Wie kann man ein realistisches Ei erstellen?

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial werden wir die Grundregeln für die Erstellung einer Komposition behandeln und lernen, mit Licht auf dem Bild zu arbeiten. Wir verwenden Illustrator-Werkzeuge wie Opazitätsmaske, Hüllkurvenverzerrung, Texturierer und Verlaufsgitter. Finden Sie heraus, wie einfach die Techniken sind, um dieses hervorragende Ergebnis zu erzielen. Erfahren Sie, wie Sie Beleuchtung, Perspektive, Reflexion und Oberflächenstruktur beherrschen, um Ihrer Arbeit Realismus zu verleihen.

Es gibt 10 grundlegende Kompositionsregeln

Lassen Sie uns zuerst über die Komposiion sprechen. Verschiedene visuelle Elemente des Bildes beziehen sich aufeinander und arrangieren eine Komposition. Die wesentlichen Elemente des Bildes sind: Linie, Form, Farbe, Textur, Volumen, Verhältnis, Raum, Rhythmus. Wir verwenden einige der genannten Regeln, um unsere Komposition zu erstellen. Lass uns mit der Arbeit beginnen.

Kontrast. Wenn Sie Betrachter für Ihr Kunstwerk gewinnen möchten, müssen Sie Kontrast verwenden. Der Kontrast wird durch eine Kombination von Elementen erreicht, die sich durch visuelle Eigenschaften unterscheiden. Der Farbkontrast ist die Position von hellen Elementen auf dem dunklen Hintergrund und dunklen Elementen auf dem hellen Hintergrund. Der Texturkontrast ist eine Kombination aus glatten und rauen Oberflächen. Der Formkontrast ist eine Kombination aus eckigen und glatten Formen usw.
Organisation. Wichtige Elemente des Grundstücks sollten nicht chaotisch angeordnet sein. Es ist besser, wenn sie einfache geometrische Figuren bilden. Die Richtung des Objekts sollte auf ihre Beziehung hinweisen und das Auge des Betrachters auf das Hauptobjekt der Komposition richten.
Gleichgewicht. Objekte, die sich an verschiedenen Stellen des Bildes befinden, sollten in Volumen, Größe und Farbe übereinstimmen.
Goldener Schnitt. Der goldene Schnitt war bereits im alten Ägypten bekannt; Seine Eigenschaften wurden von Euklid und Leonardo da Vinci untersucht. Hier ist die einfachste Beschreibung des Goldenen Schnitts: Der beste Punkt für die Position des Objekts, der etwa 1/3 von der horizontalen oder vertikalen Grenze des Bildes entfernt ist. Die Position wichtiger Objekte in diesen visuellen Punkten sieht natürlich aus und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.
Diagonalen. Die diagonale Zusammensetzung ist eine der effektivsten Methoden der Zusammensetzung. Sein Wesen ist sehr einfach: Grundobjekte des Bildes werden auf der Diagonale platziert. Zum Beispiel von links oben nach rechts unten. Diese Methode ist gut, da eine solche Komposition das Auge des Betrachters kontinuierlich durch das gesamte Bild führt.
Format. Wenn wir vertikale Objekte wie Wolkenkratzer anzeigen, sollte das Format vertikal sein. Wenn wir jedoch horizontale Objekte wie beispielsweise Querformat anzeigen, sollte das Format horizontal sein.
Standpunkt. Die Position des Betrachters kann die Ästhetik eines Bildes stark beeinflussen. Es beeinflusst nicht nur die Elemente im Bild, sondern auch die Interpretation des Motivs durch den Betrachter.
Richtung. Wir sind es gewohnt, von links nach rechts zu lesen, daher bewerten wir das Bild auf die gleiche Weise. Deshalb ist es besser, das semantische Zentrum auf der rechten Seite des Rahmens zu platzieren. So das Aussehen und das Objekt des Bildes, als ob sie sich aufeinander zu bewegen. Berücksichtigen Sie dies beim Erstellen einer Komposition immer.
Farbfleck. Wenn sich in einem Teil des Bildes eine Sonderfarbe befindet, sollte sich in einem anderen Teil des Bildes etwas anderes befinden. Dies wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Dies kann beispielsweise ein anderer Farbfleck oder eine Aktion sein.
Bewegung. Lassen Sie beim Darstellen eines sich bewegenden Objekts immer Leerzeichen vor dem Objekt. Platzieren Sie das Objekt einfach so, als ob es gerade in den Rahmen eingetreten ist, es aber nicht verlässt.

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument mit einer Größe von 800 x 1200 Pixel. Erstelle eine Ellipse mit dem Ellipsen-Werkzeug (L)

Schritt 2

Duplizieren Sie die Ellipse und erstellen Sie einen Kreis mit einem Durchmesser als Höhe der Ellipsen. Platzieren Sie die Ellipse und den Kreis so, dass das Dreieck zwischen ihren Zentren entsteht. Objekte passen eins zu eins in der Größe zusammen; bilden regelmäßige einfache Figur nach der zweiten und dritten Kompositionsregel. Verwenden Sie vorerst technische Farben, diese werden später ersetzt.

Schritt 3

Verwandle die Ellipsen in die zerbrochene Eierschale. Nimm das Scherenwerkzeug (Scissors Tool) (C) und schneide den Umriss der Ellipsen. Nicht benötigtes Teil auswählen und löschen.

Schritt 4

Nimm nun das Stiftwerkzeug (Pen Tool) (P) und schließe die Kontur. Erstellen Sie auf die gleiche Weise eine weitere Hälfte der Shell.

Schritt 5

Drehen Sie Teile der Schale in Richtung des Kreises (der Kreis ist das zukünftige Eigelb) und platzieren Sie sie, um das imaginäre Dreieck zu betonen.

Schritt 6

Wähle die Schale aus, nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle eine Reihe von Punkten auf der geraden Seite der Schale. Nehmen Sie das Direktauswahl-Werkzeug (Direct Selection Tool) (A) und ändern Sie die Position der erstellten Punkte, wodurch Brüche der Schale entstehen. Für eine realistischere Ansicht fügen Sie mehr Punkte hinzu, um die Shell mehr zu brechen. In diesem Schritt haben wir einen Formkontrast erzeugt - eine Kombination aus eckigen und glatten Objekten.

Schritt 7

Bestimmen Sie den Ort der Lichtquelle in der Komposition. Die Richtung der Verlaufsfüllungen und die Position der Schatten hängen davon ab. Ich habe die Lichtquelle oben und in der Mitte der Komposition platziert. Der Kreis zeigt den Ort der Lichtquelle an. Der Beleuchtungswinkel bestimmt die Position von Lichtern, Lichtern, Schatten und Halbschatten. Der Kreis wird am Ende gelöscht und Pfeile von der Lichtquelle sind nicht erforderlich. Nennen wir die Ebene mit den Elementen der Komposition 'Ei'.

Schritt 8

Erstellen Sie unter der Ebene Ei eine neue Ebene - 'BG'. Erstellen Sie ein Rechteck und füllen Sie es mit einem linearen Farbverlauf von der hellen Farbe (C=32, M=27, Y=31 und K=0) oben zur dunklen Farbe (C=69, M=57, Y=68 und) K=54) unten entsprechend dem Ort der Lichtquelle. Dadurch entsteht ein Farbkontrast, die helle Schale befindet sich auf dem dunklen Hintergrund. Die Farbe des Eies ist nicht vollständig weiß, daher ist es schwierig, echte Farben auf einem absolut weißen Hintergrund des Dokuments zu erstellen. Daher erstellen wir vor dem Malen unserer Komposition einen farbigen Hintergrund.

Schritt 9

Füllen Sie die Schale mit einem radialen Farbverlauf, der aus vier Farben besteht. 1 (C=7, M=5, Y=4 und K=0), 2 (C=19, M=11, Y=16 und K=0), 3 (C=32, M=27, Y=31 und K=0), 4 (C=51, M=50, Y=62 und K=36). Verwenden Sie das Gradient-Werkzeug (G) für die richtige Position. Bewegen Sie die Gradient-Regler in der Verlaufspalette, um einen reibungslosen Farbübergang zu erzielen.

Schritt 10

Erstellen Sie den inneren Teil der Shell. Kopieren Sie die Form der Schale und fügen Sie sie vor. Erstellen Sie nun mit Hilfe des Stiftwerkzeugs (P) die Form, wie in der Abbildung unten gezeigt. Wählen Sie die erstellte Form und Kopie der Shell aus und klicken Sie auf das Feld Vom Pathfinder überschneiden. Drücken Sie dann Erweitern.

Schritt 11

Erstellen Sie Schatten auf der Innenfläche des Eies mit dem radialen Farbverlauf, der aus drei Farben besteht. 1 (C=30, M=39, Y=67 und K=4), 2 (C=38, M=45, Y=72 und K=13), 3 (C=22, M=20, Y=35 und K=0) Die Zahlen auf dem Bild geben an: 1 - hellerer Bereich, der durch das durch die Schale einfallende Licht verursacht wird, 2 - Schatten, 3 - heller Bereich, der durch direktes Licht verursacht wird.

Schritt 12

Erstellen Sie eine Form, um die Dicke der Schale anzugeben. Kopieren Sie die Form der Innenfläche des Eies und kleben Sie es vor. Nimm nun das Stiftwerkzeug (P) und erstelle die auf dem Bild unten gezeigte Form. Wählen Sie die Form und die Kopie der inneren Oberfläche aus und klicken Sie auf das Feld Vom Pathfinder schneiden. Drücken Sie dann Erweitern. Füllen Sie die resultierenden Gegenstände mit Weiß.

Schritt 13

Erstellen Sie die Textur der Shell. Kopieren Sie die Form der Schale, fügen Sie sie ein und gehen Sie zu Effekt > Künstlerisch > Schwamm (Effect > Artistic > Sponge)... mit folgenden Einstellungen: Pinselgröße=0; Definition=0 und Glätte=1. Da die Textur des beleuchteten Teils der Schale nicht sichtbar ist, wenden Sie die Deckkraftmaske an. Kopieren Sie die ursprüngliche Form der Schale erneut und fügen Sie sie mit dem Effekt vor die Form ein. Füllen Sie die obere Form mit einem radialen Schwarz-Weiß-Gradient. Wählen Sie die Form mit dem Effekt und eine mit dem Schwarzweißverlauf aus und wenden Sie die Opazität-Maske (Opacity Mask) mithilfe der Transparenzpalette an.

Schritt 14

Die Hälfte der Schale ist fertig. Erstellen Sie mit den oben beschriebenen Techniken die zweite Hälfte der Shell. Es muss gesagt werden, dass der Gradient der Innenfläche des zweiten Teils der Schale sich in der Farbe vom ersten Teil der Schale unterscheidet, da er auf andere Weise zur Lichtquelle gedreht wird. Farbverläufe der Innenfläche des zweiten Teils der Schale: 1 (C=16, M=25, Y=65 und K=0), 2 (C=26, M=37, Y=69 und K=2) ), 3 (C=12, M=5, Y=7 und K=0).

Schritt 15

Erstellen Sie nun das Eigelb. Füllen Sie den Kreis mit einem radialen Farbverlauf von gelb (C=1, M=16, Y=100 und K=0) bis hellbraun (C=0, M=79, Y=100 und K=22). Die leuchtend orange Farbe erzeugt in dieser meist monochromen Komposition einen Farbkontrast

Schritt 16

Erstellen Sie eine Reflexion der Lichtquelle im Eigelb. Die Form der Reflexion hängt von der Form der Lichtquelle, der Form des Objekts selbst und der Oberfläche ab, auf der sich die Reflexion befindet. Das Fenster (quadratische Form) ist die Lichtquelle, die ich benutze; Kugel ist die Oberfläche, auf der sich die Reflexion befindet. Nehmen Sie das Rechteck-Werkzeug (Rectangle Tool) (M) und erstelle die Form der Reflexion. Gehen Sie dann zu Objekt > Umschlagverzerrung > Mit Verziehen erstellen (Envelope Distort > Make with Warp)... mit den auf dem Bild angegebenen Einstellungen. Gehen Sie nun zu Objekt > Erweitern (Object > Expand). Nimm das Direktauswahl-Werkzeug (Direct Selection Tool) (A) und bearbeite die Form der Reflexion. Der Boden der Reflexion kann nicht konvex sein, da er auf der Ebene liegt, die durch die Achse der Kugel verläuft. Diese Seite muss gerade sein. Füllen Sie die Reflexion mit einem linearen Farbverlauf von weiß nach gelb (C=5, M=41, Y=100 und K=0) und stellen Sie die Opazität auf 60% ein.

Schritt 17

Nicht die gesamte Reflexion des Fensters ist sichtbar, da es über den Schalenfragmenten verborgen ist. Nehmen Sie das Messerwerkzeug, schneiden Sie die oberen Ränder der Reflexion in einer gekrümmten Bahn ab und entfernen Sie den unnötigen Teil.

Schritt 18

Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle die Form der Reflexion auf dem vorderen Teil des Eigelbs, fülle die Form mit weißer Farbe und stelle sie auf 50% Opazität ein.

Schritt 19

Erstellen Sie mit der in Schritt 11 beschriebenen Technik die Form der Halbschatten auf dem Eigelb (Farbe C=0, M=79, Y=100 und K=22) und stellen Sie den Mischmodus und die Deckkraft wie in der Abbildung unten gezeigt ein. Als Ergebnis haben wir einen starken Farbwechsel. Machen Sie diesen Übergang jetzt reibungsloser. Nehmen Sie das Netzwerkzeug (Mesh Tool) (U) und erstelle einen Gitterpunkt. Ersetzen Sie nun die Farbe der oberen Gitterpunkte durch die weiße. Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug (A) und das Farbfeldfeld. Wenden Sie diese Technik an, um den Schatten auf dem Eigelb zu erzeugen.

Schritt 20

Erstellen Sie nun ein Eiweiß. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Hintergrund und nennen Sie sie Glair. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstelle die Form von flüssigem Eiweiß. Versuchen Sie, alle Kurven glatt und schön zu machen. Füllen Sie die Form mit einem linearen Farbverlauf von (C=66, M=56, Y=62 und K=40) bis (C=45, M=40, Y=49 und K=7).

Schritt 21

Eiweiß hat eine heterogene Struktur, daher werden wir versuchen, sie in unseren Kunstwerken wiederzugeben. Erstellen Sie einige Ellipsen über der Oberfläche des Eiweißes, der Füllfarbe (C=56, M=48, Y=56 und K=29). Nehmen Sie nun das Twirl Tool und wenden Sie die Einstellungen im Dialogfeld an, wie in der Abbildung unten gezeigt. Experimentieren Sie mit den Einstellungen. Halten Sie das Werkzeug während Ihrer Arbeit in Bewegung, und Sie erhalten ein hervorragendes Ergebnis. Legen Sie für die erstellten Elemente eine Opazität von 45% fest. Gruppieren Sie die Elemente und blockieren Sie die Unterschicht.

Schritt 22

Erstellen Sie mit der in Schritt 11 beschriebenen Technik Schatten auf dem Weiß. Schattenfarbe (C=74, M=67, Y=66 und K=85)

Schritt 23

Erstellen Sie nun einige Reflexe in den Schatten. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug und erstellen Sie die Formen der Reflexe.

Schritt 24

Erstellen Sie einen Tropfen und Blasen auf dem Eiweiß. Erstellen Sie eine Ellipse, nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstellen Sie die Form des Reflexes. Erstellen Sie auf die gleiche Weise eine Blase. Gruppieren Sie alle Elemente der Blase, kopieren Sie sie, fügen Sie sie ein und skalieren Sie sie, sodass winzige Blasen entstehen.

Schritt 25

Erstellen Sie eine große Blase neben dem Eigelb. Erstellen Sie eine Ellipse in der Ebene Ei. Nehmen Sie das Scherenwerkzeug (C) und schneiden Sie die Ellipse am Schnittpunkt mit dem Eigelb. Löschen Sie nicht benötigte Teile und verbinden Sie sie mit dem Stiftwerkzeug (P) entlang des Bogens des Schnittpunkts. Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle Formen von Reflexen. Der obere Reflex ist eine Reflexion der Lichtquelle, und der untere Reflex ist die Reflexion von der Oberfläche, auf der sich das Ei befindet. Kopieren Sie die Form der Blase und fügen Sie sie in die Glair-Ebene ein. Bewegen Sie diese Form, um den Schatten der Blase zu erzeugen. Kopieren Sie die Form der Blase erneut und fügen Sie sie in die Ebene Ei ein. Verschieben Sie die Kopie in Richtung Eigelb und füllen Sie sie mit einer durchgehenden gelben Farbe (C=5, M=41, Y=100 und K=0). So erhalten wir den Übergang der Blase in das Eigelb

Schritt 26

Erstellen Sie nun Schatten unter der Shell. Neue Ebene erstellen - Schatten über dem Hintergrund. Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle die Form des Schattens. Schattenfarbe (C=65, M=64, Y=77 und K=77). Vergessen Sie nicht, die Position der Schatten mit der Lichtquelle und der Form des Objekts abzustimmen. Erstellen Sie die Form der Halbschatten unter dem Schatten. Halbschattenfarbe (C=55, M=48, Y=58 und K=20). Der Schatten wird vom unteren Teil der Schale erzeugt, während das Halbschattenbild vom oberen Teil erzeugt wird. Entfernen Sie den Übergang der Farben mit der in Schritt 20 beschriebenen Technik. Machen Sie dasselbe mit den Schatten unter dem zweiten Teil der Schale.

Schritt 27

Gehen Sie in den Hintergrund und machen Sie es körnig. Fahren Sie mit der Ebene BG fort. Dupliziere das Rechteck und gehe zu Effekt > Textur > Texturierer... mit den im Bild unten gezeigten Einstellungen. Die Kombination von flüssigem Eiweiß und der rauen Oberfläche ergibt einen großen Kontrast der Textur. Im Vordergrund ist die Oberflächenrauheit sichtbarer als im Hintergrund. Wenden Sie die Opazität-Maske an, um die Rauheit des Hintergrunds zu verbergen. Verwenden Sie dazu die in Schritt 14 beschriebene Technik.

Abschluss

Jetzt haben wir eine perfekte Komposition, bei der wir verschiedene Arten von Kontrasten verwendet haben: Form, Farbe und Textur. Wir haben gelernt, wie man die Elemente eines Bildes gemäß den Kompositionsregeln richtig platziert. Wenn Sie mit Licht arbeiten, empfehle ich Ihnen, reale Objekte sorgfältig zu studieren. Sie werden lernen, Nuancen wahrzunehmen, die Sie noch nie zuvor bemerkt haben. Verwenden Sie diese Beobachtungen und Ihr Kunstwerk wird realistischer aussehen. Viel Glück.