Kombinieren Sie Stockfotografie Erstellen Sie ein schläfriges japanisches Dorf in Photoshop

German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Wir sprechen oft darüber, was für ein unglaubliches Werkzeug Photoshop ist, um imaginäre Szenen aus der Stockfotografie zu erstellen. Im heutigen Tutorial werden wir in Photoshop ein verschlafenes japanisches Dorf schaffen, indem wir mehrere Stock-Fotos kombinieren. Lass uns anfangen!

Lernprogramm-Assets

Die folgenden Ressourcen wurden während der Erstellung dieses Lernprogramms verwendet. Um Zeit zu sparen, geben Sie ihnen einen Download, bevor Sie beginnen.

Schritt 1

Beginnen Sie mit der Eröffnung der Kanazawa Samurai Häuser in Photoshop. Doppelklicken Sie auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren, und nennen Sie sie "Plate". Dann ziehe es etwas nach unten.

Da dieses Bild nur im Internet verwendet wird, empfehle ich Ihnen, die Bildschirmauflösung auf 72 dpi einzustellen. Sie können dies tun, indem Sie zu Bild> Bildgröße (Cmd / Cmd / Strg + Alt + I) gehen und 72 in das Feld Auflösung eingeben. Stellen Sie sicher, dass die Option Bild neu berechnen nicht aktiviert ist, um die Bildqualität zu erhalten. Es ist auch eine gute Idee, sicherzustellen, dass der Farbmodus des Bildes in RGB ist. In unserem Fall ist es bereits. Ich schlage auch vor, dass Sie Ihre Datei nach jedem Schritt speichern.

Schritt 2

Verwenden Sie nun das Lasso-Werkzeug (L) zusammen mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug, um die Konturen der Dächer des Hauses und der Gasse zu verfolgen, wobei auch die beiden Straßenlaternen erhalten bleiben. Für die Teile, die von den Bäumen versteckt werden, nutzen Sie Ihre Fantasie und versuchen Sie herauszufinden, wie das Dach gehen würde. Haben Sie keine Angst, wirklich hineinzuzoomen, um die genaueste Maske zu erhalten.

Sobald Ihre Auswahl abgeschlossen ist, invertieren Sie sie (Umschalt + Cmd / Strg + I oder Auswahl> Invers) und klicken Sie bei ausgewählter Ebene "Platte" auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen.

Jetzt können Sie in Ihre Ebenenmaske gehen und mit einem harten schwarzen Pinsel die Stellen korrigieren, an denen Sie nicht richtig aussehen. Da der Bereich, den wir maskieren, ziemlich hell ist, wird es Ihnen helfen, wenn Sie eine schwarz gefüllte Ebene unter der Ebene "Platte" platzieren, Teile zu sehen, die Sie möglicherweise übersehen haben. Übertreiben Sie es jedoch nicht, da die Kontur des Daches später neu gezeichnet wird.

Schritt 3

Duplizieren Sie Ihre "Plate" Ebene und nennen Sie sie "Plate Backup". Platziere es unter deiner "Plate" Ebene und verstecke es. Dies geschieht, wenn beim Spielen mit Ihrer "Plate" Ebene etwas schief geht.

Öffnen Sie den Fluchtpunktfilter (Alt + Cmd / Strg + V oder Filter> Fluchtpunkt). Erstellen Sie mit dem Werkzeug "Ebene erstellen" (C) ein einfaches Vierpunktraster, das der Straßenperspektive folgt. Beginnen Sie dann mit dem Stempelwerkzeug (S), den unteren Teil des Mannes und die Kanalroste zu entfernen. Das Stempelwerkzeug funktioniert genau wie der Kopierstempel, außer dass es der gerade erstellten Perspektive folgt. In unserem Fall benutzen wir es, um die Straßenperspektive zu behalten.

Sobald dies erledigt ist, schließe das Fenster und benutze den Kopierstempel, um den oberen Teil des Mannes zu entfernen. Ich entfernte auch die kleine störende blaue Form zwischen der linken Wand und dem linken Haus, die Blätter des Baums bedeckten die weit entfernte Wand, und ich vervollständigte das Dach des rechten Hauses, das seiner Perspektive folgt. Das sind alles kleine Details, die repariert werden müssen, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen.

Schritt 4

An diesem Punkt entfernte ich die schwarze Hintergrundschicht, die nicht mehr benötigt wurde. Lade den "Kirschblütenbaum 2" herunter und lege ihn links von deiner Leinwand ab. Nennen Sie es "Kirschbaum". Fügen Sie ihm eine Maske hinzu, und malen Sie mit einem harten schwarzen Pinsel (B) den Boden aus, damit der Baum so aussieht, als wäre er hinter der Wand. Erstellen Sie dann eine Exposure- und eine Levels-Ebene, geben Sie die unten angegebenen Werte ein und schneiden Sie sie auf die Ebene "Cherry Tree" ab, indem Sie ALT gedrückt halten und zwischen den beiden Ebenen klicken.

Schritt 5

Lade die "Japan Vacation XXI" herunter und lege sie auf deine Leinwand, unter der Ebene "Plate". Die Grundregeln der Komposition sagen uns, dass die in einem Bild erzeugten visuellen Linien der Majors sich nicht kreuzen sollten. Stellen Sie daher sicher, dass die Form des Berges nicht in Konflikt mit der Form der Straßenlaterne steht. Wenn Sie interessiert sind, die Regeln der Komposition zu lernen, gibt es einen wirklich interessanten Artikel, den Sie hier darüber finden können.

Schritt 6: Tag in Nacht verwandeln

Während wir arbeiten, wird unsere Datei immer komplexer. Deshalb müssen wir unsere Schichten organisieren. Erstelle einen neuen Ordner, nenne ihn "Background" und lege die "Mountain" Ebene hinein. Erstellen Sie einen anderen, nennen Sie ihn "Midground" und platzieren Sie die Ebenen "Plate" und "Cherry Tree" zusammen mit den Anpassungsebenen. Dann erstellen Sie einen weiteren, und nennen Sie ihn "Nachtanpassung". In diesem Schritt werden wir in diesem Ordner arbeiten.

An diesem Punkt war es wirklich ein Versuch-und-Irrtum-Prozess. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist zu wissen, woher dein Licht kommt. In unserem Fall kommt es vom Mond und den zwei Lampen, so dass wir wissen, dass die Dächer zusammen mit dem Berg und dem Bereich in der Nähe der Lampen beleuchtet werden.

Ich habe zuerst eine Exposure-Ebene erstellt, die Belichtung abgesenkt und in der Maske der Ebene schwarz gemalt, die Fläche, von der ich nicht betroffen sein wollte. Dann machte ich eine Farbton- und Sättigungsschicht, überprüfte den Fall Colorize, gab ihm einen bläulichen Ton und ließ die Helligkeit fallen. Dann machte ich eine Farbton- und Sättigungsschicht, überprüfte den Fall Colorize, gab ihm einen bläulichen Ton und ließ die Helligkeit fallen. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, diesen Teil selbst zu machen und versuchen, Ihren eigenen Weg zu finden, das Licht einzustellen. Wie gesagt, dies ist wirklich ein Versuch-und-Irrtum-Prozess und es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun.

Am Ende sollten Sie dieses Ergebnis haben.

Schritt 7

Erstellen Sie im Ordner "Night Adjustment" noch eine Ebene und nennen Sie sie "Shadows". Jetzt mit einem kleinen weichen schwarzen Pinsel (B), zoome-in und malen Schatten hinter den Blöcken auf der linken Seite der Gasse. Dann mit einem größeren Pinsel (B) die Vordergrundelemente verdunkeln, um einen "Vignetteneffekt" zu erzeugen. Dies hilft dem Betrachter auch, sich auf den zentralen Teil unseres Bildes zu konzentrieren.

Schritt 8

Laden Sie das "Moon Stars Sparkles" -Bürstenset herunter und laden Sie es. Nehmen Sie dann den zweiten Pinsel im Set, der ein Vollmond sein sollte, geben Sie ihm einen Durchmesser von 36 Pixel und eine weiße Farbe, und malen Sie ihn auf eine neue Ebene. Benennen Sie die Ebene "Moon" und stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihrem Ordner "Night Adjustment" platzieren.

Schritt 9

Erstellen Sie jetzt noch in Ihrem Ordner "Night Adjustment" einen neuen Ordner und nennen Sie ihn "Nearest Light". Erstelle eine neue Ebene im Inneren, wähle dann mit einem weichen Pinsel mit 190 Pixel (B) eine fast rot-orange Farbe (in meinem Fall FF911A) und klicke nacheinander auf die Baumstruktur. Reduzieren Sie dann die Größe Ihres Pinsels auf etwa 140 Pixel und klicken Sie mit der ausgewählten weißen Farbe auf zwei Mal in der Mitte des orangefarbenen Kreises, den Sie gerade erstellt haben. Das sollten Sie bekommen.

Geben Sie dieser Ebene einen Bildschirmüberblendungsmodus mit einer Deckkraft von etwa 70%. Dupliziere es, vergrößere es auf 150% (Cmd / Strg + T, um das Transformieren Werkzeug zu öffnen, dann, indem du Shift und Alt drückst, kannst du seine Größe proportional erhöhen, während du das% im Optionsfenster beobachtest), und Setzen Sie diese Ebene auf eine Deckkraft von 25% und stellen Sie sicher, dass sie sich auch im Modus "Bildschirmüberblendung" befindet. Dann dupliziere diese Ebene, erhöhe ihre Größe um 150% und setze diesmal die neue auf 15% Deckkraft. Gib ihnen einen Namen wie "Light1", "Light2", "Light3" und bewege die Gruppe dann über die nächste Gassenlampe. Das sollten Sie bekommen.

Geben Sie nun dem Ordner "Close Light" eine Maske und streichen Sie die Oberseite mit einer weichen schwarzen Bürste (B) aus, so dass die Lampe nur nach unten leuchtet.

Duplizieren Sie den Ordner, legen Sie den neuen über die entferntere Lampe, skalieren Sie ihn auf etwa 40% und nennen Sie den neuen "Far Light". Mit der gleichen Methode, die ich gerade erklärt habe, wird es nur ein bisschen heller. Dies sollte dein Endergebnis sein.

Schritt 10

Jetzt, wo wir unsere drei Lichtquellen hergestellt haben, ist es an der Zeit, dass diese Lichter ihre nahen Elemente beeinflussen. Dupliziere deine "Kirschbaum" -Schicht, platziere sie oben in deiner "Nachtanpassungsebene" und nenne sie "Baumhöhepunkte". Erstelle eine Fotofilter-Ebene und wähle den Wärmfilter (85) und setze ihn auf 100% und klicke ihn auf deine Ebene. Duplizieren Sie die Fotofilterebene und setzen Sie sie auf Farbausblendung, Deckkraft 55% und platzieren Sie sie unter der vorherigen Fotofilterebene. Erstellen Sie eine Farbton- und Sättigungsebene, stellen Sie den Farbton auf -10 und die Helligkeit auf +15 und platzieren Sie ihn auf die oberste Ebene. Setzen Sie Ihre "Baumhöhepunkte" Ebene auf Bildschirm und 80% Deckkraft. Füllen Sie schließlich die Maske "Baumhöhepunkte" mit Schwarz und mit dem kleinen weißen weichen Pinsel (B) den Bereich des Baums, der Ihrer Meinung nach von den Lichtquellen beleuchtet wird, von denen wir bereits gesprochen haben. Noch einmal, haben Sie keine Angst zu zoomen und sich Zeit zu nehmen, um einen guten Effekt zu erzielen.

Schritt 11

Gehen wir zurück zu unserer Ebene "Plate" im Ordner "Midground". Erstellen Sie eine Fotofilter-Einstellungsebene und halten Sie den Warmhaltefilter (85) bei einer Dichte von ca. 85%. Aktivieren Sie die Option "Luminosität beibehalten" und klammern Sie sie an die Ebene "Platte" an. Jetzt ist der Fotofilter ein wunderbares Werkzeug, um Ihrem Kunstwerk eine fotorealistische Umgebungsfarbe zu erleihen. Wenn Sie die Option Luminosität beibehalten aktivieren, berechnet Photoshop, wie eine bestimmte Farbe gegen die dahinter liegenden Farben springt. Es dauert normalerweise Jahre, bis ein traditioneller Künstler die Verwendung von Licht und Farben beherrscht. Die Schönheit heutiger Werkzeuge besteht darin, dass Sie sie richtig berechnen können, damit sie das Ganze berechnen können. Das ist auch der Grund, warum wir unsere "Plate" Ebene unter all unseren "Night Adjustment" Ebenen anpassen, so dass Photoshop berechnen kann, wie der beleuchtete Boden in einer dunklen Umgebung erscheinen würde. Auf diese Weise erhalten wir ein viel realistischeres Ergebnis, wenn wir gerade versucht hätten, orangefarbenes Licht auf alle Schichten zu malen.

Fügen Sie der Fotofilterschicht eine Maske hinzu, füllen Sie sie mit Schwarz und mit einer weißen weichen Bürste (B), und malen Sie den Bereich auf dem Boden und der Wand, der vom Licht der Lampe beeinflusst wird. Sie sollten dieses Ergebnis erhalten.

Schritt 12

Jetzt ist das Bild nicht schlecht, aber es fehlt etwas Wichtiges, ein Interessensschwerpunkt. Es ist ein Muss, Ihrem Kunstwerk einen Mittelpunkt zu geben, um es interessant zu machen und ihm einen Sinn zu geben. Von Menschenhand geschaffene Strukturen, Tiere oder menschliche Figuren sind ein guter Punkt des Interesses, da sich dort das menschliche Auge konzentriert. Wenn es richtig eingestellt ist, gibt dein Point of Interest deinem Stück Tiefe, Persönlichkeit und Stimmung. Das heißt, laden Sie das Hanami 20 Bild und öffnen Sie es in Photoshop. Verwenden Sie Ihre Lieblingswerkzeuge, um das Mädchen aus dem Hintergrund zu extrahieren, und fügen Sie es in Ihre Arbeitsdatei ein. Benennen Sie die Ebene "Frau" und legen Sie sie in einen Ordner mit demselben Namen. Um bei der Farbkorrektur dieses Layers die beste Kontrolle zu haben, vergewissern Sie sich, dass sie sich oben auf dem Ordner "Night Adjustment" befindet.

Schritt 13

Wie Sie sehen können, gibt es in diesem Bild eine stark dominante gelbliche Farbe, also müssen wir das korrigieren. Auch die Lichter und Schatten müssen angepasst werden, damit sie mit dem Umgebungslicht übereinstimmen, das wir gerade eingerichtet haben. Ich habe sieben maskierte Anpassungsebenen verwendet, um sie zu korrigieren. Anstatt sie aufzuschreiben, dachte ich, Sie würden lieber auf das Bild verweisen.

Schritt 14

Geben Sie entweder der Ebene "Frau" oder dem Ordner eine Maske, und malen Sie den linken Bereich mit Schwarz aus, so dass die Frau aussieht, als wäre sie in der Türöffnung. Erstelle außerdem eine Ebene unter der Ebene "Frau", nenne sie "Schatten" und male den Schatten der Frau mit einer schwarzen weichen Bürste (B).

Schritt 15

Die Szene ist nicht schlecht, sieht aber etwas flach aus. Lassen Sie uns etwas mehr Kontrast geben, indem Sie oben auf der Ebene eine Curves-Ebene mit den folgenden Einstellungen erstellen.

Schritt 16

Von nun an könnte man dieses Bild wahrscheinlich als fertig bezeichnen. Aber es gibt kleine Dinge, die wir reparieren können, um es besser zu machen. Wie wir sehen können, haben wir die meisten Texturen unseres Berges verloren, als wir unsere Szene verdunkelten. Also hol dir die Moss Textur von CGtextures und lege sie auf deine Leinwand. Duplizieren Sie es dreimal und kacheln Sie die vier Ebenen wie im Bild gezeigt. Vereinigt sie zusammen und benennt den resultierenden Layer "Mountain Texture".

Finden Sie Ihre "Plate" Ebene, halten Sie Cmd / Ctrl gedrückt, klicken Sie auf ihre Maske, um daraus eine Auswahl zu treffen, invertieren Sie die Auswahl (Umschalt + Cmd / Strg + I oder Auswählen> Inverse) und mit Ihrer "Textur" Ebene Klicken Sie auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen.

Bemale deine Schichtmaske mit einem harten schwarzen Pinsel (B), damit du die Textur vom Himmel entfernst. Setzen Sie dann die Deckkraft des Layers auf 10% und den Mischmodus auf Differenz. Erstellen Sie einen Ordner, nennen Sie ihn "Mountain Texture" und platzieren Sie Ihre Ebene darin. Erstellen Sie eine Maske und malen Sie mit einem schwarzen weichen Pinsel (B) den Bereich des Lichts aus, damit die Textur das Licht nicht beeinträchtigt. Wenn Sie einer Ebene mehrere Maskenebenen mit Ordnern zuweisen, können Sie sie alle einzeln verwalten, ohne die anderen Masken zu beeinflussen. In diesem Beispiel können wir im Bereich des Lichts malen, ohne die Maske zu beeinflussen, die unsere Schicht "Plate" und den Himmel schützt.

Die Textur ist ein bisschen flach, also geben wir ihr eine Perspektive. Entsperren Sie Ihre "Berg Textur" -Maske und gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Verzerren oder drücken Sie Cmd / Strg + T, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Leinwand, und klicken Sie auf Verzerren. Verschieben Sie die Seitenanker, um Ihre Texturperspektive zu erhalten. Durch das Entsperren einer Ebenenmaske können Sie Ihre Ebene frei transformieren, ohne die Form der Ebenenmaske zu beeinflussen.

An dieser Stelle habe ich die Deckkraft der "Bergtextur" -Layer auf 5% reduziert, weil ich dachte, dass es zu offensichtlich ist. Hier ist das Endergebnis.

Schritt 17

Lade jetzt die Mordecai-Pinsel herunter und lade sie wie in Schritt 6 für den Mond. Wähle nun einen der Tree-Pinsel aus und wende die folgenden Einstellungen an.

Nehmen Sie einige blaue Schattierungen vom Himmel auf (halten Sie Alt, wenn Sie das Pinsel-Werkzeug verwenden, erhalten Sie das Pipetten-Werkzeug). Erstelle eine neue Ebene, nenne sie "Mountain Highlight" und male kleine markierte Bäume auf dem Berg. Sie können festlegen, dass die Ebene außerhalb des Ordners "Mountain Texture" liegt, damit sie nicht von der Maske des Ordners beeinflusst wird.

Schritt 18

Wir wollen auch, dass das Licht des Mondes von den Wolken abprallt. Wir werden dafür Wolkenbilder verwenden, um einen fotorealistischen Effekt zu erzielen. Da das Licht des Mondes von hinten auf die Wolken trifft, müssen wir einige hinterleuchtete Wolken finden. Hatestock von DeviantArt hat eine wirklich schöne Galerie von diesen. Laden Sie zuerst Sky Stock 131 herunter, platzieren Sie es auf Ihrer Leinwand, maskieren Sie es und entfernen Sie das unerwünschte Teil mit einem Pinsel. Dann schrumpfen Sie es und machen es bei etwa 10% Opazität.

Wiederholen Sie dies mit verschiedenen Fotos, bis Sie ein zufriedenstellendes Ergebnis erhalten. Sie können so viele Wolken verwenden, wie Sie möchten. Zögern Sie nicht, zu zoomen und Details zu malen. Wenn du fertig bist, füge alles in eine Ebene ein, nenne es "Clouds Highlights" und setze die Ebene auf Luminosity.

Schritt 19

Jetzt ist unser Himmel etwas langweilig. Wir werden das beheben. Verstecken Sie alle Ebenen mit Ausnahme des Ordners "Hintergrund", indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf das Auge neben dem Ordner "Hintergrund" klicken. Laden Sie "Sky 8" herunter (http http://night-fate-stock.deviantart.com/art/sky-8-98984395?q=) und legen Sie es auf Ihre Leinwand. Scale es bis zu 105%. Stellen Sie sicher, dass sich die Ebene im Ordner "Hintergrund" über der Ebene "Berg" befindet, und nennen Sie sie "Clouds 1". Dann erstellen Sie einen Ordner dafür (Cmd / Strg + G mit Ihrer Ebene ausgewählt) und nennen Sie es "Skies".

Wir werden eine Maske auf den Ordner anwenden, damit unser neuer Himmel den Berg nicht beeinflusst. Blenden Sie die Ebene "Cloud1" aus und erstellen Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug oder einem beliebigen Werkzeug eine Auswahl des Himmels. Wenn Sie dann den Ordner "Skies" ausgewählt haben, wenden Sie eine Ebenenmaske an. Zeigen Sie Ihre "Cloud1" Ebene. Du solltest das bekommen.

Dann setze die Ebene auf Overlay und setze sie auf 30% Deckkraft.

Schritt 20

Lassen Sie uns den Himmel noch komplexer machen. Lade das Sky stock 104 Bild auf deine Leinwand. Skaliere es auf etwa 62%, damit es in deinen Arbeitsbereich passt, und drehe es horizontal (Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln oder Cmd / Strg + T, klicke mit der rechten Maustaste auf die Leinwand und kippe horizontal). Nennen Sie es "Cloud2". Setzen Sie den Layer auf Overlay mit 50% Deckkraft.

Dann zeige alle versteckten Ebenen.

Schritt 21

An diesem Punkt fand ich, dass der Himmel für eine Nachtszene zu hell und gesättigt aussah. Also habe ich im Ordner "Skies" die folgenden Filter angewendet.

Schritt 22

Erstelle eine neue Ebene und lege sie oben ab. Nennen Sie es "Blätter". Dann, mit einer kleinen Bürste (B), bei 100% Härte, malen einige fallende Blätter neben dem Baum. Ich habe die Farben direkt vom Baum mit dem Pipettenwerkzeug (I) ausgewählt. Beim Malen versuchte ich einer Art von Zufälligkeit zu folgen, um Realismus zu erreichen. Ich habe auch die Richtung der Umgebungsbeleuchtung berücksichtigt.

Dann dupliziere die Ebene für den Fall, dass etwas schief geht. Nennen Sie den neuen "Blurred Leaves" und verstecken Sie den alten. Wenn Sie die Ebene ausgewählt haben, wenden Sie eine Bewegungsunschärfe (Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe) mit einem Winkel von -45 ° und einem Abstand von vier Pixeln an.

Schritt 23

Dies ist der letzte Schritt, bei dem wir das gesamte Bild zusammenfügen und alles fixieren, mit dem wir nicht zufrieden sind. Erstelle eine neue Ebene und nenne sie "Final touches". Lege es oben auf alles. Zoomen Sie auf dieser Ebene ein, und malen Sie, indem Sie die Farben auf Ihrer Leinwand auswählen, über alles, was Sie für falsch halten. Fühlen Sie sich frei, einige weitere Details wie andere Menschen und Hintergrund Gebäude zu malen. Haben Sie keine Angst zu zoomen und wirklich die Zeit zu nehmen, um sie so realistisch wie möglich zu machen. Kunst dreht sich alles um Geduld und Ausdauer. Anhand der folgenden Bilder können Sie sich ein Bild davon machen, was noch verbessert werden kann.

Wenn Sie etwas verpasst haben, sollte Ihr Layer-Panel am Ende so aussehen.

Endgültiges Bild