Maskottchen-Design im SOSfactory-Stil in Photoshop

German (Deutsch) translation by Nikol Angelowa (you can also view the original English article)

Hallo Photoshop-Künstler, mein Name ist Sergio Ordóñez, das selbsternannte Genie hinter SOSfactory, Pionier im Bereich Corporate Maskottchen-Design für das Web. Du findest mich auch auf meinem Blog SOSNewbie oder auf Deviantart bei sergitosuanez.

Sie finden die Photoshop PSD-Datei in einem Verzeichnis mit der Bezeichnung "PSD", das in der heruntergeladenen ZIP-Datei enthalten ist. Wir haben auch den Originalentwurf dieses Tutorials für Sie spanische Leser beigefügt. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchgehen, bevor wir beginnen. Eine Vorschau des endgültigen Bildes ist unten. Hier können Sie auch die größere Version ansehen.

Zusammenfassung

Grundlegendes Konzept

Briefing und Suche nach Referenzen

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen

Von der ersten Skizze zum endgültigen Lineart

Extrahieren der Linien

Die Farbe

Färbung

Die Effekte

Abschlusspräsentation

Schlussworte

Schritt 1 – Grundkonzepte

Als ich anfing, Maskottchen zu entwerfen, begann ich, wie jeder gute Neuling, mit meinen Designs, ohne zu wissen, was ich wirklich sagen wollte. In dieser Zeit habe ich gelernt, dass die Planung den Unterschied zwischen einem professionellen Designer und einem anderen ausmacht, der es nicht ist. Aus diesem Grund und weil ich pro Wort bezahlt werde, werde ich euch mit ein bisschen Theorie den Kopf zerquetschen!

Die Einstellung

Persönlichkeit ist der Schlüssel für ein gut gestaltetes Maskottchen. Alle Gestaltungselemente (Gesichtsausdruck, Körperausdruck, Symbole, Kleidung usw.) müssen die Haltung des Charakters fördern, die von den Unternehmenswerten unserer Kunden abhängt. Sehen wir uns unten einige Beispiele an.

Charakter für Grill-Restaurant. Witzig, freundlich, albern.
Antiheld. Farben, die auf Gefahr hinweisen (gelb und schwarz), negative Pose (Arme auf der Brust verschränkt), böser Blick.
Cooler Charakter. Aggressiver Blick, Daumen hoch, hohe Brust, aggressive Farben.
Held. Freundlich, dynamisch, stark, vertrauenswürdig, sanfte Farben.

Die Pose

Wir möchten die gewünschte Haltung in nur einer einprägsamen Pose vermitteln, sauber, leicht zu merken und leicht zu erkennen. Dafür müssen wir auf die Aktionslinie und die Silhouette achten.

Ein sehr häufiger Fehler beim Design einer Website besteht darin, das Maskottchen zu posieren, ohne den Bereich zu berücksichtigen, in dem es verwendet wird. Um sicherzustellen, dass der Charakter so groß wie möglich aussieht, müssen wir die Pose an den Bereich anpassen, siehe die Beispiele unten.

Aktionslinie

Die Aktionslinie definiert die Bewegungsabsicht des Charakters, die Richtung, in die seine Energien gelenkt werden. Einige Beispiele können Sie unten sehen.

Die Silhouette

Der Animationsmeister Raúl Garcia erklärt in diesem Beispiel alles perfekt, es ist eine Übung, in der wir nach der Figur suchen, die die Geschichte besser definiert: "Eine Tasse Tee füllen".

Der erste Versuch ist vage und definiert die Aktion nicht prägnant. Es gibt keine Aktionslinie, die die Bewegung "Tee in die Tasse gießen" oder irgendeine Spannung beschreibt, die auf Gewicht oder Gleichgewicht hinweisen könnte. Die Silhouette dieser Zeichnung ist amorph und ohne Interesse.

Auf der Suche nach dieser klaren Silhouette versucht er, den Arm, der die Teekanne hält, vom Körper zu trennen.

Tasse und Teekanne sind jetzt klar vom Korpus getrennt, aber die Silhouette ist immer noch nicht präzise.

Die Silhouette der Arme ist viel klarer. Die Teekanne neigt sich nach unten, um die Aktion "Tee gießen" anzuzeigen.

Die Haltung des Arms, der die Tasse hält, wurde geändert, um sie natürlicher aussehen zu lassen. Der Hals des Charakters wurde betont, um eine bessere Gesamtsilhouette zu erhalten.

Die Silhouette wird durch das Hinzufügen eines Tellers unter der Tasse und eine bessere Pose für die Hand effektiver.

Beugen Sie den Arm, der die Teekanne hält, und strecken Sie den Finger, um eine interessantere Silhouette zu erhalten.

Mit gesenktem Kopf erhalten wir eine effektivere Silhouette, wir schaffen einen negativen Raum, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Ausguss der Teekanne lenkt.

Beachten Sie, dass die Silhouette Nummer 4 vollständig beschreibend ist, wir brauchen nichts mehr, um die Aktion zu verstehen. Wenn wir Firmenmaskottchen entwerfen, können wir normalerweise keine so perfekte Silhouette erzielen. Trotzdem ist es das Ideal.

Schritt 2 - Briefing und Suche nach der Referenzen

In diesem Fall gab mir PSDTUTS völlige kreative Freiheit, also lasse ich mich von meinem Instinkt leiten und überspringe das Briefing.

Nachdem wir den Kunden kennengelernt haben, suchen wir am besten nach Referenzen, denn originelle Ideen kommen Ihnen vielleicht zunächst nicht in den Sinn. Die Suche nach Referenzen kann uns dabei helfen, die offensichtlichen Ideen zu verwerfen und einige alternative in Betracht zu ziehen.

Nun Überlegungen zur Entwicklung neuer Ideen:

Die beste Inspirationsquelle für die Konzeption eines Themas sind "Stock-Photos"-Websites, da die Bilder im Gegensatz zu Google thematisch gruppiert sind.
Wir können auch in Google-Bildern suchen, obwohl die Ergebnisse zufälliger sind.
Wir können in Kunstgemeinschaften wie Deviantart suchen.
Wenn Sie Anatomie oder Kleidung üben müssen, können Sie Bodybuilding- oder Modemagazine verwenden, alles ist erlaubt.
Sie können auch Ihre eigene Bildbibliothek auf Ihrer Festplatte erstellen, diese jedoch richtig gruppieren.

Beispiel:

Wir müssen den Begriff "Sünde" in einer Illustration darstellen.
Wir gehen zu Matton und suchen nach dem Wort Sünde.
Wir erhalten Bilder, die uns helfen, das Thema Sünde zu konzeptualisieren.
Sehen Sie sich die Ergebnisse an:

Apfel und Schlange (Erbsünde)
Mann mit Geld (Gier)
Hochzeitstorte (Ehebruch)
Hände in Gebetshaltung (Reue)
Mädchen bestraft (Ungezogenheit)
Gebäck (Völlerei)

WARNUNG 1: Sich selbst zu inspirieren ist erlaubt, Plagiate nicht.

WARNUNG 2: Einige Künstler und Websites bieten kostenlose Ressourcen an. Sie sollten Ihre Anerkennung dafür zeigen, indem Sie angeben, woher Sie das Kunstwerk haben, und erwägen, mindestens einen US-Dollar zu spenden.

Schritt 3 - Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen

Stifttablett oder Maus? Wenn Sie noch kein Pen Tablet besitzen, empfehle ich Ihnen, ein Wacom zu kaufen, es gibt einige sehr erschwingliche, aber ich empfehle Ihnen, sich für ein Wacom zu entscheiden. Wenn Sie keine haben, können Sie die Skizze zuerst mit traditionellem Bleistift und Papier zeichnen und dann die Maus und die digitalen Zeichenwerkzeuge von Photoshop verwenden, um sie einzufärben, obwohl der Vorgang viel länger dauert. Beim Färben wird dringend empfohlen, das Tablett zu verwenden. Sehen Sie sich das folgende Video zu diesem Vorgang an.

Als ich mein geliebtes Wacom Cintiq 21UX (der Monitor rechts) gekauft habe, habe ich meine Methode geändert. Jetzt mache ich den gesamten Prozess digital, von der ersten Skizze bis zu den letzten Details. Ich zeichne die Linien von Hand, weil ich es einfacher und schneller finde, als die Vektorzeichenwerkzeuge zu verwenden.

Photoshop oder Illustrator? Es ist Ihre eigene Wahl, ich persönlich finde die vektoriellen Zeichenwerkzeuge von Illustrator verrückt. Ich benutze lieber Photoshop, zeichne die Linien von Hand und benutze die Zeichenwerkzeuge nur für schwierige Linien. Ich arbeite in hoher Auflösung, daher ist die spätere Vektorisierung recht einfach. Dafür verwende ich ein Illustrations-Plugin namens Silhouette.

Schritt 4 - Von der ersten Skizze zum endgültigen Lineart

Es ist sehr wichtig, in hoher Auflösung zu arbeiten, ich verwende eine A3-Leinwand mit 300 Pixel pro Zoll. Der Arbeitsablauf ist bei dieser Größe gleich und bietet viele Vorteile:

Die Fehler sind weniger auffällig, insbesondere wenn Sie Ihr Design in kleinem Maßstab verwenden.
Es ist bequemer, weil Sie die Linien vergrößern und retuschieren können.
Wenn Sie es vektorisieren müssen, ist das Ergebnis sauberer.

Hier sehen Sie einige Beschriftungen des Charakters in den verschiedenen Schritten, von der Skizze bis zum endgültigen Lineart. Leider gibt es keine Tricks, einfach üben und noch mehr üben:

Dummy 2d: Skizze aus Stäbchen, hilft uns den Charakter zu posieren und die Proportionen zu messen.
Dummy 3d: Wir geben dem Charakter Volumen. Ich verwende sehr einfache geometrische Figuren.
Wir fügen Kleidung hinzu: Ich füge dem Charakter Kleidung hinzu und poliere die Details.
Wir fügen das Zubehör hinzu und polieren die Linie ein wenig mehr. Ich setze die dickeren Linien.
Clean Lineart: Ich reinige die gesamte Skizze geduldig.

Beachten Sie, dass die Linienstärke (Linienstärke) variabel ist, dies ist einer der mühsamsten Teile. Generell gilt: dicke Linien für die Umrisse, dünnere Linien für Innenteile.

Auf diese Weise kann der Betrachter die Formen viel besser unterscheiden. Dies ist besonders nützlich für komplexe Illustrationen, bei denen wir mit der Linienstärke spielen können, um Tiefe in der Illustration zu erzeugen.

Schritt 5 - Extrahieren der Linien

Wenn wir unsere Zeichnung fertig haben und in nur einer Ebene sind, können wir die Linien aus dem Hintergrund extrahieren oder die Ebene in den Multiplikationsmodus versetzen und die Farbe in neuen Ebenen darunter hinzufügen. Ich ziehe es vor, sie zu extrahieren, damit ich sie später leicht einfärben kann.

Beachten Sie, dass ich den Schlittschuh und den Charakter separat bemalen werde. Wenn wir also fertig sind, haben wir zwei Versionen: mit und ohne Schlittschuh.

Um die Zeilen zu extrahieren, gehen Sie wie folgt vor:

Überprüfen Sie, ob sich Ihr Lineart in nur einer Ebene befindet.
Überprüfen Sie, ob Sie sich im RBG-Farbmodus befinden (Bild > Modus > RBG-Farbe).
Gehen Sie zum Bedienfeld "Kanäle" und klicken Sie auf den blauen Kanal.
Wählen Sie das Auswahlwerkzeug und klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Leinwand, und wählen Sie dann Inverse auswählen.
Kopieren (Befehl + C) und Einfügen (Befehl + V).
Sie haben die Linien in einer anderen Ebene, aber beachten Sie, dass die Umrisse einige weiße Pixel haben. Drücken Sie Command + U und stellen Sie die Helligkeit auf -100, auf diese Weise werden die Linien komplett schwarz.
Machen Sie dasselbe mit der Ebene "Hintergrund", aber setzen Sie diesmal die Helligkeit auf +100, damit der Hintergrund vollständig weiß wird.

Wenn Sie ein bisschen faul sind, können Sie diese Photoshop-Aktion herunterladen, um die Linien Ihrer Zeichnung zu extrahieren. Auf diese Weise müssen Sie dies nicht manuell tun.

Schritt 6 - Die Farbe

Ich habe bereits verschiedene Tutorials zum Färben in Photoshop geschrieben. Ich möchte dich nicht langweilen, also versuche ich etwas anderes:

Zuerst malen wir flache Farben: Sie sind nützlich, um eine schnelle Auswahl der verschiedenen Bereiche zu treffen.
Dann die Schatten, Mitteltöne, helle Töne und Reflexionen in verschiedenen Ebenen mit nur 3 Farben.
Wir nehmen alle Farbänderungen vor, die in jeder Ebene erforderlich sind, damit der Charakter vollfarbig ist.
Wir fügen Effekte hinzu, die mit den Ebenenmodi spielen.

Dies sind die drei Farben, die ich ausgewählt habe, um den Charakter zu malen. Wie ich bereits sagte, werden wir den Charakter später mit Photoshop-Befehlen einfärben, daher ist die Auswahl der Farben nicht sehr wichtig. Denken Sie daran, dass Sie eine dunkle Farbe für Schatten benötigen, eine mittlere Farbe für allgemeines Licht und eine helle Farbe für Konturen und intensivere Lichter.

Bedeutung des Verlaufspinsels

Der History Brush ist ein mächtiges Werkzeug, das ich sehr oft verwende, da wir bereits fertige Teile unseres Designs blockieren und am Rest weiterarbeiten können, ohne sie zu verderben. Ich gebe Ihnen ein grundlegendes Beispiel, das unten gezeigt wird.

Mit etwas mehr Übung werden Sie sich der grenzenlosen Möglichkeiten dieses Tools bewusst. Wie Sie im Beispiel sehen können, können wir es als Radiergummi verwenden (ohne Angst vor dem Löschen von fertigen Teilen zu haben); wir können dasselbe tun, um zu malen, anstatt zu löschen; Wenn wir verschiedene Schnappschüsse desselben Designs machen, können wir Zwischenversionen erhalten; wir können die Deckkraft des Pinsels verringern und verschiedene Versionen desselben Designs zusammenführen; wir können sogar mit den Tonalitäten spielen… Haben Sie keine Angst vor Experimenten.

WARNUNG: Der Verlaufspinsel arbeitet nach Ebenen, die Ebene, die wir ändern möchten, muss an beiden Punkten des Verlaufs vorhanden sein. Wenn wir die fragliche Ebene zusammenführen oder löschen, funktioniert der Verlaufspinsel nicht.

Sie können dieses Video-Tutorial zum Färben mit Photoshop besuchen, um den Verlaufspinsel in Aktion zu sehen.

Flache Farben

Unterhalb der Lineart-Ebene erstellen wir eine neue Ebene und nennen sie "Flat Colors" und füllen dann die Zeichnung mit Farben, die sich ausreichend voneinander unterscheiden müssen, um die spätere Auswahl zu erleichtern. Sie können es mit jedem beliebigen Werkzeug tun, achten Sie darauf, keine Lücken zu hinterlassen.

Wir verwenden diese Ebene nur, um eine Auswahl zu treffen, zum Beispiel: Wenn wir die Haare unseres Charakters bemalen möchten, wählen wir das Zauberstab-Werkzeug und klicken auf das Haar. So erhalten wir eine schnelle und präzise Auswahl.

Farbbasis

Wir deaktivieren die Ebene "Flat Colors" und platzieren sie dort, wo sie uns nicht stört. Wir können eine Auswahl des vollständigen Umrisses des Charakters erhalten, indem wir bei gedrückter Befehlstaste auf dieses Ebenensymbol klicken.

Dann erstellen wir eine neue Ebene, nennen sie "Color Base" und füllen sie mit einer flachen Farbe. In diesem Fall habe ich die Farbe #e37750 gewählt, da sie für mich eine angenehme und neutrale Farbe ist.

Schatten

Wir erstellen eine neue Ebene über der "Farbbasis" und nennen sie "Schatten". In dieser Ebene malen wir die Schatten mit derselben Grundfarbe, versetzen die Ebene jedoch vorübergehend in den Multiplikationsmodus.

Ich habe eine Lichtquelle gewählt, die von oben links kommt. Zu wissen, wie man mit der Lautstärke des Lichtpunkts kohärent ist, ist der schwierigste Teil, und es gibt keinen anderen Trick als zu üben ... Sie können ein bewegliches Spielzeug in einem dunklen Raum mit einem starken Lichtpunkt verwenden und es als Referenz verwenden.

Beachten Sie, dass ie Schatten nicht die gesamte Zeichnung einnehmen müssen, wir müssen Platz für die Beleuchtung lassen. Ich verwende einige Bildunterschriften, damit Sie sehen können, wie ich normalerweise die Schatten male.

Bild mit Grundfarbe.
Ich isoliere die größten Volumina.
Mit dem History-Pinsel mit einem großen Pinsel mit weicher Kante radiere ich den Teil, auf den das Licht fällt.
Die Schatten intensiviere ich mit einem kleinen Pinsel und harten Kanten.
Die restlichen Bände mache ich. Ich verwende das Verlaufspinsel-Werkzeug, wie zuvor in diesem Tutorial gezeigt.
Wenn alle Volumen schattiert sind, mache ich die Reflexionen der Umrisse mit dem Radiergummi-Werkzeug. Diese Reflexionen intensivieren die Umrisse, wir gewinnen an Klarheit, was sehr wichtig ist, wenn wir die Zeichnung in extrem kleinen Maßstäben verwenden.

Sanftes Licht

Wenn wir die Schatten bereits gemalt haben, erstellen wir darunter eine neue Ebene und nennen sie "Weiches Licht".

Wir verwenden das Verlaufswerkzeug, um eine weiche Beleuchtung zu erzeugen, die die Grundlage für die spätere Beleuchtung bildet.

Wir haben die Schatten gemalt.
Mit dem Verlaufswerkzeug (von #feeaa9 Farbe zu transparent und im sphärischen Modus) werfe ich Verläufe in die Bereiche, in denen das Licht intensiver sein soll.
Ich habe die Ebene "Schatten" in den Normalmodus versetzt. Das Ergebnis ist eine globale und weiche Beleuchtung, die die Grundlage für die härteren Lichter bildet.

Hier sehen Sie die Konfiguration, die ich verwende, um die Farbverläufe zu erstellen:

Hartes Licht

Wir erstellen eine neue Ebene direkt unter den "Linien" und nennen sie "Hard Light". Der Prozess ist im Grunde der gleiche wie bei den Schatten, aber umgekehrt. Anstatt die tiefen Zonen zu malen, malen wir die hervorstehenden. Ich verwende eine #ffeeae Farbe.

Umrisse

Ich erstelle eine neue Ebene unter den Schatten und nenne sie "Reflexionen". Ich mag es, die Volumen zu betonen, indem ich den Umrissen Reflexionen hinzufüge, die Umrisse und Volumen sind auf diese Weise viel klarer. Denken Sie daran, dass wir die Umrisse im Schattenschritt gelöscht haben, jetzt müssen wir nur noch eine Ebene unter die Schatten legen und vorsichtig malen.

Schritt 7 - Färben

Hier kommt der lustige Teil! Wir haben die Beleuchtung bereits abgeschlossen, alle Lautstärken sind definiert und wir haben die verschiedenen Lichtstufen (Schatten, Mitteltöne und helle Töne) getrennt. Wenn wir nun mit Command + U in Photoshop spielen, werden wir den Charakter schnell einfärben.

Wir wählen die Haare aus, denken Sie daran, dass wir dafür die Ebene "Flache Farben" haben.
Wir deaktivieren alle Farbebenen außer der "Farbbasis" und bleiben in dieser Ebene. Drücken Sie Befehl + U, um die Farbparameter zu ändern, ich habe ein Zwischenbraun gewählt.
Wir aktivieren die Ebene "Schatten" und wieder Befehl + U, ich habe eine dunklere Farbe gewählt.
Wir aktivieren die Ebene "Weiches Licht" und Befehl + U, ich habe eine hellere Farbe gewählt.
Gehen wir nun zur Ebene "Hard Light" und ändern wir die Farbe.
Schließlich zur Ebene "Reflexionen". Ich habe eine gesättigtere Farbe gewählt, damit sie sich löst.

Beachten Sie, dass die von mir ausgewählten Farben alle aus demselben Farbbereich stammen, sich jedoch geringfügig unterscheiden, sodass wir einen breiteren Farbbereich erhalten. Wir können noch weiter gehen und verschiedene Farben verwenden, sogar in derselben Schicht. Hier habe ich etwas übertrieben, damit ihr die Möglichkeiten seht:

Unten sehen Sie, wie ich jeden Teil des Charakters gefärbt habe. Probieren Sie Ihre eigenen Farbkombinationen aus, bis Sie diejenige erhalten, die Ihnen gefällt.

Schritt 8 - Die Effekte

Wir haben die Farbbasis bereits fertiggestellt, jetzt werden wir mit Ebenen in verschiedenen Fusionsmodi (Ebenen-Palette, Menü oben links) spielen, um der Farbe mehr Tiefe zu verleihen. Alle Ebenen müssen sich über der Ebene "Lineart" befinden.

Wenn wir fertig sind, können wir alle Ebenen zusammenführen (davor eine Sicherheitskopie erstellen) und weitere Effekte hinzufügen. Wir können das Ausweichen-Werkzeug verwenden, um einige Zonen aufzuhellen oder das Brennen-Werkzeug, um sie abzudunkeln. Wir können mit der Farbbalance (Befehl + B) oder mit allen Ebenen (Befehl + L) spielen. Mit etwas Fantasie können Sie hervorragende Ergebnisse erzielen.

Wie ich eingangs sagte, werde ich den Skate separat lackieren, sodass wir zwei Versionen haben. Ich habe die gleiche Technik verwendet, die ich mit dem Charakter gemacht habe. Das endgültige Charakterdesign ist unten.

Und wir sind endlich fertig. Sieht gut aus, findest du nicht?

Schritt 9 - Abschlusspräsentation

Als gute Profis müssen wir auf die Präsentation achten. Mit ein paar Logos, einigen Bildern von unseren Freunden bei Gomedia und etwas Fantasie können wir eine Präsentation wie die unten gezeigte erstellen. Sie können die Version in Wallpaper-Größe hier herunterladen.

Aussehen! Es war eine gute Idee, den Skate separat zu machen, jetzt haben wir 2 verschiedene Versionen mit praktisch gleichem Aufwand. Sie können die Version in Wallpaper-Größe hier herunterladen.

Dies ist die limitierte Farbversion, aber wir können auch nur mit den Linien spielen (zum Glück habe ich sie ziemlich dick gemacht). Sie können die Tapetenversion davon hier herunterladen.

Keine Angst, ich werde nicht erklären, wie man diese Tapeten macht. Wir haben bereits einiges an Boden für dieses Tutorial abgedeckt, ich kann jetzt glücklich gehen!

Schritt 10 - Schlussworte

Nun, meine Freunde, es bleibt nur noch eines zu tun. Ich möchte eine Bitte an diese "großen" Verlage richten, die ihr Material durch Ausbeutung beziehen, die ihre Taschen mit Geld füllen, ohne einen Cent zu teilen (sie hinterlassen FAME für uns Künstler); Sie sollten dem Modell von PSDTUTS folgen, immer so großzügig und fürsorglich sowohl gegenüber dem Künstler als auch dem Leser, um zu zeigen, dass die Rentabilität eines Unternehmens nicht von den kostengünstigen Ausgangsmaterialien abhängt, sondern von seiner Qualität und dem Einfallsreichtum, wenn es darum geht es zu verkaufen.

Vielen Dank an Eden für die Erstellung einer so großartigen Ressource wie PSDTUTS, insbesondere an Sean für seine Flexibilität. Danke an meine Freundin Anita, die mir selbstlos geholfen und diesen Artikel übersetzt hat (wir haben auch die Originalversion in Spanisch in den Download aufgenommen). Und schließlich danke ich den PSDTUTS-Lesern, ich hoffe, Sie haben bis zum Ende gelesen, dass Sie viele neue Dinge gelernt haben oder zumindest dieses Tutorial genossen haben.

Bei Fragen beantworte ich natürlich gerne. Fühlen Sie sich frei, den entsprechenden Nachrichtenbeitrag auf der Website zu kommentieren. Grüße