Wie kann man einen pelzigen Zeichentrickfilm-Charakter in Photoshop malen

In diesem Tutorial erklären wir, wie kann man einen pelzigen Zeichentrickfilm-Charakter in Photoshop erstellen.  Lassen Sie uns anfangen!

Lernprogramm-Assets

Die folgenden Elemente wurden während der Erstellung dieses Lernprogramms verwendet.

• Pelz-Bild
• Kies Bild

Schritt 1

Wenn Sie Charakter entwerfen, fangen Sie an zu kritzeln, um die Form und die Proportionen zu finden. Das ist ein guter Weg, etwas Interessantes zu bekommen, und ein guter Ausgangspunkt, um die Basis dessen zu finden, was die endgültige Kreation sein wird.

Schritt 2

Sobald die Idee klar ist, fangen wir an zu erstellen.  Öffnen Sie ein neues Dokument und füllen Sie es mit einer leuchtend orange Farbe, ich beginne normalerweise mit den Augen, für mich sind sie das Zentrum des Charakters, wo Sie den größten Teil Ihrer Persönlichkeit finden können, und warum sind sie asymmetrisch?  Die Antwort ist nur persönliche Vorlieben; Ich neige dazu, auf diese Weise meine Charaktere zu sehen.  Zeichnen Sie zuerst zwei kreisförmige Auswahlen mit dem Elliptical Marquee-Werkzeug (M), erstellen Sie eine neue Ebene, "Eyes Base" und füllen Sie diese Auswahl mit weißer Farbe, und wenden Sie anschließend Ebenenstil, Schlagschatten wie gezeigt an.

Schritt 3

Lassen Sie uns nun die Iris erstellen, um Zeit zu sparen, erstellen wir ein Auge und kopieren es anschließend auf das andere.  Zeichnen Sie eine kreisförmige Auswahl mit dem Elliptische Markierung-Werkzeug (Elliptical Marquee Tool) (M) in der Mitte des weißen Kreises, erstellen Sie eine neue Ebene "Right Iris" mit den Standardeinstellungen und füllen Sie diese Auswahl mit hellblauer Farbe.  Um seine Konkavität zu rendern, erstellen Sie eine neue Ebene "Concave Shadow", stellen Sie den Mischmodus (Blending Mode) auf Überlagerung (Overlay) und 100% Opazität ein und wenden Sie einen Farbverlauf von schwarz auf transparent an, wie in der Abbildung gezeigt.

Schritt 4

Für die Iris Textur wird notwendig sein, um einen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen, der später auch für das Pelz nützlich sein wird.  Verstecken Sie die vorherigen Ebenen, die wir zuvor erstellt haben, erstellen Sie eine neue und erstellen Sie mit dem Feder-Werkzeug (Pen Tool) (P) eine vertikale Linie. Biegen Sie sie mit dem Werkzeug zum Konvertieren von Punkten wie gezeigt ab.  Wählen Sie nun in der Palette Pinselvoreinstellungen den Flat Point Medium Stiff, klicken Sie auf Pfad > Strichpfad, aktivieren Sie Druck simulieren und spielen Sie mit der Größe des Pinsels, um eine dünne Linie mit beschädigten Rändern zu erhalten.  Gehen Sie nun zu Bearbeiten > Pinselvorgabe definieren (Edit > Define Brush Preset) und speichern Sie die Form als Pelzpinsel oder was immer Sie wollen.

Schritt 5

Sobald der Pinsel erstellt wurde, ist es an der Zeit, die Einstellungen anzupassen, zu Pinseleinstellungen (F5) und auf der Registerkarte Pinselspitzenform den Schieberegler Abstand und auf der Registerkarte Formdynamik die Tweak-Steuerelemente wie gezeigt anzupassen, mit ihnen einige Tests durchzuführen, bis sie notwendig werden Verhalten, Idee ist eine radiale Iris Textur zu malen.  Erstellen Sie eine neue Ebene "Iris Texture", platziert unter "Hohlraum Schatten" Ebene, setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und Opazität auf 100% wählen Sie schwarze Farbe und malen Sie die Textur, um mit dem Schmierwerkzeug (Smudge Tool) ein bisschen zu transformieren, damit sie ein bisschen unregelmäßiger machen.

Schritt 6

Wiederholen Sie den Vorgang wie zuvor, diesmal jedoch mit weißer Farbe. Stellen Sie in einer neuen Ebene "Iris Texture White" den Mischmodus auf Weiches Licht und Opazität auf 100%.  Es ist notwendig, den Bereich gegenüber dem Schatten zu beleuchten, also wenden Sie eine Ebenenmaske an, um die obere rechte Ecke der Ebene auszublenden.

Iris hat normalerweise eine dunklere Fläche am Rand, erstellen Sie eine neue Ebene "Iris Stroke", setzen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und Opazität auf 60%, benutzen Sie das Zauberstab-Werkzeug (Wand Tool) (W), um die Form der Iris auszuwählen und gehe zu Bearbeiten > Strich (Edit > Stroke), wählen Sie Innere Lage und machen Sie einen Strich von 4 Pixel Breite, gefolgt von dem Schmierwerkzeug, um ein wenig zu schmieren, um es besser in die Textur zu integrieren.

Schritt 7

Iris muss immer noch konkav erscheinen, dupliziereen Sie die Ebene "Iris Shadow" und setzen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und Opazität auf 90%, jetzt erhalten wir ein tieferes Finish.

Als nächstes ist es Zeit für Lichter, erstelle eine neue Ebene "Concave Light 1" setzen Sie den Mischmodus auf Helligkeit und lassen Sie Opazität auf 100%, zeichnen Sie einen weißen Ring, der kleiner ist als der Irisdurchmesser, verwenden Sie dazu einen weichen runden Pinsel mit niedriger Opazität, als nächstes eine weitere Ebene erstellen "Concave Light 2", den Mischmodus auf Aufhellen und 57% Opazität einstellen, das Licht im unteren Bereich mit einigen zusätzlichen weißen Farbstrichen verstärken und das Schmierwerkzeug verwenden, um die Irisoberfläche zu imitieren.

Schritt 8

Malen Sie als nächstes die Pupille, erstellen Sie eine neue Ebene "Pupille", belassen Sie die Standard-Ebeneneinstellungen und malen Sie einen schwarzen Punkt in der Mitte der Iris, wobei das Schmierwerkzeug ein wenig seine Kanten abbaut.  Jetzt werden wir die reflektierende Oberfläche des Auges hinzufügen, eine neue Ebene "Retina Brightness" erstellen, die Standard-Ebeneneinstellungen beibehalten, einen weißen Punkt oben rechts malen und die Kanten mit dem Schmierwerkzeug ein wenig verschmieren.  Um die Reflektivität zu simulieren, malen Sie auch einen blauen und orangenen Strich links unten, um Reflexionen des blauen Lichts und der umgebenden orangen Haare zu erzeugen.

Auf allen reflektierten Oberflächen gibt es einen hohen Kontrast zwischen Licht und Schatten, um dies zu erreichen, erstelle eine neue Ebene "Retina Shadow", verlassen Sie den Mischmodus auf Normal und setzen Sie die Opazität auf 60%, legen Sie die Ebene unter Iris und Pupillen und malen Sie ein Farbverlauf von schwarz nach transparent im unteren linken Bereich, genau an der gegenüberliegenden Stelle des Lichts. Schließlich, mit der reflektierenden Finishing, erstellen Sie eine neue Ebene "Orange Tint" seinen Mischmodus zu Multiplizieren und 30% der Opazität, machen Sie eine Auswahl des Auges und füllen Sie es mit Hintergrund orange Farbe, mit diesem wird die Augenoberfläche die orange Pelzfarbe um sie herum reflektieren.

Schritt 9

Der letzte Effekt, wird den Horizont auf der Oberfläche widerspiegeln, dafür eine neue Ebene "Horizon Reflection" erstellen, seinen Mischmodus auf weiches Licht und 20% Opazität setzen, mit schwarzer Farbe eine unregelmäßige Linie in der Mitte des Augen und füllen Sie den Rest bis unten, wenden Sie nun eine Ebenenmaske an, um Teile zu verstecken, die außen gemalt sind.

Schritt 10

Kombinieren Sie alle sichtbaren Ebenen, die zum Rendern des Auges benutzt wurden, mit Ausnahme der "Eyes Base" Ebene, wir werden eine resultierende Ebene haben, "Right Eye" nennen, duplizieren, umbenennen "Left Eye" und gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Skalieren (Edit > Transform > Scale), um die Größe des linken Auges zu verändern, nehmen Sie Platz mit dem Verschieben-Werkzeug (Move Tool) (V).  Verschmelzen Sie alle Augenschichten.

Schritt 11

Die Augen sind fertig, es ist Zeit, mit dem Körper anzufangen, eine neue Schicht über dem "Orange b 
Hintergrund" Ebene, wählen Sie den Weichen Rundpinsel, wählen Sie schwarze Farbe, und beginnen Sie, die Form des Körpers zu malen, es ist nicht notwendig, sehr präzise zu sein, nur die Hauptformen skizzieren.  Gehen Sie nun zu Filter > Verflüssigen (Filter > Liquify) und mit dem Vorwärtswarp-Werkzeug (Forward Warp Tool) (W) zeigt die Formen genauer an, wie Arme, Beine, Wangen und Kopfform.

Schritt 12

Jetzt werden wir Details auf der Kante hinzufügen, dafür verwenden Sie zuerst das Schmierwerkzeug mit der harten runden Druckgröße, beginnen Sie mit der Herstellung der größeren Büschel, stellen Sie die Pinselgröße während des Prozesses ein, um bessere Ergebnisse zu erzielen, mehr Zufälligkeit, mehr real das Fell aussieht Ändern Sie auch die Richtung und den Winkel der Pinselstriche, während Sie malen.

In der nächsten Phase verwenden Sie den Spatter 14px-Pinsel, dieser Pinsel gibt einen abgehackten Effekt; ändern Sie Größe und Winkel erneut, um die besten Ergebnisse zu erzielen.  Verwenden Sie eine niedrigere Pinselgröße, um dünne Haare zu erzeugen, und anschließend das Schmierwerkzeug, um sie etwas zu locken.

Schritt 13

Als nächstes fügen wir die Augenbrauen hinzu, erstellen eine neue Ebene "Augenbrauen", platzieren sie über der Augenschicht, machen eine rechteckige Auswahl über die Augen mit dem Rechteckigen Festzelt-Werkzeug (Rectangular Marquee Tool) (M) und füllen sie mit orange Körperfarbe und wenden dann einen Ebenen-Stil an , Schlagschatten und passen Sie die Einstellungen wie gezeigt an.  Mit dem Schmierwerkzeug erneut und dem 14px Pinsel erzeugen Sie die Haare, während die Ebene Schlagschatten hat, jeder Strich, den wir machen, projiziert seinen eigenen Schatten und gibt uns den Tiefeneffekt.

Schritt 14

Mit dem Fellbild, das auf den Assets zur Verfügung steht, werden wir die Fellbasis unseres Charakters schaffen.  Beginnen Sie mit der Auswahl von Fellbereichen mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug (Polygonal Lasso Tool) aus dem Bild, kopieren Sie sie und fügen Sie sie ein, um verschiedene Pelz-Ebenen zu erstellen. Wenn die Auswahl auf einer neuen Ebene liegt, verschieben oder drehen Sie sie entsprechend der Haarrichtung wie Haare auf Körper, Kopf und Spitzen fließen müssen.  In einigen Fällen ist es notwendig, das Warp-Transformationswerkzeug (Warp Transform Tool) zu verwenden, um sie zu reparieren.
Als nächstes verstecken Sie die unerwünschten Bereiche jedes Ausschnitts mit Ebenenmasken, lassen Sie, dass ein kleiner Teil jedes Haares die angrenzenden Bereiche bedeckt, und vermeiden Sie Leerstellen ohne Textur.

Schritt 15

Nun werden wir jeden Haarschnitt "verschweißen", zuerst den Mischmodus aller Schichten auf Multiplizieren und 100% Opazität einstellen, dabei auf jeder Ebenenmaske das Schmierwerkzeug mit dem Spritzer 14px Pinsel verwenden, um angrenzend zu integrieren Haare, folgen Sie der Richtung der Haare, um harte Schnitte zu vermeiden.  Das Festlegen der Stärke des Strichs während des Prozesses hilft, bessere Ergebnisse zu erzielen.  Denken Sie daran, dass wir nicht malen, sondern einfach die darunter liegende Ebene mit der Transparenz der Ebenenmaske sehen. Um den Prozess in einigen Bereichen abzuschließen, müssen Sie die Ebenenmaske mit Weiß oder Schwarz übermalen, um die Haare zu zeigen oder zu verbergen.

Wenn alle integriert sind, wenden Sie alle Ebenenmasken an und führen Sie alle resultierenden Ebenen zusammen, stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und gehen Sie zu Filter > Schärfen > Smart Schärfen (Filters > Sharpen > Smart Sharpen) und wenden Sie einen Scharfzeichnungswert von 50% an.

Schritt 16

Der Charakter braucht den Mund, um seinen Ausdruck zu vervollständigen, erstelle eine neue Ebene "Mund", setzen Sie seinen Mischmodus auf Multiplizieren und 100% Opazität, wählen Sie einen harten runden Pinsel, setzen Sie ihn auf etwa 3 Pixel und bemalen Sie die Mundlinie mit dem Schmierwerkzeug brechen Sie den Strich ein wenig, um das umgebende Haar zu simulieren.  Wir haben immer noch den Körper ohne Volumen, um es zu reparieren, erstellen Sie zwei weitere Schichten, stellen Sie seine Mischmodi und Opazitäten wie gezeigt ein, was wir tun werden, ist Schatten malen, um Formen wie Arme, Kinn, Augenhöhlen usw. auszublenden, verwenden Sie Schwarz Farbe und spielen Sie mit Opazität.

Schritt 17

Im nächsten Schritt werden wir ein laterales blaues Licht hinzufügen, das unsere Farbpalette bereichern wird, eine neue Ebene erstellen "Blaues Licht" seinen Mischmodus auf Farbe setzen, die Opazität auf 100% belassen, einen weichen runden Pinsel auswählen und einen Strich auf den Pinsel malen Zeichen auf der linken Seite, dann benutzen Sie das Schmierwerkzeug und den 14px Pinsel, um den Strich zu brechen und ihn in die Fellstruktur zu integrieren.

Schritt 18

Jetzt beginnt die Phase, in der wir den fertigen Pelz über die Basis malen, die wir aus einem echten Pelzbild erstellt haben.  Wählen Sie den Pinsel, den wir in Schritt 4 erstellt haben, und gehen Sie zur Pinseleinstellungspalette (F5), wo wir mit verschiedenen Steuerelementen im Bereich Pinselspitzenform spielen müssen.  Erstens, die Pinselgröße, um unterschiedliche Haargrößen zu erhalten, je nachdem welcher Teil des Körpers, werden sie länger oder kürzer sein.  Ein weiteres Steuerelement, das angepasst werden muss, ist der Winkel, der erforderlich ist, um Haare an der richtigen Fließposition zu platzieren, wie wir in Schritt 14 gesehen haben.  Und schließlich die Abstandskontrolle, um einzustellen, wie getrennte Haare sein sollen, auf offenen Flächen wie Bauch, die Haare sind verstreut, die Wangen näher beieinander.

Schritt 19

Mit den Figurdynamik-Einstellungen des Pinsels haben wir mehr Kontrolle über unsere Haarstriche, Winkeljitter einstellen, um zerzauste Haare zu erzeugen, und Rundheit Jitter Kontrolle, um mehr Haarwelligkeit zu bekommen.  Lassen Sie uns Spaß mit unseren Haaren haben.

Schritt 20

Der Pelz wird auf zwei Schichten aufgebaut, "Orange Fur"-Ebene, wo wir eine hellere Orange als die Körperfarbe verwenden, und "White Fur"-Ebene, wo wir weiße Haare malen werden, sowohl im Normalmodus als auch 100% Opazität.  Weißes Pelz muss über der orangefarbenen Pelzebene sein.  Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, versuchen Sie nicht, den gesamten Körper der Haare zu streichen, fügen Sie nur Haare auf einigen Bereichen hinzu, die helfen, eine vollständigere Felloberfläche zu erhalten.  Wir werden eine zusätzliche Ebene "Under Eyebrows Fur" hinzufügen, wo wir etwas dunklere orangefarbene Haarstriche malen, um mehr Schatten in diesem Bereich zu bekommen.

Schritt 21

Für den weißen Streifen, der vom Kinn bis zur Brust reicht, werden wir wieder ein Stück des Fellbildes der Objekte verwenden, mit dem Lasso-Werkzeug (L) oder dem Elliptische Markierung-Werkzeug (M) eine Auswahl des Streifens, dann Kopieren und Einfügen Bei einer neuen Ebene "White Wisp", verlasse den Mischmodus auf Normal und setze 75% Opazität, wenden Sie dann eine Ebenenmaske an und verstecken Sie das unerwünschte Haar.  Um nun den weißen Farbton zu erhalten, gehen Sie zu Bild > Anpassen > Ebenen (Image > Adjust > Levels) und passen Sie den rechten Schieberegler an, um ihn zu verdeutlichen.

Schritt 22

Um ein wenig mehr Haare zu kräuseln und einige Fließkorrekturen vorzunehmen, verwenden Sie das Wisch-Werkzeug mit hoher Festigkeit und drücken Sie dann die Haare, um eine detailliertere Endbearbeitung zu erzielen.

Schritt 23

An diesem Punkt angekommen, beschloss ich, ein wenig Glanz aufzuhellen, dafür eine neue Ebene "Shiners Correction" zu erstellen, den Mischmodus auf Normal zu setzen und die Opazität auf 25% zu setzen, jetzt mit unserem benutzerdefinierten Pinsel, den wir vorher kreiert haben Haarstriche mit orangefarbener Körperfarbe um die Augen.

Schritt 24

Beginnen wir nun mit dem Hintergrund, wir müssen auf den Ebenenbaum gehen, um eine neue Ebene über der Ebene "Körperform" zu erstellen, "Hintergrund blaues Licht" nennen, den Mischmodus auf Normal setzen und die Deckfähigkeit auf 35% setzen , benutze die "Körperform" -Schicht, um mit dem Zauberstab-Werkzeug (W) eine Auswahl des Körpers zu treffen, dann erstelle eine Ebenenmaske, um den Körper vom Hintergrund zu isolieren.  Wählen Sie eine mittlere blaue Farbe und wenden Sie einen Farbverlauf von blau bis transparent mit dem Verlaufswerkzeug (G) von oben nach unten an.

Schritt 25

Als nächstes erstelle eine neue Ebene "White Spotlight" setze den Mischmodus auf Weiches Licht und 75% Opazität, kopieren Sie und fügen Sie die im vorherigen Schritt erstellte Ebenenmaske ein, um den Körper des Charakters wieder zu isolieren, wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) und weichen Runden Pinsel einen weißen Punkt groß genug, um den Scheinwerfer hinter Charakter zu malen.

Schritt 26

Um den Boden zu erstellen, verwenden Sie das auf den Assets bereitgestellte Kiesbild, importiere es auf einen neuen Layer "Soil" und verlassen Sie die Einstellungen auf Mischmodus Normal und 100% Opazität und gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Perspektive (Edit > Transform > Perspective) und transformieren Sie es in die Charakterperspektive.  Wählen Sie nun mit dem Elliptischen Markierung-Werkzeug (M) eine elliptische Auswahl des Teils der Erde, den wir zeigen möchten. Gehen Sie dann zu Auswahl > Kante verfeinern (Select > Refine Edge) und Federkante auf 15 Pixel einstellen, um schließlich eine Ebenenmaske anzuwenden.  Um einen Teil des Bodens zu verdecken, der die Beine bedeckt, gehe zur Ebene "Körperform" und mache die Körperauswahl mit dem Zauberstab-Werkzeug (W), wähle das Farbeimer-Werkzeug (Paint Bucket Tool) (G) und füllen Sie es mit schwarzer Farbe auf die Ebenenmaske.

Schritt 27

Um die Umgebungsfarbe auf dem Boden auszugleichen, erstellen Sie eine neue Ebene "Soil Blue Tint", stellen Sie den Mischmodus auf Farbe und Opazität auf 35% und füllen Sie ihn mit der gleichen blauen Farbe, die wir für den vorherigen Farbverlauf verwendet haben.

Schritt 28

Schließlich ist es notwendig, den Schatten des Charakters über den Boden zu rendern, eine neue Ebene "Character Shadow" zu erstellen, den Mischmodus auf Multiply und 71% Opazität zu setzen, das Pinselwerkzeug (B) mit einem weichen Rundpinsel auszuwählen und mit Schwarz zu malen Schatten.

Schritt 29

Zeichen und Hintergrund sind fertig, um die endgültige Vignettierung hinzuzufügen, gehen Sie zu Filter > Objektivkorrektur (Filter > Lens Correction) und wenden Sie die folgenden Einstellungen an.

Schritt 30

Um unser Bild schärfer zu machen, gehen Sie zu Filter > Schärfen > Smart Schärfen und wenden Sie die folgenden Einstellungen an.

Schlussfolgerung

Um das Bild zu schließen, glätten Sie alle Ebenen, ich bevorzuge es, sie zuerst zu duplizieren, und belassen Sie eine Kopie der Originale, und machen Sie auf der resultierenden Ebene einige Stufen Anpassungen, Bild > Anpassungen > Ebenen (Image > Adjustments > Levels), um den Kontrast zu erhöhen.