Verwenden von Photoshop und Ihrem Gehirn, um Diorama-Illusionen zu erzeugen

German (Deutsch) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)

Haben Sie jemals ein Diorama gebaut? Es ist eine Darstellung einer Szene in Miniatur. Oder vielleicht erinnern Sie sich daran, als Kind ein Puppenhaus oder einen Zug besessen zu haben. Sie liegen auf dem Boden, nur wenige Zentimeter von winzigen Versionen von Objekten in voller Größe entfernt. Im Hintergrund war Ihr Gehirn damit beschäftigt, die Software zu schreiben, die diese Illusion effektiv macht.

Diese unterhaltsame Fotobehandlung kann von fast jedem in kurzer Zeit durchgeführt werden, sobald einige Grundlagen der Verarbeitung von Bildern durch das Gehirn verstanden wurden. Lasse Sie uns anfangen!

Hintergrund 1: Das Auge des Geistes verstehen

Der Geist ist ein interessantes Konstrukt. Ich bin sicher, Sie haben einige Zeit damit verbracht, sich mit optischen Täuschungen zu befassen. Warum arbeiten sie? Warum sehen wir einige Dinge, die nicht wirklich da sind?

Auf die Gefahr hin, für ein Bildbearbeitungs-Tutorial ein bisschen Zen zu klingen, wird die Antwort klar, wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie die Realität nicht wirklich erleben, wenn Sie die Welt betrachten. Stattdessen erfahren Sie eine interne Darstellung der Daten Ihrer Sensoren (in diesem Fall Ihrer Augen).

Als Sie noch sehr jung waren, hat Ihr Gehirn die Software geschrieben, mit der Bilddaten aus Ihren Augen verarbeitet werden. Je mehr Referenzdaten diese Software sammelte, desto solider wurde ihre Sicht darauf, wie die Dinge aussehen und (was für diesen Effekt wichtig ist) wie diese verschiedenen Dinge in verschiedenen Situationen aussehen.

Hintergrund 2: Auswirkungen der Schärfentiefe auf die Wahrnehmung

Ihr Gehirn hat ein ziemlich einfaches Regelwerk entwickelt, mit dem es bestimmt, was in Bezug auf Größe und Position richtig aussieht. Hier sind einige von ihnen, die relevant sind:

Objekte in unserer Nähe haben eine höhere Auflösung als Objekte in der Ferne.
Das Objekt, das Ihren zentralen Fokus hat, wird klarer gesehen als eines, das sich an der Peripherie des Sehens befindet - selbst wenn sich das periphere Objekt näher an Ihrem Auge befindet.
Je weiter eine Szene von Ihnen entfernt ist, desto flacher erscheint sie und desto weniger Details enthält sie (vergleichsweise) zu Objekten in der Nähe.
Sehr klar definierte Objekte sind entweder: sehr nah oder sehr groß.

Schärfentiefe ist ein Begriff, mit dem viele von Ihnen vertraut sein werden. Es beschreibt, wie weit etwas entfernt sein kann und im Fokus bleibt. Sie können die Wirkung leicht erkennen, wenn Sie Ihre Hand flach vor Ihr Auge halten, damit Sie daran vorbei sehen können. Schließen Sie ein Auge und konzentrieren Sie sich dann auf etwas im gesamten Raum. Sie werden sehen, dass Ihre Hand ein wenig unscharf wird. Schalten Sie den Fokus wieder auf Ihre Hand und es wird scharf, während der Hintergrund unscharf wird.

Bei diesem Effekt ändern wir selektiv die Schärfentiefe, sodass bestimmte Teile des Bildes verschwommen sind, wenn sie sich nicht in einer realen Szene befinden würden. Wir brechen oder floppen entweder die oben genannten Verarbeitungsregeln, und Ihr Gehirn versucht, einen Sinn für das zu finden, was es sieht.

Hintergrund 3 - Auswirkungen von Licht, Farbe und Detail auf die Wahrnehmung

Wichtig für Ihre Software ist auch die Darstellung von Beleuchtung, Farbe und Details in einem Bild. Hier sind einige Regeln, die Ihr Gehirn verwendet, wenn es diese Variablen aus einem Bild verarbeitet:

Reale Szenen sind detaillierter als von Menschen gebaute Modelle. (Denken Sie an den Unterschied zwischen Streichholzschachtelautos und echten Autos).
Reale Objekte unterscheiden sich in ihrer Färbung stärker als Modellobjekte und sind häufig verwittert. (Spielzeugfirmen verwenden dies heutzutage häufig in kampfgeschädigten Spielzeugen, um ihren Realismus zu steigern).
Die Lichtverhältnisse unterscheiden sich zwischen realen Objekten und Modelldarstellungen. (Die meisten Modelle werden in Innenräumen unter direktem künstlichem Licht im Gegensatz zu Vollspektrum-Sonnenlicht gesehen.)

Zwei Noten vor Beginn. Wenn ich bestimmte Federwerte (wie 50 Pixel) empfehle, stütze ich diese Werte zunächst auf die Bilder, die für PSD Plus-Mitglieder enthalten sind. Wenn Sie Ihre eigenen Bilder oder die 600 Pixel breiten Versionen hier verwenden, müssen Ihre Werte möglicherweise etwas verringert werden.

Zweitens schlage ich vor, die verschiedenen Auswahlen zu speichern, die wir treffen, wenn dieses Tutorial einen Auswahlbereich erstellt. Ich habe sie in den PSDs gespeichert, die mit der PSD Plus-Mitgliedschaft geliefert werden, aber es ist im Allgemeinen eine gute Vorgehensweise, mit der Sie bei jedem Projekt viel Zeit sparen können, insbesondere wenn Sie komplexe Masken erstellen, die Sie möglicherweise erneut benötigen. Das Dialogfeld zur Auswahl speichern sieht wie im Bild unten aus und wird über Auswahl > Auswahl speichern aufgerufen.

Bild 1: Anwenden der Diorama-Technik auf ein Landschaftsbild

Dies ist ein Bild, das ich im Oktober 2008 in Shinjuku, Tokio, aufgenommen habe. Dein Gehirn erzählt dir ein paar Dinge darüber:

Fast das gesamte Bild ist scharf, aber es gibt nicht viele Nahaufnahmen und Details. Die Daten wurden wahrscheinlich weit entfernt vom Bildinhalt gesammelt.
Es weiß, dass Sie hauptsächlich große Dinge betrachten - Autos, Gebäude usw.; Da sie in diesem Bild klein sind, müssen Sie weit weg sein.
Die Objekte im Vordergrund weisen etwas höhere Details auf als weiter entfernte Objekte, und der Detailverlust stimmt mit den zuvor analysierten Landschaftsreferenzen überein.

In Kombination mit den gesammelten Tiefenschärfeinformationen kommt Ihr Gehirn zu dem Schluss: Sie betrachten eine Szene mit großen Objekten, die aus der Ferne aufgenommen wurden.

Jetzt, da wir wissen, welche Regeln unsere Software verwendet, um zu diesem Schluss zu kommen, ist es Zeit, sie zu brechen.

Schritt 1: Auswählen eines Brennpunkts

Wählen Sie einen Teil des Bildes aus, den Sie hervorheben möchten. Hier gibt es wirklich nur eine einzige Regel: Der ausgewählte Fokus sollte in der Mitte liegen. Hier werden wir die Lastwagen auf der Straße benutzen. Folge den Anweisungen unten.

Schritt 2: Erstellen und Ausfedern einer Auswahl

Es gibt verschiedene Arten von Auswahlen, die wir für diese Technik verwenden können, aber in diesem Fall verwenden wir ein verschobenes Oval. Da Photoshop das Drehen von Auswahlrahmen nicht zulässt, müssen wir einen Pfad verwenden und dann eine Auswahl treffen.

Konvertieren Sie den Arbeitspfad in eine Auswahl.

Kehren Sie die Auswahl um und wenden Sie dann eine Feder an, wie unten angegeben.

Schritt 3: Anwenden der simulierten Schärfentiefe

Wir verwenden den Linsen-Weichzeichnungsfilter, um das Bild im Bereich außerhalb unseres Brennpunkts zu verwischen. Der Linsen-Weichzeichnungsfilter funktioniert außerhalb der Auswahl (d. h. Der ausgewählte Bereich bleibt allein, während der Bereich außerhalb der Auswahl den Effekt hat). Invertieren Sie diese Auswahl also nicht.

Schritt 4: Anwenden von Lichteffekten

Zuerst öffnen wir den Kurvendialog (Befehl + M oder über Bild > Anpassungen > Kurven). Ziehen Sie die Kurve leicht nach oben, um das Bild auszublasen.

Als nächstes verwenden wir das Omni-Licht, um ein künstliches Gesamtlicht zu simulieren. Sie können über Filter > Rendern > Lichteffekte darauf zugreifen.

Schritt 5: Anpassen der Farbe

Spielzeug und Modelle haben häufig tiefere Farben und sind lebendiger als ihre realen Gegenstücke - teils weil sie nicht dem gleichen Staub und der gleichen Witterung ausgesetzt sind, teils weil Kinder helle Farben mögen. Dies ist leicht zu erreichen, indem die Vibration und Sättigung etwas aufgepumpt werden. Stellen Sie Vibrance auf +30 und Saturation auf +40.

Schritt 6: Letzter Schritt für Bild 1

Möglicherweise stellen Sie fest, dass der vorherige Schritt das Blau in diesem Bild auf ein ablenkendes Maß erhöht. Nachdem wir die Einstellungen für Vibration/Sättigung angewendet haben, beheben wir dies mithilfe der automatischen Farbe im Menü "automatische Farbe" (Befehl + B). Unser erstes Bild ist fertig!

Bild 2: Anwendung der Technik auf eine Fluglinie von Flugzeugen

Dieses Bild ist ein Dateifoto der US Air Force von F-22 Raptors auf einer Fluglinie. Es kann hier gefunden werden. Was lässt dieses Bild real aussehen, im Gegensatz zu einem Diorama derselben Szene?

Alle gezeigten Objekte weisen einen hohen Detaillierungsgrad auf.
Der Hintergrund ist sehr detailliert, wie weit es entfernt ist.
Die Beleuchtung stimmt mit sonnenbeschienenen Flugzeugen überein.
Das nächstgelegene Flugzeug ist das detaillierteste, wobei das hintere Flugzeug erwartungsgemäß Details verliert.

Wirklich, es ist nicht anders als unsere Straßenszene. Wo sich unsere Ausführung unterscheidet, liegt in der Genauigkeit und Anzahl unserer Auswahlen. Wo es in der Stadtszene ausreichte, eine einzelne gefiederte Ellipse auszuwählen, müssen wir hier darauf achten, die Details des Flugzeugs in der Mitte zu maskieren, auf die wir uns konzentrieren werden.

Schritt 1: Entfernen von Details

Das Bild ist weitaus detaillierter als ein Modell normalerweise. Verwenden Sie das Klon- und Patch-Werkzeug, um übermäßige Details wie Seillinien, Asphaltfehler usw. zu vertuschen. Sie können schnell und schmutzig im Rücken und im Vordergrund arbeiten, da in späteren Schritten starke Unschärfen auftreten.

Schritt 2: Definieren Sie unsere Auswahl

Auf diesem Bild definieren wir vier verschiedene Bereiche für die Behandlung - der vordere, mittlere, mittlere Rücken und der ferne Hintergrund haben jeweils ihre eigenen Masken.

Vordergrundmaske erstellen

Die Vordergrundmaske enthält das vorderste Flugzeug sowie den Boden darunter. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug für Polygon-Auswahlrechtecke, um einen Bereich wie unten gezeigt auszuwählen, und kehren Sie dann die Auswahl um (Befehl + I), um sicherzustellen, dass alles im Vordergrund ausgewählt ist.

Verwenden Sie Weichzeichnungsfilter mit ähnlichen Einstellungen wie unten gezeigt. Ich habe eine milde Spiegelhighlight-Einstellung verwendet, um die Helligkeit einiger der höheren Töne zu erhöhen.

Verwenden Sie Befehl + D, um die Auswahl aufzuheben. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus, zeichnen Sie einen Pfad wie unten und verwandeln Sie ihn dann in eine Auswahl wie im Beispiel "Shinjuku Street". Stellen Sie die Auswahl auf 50 Pixel, kehren Sie die Auswahl um und wenden Sie dann ein Weichzeichnungsfilter mit einem Radius von ca. 47 an. Das ist alles für den Vordergrund.

Hintergrundmasken erstellen

Die Hintergrundmaske enthält die Gebäude und das Gras, jedoch nicht die hintersten Flugzeuge. Der mittlere Rücken enthält den hinteren Asphalt und die hintersten Ebenen.

Verwenden Sie das Polygonauswahl-Werkzeug, um eine Auswahl wie gezeigt zu treffen, und kehren Sie dann die Auswahl um (Befehl + I). Sie müssen hier nicht sehr präzise sein; Stellen Sie sicher, dass Sie um die vertikalen Stabilisatoren des hinteren Flugzeugs herum etwas Platz lassen.

Verwenden Sie das Dialogfeld "Kante verfeinern" (Befehl + Alt + R), um sicherzustellen, dass der entfernte Hintergrund nicht in die Schwänze des Flugzeugs eindringt.

Wenden Sie eine starke Linsenunschärfe (mit einem Radius von 55) auf die Auswahl ganz hinten an. Kehren Sie die Auswahl erneut um. Verwenden Sie das Polygonauswahl-Werkzeug bei gedrückter Alt-Modifikationstaste, um von der Auswahl zu subtrahieren, sodass sie wie das Auswahlrahmen unten aussieht. Versuchen Sie, in der Nähe der vertikalen Stabilisatoren und Flügel des Mittelgrundflugzeugs ziemlich genau zu sein, da wir hier nicht zu viel Federn machen werden.

Feder diese Auswahl nur 5 Pixel, dann invertieren Sie es. Wenden Sie Lens Blur erneut mit einem Radius von 25 Pixel an. Deaktivieren Sie abschließend mit Befehl + D.

Schritt 3: Beleuchten und Färben des Bildes

Öffnen Sie das Kurvenanpassungswerkzeug (Bilder > Anpassungen > Kurven oder Befehl + M). Passen Sie die Kurve nach oben an, um das Bild wie in der letzten Übung leicht auszublasen. Übertreiben Sie es nicht.

Als Nächstes verwende ich einen breiten Scheinwerfer aus dem Menü Filter > Rendern > Lichteffekte, wobei sich der Brennpunkt in der Mitte des rechten Flugzeugs befindet und die Richtung des Lichts in dieselbe Richtung zeigt, in die die Sonne im Original zeigt Schuss.

Wir werden diesmal die Vibration etwas weniger pumpen, indem wir das Dialogfeld Bild > Anpassungen > Vibration verwenden. Ich habe eine Einstellung von Vibrance 18 verwendet, um dieses endgültige Bild zu erstellen. Ich habe die Sättigung nicht verändert, da der Asphalt neben Grau auch eine erhebliche Menge an Braun enthält. Wenn Sie die Sättigung erhöhen, wird sie zu stark herausspringen.

Schritt 5: Endgültige Detailentfernung für Bild 2

Möglicherweise möchten Sie einen Moment mit den Weichzeichnen- und Klonen-Werkzeugen verbringen, um zusätzliche Details zu reduzieren. In diesem letzten Bild habe ich einige Sekunden damit verbracht, einige Details der mittelgroßen Flugzeuge (meist kleine Farbunterschiede auf den Oberseiten) zu verwischen und einen nicht benötigten Schatten auf das Dach im hinteren Teil zu klonen. Das letzte Bild zwei ist unten.

Nachwort 1: Welche Bilder funktionieren mit dieser Technik am besten? Welches nicht?

Bilder, die aus einem Winkel und von oben aufgenommen wurden, eignen sich am besten für diesen Effekt, obwohl ich auch einige großartige Beispiele von unten gesehen habe. Direkt von der Seite aufgenommene Schüsse, bei denen es an einer guten Trennung zwischen Vorder- und Rückseite mangelt, sind im Allgemeinen keine guten Kandidaten. Eine Menschenmenge, die von einem Balkon genommen wird, wird großartig funktionieren. Ein Bild einer Person gegen eine Mauer wäre eine schlechte Wahl.

Außerdem sind Bilder, die nur sehr wenige erkennbare Objekte enthalten, nicht gut. Außerdem funktionieren viele Objekte mit ähnlicher Größe normalerweise auch nicht. Damit die Illusion funktioniert, muss Ihr Gehirn eine Unterbrechung verarbeiten. Wenn es nichts gibt, auf das es verweisen kann, entscheidet Ihr Gehirn, dass das Bild normal ist, und betrachtet es als solches.

Ein normaler Mensch wird sich fast immer darauf beziehen, wie ein Objekt aussehen soll. Wenn Sie ein ungewöhnlich großes Objekt (z. B. eine riesige Kaffeetasse) fotografieren und isoliert fotografieren, sagen nur sehr wenige Leute: "Oh, sehen Sie, Sie haben eine riesige Kaffeetasse fotografiert!" Bis zum letzten wird jeder, der nach seinen Abmessungen gefragt wird, sagen, dass es sich um eine normal große Tasse mit einem Durchmesser von einigen Zentimetern handelt, ohne den Vorteil eines kontrastierenden Bezugspunkts.

Ein gutes Beispiel für die umgekehrte Verwendung dieser Technik ist in jedem Film im Stil von "I Shrunk the Whatever" zu sehen. Sie haben wahrscheinlich noch nie eine normal große Person neben einer 40 Zoll großen Kaffeetasse und einem Donut gesehen, die auf einem Tisch in Fußballfeldgröße saßen. Sie haben viele Referenzbilder einer normalen Tasse und eines Donuts gesehen. Nachdem Ihr Gehirn darauf vorbereitet ist, dass Menschen geschrumpft sind, erstellt Ihr Gehirn sofort ein mentales Bild einer sehr kleinen Person neben diesen gemeinsamen Objekten. Manchmal als erzwungene Perspektive bezeichnet, verwenden wir diese Technik umgekehrt, wenn wir unsere Szene miniaturisieren.

Schließlich eignen sich Bilder mit Personen, in denen die Gesichter der Personen klar und sichtbar sind, nicht gut für diese Technik. Sie sind einfach zu gut programmiert, um Gesichter als real anzusehen. Wir sehen Gesichter, auch wenn sie die halbe Zeit nicht da sind. Wenn Sie mit Personen in Ihren Bildern arbeiten, ist es vorzuziehen, ihre Merkmale ein wenig zu verwischen, auch wenn sie im Mittelpunkt stehen. Denken Sie an Actionfiguren, wenn Sie diesen Effekt bei Aufnahmen erzielen, bei denen Personen anwesend sind. Aber im Allgemeinen empfehle ich, sich davon fernzuhalten, Menschen als Ihre Themen zu verwenden.

Nachwort 2: Was ruiniert den Effekt?

Wenn Sie mit Weichzeichen, harten Kanten zwischen unscharfen und unscharfen Bereichen zu aggressiv sind und Unschärfen dort, wo keine erwartet werden (wie bei den vertikalen Stichen des mittleren Flugzeugs im letzten Beispiel), wird die Wirksamkeit der Illusion verringert.

Wenn Sie in Ihrer Beleuchtung und Farbgebung zu übertrieben sind, wird das Gehirn nicht mehr daran denken, dass es sich um ein Foto einer Miniaturszene handelt, sondern daran, dass es sich um ein Doktorbild handelt. Meistens wird es zu einer Ablenkung, auf die sich der Betrachter fixiert, anstatt der Illusion nachzugeben.

Das Hinterlassen übermäßiger Details kann die Technik ebenfalls beeinträchtigen. Gehen Sie nicht über Bord, sondern beseitigen oder reduzieren Sie Dinge, die in Miniatur nicht üblich sind - Fahrbahnrisse, Farben in Used-Optik usw.

Abschließend wählt der Mörder Nummer eins ein schlechtes Quellbild. Sie werden schnell wissen (normalerweise innerhalb der ersten Unschärfe oder nur beim Betrachten, nachdem Sie einige getan haben), ob ein Bild für die Miniaturisierung reif ist. Wenn der Effekt nach kurzer Zeit nicht auftritt, analysieren Sie, ob es um Ihre Technik geht oder nur um eine schlechte Auswahl des Quellmaterials.

Danke und lehren Sie den Lehrer!

Ansonsten viel Spaß damit! Wenn Sie einige davon selbst ausführen oder andere Vorschläge zur Verbesserung oder Ergänzung dieser Technik haben, fügen Sie diese bitte den Kommentaren mit Links zu Ihren Kreationen hinzu. Tutorials sind eine wechselseitige Angelegenheit, und ich hoffe, von Ihnen zu lernen, und ich hoffe, Sie haben von mir gelernt.

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