein erfolgreiches Design halten müssen.

Lassen Sie uns den Kopf formen! Zeichnen Sie mit dem Ellipse-Werkzeug (Ellipse Tool) (L) einen Kreis mit dem Hautton Ihrer Wahl.

Schritt 2

Zeichnen Sie mit dem Feder-Werkzeug (Pen Tool) (P) die linke Gesichtshälfte. Es umfasst insgesamt drei Punkte.  Ich beginne gerne auf der linken Seite, biege mich zum Kinn hinunter und wieder hoch zum Mittelpunkt des zuvor gezeichneten Kreises. Diese Kopfform wird abgerundet, spitzig und niedlich.

Schritt 3.

Kopieren Sie (Control-C) und Einfügen (Control-V) die Form, die Sie gerade gezeichnet haben, und drehen Sie sie über eine vertikale Achse. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die ausgewählte Form, und wählen Sie Transformieren aus.  Richten Sie die neue Form mit der rechten Seite des Gesichts aus. Möglicherweise müssen Sie die linke Seite verschieben und die Größe der beiden Formen ändern, um sie richtig anzupassen.ts

Schritt 4

Ihre Basiskopfform ist komplett! Hauptsächlich. Während dies jetzt wie eine Form aussieht, besteht es immer noch aus drei separaten Teilen. Lassen Sie uns das reparieren.

Schritt 5

Wählen Sie alle drei Teile Ihres Kopfes aus und klicken Sie im Pathfinder-Fenster auf Vereinigen (Unite). Nun ist der Kopf Ihres Charakters eine vollständige Form (und auch perfekt symmetrisch).

2. Zeichnen Sie die Augen: Grundlegende Augenform

Schritt 1

Nicht alle "kawaii" Augen sind einfache Kreise oder Ellipsen mit einigen Glitzern. Diese niedlichen kleinen Gesichter brauchen meiner Meinung nach ausdrucksstärkere Augen.  Zeichnen Sie mit dem Feder-Werkzeug (P) einen Bogen für das rechte Auge. Ich verwende ein dunkles, warmes Braun für das Augenlid und die Wimpern. Diese Form beginnt auf der linken Seite, verläuft nach oben und krümmt sich nach rechts.

Schritt 2

Um die obere Form zu vervollständigen, kehren Sie nach links zurück und folgen Sie den ursprünglichen drei Punkten. Ihr Ziel ist es, einen konischen Streifen für den oberen Deckel und die Wimpern zu schaffen. Die unteren Wimpern sind viel dünner und weniger kurvenreich als die oberen.

Schritt 3

Zeichnen Sie eine Form, die sowohl die obere als auch die untere Lidform überlappt. Wenden Sie einen linearen Verlauf mit dem Verlaufswerkzeug (Gradient Tool) (G) auf diese Form an.  Ihre Farben werden von Braun über Weiß bis Braun reichen. Platzieren Sie die neue Augenform unter den Wimpern- und Deckelformen im Ebenenbedienfeld.

Schritt 4

Die nächste Form ist ein Schatten, der durch das Augenlid und die Wimpern geworfen wird. Ich habe eine dramatischere Kurve als die zuvor gezeichnete gezeichnet und einen linearen Verlauf angewendet, der bei 0% Opazität von dunkelbraun bis gleich braun reicht.  Stellen Sie den Winkel so ein, dass sich das vollständig deckende Braun am oberen Rand der Form befindet, und passen Sie den Verlauf und die allgemeine Transparenz der Form an, sodass sie subtiler ist als hier gezeigt.

Schritt 5

Die sekundäre Schattenform, die ich hier erstellt habe, wurde schnell gezeichnet und ist nicht wie die andere ein Farbverlauf. Reduzieren Sie die Opazität auf 30-40%.

Schritt 6

Platzieren Sie die Schattenformen unter den Deckel-/Wimpernformen. Zeichnen Sie einen Kreis, der sich oben und unten am Auge überlappt.

Schritt 7

Stellen Sie die Füllfarbe auf dunkelbraun ein. Das dient als Basis für die Iris. Dein grundlegendes Auge ist fertig. Jetzt Details hinzufügen!

3. Zeichnen Sie die Augen: Details

Schritt 1

Zeichnen Sie einen anderen, kleineren Kreis, um in die Mitte des zuvor gezeichneten dunkelbraunen Kreises zu gelangen.

Schritt 2

Fügen Sie eine Ellipse oben auf der Iris hinzu. Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug (Eyedropper Tool) (I), um den Farbverlauf des zuvor über dem Weiß des Auges vorhandenen Schattenstücks zu verwenden. Passen Sie es an, wie es Ihnen passt.

Schritt 3

Fügen Sie einen kleineren dunkelbraunen Kreis für die Pupille des Auges hinzu. Wählen Sie alle Irisformen aus, gruppieren Sie sie (Control-G) und setzen Sie sie im Ebenenbedienfeld über das Weiß des Auges.

Schritt 4

Wählen Sie das gesamte Auge aus und gruppieren Sie die Formen zusammen. Kopieren und fügen Sie dieses neue Auge ein. Wir werden keine Zeit mit diesem kawaii-Tutorial verschwenden, indem Sie ein anderes ganzes Auge zeichnen (meistens weil das Gesicht sehr symmetrisch ist).

Schritt 5

Kippen Sie das neue Auge um eine vertikale Achse, richten Sie die beiden Augen aus und senden Sie es an die linke Seite des Gesichts. Nehmen Sie die nötigen Anpassungen vor, damit die Iris Ihren Charakter nicht schielen kann (es sei denn, Sie möchten, dass Ihr Charakter so aussieht).

Schritt 6

Um etwas Lidschatten hinzuzufügen, verwenden Sie den gleichen Verlauf wie die Schatten auf den Augen. Diese neue Form erstreckt sich über den oberen Teil des Auges hinaus (denken Sie daran, dass sie bis zum Stirnbein reicht).  Ähnlich wie das Hinzufügen eines rauchigen Auges beim Schminken, konzentriere ich mich gerne auf die dunklere Farbe des Verlaufs in der äußeren Ecke und bringe ihn nach innen.

Schritt 7

Für die Augenbrauen habe ich eine Reihe von Kreisen gezeichnet und sie in einem Bogen angeordnet, der von der Mitte des Gesichts zur Außenkante verläuft. Keine der Augenbrauen auf diesem Gesicht ragen über die bereits gezogenen Augen hinaus.

Sprechen wir über Lichtflecke. Sie haben ein paar Möglichkeiten. Ein glasartiger Verlauf, kleine Sterne oder Herzen oder einige einfache Kreise.  Sie können komplexer sein als alle anderen, aber wir haben bereits ein ziemlich komplexes Auge für etwas geschaffen, das zu der Kategorie "Kawaii" gehört. Kawaii hat die Tendenz, ziemlich einfach zu sein.  Die Ausnahme sind in der Regel große Augen mit so niedlichen und wässrigen Augen, dass Sie Ihre Mutter anrufen und aus den extremen Emotionen schreien müssen. Sie sind einfach so intensiv. Es fühlt sich toll an. Am Ende wählte ich Herzen.

4. Erstellen Sie die Wangen und die Nase

Schritt 1

Rosige Wangen sind für ein so süßes Gesicht absolut notwendig. Wie der rauchige Lidschatten konzentriere ich mich gerne auf die Farbe in der oberen Ecke.  In diesem Fall bedeckt das Haar die Oberkante der Rouge-Form, sodass es weniger stark und eher wie ein süßer, allmählicher Farbpinsel aussieht.  Nicht alle Rosa-, Rot- oder Orangetöne funktionieren für jede Hautfarbe. Eine Vielzahl von ihnen wird in diesem Tutorial verwendet und die Wangen werden einfach hervorgehoben.

Schritt 2

Beginnen wir mit der Nase. Bei dieser Gruppe von Charakteren überwältigt eine breite, große oder sehr detaillierte Nase das Gesicht. Wir sind an einem Punkt im Kopf, an dem es sich schrecklich verjüngt.  Die meisten Kawaii-Charaktere haben keine Nasen. Es ist aufgrund der menschlichen Erscheinung dieser Süssen, dass ich sie überhaupt einbeziehe.

Beginnen Sie mit einer kleinen Tropfenform. Das ist das linke Nasenloch. Wiederholen Sie auf der anderen Seite.

Schritt 3

Es gibt nicht viel anderes als eine große Tropfenform für den Nasenkörper. Dies ist der gleiche Farbverlauf wie die Wangen. Reduzieren Sie die Opazität der Form, um sie subtiler zu gestalten.

Schritt 4

Für die Seiten der Nasenlöcher wurden zwei dünne gebogene Formen (unten zu sehen) mit dem Feder-Werkzeug (P) gezeichnet. Sie sind vollständig undurchsichtig Füllfarben ohne Farbverläufe.  Passen Sie die Nasenflügelformen und -seiten nicht nach Ihren Wünschen an. Der Winkel von jedem beeinflusst drastisch die Art der Nase, die Ihr Charakter hat.

5. Zeichnen Sie den Mund

Schritt 1

Der Mundwinkel beginnt wie die Nase: mit einer Tropfenform. Dieser ist jedoch dicker als die anderen.

Schritt 2

Ein Wort zu den Ober- und Unterlippen. Ich bin nicht sicher, wie ich die Formen außer kurvig, klumpig und dick beschreiben soll. Sie sind auch irgendwie schmollend.  Die Unterlippe ist dicker als die Oberlippe (normalerweise für die meisten Menschen), und dieser Mund hat eine glattere Oberlippe (kein Amorbogen oder ausgeprägtes Philtrum, das einen Einzug in die Oberlippe verursacht).

Schritt 3

Die Innenseite des Mundes ist eine Form, die die beiden Träneneckenformen verbindet und sich zwischen Ober- und Unterlippe erstreckt.

Schritt 4

Um den Mund abzuschatten, habe ich das Bleistift-Werkzeug (Pencil Tool) (N) verwendet, das den Rundungen der Unterlippe folgt. Es betont sie so, dass der Schatten um die Ränder des Mundes gewickelt wird.

Schritt 5

Wählen Sie die untere Lippe und die neue Schattenform aus. Wählen Sie mit dem Shape Builder-Werkzeug (Builder Tool) (Shift-M) die Bereiche der Schattenform aus, die sich nicht mit der unteren Lippe schneiden.  Deaktivieren Sie alles und löschen Sie die Schattenstücke, die über die Unterlippe hinausragen.

Schritt 6

Jetzt hat die Unterlippe einen Schatten, der sich perfekt an die Lippenform anpasst.

Schritt 7

Ein ähnlicher Schatten wurde an der oberen Lippe hinzugefügt. Erstellen Sie für das Highlight der Unterlippe eine kurvige Form mit der gleichen Neigung wie die Nase und die Wangen. Passen Sie den Winkel und die Deckkraft des Verlaufs nach Ihren Wünschen an.

Schritt 8

Das niedliche kleine Gesicht Ihres Charakters ist bereit zu gehen. Gruppieren Sie alles zusammen und lassen Sie uns mit dem ersten Zeichen Aries anfangen.

6. Aries: Grundform des Haares

Schritt 1

Aries ist der Widder. Die Frisur, die ich für sie am besten finde, ist eine, die riesige Widderhörner nachahmt. Ich habe eine honigblonde Farbe gewählt, aber es kann jede beliebige Farbe sein.

Beginnen Sie mit dem Pony und verwenden Sie das Feder-Werkzeug (P), um eine hohe Krümmung vom Kopf bis nahe an die rechte Augenbraue und zurück zu erzeugen.

Schritt 2

Die beiden Seitenformen wölben sich vom Mittelknall weg und runter zu Punkten an den Seiten des Gesichts.

Schritt 3

Die Widderhörner sind ein bisschen wie Princess Leias Brötchen. Sie stehen nach oben, über und um den äußeren Rand des Bilderrahmens herum. Beachten Sie, dass sie auf einer Seite flach sind, wie Zimtbrötchen.

Schritt 4

Dieses untere Stück ähnelt dem Ende des geschweiften Horns. Im Gegensatz zu einem Widder ist er jedoch nicht an der Spitze.  Stellen Sie sich vor, dass ihr Haar lang ist, aufgewickelt und geschlungen wurde, um den Großteil des Brötchens zu bilden, und dies ist das kleine lockige Ende, das nicht in den Rest der Frisur gesteckt ist.

Schritt 5

Jetzt haben wir eine Seite des Haares, es ist Zeit, die Gesichtsmerkmale so anzupassen, dass sie gut aussehen. Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug (Direct Selection Tool) (A), um die Ankerpunkte so anzupassen, dass die Rouge-Form unter den Haaren versteckt und an der Kurve des Gesichts ausgerichtet wird.

Schritt 6

Kopieren und fügen Sie den Haarknoten und den Schwanz auf die andere Seite des Kopfes.

7. Aries: Detail der Haare

Schritt 1

Ich habe mit einigen Schatten auf den Haaren angefangen. Wirfen der Schatten, Formen, die Haarteile zeigen, die sich unter anderen Teilen des Haares krümmen, usw.  Jeder lineare Farbverlauf geht von einem dunkleren Ton der Honigblondine zurück zu der Blondine selbst. Diese Form definiert die Kurve und den Schatten der linken Seite des Ponyes.

Schritt 2

Fügen Sie weitere Schattenformen um das Haar hinzu, wo Sie es für richtig halten. Passen Sie den Winkel des Verlaufs und die Opazität jeder Form so an, dass die Schatten nicht zu stark vom Hauptkonstrukt des Haares abweichen.

Schritt 3

Wenn Sie genug Schattenstücke hinzugefügt haben, ist es Zeit, sich auf Linien für das Haar zu konzentrieren. Verwenden Sie das gleiche dunkle Braun der Gesichtsmerkmale und setzen Sie die Füllung mit abgerundeten Kappen und Ecken sowie einem 0,75-pt-Strich-Gewicht (Stroke Weight) auf einen Strich.  Achten Sie darauf, dass Sie zu viele Linien im Haar machen, da dies das Design überfordert.

Ich begann mit einer Linie, die vom oberen Teil des Kopfes bis zur Mitte der mittleren Knallform führte. Von dort aus skizziere ich die Hauptknallformen mit einem dickeren Strich-Gewicht und füge Linien in jede Haarform ein, die die Kurven jedes Stücks betonen.

Schritt 4

Schnelles Beispiel der dickeren Linien für die Außenkanten jedes Haarteils.

Schritt 5

Mit einer Linie mit einem Strichgewicht von 0,5 pt fügte ich einigen Schattenformen eine Kontur hinzu, um einen Kernschatten nachzuahmen und die Kurve jedes Haarstücks besser zu definieren.

Schritt 6

Um Ihnen das langweilige Hinzufügen von Linien zu jedem Haarabschnitt zu ersparen, finden Sie hier das fertige Produkt. Acht Linien befinden sich auf jedem Knoten/Schwanz und die Knallstücke haben jeweils nur ein paar Linien.

Schritt 7

Gruppieren Sie Ihre Aries-Formen, kopieren Sie sie und fügen Sie sie ein und wenden Sie dunkelbraun als Füllfarbe an.

Schritt 8

Vereinen Sie die neue gruppierte Form in Pathfinder, klicken Sie auf Make Compound Shape und dann auf Expand.

Schritt 9

Richten Sie die dunkelbraune Form mit dem Widderkopf aus und wenden Sie einen Strich mit runden Ecken und Kappen sowie ein Gewicht von 4pt oder mehr an.

8. Aries: Beenden Sie das Design

Schritt 1

Einige zusätzliche Leckerbissen für Aries. Erstens, Kreise in einem helleren Gelb für Lichtflecke im Haar.

Schritt 2

Außerdem bildet sich leichter Pfirsich als glänzende Hotspots auf Wangen, Nase und Mund.

Schritt 3

Mit dem Bleistift-Werkzeug habe ich eine klumpige Form gezeichnet, die als Schatten des Haares auf das Gesicht wirkt.

Schritt 4

Schnelle Aufnahme der Farbauswahl (Doppelklick auf die Füllfarbe), während ich die Schattenfarbe auswähle.

Schritt 5

Wenn Sie einen dunkleren Ton für Ihren Schatten ausgewählt haben, wenden Sie ihn und Ihre Basishautfarbe als Farbverlauf an, wobei die Hautfarbe eine geringere Opazität aufweist (dies ermöglicht, dass der Farbverlauf gradueller wird).

Schritt 6

Platzieren Sie diese Form unter den Haar- und Gesichtsmerkmalschichten. Passen Sie die Verlaufsfarbe an, wenn der Kontrast nicht ausreicht.

Schritt 7

Umgekehrt können Sie der Basiskopfform auch einfach einen Farbverlauf hinzufügen. Es ist ganz und gar Ihr Anruf, je nachdem, ob Sie einen Schlagschatten oder einen allmählicheren Schatten für das Gesicht wünschen.

9. Stier: Fügen Sie die Ohren hinzu

Schritt 1

Wenn Sie mit Ihrem Aries-Design zufrieden sind, können Sie zu Taurus, The Bull, übergehen. Kopieren Sie den Basiskopf von Aries und fügen Sie ihn ein.

Schritt 2

Im Gegensatz zu Aries bedeckt Taurus Haare nicht ihre Ohren, daher ist es höchste Zeit, dass wir sie hinzufügen. Zeichnen Sie mit dem Feder-Werkzeug eine breite "C"-Kurve an der Seite des Gesichts. Die Ohren nehmen den Raum zwischen Augen und Nase ein.

Schritt 3

Vervollständigen Sie Ihre Ohrform, fügen Sie einen Schatten hinzu, um die Kurven im Ohr zu definieren, und legen Sie beide Formen hinter den gruppierten Kopf. Wiederholen Sie den Vorgang für die andere Seite und stellen Sie sicher, dass Ihre Ohren zueinander ausgerichtet sind.

10. Stier: Erstellen Sie die Haare

Schritt 1

Ich entschied, dass Stier helle violette Haare brauchte. Die hier gezeigten Aufsätze bestehen aus fünf verschiedenen Formen. Der Pony ist seitlich gekehrt und jeder Pigtail ist nach oben gerichtet und wie kleine Stierhörner zur Mitte hin gewölbt.

Es sollte jetzt gesagt werden, dass der Rest dieses Tutorials davon ausgeht, dass Sie für Aries mitverfolgt wurden, da die meisten Techniken erneut aufgewärmt und wiederverwendet werden, um unsere niedliche Gesichtsbasis in eine neue zu verwandeln. Lassen Sie uns weitergehen!

Schritt 2

Sobald Sie eine kurze, freche Frisur erhalten, graben Sie nach Ihrem Stier (der Schlüssel ist die hornartige Form auf keiner Seite.  Danach liegt es an Ihnen), arbeiten Sie am Hinzufügen von Schattenstücken und Farbverläufen. Der Farbwähler zeigt das dunkle Lila, das ich für diese Teile verwendet habe.

Schritt 3

Die Haarseiten erstrecken sich hinter den Ohren. Setzen Sie sie für die Seitenteile hinter die gruppierten Kopfstücke und wenden Sie einen Farbverlauf an, der von dunklem Purpur zum hellen Purpur des restlichen Haares reicht.

Schritt 4

Zeichnen Sie die Ränder der Haare, die sich über dem Gesicht befinden, mit einem 1pt Strich-Gewicht in dunkelbraun nach. Sie werden feststellen, dass sich die Augen und die Hautfarbe verändert haben.  Wählen Sie jede Form aus, deren Farbe Sie ändern möchten, und ändern Sie sie im Farbbedienfeld. Mein Stier hat braune Haut und honigfarbene Augen.

Schritt 5

Wiederholen Sie den Vorgang des Hinzufügens dicker und dünner Linien zu den Haaren in derselben Vene des Aries-Haarprozesses. Für Hervorhebungen bei diesem Zeichen werden stattdessen Verlaufsformen verwendet.  Die mit dem Feder-Werkzeug gezeichnete Hervorhebungsform folgt der Kontur der Pony und Bögen auf beiden Seiten nach innen.  Der auf die Form angewendete Farbverlauf reicht von einem hellen Lavendel bis zu demselben hellen Purpur wie das übrige Haar. Platzieren Sie die Markierungsfarbe unter den Haarlinien und ändern Sie die Opazität und den Verlaufswinkel, je nachdem, wie Sie es wünschen.

Schritt 6

Auf jeder Seite des Haares wurden zusätzliche Akzente gesetzt, und der ganze Kopf wurde mit einer dicken Kontur versehen, um das Haar abzuschließen.

Schritt 7

Hier ist eine Nahaufnahme der Änderungen an den Lippen und den Hautfarben sowie ein Schatten unter dem Mund.

11. Die Zwillinge: Twins

Schritt 1

Ich habe wieder auf den für Aries verwendeten Hautton zurückgegriffen, die Augen jedoch in ein leuchtendes Limonengrün geändert. Für das Haar habe ich einen seitlich gekehrten Knall gezeichnet, der das rechte Auge teilweise in einer süßen Minzfarbe bedeckt.

Schritt 2

Das Ziel hier ist, Gemini einen niedlichen, poppigen Seitenpferdeschwanz zu geben. Fügen Sie weitere Formen hinzu, um den Pony, die Seiten der Haare und den Pferdeschwanz auf einer Seite zu erzeugen.  Die auf der rechten Seite hervorgehobene Form wurde letztlich nicht ausgewählt, zeigt jedoch die Kurven, die ich im nächsten Schritt erstellen möchte.

Schritt 3

Eine Art kommaähnlicher Form macht einen niedlichen kleinen Pferdeschwanz. Ich beginne gerne am unteren Rand der Form, biege mich um die rechte Seite nach links über, verbinde mich mit dem Startankerpunkt und bearbeite die Ziehpunkte des linken Punkts.

Schritt 4

Für die Schatten auf den Haaren verwende ich ein Blattgrün als dunklere Farbe und betone die unteren Ränder der Haare.

Schritt 5

Dieses Haar wird ziemlich einfach sein. Nur ein paar niedliche kleine Formen, die den Winkel der Haare von links nach rechts zeigen.

Schritt 6

Das ist mittlerweile zur Routine geworden. Basieren Sie Haare, Schatten und Linien, um die Schatten und Haarsträhnen zu betonen. Die Striche, die das Haar um das Gesicht ziehen, sind 1pt Gewicht und die auf dem Haar selbst variieren von 0.50pt bis 0.75pt.

Schritt 7

Beenden Sie die erste Hälfte von Zwillingen, indem Sie die Linien auf den Haaren beenden und die Kopfstücke zusammenfassen. Dann den Kopf kopieren und einfügen, die Form in Pathfinder vereinen, ein Strichgewicht von 4pt oder mehr anwenden und hinter dem Kopf ausrichten.

Schritt 8

Kopieren Sie den gesamten Kopf und fügen Sie ihn ein, und drehen Sie ihn um eine vertikale Achse. Wählen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) einzelne Formen aus und ändern Sie die Farbe der Augen, der Haare und der Schatten der Figur.

Schritt 9

Platzieren Sie beide Charaktere nebeneinander und gruppieren Sie sie zusammen. Jetzt sind deine Zwillinge fertig.

12. Krebs: Die Krabbe

Schritt 1

Unser nächstes Zeichen hat eine andere Veränderung im Hautton. Schauen Sie sich diese Änderungen unten an. Die Haut ist ein leichter Mokka und Wangen, Nase und Mund sind dunkle, warme Orangetöne. Ich habe die Augen auf ein helles Blau geändert, werde mich aber letztendlich für Lavendel entscheiden.

Schritt 2

Passend zu den orangefarbenen Untertönen der Gesichtsmerkmale wählte ich für das Haar eine verbrannte orange Farbe. Der Pony besteht aus ein paar spitzen Teilen, beginnend mit diesem.  Es hat drei oder vier Verankerungspunkte und beginnt, genau wie die anderen zuvor gezogenen Haarteile, mit dem unteren Punkt und krümmt sich nach oben.

Schritt 3

Das nächste Stück deckt einen Teil der Gesichtshälfte ab und klappt nach außen.

Schritt 4

Die linke Seite des Haares krümmt sich und zeigt nach rechts, genau wie das Stück aus dem vorherigen Schritt.

Schritt 5

Der Pferdeschwanz soll wie eine Krabbe sein. Ich finde es am besten, mit einem der Endpunkte zu beginnen und eine Rundung zu machen, um die sichelförmige Form zu bilden. Setzen Sie es im Ebenenbedienfeld hinter den Kopf.

Schritt 6

Ich habe sechs Schattenstücke hinzugefügt. Jeder lineare Gradient geht von braun bis orangefarben, wobei die Opazität auf etwa 60% gesenkt wird.

Schritt 7

Hier verändern wir eines der Gesichter. Es ist unglaublich leicht, dieses offene Auge in ein blinzelndes Auge zu verwandeln.  Beginnen Sie mit einer dunkelbraunen Form, die die umgekehrte Krümmung der zuvor konstruierten Lash-/Deckelform nachahmen soll. Ich habe es über das aktuelle Auge gezogen, damit ich die Platzierung genau richtig machen konnte.

Schritt 8

Dann löschen Sie alles aus dem Auge außer dem Schatten und der Augenbraue. Fügen Sie eine weitere Schattenform hinzu, um das Augenlid zu definieren.

Schritt 9

Lassen Sie uns an den Linien in den Haaren arbeiten. Beginnen Sie mit einer Linie mit einem Gewicht von 1 Punkt und zeichnen Sie den Teil des Haares nach, der sich mit dem Gesicht schneidet.

Schritt 10

Skizzieren Sie jeden Teil des Haares, der definiert werden soll: Haarbüschel, die an der rechten Seite hängen, der Pony über die Stirn gefegt wird, usw. Sie möchten, dass die Linien im Haar den Betrachter der Form des Haares folgen lassen.

Schritt 11

Schauen Sie sich die Linien an, die auf dem klauenartigen Pferdeschwanz gezeichnet sind. Ich habe fünf gezeichnet, von denen jeder ein 0,75pt Strichgewicht hat, aber Sie könnten einfach drei ziehen. Platzieren Sie sie unter dem Kopf und über der Pferdeschwanzform im Ebenenbedienfeld.

Schritt 12

Ein optionales Feature sind abschließende Kreise um das Haar als kleine grafische Highlights. Spiele mit der Opazität eines jeden oder als Gruppe. Beenden Sie das Design mit einer dicken Kontur um den Kopf.

13. Jungfrau: Das Mädchen

Schritt 1

Wieder wird der nächste Charakter, Virgo, eine dunkle Haut haben als die vor ihr. Beginnen Sie mit einem Farbwechsel der Augen und testen Sie ein dunkleres Braun, das Sie für den Hautton mögen.  Der Schatten unter dem Mund, die Mundfarben, das Rouge auf den Wangen und die Nasenfarben müssen ebenfalls geändert werden.

Schritt 2

Die Wangen und die Nase sind diesmal braune bis braune lineare Farbverläufe. Ich wollte ihr Make-up abmildern, weil Virgo insgesamt sehr weich wirkt.

Schritt 3

Für ihr Haar wählte ich ein leichtes Immergrün. Sie hat süße, volle Pony. Was Sie unten sehen, ist alles eine Form. Damit der Pony weniger wie ein riesiger Haarschnitt aussieht, habe ich einige Trennungen darin erstellt.

Schritt 4

Die Haarseiten sind im Vergleich zu den anderen heute gezogenen Frisuren wellig und mäßig lang.  Es wurde ein linearer Farbverlauf angewendet, der von einer dunkleren Version des für den Großteil der Haare verwendeten Immergrüns ausgeht. Wispy, spitze Seiten wurden auch neben den Pony hinzugefügt.

Schritt 5

Die gewellten Seiten wurden in die rechte Seite des Gesichts gespiegelt, wobei zwei Kreise Brötchen bildeten, die am Hinterkopf hinzugefügt wurden (ein bisschen wie Sailor Moon). Bei anderen Schattenstücken werden die Abstände im Pony durch spitze, gekrümmte Streifen mit dem gleichen Gradienten von den gewellten Haarseiten hervorgehoben.

Schritt 6

Ich habe den Pony umrissen und ein paar Zeilen hinzugefügt. Die Striche variieren im Gewicht von 0,5pt bis 1pt und sind alle gleich dunkelbraun wie die Gesichtszüge des Charakters.

Schritt 7

Für mehr Details zu den Brötchen wurden acht gekrümmte, gestrichelte Linien gezeichnet, die der Kurve des kreisförmigen Brötchens selbst folgen. Wie die Brötchen- und Schattenform darauf werden sie gruppiert und hinter den Vorderbeinen und dem Kopf platziert.

Schritt 8

Machen Sie mit dem Bleistift-Werkzeug (N) ein paar wackelige Linien für die Details der seitlichen Haarteile. Wenn Sie mit dem Stil und dem Aussehen Ihrer gewellten, wackligen Linien zufrieden sind, platzieren Sie sie im Ebenenbedienfeld über den seitlichen Haarteilen.

Schritt 9

Ergänzen Sie weitere Details, fügen Sie dem gesamten Charakter eine letzte Kontur hinzu und Ihre Jungfrau ist bereit zu gehen!

14. Leo: Der Löwe

Schritt 1

Für Leo entschied ich mich wieder für helle Haut und geschwollenes lockiges blondes Haar, das an eine Löwenmähne erinnert. Ich änderte die Augenfarbe in eine süße Rotweinfarbe und zeichnete mit dem Bleistift-Werkzeug eine klumpige, wolkenartige Form für die Spitze ihres Ponyes.

Schritt 2

Wie alle anderen Zeichen hat Leo Haarbüschel auf der Gesichtshälfte, um die obere Ecke der erröteten Formen im Gesicht zu verbergen.  Diese Seiten sind sehr lockig und mit dem Bleistift-Werkzeug schnell wieder gezeichnet. Wenn es bei Ihrer Kontrolle beim Formen hilft, Formen mit dem Feder-Werkzeug (P) herauszuziehen, tun Sie das auf jeden Fall.

Schritt 3

Jede Schicht von Leos Mähne ist dunkler und goldgelber. Die dritte Schicht (im Rücken) besteht aus der hervorgehobenen Form, die einfach kopiert, eingefügt und um ihren Kopf gedreht wird, um eine große, lockere Frisur zu bilden.

Schritt 4

Die vierte Schicht besteht aus wolkenartigen Formen. Eines wurde mit dem Bleistiftwerkzeug gezeichnet und um den Kopf gelegt. Passen Sie die Ebenenreihenfolge im Ebenenbedienfeld an.

Schritt 5

Für den Fall, dass Sie die seitlichen Haare nicht ausgraben, sehen Sie hier zwei Versionen von Leos beeindruckend großer Mähne.

15. Leo: Detail die Haare

Schritt 1

Gruppieren Sie (Control-G) jede Haarebene: Pony, mittlere Bits, letzte Bits. Insgesamt drei gruppierte Ebenen.  Kopieren Sie die erste Ebene und fügen Sie sie ein. Vereinen Sie die Komponenten in Pathfinder. Setzen Sie die Füll- und Strichfarbe auf dunkelbraun und das Strichgewicht auf 1pt. Wiederholen Sie das für die anderen beiden Ebenen. Richten Sie jede hinter ihrer Ursprungshaarschicht aus.

Schritt 2

Schnelle Aufnahme der drei Haarschichten sind jetzt subtil umrissen.

Schritt 3

Das Haar dieses Charakters ist vollständig mit gestrichenen Linienbits detailliert, anstatt mit Verlaufsformen, die Schatten und Definitionen im Haar erzeugen. Sie haben jedoch die Möglichkeit, die gewünschten Details hinzuzufügen.  Um eine bessere Definition im Haar zu erzielen, habe ich dickere Linien zwischen einigen Form- und Farbänderungen im Pony hinzugefügt (sehen Sie unten).

Schritt 4

Kringelige Linien, die Locken nachahmen, wurden auf jeden Teil des Haares gezogen.

Schritt 5

Für die zweite Schicht goldener Locken wurden leicht geschwungene Linien gezeichnet, um auf engere Locken hinzuweisen.

Schritt 6

Die letzte Haarschicht geht wieder in wellenförmige Linien über.

Schritt 7

Hellgelbe Kreise wurden mit dem Ellipse-Werkzeug (L) den Grafiken als grafische Lichtflecke hinzugefügt.

Schritt 8

Gruppieren Sie (Control-G) Ihren Leo-Charakter und fügen Sie eine dicke Kontur hinzu, um das Design abzuschließen.

Warten Sie, es gibt noch mehr zu kommen!

Whoa-oh! Wir haben die halbe Strecke hinter uns! Sechs Zeichen nach unten und noch sechs. Haben wir schon dein Zeichen gezeichnet? Haben Sie sich an den Tutorial-Stil gehalten oder dieses Set zu Ihrem eigenen gemacht?  Ich hoffe, Sie stimmen für den zweiten Teil ein, in dem wir die Schilderentwürfe vervollständigen und ein paar niedliche Hintergründe hinzufügen.

Weitere Informationen zu Hauttönungspaletten im Vektor finden Sie in meiner Schnellen Lektion zum Verwenden verschiedener Hauttöne in der Porträtillustration.