So illustrieren Sie einen Astronauten in Photoshop

Johnson Ting

Nov 15, 2013 • 20 min read

Drawing/Illustration Illustration Graphic Design Adobe Photoshop

German (Deutsch) translation by Nikol Angelowa (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Science-Fiction-Konzeptzeichnungen erstellen, indem wir einen Astronauten illustrieren, der während eines Weltraumspaziergangs Wartungsarbeiten durchführt. Lass uns anfangen.

Speed-Painting-Video

Tutorial-Assets

Sie benötigen die folgenden Assets, um dieses Tutorial abzuschließen. Bitte laden Sie sie herunter, bevor Sie beginnen. Wenn sie nicht verfügbar sind, müssen Sie nach Alternativen suchen.

1. Skizzenbasis

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument, indem Sie auf Datei > Neu gehen. Das Dokument kann jede gewünschte Größe haben. Normalerweise verwende ich A4 mit 300 DPI nur für den Fall, dass ich es später drucken möchte. Für dieses Stück werde ich es zu einem Porträtstück machen, um mehr Fokus auf einen einzelnen Charakter zu legen.

Sie können die Größe oder Auflösung gerne reduzieren, wenn Ihr Computer nicht leistungsstark genug ist, um in diesen Dimensionen zu arbeiten.

Sie können die Größe oder Auflösung gerne reduzieren, wenn Ihr Computer nicht leistungsstark genug ist, um in diesen Dimensionen zu arbeiten.

Schritt 2

Starten Sie die primäre Skizze, indem Sie eine neue Ebene (Befehl / Strg + Umschalt + N) über der Hintergrundebene erstellen. Diese Ebene fungiert als Skelettformebene. Sie können sie in Forms umbenennen.

Belassen Sie die Einstellungen auf den Standardeinstellungen.

Belassen Sie die Einstellungen auf den Standardeinstellungen.

Sie können beginnen, indem Sie eine einfache Skelettform in beliebigen hellen Farben zeichnen, die Sie bevorzugen. Die hellen Farben sollen das Formular hervorheben, wenn Sie in den späteren Schritten darüber zeichnen. Entdecken Sie verschiedene Posen und Ideen, solange Sie in dieser Phase können, schränken Sie Ihre Fantasie nicht ein, gehen Sie einfach wild und Sie können in dieser Phase sogar unerwartete Ergebnisse erzielen.

Skizzieren Sie die Masse des Zeichens, um die Dicke anzuzeigen. In diesem Fall tragen Astronauten dickere Anzüge, daher sollte die Masse dicker und fetter sein, aber achte auch darauf, die Anatomie und Proportion des Charakters zu überprüfen.

Schritt 3

Wenn Sie die Formen festgenagelt haben, können Sie beginnen, die Figur mit groben Linien zu skizzieren, die Linien sind nicht unbedingt definiert, aber Sie müssen sie zumindest selbst lesen können. In dieser Phase können Sie noch so viel wie möglich erkunden. Beginnen Sie mit dem Skizzieren der Linien, indem Sie eine neue Ebene (Befehl/Strg + Umschalt + N) über der Formularebene erstellen, und nennen Sie sie Linien.

Beginnen Sie mit dem Skizzieren des Vordergrundelements und planen Sie Ihren Hintergrund. Sie können verschiedene Objekte als Vordergrund verwenden, von einem Teil einer Raumstation, der Luke eines Space Shuttles oder sogar einem riesigen Solarpanel, alles, was Ihrer Meinung nach in die Sci-Fi-Welt passt du erschaffst.

Deaktivieren Sie die Formularebene und lassen Sie die Linienebene aktiviert und Sie haben so etwas wie dieses.

Deaktivieren Sie die Formularebene und lassen Sie die Linienebene aktiviert und Sie haben so etwas wie dieses.

2. Werte einbringen

Schritt 1

Wählen Sie Ihre Linienebene unter Ihrer Skizze aus und stellen Sie den Mischmodus wie in der Abbildung gezeigt auf Multiplizieren ein.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg + Umschalt + N) über der Linienebene, nennen Sie sie Werte und füllen Sie sie mit einem Mitteltongrau. Es kann jedes Grau sein, aber stellen Sie sicher, dass es neutral ist. Auf diese Weise können Sie es in späteren Phasen entweder abdunkeln oder aufhellen.

Um die Farbe zu füllen, verwenden Sie einfach die Tastenkombination Alt + Backspace mit der ausgewählten Farbe.

Schritt 2

Wählen Sie auf der Werteebene einen standardmäßigen Rundpinsel oder einen weichen Pinsel aus und stellen Sie den Mischmodus des Pinsels auf Überlagern (wie in der Abbildung gezeigt). Eine dunklere Farbe verdunkelt den Bereich automatisch, während eine hellere Farbe den Bereich aufhellt. Dieser Modus eignet sich am besten zum schnellen Einlegen von Werten in dieser Phase.

Wählen Sie nun ein beliebiges Grau, das dunkler als Ihre Hintergrundfarbe ist, und beginnen Sie, die Silhouette der Objekte auszublenden.

Dieser Schritt besteht darin, die Hauptfigur und den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen, damit Sie sie später einzeln malen können. Wählen Sie nun eine hellere Farbe und geben Sie grob einige Werte für den Hintergrundplaneten ein. Je heller die Farbe, die Sie verwenden, desto effektiver ist sie.

Sie können auch ein Lasso-Werkzeug (L) verwenden, um den Planeten dahinter für eine sauberere Kante mit dem Lasso hochzuheben.

Sie können auch ein Lasso-Werkzeug (L) verwenden, um den Planeten dahinter für eine sauberere Kante mit dem Lasso hochzuheben.

Schritt 3

In diesem Stadium haben Sie das Bild in 3 Teile geteilt. Der dunklere Bereich (1) ist Ihr Hauptobjekt. Der Mitteltonbereich (2) ist der Zwischenraum. Der hellere Bereich (3) wird der Planet sein.

Beginnen Sie nun mit der gleichen Technik aus dem vorherigen Schritt, Werte in das Gemälde einzugeben. Stellen Sie erneut sicher, dass der Mischmodus Ihres Pinsels auf Überlagerung eingestellt ist. Sie können zuerst mit (1) beginnen. Wählen Sie eine hellere Farbe und fangen Sie an, einige Grundbeleuchtungen auf dem Raumstationspanel auszublenden (von diesem Punkt an werde ich es als Panels bezeichnen). Hier einige Beispiele, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Licht funktioniert:

Die Pfeile stellen die Lichtquelle dar, je größer der Pfeil, desto stärker die Lichtquelle.

Die Pfeile stellen die Lichtquelle dar, je größer der Pfeil, desto stärker die Lichtquelle.

Lichter sind weich, und sie zerstreuen sich über die Entfernung. Stellen Sie sie sich als Wasser vor, wenn Sie ein Glas Wasser auf ein Objekt spritzen, wie und wo das Wasser das Objekt berührt, genau wie Lichter das Objekt berühren, es gibt auch kleine Spritzer, wenn das Wasser auf den Boden trifft und darauf springt, Lichter funktioniert auch so. Der beste Weg, um Ihren Fokuspunkt im Gemälde zu rendern, besteht darin, dem Motiv eine primäre und eine sekundäre Lichtquelle zu geben. Das Hinzufügen einer sekundären Lichtquelle erhöht den Fokus erheblich und macht ihn dramatischer.

Ein Objekt mit unterschiedlicher Beleuchtung, ein primäres Licht kommt von oben rechts, ein sekundäres Licht kommt von links und ein reflektiertes Licht kommt von unten rechts.

Stellen Sie bei ausgewählten Ebenenwerten den Mischmodus des Pinsels auf Überlagern. Wählen Sie nun ein helles Grau aus und beginnen Sie, die Glanzlichter der Panels auszumalen. Der Überlagerungs-Mischmodus ermöglicht es Ihnen, den zu malenden Bereich weiter aufzuhellen, bis er den hellsten Wert (Weiß) erreicht, dasselbe gilt für das Abdunkeln.

Nachdem Sie die Werte auf den Panels grob eingegeben haben, beginnen Sie auch mit der Eingabe der Werte auf dem Astronauten.

In einigen helleren Bereichen wäre auch ein weicher Pinsel am besten, um eine weiche Beleuchtung zu erzeugen. Streichen Sie mit den gleichen Einstellungen leicht über den Bereich, den Sie aufhellen möchten.

Machen Sie dasselbe mit dem Planeten dahinter. Sie können auch ganz einfach Sterne malen, indem Sie mit dem harten Kantenpinsel einen Punkt platzieren und dann mit einem weichen Pinsel leicht darüber streichen.

Denken Sie daran, dass der Overlay-Modus die Dinge aufhellt, wenn Sie ihn mit einer weißen Farbe streichen, aber er verdunkelt die Dinge, wenn Sie ihn mit einer schwarzen Farbe streichen.

Denken Sie daran, dass der Overlay-Modus die Dinge aufhellt, wenn Sie ihn mit einer weißen Farbe streichen, aber er verdunkelt die Dinge, wenn Sie ihn mit einer schwarzen Farbe streichen.

3. Den Planeten erschaffen

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue Ebene (Befehl/Strg + Umschalt + N) über den anderen Ebenen und nennen Sie sie Space. Sie können die anderen Ebenen auch deaktivieren, indem Sie auf das Augensymbol links neben dem Namen der Ebene klicken. Füllen Sie nun (Alt + Backspace) die Space-Ebene mit einem dunklen Blau, jedes dunklere Blau reicht aus.

Wählen Sie nun mit dem weichen Pinsel und dem auf Normal eingestellten Mischmodus mit dem Farbwähler einen mittleren Blauton aus.

Jedes Blau um dieses Feld sollte gut funktionieren, solange es eine mittlere Farbe hat.

Jedes Blau um dieses Feld sollte gut funktionieren, solange es eine mittlere Farbe hat.

Bürsten Sie nun um die Stelle, an der sich der Planet als Grundfarbe des Planeten befindet. Wie nachfolgend dargestellt:

Der nächste Schritt besteht darin, eine Planetentextur über diese Basis zu legen, aber stellen Sie sicher, dass die Auflösung der Textur hoch genug ist, da wir nur ein Viertel davon verwenden werden.

Auf der Observatory-Website der NASA stehen verschiedene Ansichten der Erde zur Auswahl. Es gibt keine spezifischen Texturen, die Sie verwenden können, also wählen Sie einfach eine aus, die Ihnen gefällt.

Auf der Observatory-Website der NASA stehen verschiedene Ansichten der Erde zur Auswahl. Es gibt keine spezifischen Texturen, die Sie verwenden können, also wählen Sie einfach eine aus, die Ihnen gefällt.

Wählen Sie das Elliptical Marquee Tool (M), bewegen Sie den Cursor auf die Mitte der Kugel, halten Sie Linksklick + Alt + Umschalt gedrückt und ziehen Sie Ihre Maus über die Leinwand, bis die Auswahl wie unten gezeigt perfekt auf die Kugel passt.

Setzen Sie den Mischmodus der Texturebene auf Überlagern.

Setzen Sie den Mischmodus der Texturebene auf Überlagern.

Ändern Sie die Größe und drehen Sie die Textur mit dem Transformationswerkzeug (Befehl/Strg + T), drehen Sie einfach die Lichter in die richtige Richtung und vergrößern Sie die Textur, um sicherzustellen, dass sie mit der Basis übereinstimmt. Denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während Sie die Größe ändern, damit dies nicht der Fall ist verzerrt werden, drücken Sie die Eingabetaste, wenn es angebracht ist.

Nachdem Sie es an der richtigen Position platziert haben, öffnen Sie das Helligkeits-/Kontrast-Bedienfeld (Bildanpassungen-Helligkeit/Kontrast), um sowohl die Helligkeit als auch den Kontrast zu erhöhen. Der Grund für diesen Schritt ist, dass die Textur die Basis nicht zu stark verdunkelt.

Sie müssen keine bestimmten Zahlen eingeben, sondern erhöhen sie einfach so, wie Sie es für richtig halten.

Sie müssen keine bestimmten Zahlen eingeben, sondern erhöhen sie einfach so, wie Sie es für richtig halten.

Als nächstes müssen wir die Lichter der Stadt aus der Textur extrahieren und auf den Planeten legen. Öffnen Sie die Textur in einem anderen Fenster, wählen Sie das Lasso-Werkzeug (L) und treffen Sie eine Auswahl der Lichter auf der Textur, wie unten gezeigt.

Kopieren und ausschneiden (Befehl/Strg + C und Befehl/Strg + X) die Auswahl und Einfügen (Befehl/Strg + V) über der Texturebene des Gemäldes. Verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um sie an die Kontur des Bildes anzupassen Planeten hinter, denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während Sie die Größe ändern.

Stellen Sie als Nächstes den Füllmodus der Ebene auf Linear Dodge. Dieser Modus erkennt die Glanzlichter der Ebene und verwendet sie, um alles, was sich dahinter befindet, aufzuhellen. Der schwarze Bereich ist sichtbar, da er keinen helleren Wert hat, um etwas dahinter aufzuhellen.

Sie können auch Helligkeit/Kontrast verwenden, um die Lichter der Stadt etwas dunkler und deutlicher zu machen, indem Sie den Kontrast erhöhen. Da haben Sie es, der Planet ist im Grunde mit ein paar einfachen Schritten fertig.

Sie können auch Helligkeit/Kontrast verwenden, um die Lichter der Stadt etwas dunkler und deutlicher zu machen, indem Sie den Kontrast erhöhen. Da haben Sie es, der Planet ist im Grunde mit ein paar einfachen Schritten fertig.

Schritt 2

Als nächstes werden Sterne zum Raum hinter dem Planeten hinzugefügt, Sternentexturen können leicht im Netz gefunden werden, im Grunde wird jeder von ihnen die Arbeit erledigen.

Platzieren Sie die Sterntextur auf dem Gemälde und stellen Sie den Mischmodus wieder auf Linear Dodge.

Verwenden Sie einen weichen Pinsel, um die harten Kanten des Texturbildes zu löschen, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Verwenden Sie einen weichen Pinsel, um die harten Kanten des Texturbildes zu löschen, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Sie können auch die Texturen erweitern, um sie auf den Planeten zu legen. Als nächstes fügen wir einige Nebeltexturen hinzu, um dem Raum mehr Farben zu geben und ihn lebendiger und interessanter zu machen.

Setzen Sie den Mischmodus der Ebene auf Linear Dodge.

Setzen Sie den Mischmodus der Ebene auf Linear Dodge.

Sie können auch die Farbe der Textur anpassen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Öffnen Sie bei ausgewählter Texturebene das Farbton-/Sättigungsfenster (Befehl/Strg + U) und bewegen Sie den Schieberegler, um zu sehen, ob Sie interessante Farben erhalten.

Sie können auch die Farbe der Textur anpassen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Öffnen Sie bei ausgewählter Texturebene das Farbton-/Sättigungsfenster (Befehl/Strg + U) und bewegen Sie den Schieberegler, um zu sehen, ob Sie interessante Farben erhalten.

Und Sie sind im Grunde fertig. Sie können immer noch Änderungen vornehmen, indem Sie verschiedene Texturen darüber hinzufügen. Sie können auch alle in einer einzigen Ebene zusammenführen, um die Dateigröße zu reduzieren.

Drücken Sie Befehl/Strg + Klicken, um die mehreren Ebenen auszuwählen, die Sie zusammenführen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebenen zusammenführen, oder drücken Sie einfach Befehl/Strg + E.

4. Der Astronaut

Schritt 1

Malerei des Astronauten und der Tafeln. Verschieben Sie die Werteebene über den soeben erstellten Planetenhintergrund. Verwenden Sie das Lasso- (L) oder Radiergummi-Werkzeug (E), um den Hintergrund auf der Werteebene zu entfernen.

Drücken Sie Löschen, nachdem Sie die Bereiche ausgewählt haben.

Drücken Sie Löschen, nachdem Sie die Bereiche ausgewählt haben.

Schritt 2

Beginnen Sie mit dem Blockieren in groben Farben, um die Richtung festzulegen, während die Werteebene ausgewählt ist, öffnen Sie das Bedienfeld Farbton / Sättigung (Befehl / Strg + U), aktivieren Sie das Kontrollkästchen Einfärben und bewegen Sie den Schieberegler, bis Sie einen bräunlichen / gelben Farbton erhalten, da das ist die Standardanzugfarbe eines Astronauten.

Sperren Sie als Nächstes die Transparenz der Ebene, indem Sie auf das kleine Häkchensymbol neben dem Wort Sperren klicken. Nach der Aktivierung wird ein Vorhängeschlosssymbol auf der Ebene angezeigt.

Hier ist eine kurze Erklärung zur Funktionsweise von Lock Transparency:

Da der Hintergrund der Werteebene entfernt wurde, ist sie jetzt leer und ist Transparent (A), d. h. Sie können sehen, was sich hinter dieser Ebene befindet. Der Bereich Solid (B) blockiert alles, was sich dahinter befindet, da er gefüllt ist. Wenn Sie die Sperrtransparenz aktivieren, können Sie innerhalb von (B) malen und gehen nie darüber (A). Dies ist besonders nützlich, wenn Sie saubere Kanten benötigen, um Vordergrund- und Hintergrundelemente zu trennen.

Wählen Sie nun das Lasso-Werkzeug (L) aus und maskieren Sie die Panels, wobei die Panels ausgewählt sind, verwenden Sie einen weichen Pinselblock in den groben Farben.

Geben Sie bei gesperrter Transparenz auch einige Farben und Werte für den Charakter ein. Dafür gibt es keine speziellen Pinsel, eine Mischung aus hartem und weichem Kantenpinsel wird die meiste Arbeit erledigen. Sie können auch die gleiche Technik verwenden, um den Mischmodus des Pinsels auf Überlagern einzustellen.

Haben Sie keine Angst zu erkunden und fühlen Sie sich nicht durch die vorhandenen Strichzeichnungen eingeschränkt. Denken Sie auch über das Design und die Farbauswahl nach. Umfangreiche Recherchen werden definitiv dazu beitragen, das Gemälde zu verbessern. Der beste Weg, um mehr zu verstehen, besteht darin, Studien an echten Astronautenanzügen durchzuführen, zu verstehen, wie und warum sie so hergestellt werden, und dann das Wissen in die Malerei einfließen zu lassen.

5. Verwenden von Fotos

Schritt 1

Die Verwendung von Fototexturen ist der effizienteste Weg, um einem Gemälde in kurzer Zeit Details hinzuzufügen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie in der Produktionspipeline arbeiten. Versuchen Sie jedoch, nicht zu viele Fotos zu verwenden, da dies zur Gewohnheit wird und Sie zu einem faulen Künstler werden. Stellen Sie sicher, dass Sie bereits über ein starkes künstlerisches Fundament und technische Fähigkeiten verfügen, bevor Sie in diesen Schritt einsteigen, da dies Ihre Lernkurve in die falsche Richtung führen kann. Erkunden Sie diese Technik also mit der richtigen Denkweise und Sie werden definitiv etwas daraus lernen.

Beginnen wir mit dem Kopf des Astronauten, hier ist ein Foto eines Astronauten aus der NASA-Galerie, der Helm und das Licht sind fast so, wie das endgültige Bild aussehen soll.

Schneiden Sie mit dem Lasso-Werkzeug (L) den Bereich aus, den Sie verwenden möchten, und fügen Sie ihn auf das Gemälde ein.

Nutzen Sie einige der Techniken, die Sie in den vorherigen Schritten gelernt haben. Verwenden Sie beispielsweise das Lasso-Werkzeug (L), um einen Bereich auf dem Helm mit einem Lasso zu verkleinern, indem Sie einen weichen Pinsel mit dem Mischmodus auf Überlagern setzen, und streichen Sie ihn leicht über den Helm, um eine Reflexion zu bilden.

Nutzen Sie einige der Techniken, die Sie in den vorherigen Schritten gelernt haben. Verwenden Sie beispielsweise das Lasso-Werkzeug (L), um einen Bereich auf dem Helm mit einem Lasso zu verkleinern, indem Sie einen weichen Pinsel mit dem Mischmodus auf Überlagern setzen, und streichen Sie ihn leicht über den Helm, um eine Reflexion zu bilden.

Schritt 2

Als nächstes fügen Sie dem Charakter mit einem harten Kantenpinsel einige Sekundärfarben hinzu, stellen den Mischmodus des Pinsels auf Überlagern und wählen eine leuchtend orange Farbe.

Malen Sie über die Bereiche, auf die Sie die Farben auftragen möchten.

Jetzt können Sie dieselbe Technik verwenden und Fototexturen verwenden, um einige der Details des Anzugs zu unterstützen. Sie können zufällige Bits aus den von Ihnen ausgewählten Fotos nehmen. Sie können zum Beispiel sogar Teile der Raumstation auf dem Anzug verwenden.

Denken Sie daran, einige Übermalungen vorzunehmen, um sicherzustellen, dass es zum Gemälde passt, und stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung auch zum Gemälde passt. Fügen Sie weiterhin Details zum Anzug hinzu, z. B. Drähte / Reflexionen / Rohre / Ausrüstung usw. Fügen Sie als nächstes einige Reflexionen auf dem Helm hinzu, um ihn glänzender und reflektierender zu machen, eine Weihnachtskugel würde eine großartige Textur ergeben, die glänzenden Oberflächen funktionieren fast wie ein Spiegel.

Legen Sie es auf das Gemälde, verwenden Sie den Zauberstab (W) und klicken Sie auf die weißen Ecken der Textur, drücken Sie die Entf-Taste, um sie zu entfernen. Setzen Sie dann den Mischmodus der Ebene auf Linear Dodge.

Öffnen Sie das Helligkeits-/Kontrast-Panel, machen Sie die Reflexion mit einem höheren Kontrast dunkler. Um sicherzustellen, dass die Textur nicht zu hell ist und die gemalten Details wegnimmt.

Ändern Sie nun die Größe mit dem Transformationswerkzeug (Befehl/Strg + T) und verschieben Sie es an die Position des Helms.

Als nächstes öffnen Sie Farbton/Sättigung (Befehl/Strg + U) und ändern Sie die Farbe in Blau, indem Sie den Schieberegler nach rechts bewegen. Entsättigen Sie auch die Farbe der Textur, indem Sie den Schieberegler nach links bewegen.

Löschen Sie die unerwünschten Teile mit einem weichen Pinsel und Sie sind im Grunde fertig.

Der nächste Schritt wäre das Hinzufügen von Funken, um die Szene darzustellen, in der der Astronaut die Platten repariert. Cgtextures.com bietet jede Menge großartige Stockfotos zur Auswahl und die Verwendung ist absolut kostenlos.

Platzieren Sie die Textur auf allen Ebenen, verschieben Sie sie in den Bereich um seine Hand und stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf Linear Dodge.

Löschen Sie einige Teile der Funken und malen Sie ruhig ein paar weitere Funken auf dieselbe Ebene. Wiederholen Sie die gleichen Schritte zum Bemalen der Paneele, aber denken Sie daran, dass die Paneele nicht im Mittelpunkt stehen, also achten Sie darauf, nicht zu viel Zeit mit dem Einfügen von Details zu verbringen, auch nur grobe Farb- und Wertstriche werden die Arbeit beenden.

6. Anzünden

Schritt 1

In dieser Phase dreht sich alles um die Beleuchtung des Gemäldes. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den letzten Lichtschliff anzuwenden. Mischmodi wie Linear Dodge, Color Dodge, Hard Light, Screen und Overlay sind in dieser Phase am nützlichsten, also haben Sie keine Angst zu erkunden verschiedene Mischmodi, um zu erfahren, wie sie funktionieren.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Befehl/Strg + Umschalt + N) über allen anderen Ebenen und stellen Sie den Mischmodus auf Linear Dodge. Stellen Sie sicher, dass der Mischmodus des Pinsels auch auf Linear Dodge eingestellt ist, damit Sie die gemalten Bereiche wiederholt aufhellen können. Beginnen wir mit der Beleuchtung des Helms, es wird ein blaues kaltes Licht sein, also wähle zuerst einen mittleren Blauton, achte darauf, dass es nicht zu gesättigt ist, sonst sieht es zu künstlich aus.

Jedes Blau innerhalb des hervorgehobenen Felds würde am besten funktionieren, da die Sättigung eher neutral ist.

Jedes Blau innerhalb des hervorgehobenen Felds würde am besten funktionieren, da die Sättigung eher neutral ist.

Bürsten Sie ihn mit der weichen Bürste von der Lichtquelle des Helms in der Richtung, in die er zeigt (Pfeile), leicht durch. Tupfen Sie leicht eine weiche Beleuchtung (Kreise) auf die Kanten des Astronauten, um ihn aus dem Hintergrund hervorzuheben.

Bürsten Sie ihn mit der weichen Bürste von der Lichtquelle des Helms in der Richtung, in die er zeigt (Pfeile), leicht durch. Tupfen Sie leicht eine weiche Beleuchtung (Kreise) auf die Kanten des Astronauten, um ihn aus dem Hintergrund hervorzuheben.

Schritt 2

Es ist an der Zeit, die Paneele etwas zu beleuchten und dem Gemälde schwebende Funken hinzuzufügen, auch hier keine Besonderheiten, haben Sie einfach Spaß und gehen Sie herum, um die Funken zu platzieren. Erstellen Sie eine weitere Ebene (Befehl / Strg + Umschalt + N), wobei die Überblendung ebenfalls auf Linear Dodge eingestellt ist, und nennen Sie sie Sparks. Wählen Sie ein leuchtendes Orange aus dem Farbwähler.

Malen Sie mit einem harten Kantenpinsel in kurzen orangefarbenen Strichen und malen Sie noch ein paar Mal darüber, um den Wert zu stapeln und ihn heller zu machen.

Erstellen Sie eine weitere Ebene (Befehl / Strg + Umschalt + N), wobei die Überblendung auf Color Dodge eingestellt ist, und nennen Sie sie Sparks Glow. Der Color Dodge funktioniert fast wie Linear Dodge, außer dass er die meisten dunkleren Bereiche intakt hält und ein gesättigteres Leuchten erzeugt. Das Mischen von Color Dodge und Linear Dodge kann ihnen also einen interessanten und dennoch glaubwürdigen Glanz verleihen.

Da Color Dodge ein satteres Leuchten erzeugt, ist es besser, eine stumpfere/weniger gesättigte Farbe als Leuchten zu verwenden.

Verwenden Sie als Nächstes einen weichen Pinsel und streichen Sie ihn leicht über die Funken, Sie erhalten ein subtiles Leuchten wie das folgende:

Schritt 3

Die letzten Elemente, die dem Gemälde hinzugefügt werden, sind die futuristische Benutzeroberfläche, die der Astronaut verwendet. Dies ist ziemlich einfach und macht Spaß. Sie können alle Arten von Pinselpaketen aus dem Internet herunterladen oder auch von Grund auf neu erstellen. Die Tech-Bürsten von Z-design gehören zu den beliebtesten Sci-Fi-Bürsten auf dem Markt.

Machen Sie alles, was Sie bevorzugen, entweder mit den Pinseln oder indem Sie es selbst zeichnen, erkunden Sie es mit verschiedenen anderen Werkzeugen wie Lasso, Typen, allen Formen und Größen, um es interessanter zu machen. Hier einige Beispiele:

Nachdem Sie das Design erhalten haben, mit dem Sie zufrieden sind, platzieren Sie es auf dem Gemälde und stellen Sie sicher, dass es über allen anderen Ebenen liegt, und stellen Sie dann den Mischmodus der Ebene auf Linear Dodge ein.

Da die Benutzeroberfläche vom Astronauten und nicht vom Betrachter gelesen werden soll, müssen Sie das Bild umdrehen. Öffnen Sie dazu einfach das Transformationswerkzeug (Befehl/Strg + T), klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Horizontal spiegeln.

Verwenden Sie nun erneut das Transformationswerkzeug (Befehl/Strg + T), klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Verzerren.

Verschieben Sie die vier Ecken in die hervorgehobene Form wie in der Abbildung unten, indem Sie auf die Punkte klicken und sie ziehen, um sie der Perspektive anzupassen.

Sie sind fertig. Jetzt fehlt nur noch die Spiegelung auf dem Helm.

Sie sind fertig. Jetzt fehlt nur noch die Spiegelung auf dem Helm.

Da die Benutzeroberfläche ein helles Element ist, wird es auch auf dem Helm reflektiert. Duplizieren Sie eine weitere Kopie der Benutzeroberfläche, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und Ebene duplizieren oder (Befehl/Strg + J) auswählen.

Sie haben zwei Kopien derselben Ebene. Verschieben Sie sie, damit Sie nicht verwirrt werden.

Sie haben zwei Kopien derselben Ebene. Verschieben Sie sie, damit Sie nicht verwirrt werden.

Öffnen Sie das Transformationswerkzeug (Befehl/Strg + T), klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Warp.

Verformen Sie die Textur entsprechend der Kontur des Helms, indem Sie die verschiedenen Punkte anklicken und ziehen, wie in der Abbildung gezeigt.

Drücken Sie die Eingabetaste, nachdem Sie es zur richtigen Kontur verformt haben.

Drücken Sie die Eingabetaste, nachdem Sie es zur richtigen Kontur verformt haben.

Verwenden Sie den weichen Pinsel, um einige Bereiche zu erweichen, um sicherzustellen, dass es nicht so offensichtlich ist, und Sie sind fertig.

Mit der gleichen Technik können Sie auch eine ähnliche Benutzeroberfläche im Hintergrund erstellen.

7. Linsenunschärfe

Schritt 1

Wenn das Gemälde zu Ende geht, fügen wir einige schnelle letzte Schliffe hinzu, um ihm ein wenig mehr Tiefe zu verleihen. Durch das Hinzufügen von Vordergrundelementen hilft es, den Fokuspunkt zu verbessern und der Szene mehr Schärfentiefe hinzuzufügen.

Wählen Sie zunächst die Leinwand aus, indem Sie (Befehl/Strg + A) und (Befehl/Strg + Umschalt + C) drücken, um zusammengeführt zu kopieren. Dadurch können Sie alle ausgewählten Ebenen kopieren und zu einem einzigen Bild in Ihrer Zwischenablage zusammenführen.

Als nächstes fügen Sie es ein (Befehl / Strg + Umschalt + V). Dadurch wird automatisch eine neue Ebene mit dem zusammengeführten Bild erstellt. Denken Sie daran, diese Ebene über allen anderen Ebenen zu belassen.

Schritt 2

Wenden Sie nun die Linsenunschärfe an, indem Sie zu (Filter-Unschärfe-Lens Blur) gehen, geben Sie einfach eine leichte Unschärfe mit dem Radius von etwa 15-20 ein.

Verwenden Sie einen weichen Pinsel, stellen Sie die Pinselgröße auf etwa 300 Pixel ein und beginnen Sie mit dem Löschen des vermeintlichen Fokuspunkts, indem Sie die unscharfe Ebene löschen, um das schärfere Bild dahinter freizulegen.

Dies ist am nützlichsten, um die Fokuspunkte durch Verwischen der anderen Elemente zu verbessern, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben, sonst geht es in die entgegengesetzte Richtung und verliert stattdessen den Fokuspunkt.

8. Der letzte Schliff

Schritt 1

Es gibt einige Photoshop-Filter, die äußerst nützlich sind, um dem Gemälde den letzten Schliff zu verleihen. Einer dieser Filter ist der Linsenkorrekturfilter (Befehl/Strg + Umschalt + R).

Verwenden Sie die gleichen Techniken aus dem vorherigen Schritt, wählen Sie die Leinwand aus (Befehl / Strg + A) und kopieren Sie zusammengeführt (Befehl / Strg + Umschalt + C), fügen Sie jetzt ein (Befehl / Strg + Umschalt + V) und stellen Sie sicher, dass es oben ist aller anderen Schichten. Öffnen Sie danach das Objektivkorrekturfenster (Befehl / Strg + Umschalt + R).

Machen Sie einige Erkundungen, indem Sie mit allen Schiebereglern experimentieren. Sie könnten unerwartete Ergebnisse erzielen.

Geometrische Verzerrung: Verzerrt das Bild, um Verzerrungen wie bei bestimmten Kameraobjektiven, z. B. Fischaugenobjektiven, anzuwenden.
Chromatische Aberration: Fügt einen versetzten Farbsaum hinzu, der auf Fotos zu sehen ist. Dies trägt dazu bei, dem Bild einige realistische Akzente zu verleihen.
Vignette: Kann die Ecken des Bildes aufhellen oder abdunkeln, hilft auch beim Ausgleichen der Gesamtwerte.
Transformieren: Verzerrt das Gemälde mit extremer Perspektive, um je nach Thema eine dramatischere Note hinzuzufügen.

Schritt 2

Das Hinzufügen einer weiteren Rauschschicht ist der letzte Schliff für das Gemälde. Erstellen Sie darüber eine neue Ebene (Befehl/Strg + Umschalt + N) und füllen Sie diese mit einem mittleren Grauton.

Als nächstes gehen Sie zu Filter-Rauschen-Rauschen hinzufügen.

Und schieben Sie den Rauschbetrag auf 400%.

Verwischen Sie die Rauschebene, indem Sie zu Filter-Unschärfe-Unschärfe gehen.

Stellen Sie nun den Mischmodus der Ebene auf Überlagern und schieben Sie die Deckkraft auf etwa 5-10%, um es weniger offensichtlich zu machen. Sie müssen nicht so scharf sein, nur eine subtile Rauschschicht ist mehr als genug.

Abschluss

In diesem Tutorial haben wir Ihnen gezeigt, wie Sie eine Science-Fiction-Szene malen, indem Sie Texturen als unterstützende Elemente verwenden. Auf dem Weg dorthin haben wir einige nützliche Fähigkeiten demonstriert, die Sie in Ihrem Workflow einsetzen können. Wir hoffen, dass Sie aus diesem Tutorial etwas gelernt haben und sind gespannt, was Sie sich selbst einfallen lassen können.

Drawing/Illustration Illustration Graphic Design Adobe Photoshop

By Johnson Ting