Professioneller Workflow zum Erstellen fotorealistischer Porträts in Illustrator

German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Das Erstellen fotorealistischer Porträts in Illustrator mag am Anfang eine schwierige Aufgabe sein. Aber ein gut modularisierter und vereinfachter Ansatz von Anfang bis Ende kann Ihnen die gewünschten Ergebnisse liefern.

In diesem Tutorial behandeln wir einige wichtige Tipps, Techniken und professionelle Arbeitsabläufe, um Ihre Arbeit beim Erstellen fotorealistischer Porträts zu vereinfachen. Vorausgesetzt, Sie sind mit der grundlegenden Verwendung des Gitter-Werkzeugs vertraut, beginnen wir mit diesem Tutorial!

Schritt 1: Das Referenzfoto

Bevor wir uns tatsächlich mit der Illustration befassen, müssen wir die grundlegenden Anforderungen des Referenzfotos erfüllen.

1.1 Das verwendete Referenzfoto sollte eine gute Auflösung haben, damit es Ihnen leicht fällt, Ihre Vektorgrafiken detailliert darzustellen.

1.2 Wenn möglich, korrigiere das Foto in Photoshop farbkorrigieren, um ungleichmäßige Farbschattierungen zu entfernen. Reinigen Sie es mit Unschärfe-, Fade- und anderen Filtern. Sie können Psdtuts+ oder Phototuts+ durchsuchen, um Tipps zum Verbessern eines Fotos zu erhalten. Denken Sie daran, wenn Sie in dieser Phase hart arbeiten, werden die Farbprobleme in erheblichem Maße gelöst. Dies ist ein Muss, da es nicht möglich ist, das gesamte Porträt mit einer festgelegten Farbpalette zu kolorieren. Sie müssen die Farben aus dem Foto selbst auswählen.

1.3 Platzieren Sie das Referenzfoto in einer Vorlagenebene und verdunkeln Sie das Bild NICHT. Lassen Sie es bei 100% Deckkraft bleiben.

Schritt 2: Modularisierung des Porträts

Da wir das Gitter-Werkzeugs (U) für die gesamte Illustration verwenden, ist es wichtig, seine Einschränkungen zu verstehen. Technisch ist es sehr schwierig, das gesamte Porträt aus einem einzigen Gitter-Objekt zu formen. Wenn Sie beispielsweise versuchen, dem Auge zu viele Details zu verleihen, fließen die im Auge erzeugten Gitterlinien auch durch den Rest des Gesichts.

Daher empfiehlt es sich, die gesamte Figur in verschiedene Objekte wie Gesicht, Haare, Augen, Lippen, Ohren, Zähne, Hals, Kleidung usw. zu unterteilen. Dies reduziert Ihren Aufwand, die einzelnen Objekte zu modifizieren, ohne die anderen zu beeinflussen.

Schritt 3: Beginnen Sie mit der Illustration

Erstellen Sie eine neue Ebene, um mit der Illustration zu beginnen. Was in dieser Phase offensichtlich erscheint, ist die Verwendung des Zeichenstift-Werkzeugs. Vergiss das Zeichenstift-Werkzeug ironischerweise bis zum Ende deines Projekts. Das gesamte Porträt wird aus Rechtecken erstellt, die mit dem Gitter-Drahtgitter verdreht und geformt werden. Erstellen Sie zunächst ein Rechteck beliebiger Größe. Als nächstes greifen Sie nach dem Gitter-Werkzeug (U) und klicken auf einen beliebigen Anker des Rechtecks, um die gesamte Form in ein Gitterobjekt umzuwandeln.

Schritt 4: Der Outline-Modus

Wechseln Sie für die gesamte Illustration zwischen dem Gliederungsmodus und dem Vorschaumodus mit Befehl + Y. Dies ist nützlich, um das Referenzbild zu sehen und die Farben auszuwählen. Da sich das Referenzbild in einer Vorlagenebene befindet, wirkt sich der Umrissmodus nicht auf das Aussehen aus.

Schritt 5: Bilden der Form des Porträts

5.1 Der einfachste Ansatz besteht darin, zuerst mit dem Gesicht zu beginnen. Ziehen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) jeden Gitterpunkt um die Grenzen des Gesichts und passen Sie die Kontrollpunkte an, um eine grobe Form zu erhalten, die der Anatomie des Gesichts nahe kommt.

Tipp: Versuchen Sie beim Verschieben aller vier Punkte des Rechteck Gitter, diese je nach Anatomie des Gesichts gleichmäßig an vier Ecken zu platzieren – d. h. jeder von ihnen sollte einen Quadranten der Figur bedecken. Ein Beispiel unten zeigt die falsche Platzierung von Ankerpunkten.

Wenn Sie in der obigen Abbildung weitere Gitterpunkte hinzufügen, geht der gesamte Fluss schief, wie unten gezeigt.

Eine richtige Platzierung an vier Ecken des Gesichts gibt Ihnen den gewünschten Fluss, wie unten gezeigt.

Sobald Sie mit dem Fluss zufrieden sind, können Sie mit dem Hinzufügen weiterer Gitterpunkte fortfahren.

5.2 Wählen Sie die gesamte Form aus und färben Sie sie mit einem Mittelton der Gesichtsfarbe. Sie können die Farbe mit dem Pipette-Werkzeug (I) auswählen.

Tipp: Wechseln Sie zwischen dem Gliederungsmodus und dem Vorschaumodus mit Befehl + Y.

Schritt 6: Hinzufügen, Anpassen und Einfärben von Gitterpunkten mit der Durchschnittstechnik

Dies ist eine wichtige Phase, in der Sie das gesamte Gesicht zu einem perfekten 3D-Drahtmodell formen und umformen. Ein offensichtlicher Fehler, den jeder von uns machen kann, besteht darin, immer mehr Gitterpunkte in nur einer Region hinzuzufügen. Vermeiden Sie einen solchen Fehler.

Befolgen Sie stattdessen die Average-Technik, um den reibungslosen Fluss des Gitter-Drahtmodells zu erhalten.

Die Durchschnittstechnik: Bei diesem Ansatz wird die gesamte Form in jede Richtung in zwei Hälften geteilt. Danach wird jeder Unterabschnitt wieder in Hälften geteilt usw., bis wir ein detailliertes 3D-Drahtmodell erhalten. Ein Beispiel unten zeigt die Verwendung der Average-Technik.

Beginnen Sie nach dieser Technik mit dem Hinzufügen von Gitterpunkten auf dem Drahtmodell, um die Form in zwei Hälften zu teilen. Denken Sie in dieser Phase NICHT über Details nach. Befolgen Sie bei jedem Hinzufügen eines Gitterpunkts diesen dreistufigen Algorithmus:

6.1 Verschieben Sie die neu hinzugefügten Gitterpunkte entsprechend dem Fluss der Fläche.
6.2 Färben Sie jeden Gitterpunkt mit dem nächsten Farbwert aus dem darunter liegenden Referenzbild.
6.3 Passen Sie die Steuergriffe an, um den Fluss zu glätten.

Die Abbildungen unten zeigen das erste Hinzufügen des Gitterpunkts und seine Anpassung an die Anatomie der Form.

Steuern der Farbbeschleunigung

Die Kontrollpunkte eines Gitterpunktes bestimmen die Beschleunigung des Farbflusses. Ein langer Griff wirft die Farbe in eine weite Entfernung, während ein kurzer Griff den Farbfluss auf eine kleine Entfernung begrenzt. Dies wird aus dem Bild unten klarer.

Versuchen Sie also immer, wenn zwei Gitterpunkte nahe beieinander liegen, ihre Steuergriffe zu kürzen, damit sie sich nicht kreuzen.

Fakt: Im Gegensatz zu den normalen Ankerpunkten bewegen sich die Anfasser eines Gitterpunktes synchron – d.h. man kann die beiden Anfasser nicht unabhängig voneinander drehen. Wenn Sie einen Griff drehen, dreht sich der andere automatisch.

Schritt 7: Fahren Sie mit der Durchschnittstechnik fort

Befolgen Sie die Average-Technik zusammen mit den drei Schritten des Algorithmus, bis Sie etwa 60% Details in der Abbildung erhalten.

Nachdem Sie mehrere Gitterlinien hinzugefügt, die Punkte angepasst und die Farben zugewiesen haben, nimmt das Gitter die Form des Gesichts an.

Schritt 8: Hinzufügen von Mediendetails

Die bisher entstandene Figur ist abstrakt. Anstatt direkt auf das Detail zu treffen, fügen Sie zuerst mittlere Details und dann am Ende feine Details hinzu. Beginnen Sie dazu mit dem Hinzufügen von Gitterlinien in den Bereichen, in denen Sie die Farbänderungen sehen. Erstellen Sie KEINE Gitterlinie genau am Rand eines Farbwechsels. Erstellen Sie stattdessen zwei Linien in beträchtlichem Abstand – d. h. eine an jeder Seite des Farbwechsels.

Befolgen Sie beim Hinzufügen von mittleren Details dieselbe Durchschnittstechnik mit dem dreistufigen Algorithmus.

Hinweis: Geben Sie nicht viele Details in Augen und Lippen, da sie mit separaten Gitterobjekten erstellt werden.

Schritt 9: Hinzufügen von feinen Details

Um feine Details zu erzielen, beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Gitterlinien näher am Rand der Farbänderungen. Verwenden Sie einen hohen Zoom, um die Gitterpunkte genau hinzuzufügen. Ändern Sie NICHT die Farbe all der Punkte, die in den Ort einer bestimmten Gitterlinie fallen. Ändern Sie nur die dafür erforderlichen Farben.

Versuchen Sie, engere Gitterlinien hinzuzufügen, damit die Figur nicht verschwommen aussieht.

Nach geeigneten Feindetails sieht die Gesichtsform wie in der Abbildung unten aus.

Im Moment wird das Design ohne Lippen und Augen etwas seltsam aussehen. Sobald sie erstellt sind, erhält das gesamte Porträt die Anatomie. Sperren und verbergen Sie dazu die Gesichtsebene und erstellen Sie eine neue Ebene für die Lippen.

Schritt 10: Erstellen der Lippen

Die Bildung eines beliebigen Objekts kann mit dem gleichen Rechteckkonzept wie bisher bei der Gesichtsbildung begonnen werden. Beginnen Sie also damit, ein Rechteck (M) zu erstellen und es mit dem Gitter-Werkzeug (U) in ein Gitterobjekt umzuwandeln.

10.1 Als nächstes verschieben Sie die Gitterpunkte wie unten gezeigt um die Form der Lippen. Versuchen Sie, einen etwas größeren Bereich abzudecken, der leicht mit dem Rest des Gesichts verschmolzen werden kann. Mit anderen Worten, das Lippengitter sollte ein positiver Versatz der ursprünglichen Lippen sein.

10.2 Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Gitterlinien mit der Durchschnittstechnik und dem in Schritt 6 beschriebenen dreistufigen Algorithmus. Unten sind die drei Schnappschüsse von Gitterlinien, die mit der Durchschnittstechnik hinzugefügt wurden.

Tipp: Überall dort, wo Sie größere Abstände zwischen zwei Gitterlinien finden, versuchen Sie, diese gleichmäßig zu besetzen, damit das gesamte Gitter gleichmäßig verteilt aussieht, bevor Sie das Detail hinzufügen. Nach dem Hinzufügen von Details bleibt das Gitter möglicherweise nicht mehr so schön.

10.3 Verwenden Sie das gleiche Verfahren wie in Schritt 7 bis Schritt 9 beschrieben; Fügen Sie dem Lippengitter mittlere und feine Details hinzu. Sobald dies erledigt ist, sieht das Endergebnis wie folgt aus.

Schritt 11: Morphing des Lippenobjekts mit dem Gesichtsobjekt

Nachdem wir die Lippen jetzt separat erstellt haben, ist es an der Zeit, sie mit dem Gesichtsobjekt zu morphen. Blenden Sie dazu die Gesichtsebene ein.

11.1 Morphing ist nicht so einfach, wie es scheinen mag. Auch wenn wir den Gitterpunkten des vorderen und des hinteren Objekts dieselbe Farbe zuweisen, ist der Übergang möglicherweise nicht glatt. Dies liegt daran, dass die Beschleunigung, Richtung und der Fluss der Gitterpunkte der beiden Objekte unterschiedlich sind.

11.2 Wählen Sie für das richtige Morphen jeden Gitterpunkt der Lippe um seine Grenzen herum aus und weisen Sie eine Farbe zu, indem Sie sie aus dem Flächenobjekt auswählen.

11.3 Sobald Sie die Grenzfarben mit dem Hintergrundgesichtsobjekt gemorpht haben, sollte das Ergebnis in etwa wie folgt aussehen.

Tipp: Es kann schwierig sein, ohne Übung ein perfektes Morphing zu erzielen. Versuchen Sie, den Farben so nahe wie möglich zu kommen. Kleine Fehler sind nicht lesbar genug.

Fahren wir mit der Augenbildung fort. Sperren und verbergen Sie andere Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene für die Augen.

Schritt 12: Augen mit einem radialen Gitter erstellen

Wenn es um die Bildung von Augen geht, geht nichts über ein Radiales Gitter.

Technisch gesehen ist ein radiales Gitter ein rechteckiges Gitter, das in Kreisform gebogen ist. Diese Tatsache wird sichtbar, wenn Sie ein Duo von kollinearen Gitterpunkten entlang der rechts-horizontalen Achse des radialen Gitters finden.

12.1 Um ein radiales Gitter zu erstellen, zeichnen Sie eine Ellipse und füllen Sie sie mit einem radialen Verlauf.

Wählen Sie als Nächstes die Ellipse aus und gehen Sie zu Objekt > Erweitern. Wählen Sie die Option Verlaufsgitter und klicken Sie auf OK.

Gruppieren Sie das Ergebnis (Befehl + Umschalt + G) und lassen Sie die Schnittmaske los (Alt + Befehl + 7). Löschen Sie als Nächstes den kreisförmigen Pfad, der innerhalb des radialen Farbverlaufs angezeigt wird.

Jetzt haben Sie das grundlegende radiale Gitter, das für die Erstellung von Augen verwendet werden kann.

12.2 Positionieren Sie das Zentrum des Radialen Gitters genau in der Mitte der Augenpupille.

12.3 Da Pupille, Hornhaut und Iris eines Auges perfekt kreisförmig aussehen, empfiehlt es sich, dem inneren Abschnitt eines Auges ein paar radiale Gitterlinien hinzuzufügen, bevor die äußeren Begrenzungen verzerrt werden. Weisen Sie beim Hinzufügen von Gitterpunkten die Farbe aus dem Referenzbild zu.

12.4 Für den Rest des Abschnitts drehen und ziehen Sie die Gitterpunkte, um die Form eines Auges zu bilden.

12.5 Wählen Sie die Gitterpunkte auf einer rechts-horizontalen Achse aus.

Wie zu Beginn von Schritt 12 besprochen, gibt es zwei Gitterpunkte aufeinander entlang der rechts-horizontalen Achse des radialen Gitters. Um sie auszuwählen, verwenden Sie entweder das Lasso-Werkzeug (Q) oder ziehen Sie die Auswahl mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) im Umrissmodus. Wählen Sie beim Ausmalen dieses Duo von Gitterpunkten zusammen aus und weisen Sie beiden dieselbe Farbe zu.

12.6 Drehen der Steuergriffe von Doppelgitterpunkten: Das Duo von Gitterpunkten muss eine identische Bewegung und denselben Fluss aufweisen. Wenn Sie den Kontrollpunkt eines Punktes ändern, müssen Sie ähnliche Änderungen auch für seinen identischen Punkt vornehmen. Verwenden Sie dazu Smart Guides (Befehl + U). Dies hilft Ihnen beim Einrasten von Griff zu Griff und von Punkt zu Punkt.

12.7 Wenn Sie sich mit der Bewegung von Dual-Gitter-Punkten vertraut gemacht haben, können Sie ganz einfach weitere Gitter-Punkte hinzufügen. Befolgen Sie die gleiche Technik wie bei der Gestaltung des Gesichts und der Lippen.

12.8 Versuchen Sie, das gesamte Gitter gleichmäßig zu unterteilen, indem Sie auch lineare Gitterlinien hinzufügen, wie unten gezeigt.

12.9 Nach mittlerer Detaillierung sieht das Augengitter wie in der Abbildung unten aus.

12.10 Fügen Sie immer mehr radiale und lineare Gitterlinien hinzu, bis Sie das gewünschte Detail erhalten. Eine endgültige Version des detaillierten Auges ist unten gezeigt.

Schritt 13: Erstellen Sie ein weiteres Auge und morphen Sie beide Augen mit dem Gesicht

Erstellen Sie mit derselben Technik wie in Schritt 12 ein weiteres Auge. Nach erfolgreicher Bildung morphen Sie beide Augen mit den in Schritt 11 beschriebenen Techniken. Eine endgültige Version des Gesichts, der Lippen und der Augen nach dem Morphen sieht in etwa wie folgt aus.

Schritt 14: Erstellen Sie Haare, Ohren, Nacken und Kleidung

Nun, da wir das Gesicht, die Lippen und die Augen erstellt haben; Haare, Ohren, Hals und Kleidung lassen sich ganz einfach mit den gleichen Techniken wie in diesem Tutorial erstellen. Beginnen Sie mit einer rechteckigen Grundform und folgen Sie der gleichen Technik wie für Gesicht und Lippen. Nach erfolgreicher Bildung der restlichen Teile sieht das Porträt wie in der Abbildung unten aus.

Beachten Sie, dass das Detail im Haar noch erforderlich ist, um das Porträtdesign fertigzustellen. Fahren wir damit fort.

Schritt 15: Detaillierung der Haare

Dies ist nun die Phase, in der Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P) und das Buntstift-Werkzeug (N) verwenden. Erstellen Sie mit einem dieser Werkzeuge eine grobe Haarfigur mit mittleren Details, wie unten gezeigt.

15.1 Erstellen Sie einige künstlerische Pinsel für feine Details im Haar. Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für Pinsel, die Sie für Haare verwenden können.

15.2 Zeichnen Sie mit diesen Pinseln mehrere Konturen für Haare, entweder mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) oder dem Buntstift-Werkzeug (N).

Sie können mit den Modi für Deckkraft und Transparenz spielen, um realistischere Ergebnisse zu erzielen. Versuchen Sie, nicht zu viele Details anzugeben, da dies überwältigend aussieht.

Schritt 16: Der letzte Schliff

Schließlich können Sie einen Hintergrund erstellen, der mit dem tatsächlichen Hintergrund des Referenzbilds übereinstimmt. Dies wird die tatsächlichen Lichtquellen des Porträts ansprechen. Eine endgültige Version des Porträts im Umriss- und Vorschaumodus wird unten gezeigt.

Abschluss und Umfang

Wir haben einen schrittweisen modularen Ansatz zur Bildung von Gitter-Porträts gesehen. Die Technik, einfache Formen in komplexe Gitterobjekte umzuwandeln, kann sehr hilfreich sein, um fotorealistische Illustrationen von Alltagsgegenständen zu erstellen. Wir können weiter mit den Farben des Endergebnisses in der Option "Farben bearbeiten" von Illustrator spielen. Vielen Dank für Ihre Geduld und Zeit beim Lesen dieses Tutorials. Ich hoffe die Techniken haben euch gefallen!