Wie kann man eine Hexenhausszene mit Verläufen in Illustrator erstellen?

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie eine niedliche, schrullige Landschaft mit einem Hexenhaus veranschaulichen. Beginnend mit Strichzeichnungen geht das Tutorial zum Färben mit Verläufen und verschiedenen Mischmodi über. Das Tutorial erklärt Werkzeuge wie das Bleistift-Werkzeug und zeigt intelligente Illustrator-Optionen, mit denen Sie eine ganze Illustration innerhalb von Minuten bearbeiten können. Die gesamte Abbildung wurde in Adobe Illustrator erstellt und zeigt die Leistungsfähigkeit des Programms. Dieses Tutorial ist eher ein Prozess, ein Beispiel dafür, wie eine solche Illustration erstellt werden kann.

Schritt 1

Beginnen Sie mit der Erstellung eines neuen Dokuments im Querformat 1200 × 740 px. Die gesamte Strichgrafik wird mit dem Bleistiftwerkzeug (Pencil Tool)(N) gezeichnet. Sie benötigen dazu keinen Tablet-Stift, aber es hilft. Da der Stil dieser Abbildung eher frei und nicht präzise ist, wird eine Maus letztendlich genauso gut sein.

Schauen wir uns zunächst die Einstellungen des Stiftwerkzeugs (N) an. Die Verwendung eines Maus-/Tablettstifts zum Zeichnen mit dem Bleistiftwerkzeug (N) kann dazu führen, dass sich Ihre Formen von Ihrem Strich mit dem physischen Werkzeug unterscheiden. Sie können jedoch die Einstellungen des Bleistiftwerkzeugs ändern: Doppelklicken Sie im Werkzeugfenster auf das Werkzeug und passen Sie die Toleranzen an.

Die Wiedergabetreue beschreibt, wie nahe die Vektorlinie an Ihrer Zeichnung liegt. Je kleiner die Zahl, desto enger die Linie, aber auch desto mehr Ankerpunkte.

Die Glätte bezieht sich auf die Anzahl der Ankerpunkte, die sich in Ihrer Linie befinden. Je kleiner der Prozentsatz, desto mehr Ankerpunkte und härtere Kurven, desto größer desto weniger Ankerpunkte und weichere Kurven.

Spielen Sie mit den Einstellungen für zufällige Formen, bis sie Ihren Wünschen entsprechen.

Schritt 2

Dies ist ein Spaziergang durch das Zeichnen der einzelnen Formen. Normalerweise beginne ich oben und zeichne im Uhrzeigersinn um die Form. Dieser ist ein Stein, daher ist er oben ziemlich kurvig und unten flach.

Ich versuche nicht, den Pfad zu schließen, sondern lasse zwischen dem Anfang und dem Ende meiner Zeile etwas Platz. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (Direct Selection Tool) (A) wähle ich diese beiden Punkte aus und verbinde sie (Command + J). Das führt zu zwei Eckpunkten.

Da diese beiden Ankerpunkte noch ausgewählt sind, ändere ich ihren Eckstil mithilfe der Einstellungen in der Systemsteuerung oben auf der Illustrator-Benutzeroberfläche in Glätten. Dadurch entsteht eine glatte Linie zwischen den Ankerpunkten oben in meiner Form.

Schritt 3

Hier haben wir die fertige Strichgrafik. Zusätzlich zum Bleistiftwerkzeug (N) habe ich mit dem Stift (Pen)(P) und dem Ellipsenwerkzeug (Ellipse Tool) (L) einige Formen gezeichnet. Die Baumstämme haben zum Beispiel gerade Linien, deshalb habe ich einfach das Stiftwerkzeug (P) verwendet und trapezartige Formen erstellt. Ich habe nicht zu viel darauf geachtet, präzise zu arbeiten, da der gesamte Stil dies nicht erfordert. Dies ist sowohl praktisch als auch ärgerlich. Ich beginne oft, Formen, die ich mit dem Bleistift-Werkzeug (N) erstellt habe, neu zu zeichnen, weil sie nicht wie erwartet ausfielen. Wenn Sie in diesen Ergebnissen immer sehr weit entfernt sind, müssen Sie möglicherweise die Einstellungen für das Bleistiftwerkzeug (N) erneut anpassen.

Schritt 4

Um besser verfolgen zu können, was ich tue, erstelle ich immer so viele Ebenen wie möglich. In diesem Fall hat jede Tiefenebene eine eigene Ebene. Auf diese Weise kann ich Ebenen sperren und deaktivieren, an denen ich nicht arbeite, und nicht versehentlich ein Element auswählen. Ich mache auch Gruppen aus Formen, wo es Sinn macht. Zum Beispiel ist das ganze Hexenhaus in einer Gruppe, ebenso wie die Zäune und der Brunnen.

Schritt 5

Nachdem wir nun die Strichzeichnungen haben, schauen wir uns den gewünschten Effekt an. Jede Form besteht schließlich aus einer Grundfarbe, einem linearen Farbverlauf von Schwarz zu Weiß und Gelb zu Lila und einer Cel-Schattierungsform derselben Farbe wie die Grundform. Der Schwarz-Weiß-Farbverlauf ist auf Mischmodus Multiplizieren (Blending Mode Multiply) mit 50% Opazität eingestellt, genau wie die Cel-Schattierungsform. Der farbige Gradient wird auf Mischmodus auf Hartes Licht (Blending Mode Hard Light) bei 25% Opazität eingestellt.

Schritt 6

Zum Färben habe ich alle Formen ausgewählt, die ich in der gleichen Farbe haben möchte. Da ich viele Gruppen erstellt habe, verwende ich nicht das Auswahlwerkzeug (Selection Tool) (V), sondern das Gruppenauswahlwerkzeug, das unter dem Direktauswahlwerkzeug (A) ausgeblendet ist. Standardmäßig gibt es keine Verknüpfung zu diesem Werkzeug. Um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen, können Sie beide Werkzeuge abreißen oder eine eigene Verknüpfung erstellen. Gehen Sie zu Bearbeiten > Tastaturkürzel (Edit > Keyboard Shortcuts) und wählen Sie unter Extras das Gruppenauswahl-Werkzeug (V) aus und wenden Sie die Verknüpfung an, die Sie dafür verwenden möchten. Um das Erinnern zu erleichtern, habe ich Umschalt + A eingestellt.

Bisher können Sie immer noch die schwarzen Umrisse jeder Form sehen, aber wir werden das loswerden.

Schritt 7

Um alle Striche zu löschen, wählen Sie Alle Elemente aus (Ctrl + A) und löschen Sie sie einfach. Sie können dies tun, indem Sie das Strichbedienfeld öffnen oder im Werkzeugbedienfeld löschen. Jetzt, da wir keinen Strich mehr auf unseren Elementen haben, sieht die gesamte Abbildung sehr flach aus.

Schritt 8

Normalerweise bin ich ein Befürworter der Verwendung von Ebenenstilen mit mehreren Füllungen in meinen Illustrationen, aber in diesem Fall habe ich mich dagegen entschieden, da ich vorhersehen konnte, dass dies mich sehr verlangsamen könnte. Ich habe jedoch Grafikstile verwendet, um meinen Arbeitsablauf zu beschleunigen.

Zuerst habe ich nur mit einer Form angefangen, die die Basis für alle anderen sein wird. Kopieren (Ctrl + C) und Einfügen vorne (Ctrl + F), Anwenden eines linearen Schwarz-Weiß-Verlaufs und Einstellen des Mischmodus auf Multiplizieren mit einer Opazität von 50%. Die noch ausgewählte Form öffnet das Grafikstile-Bedienfeld und fügt das Erscheinungsbild der Formen als neuen Grafikstil hinzu.

Für den Rest der Formen wiederholte ich das Kopieren und Einfügen in Front für jede Form und wandte dann den neu erstellten Grafikstil auf jedes Duplikat an. Da der Mond meine Lichtquelle ist, habe ich jeden Gradienten darauf eingestellt, woher das Licht kommen würde. Das ist etwas langweilig, aber das Ergebnis wird für sich selbst sprechen. Wenn Sie jeden Farbverlauf einzeln anwenden, wird das Bild am Ende viel lebendiger.

Hier sehen Sie die Anweisungen aller von mir angewendeten Verlaufsfüllungen. Der große Kreis bezieht sich immer auf den Beginn der Füllung, in diesem Fall auf das weiße Ende des Verlaufs.

Schritt 9

Kopieren (Strg + C) und Einfügen vorne (Ctrl+ F), Anwenden eines linearen Verlaufs von Gelb (R: 255, G: 251, B: 148) auf Lila (R: 95, G: 12, B: 204) und stellen Sie den Mischmodus auf Hartes Licht mit einer Opazität von 25%. Die noch ausgewählte Form öffnet das Grafikstile-Bedienfeld und fügt das Erscheinungsbild der Formen als neuen Grafikstil hinzu.

Wie im vorherigen Schritt habe ich dies für jede Form auf meiner Leinwand wiederholt. Für einige Formen, wie Mond und Himmel, habe ich mich in einen radialen Farbverlauf geändert.

Hier ist eine Übersicht darüber, wie der Farbverlauf auf jede Form angewendet wurde.

Schritt 10

Der nächste Schritt bestand darin, den Formen Cel-Schattierungen hinzuzufügen. Diese Form muss immer dieselbe Füllfarbe haben wie die Form, auf der sie sich befindet, jedoch mit dem Mischmodus auf Multiplizieren und der Opazität auf 50%.

Ich habe das Pathfinder-Bedienfeld zum Erstellen der Cel-Shading-Formen verwendet. Wählen Sie die Form aus, auf die Sie die Cel-Schattierung anwenden möchten. Möglicherweise müssen Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld graben, um die Grundform mit der von uns benötigten Farbfüllung zu erreichen. Zeichnen Sie mit dem Bleistift-Werkzeug (N) eine raue, eigenartige Form, in der die Cel-Schattierung sein soll.

Schritt 11

In den nächsten Schritten werde ich der Szenerie weitere atmosphärische Elemente hinzufügen. Zunächst werden einige Anpassungen am Mond vorgenommen.

Ich beginne damit, die fest gefüllte Grundform meines Mondes zu duplizieren und seine Größe proportional zu erhöhen. Dann ändere ich die Füllung in eine Gradient-Füllung derselben Farbe, gehe jedoch von 100% Opazität in der Mitte zu 0% Opazität an den Rändern. Da ich möchte, dass dieses Leuchten direkter vom Mond kommt, ziehe ich den Verlaufsregler mit der Opazität von 100% näher an den Rand, bis es so aussieht, als ob das Leuchten am Rand des Mondes selbst am stärksten ist.

Schritt 12

Ich werde dem Mond eine einfache Struktur geben, indem ich eine Reihe kleinerer Kreise in derselben Farbe wie die Grundform erstelle. Dann werde ich ihre Opazität auf 20% reduzieren und ihren Mischmodus auf Multiplizieren einstellen.

Damit sie innerhalb der Mondoberfläche bleiben, dupliziere ich die Grundform und füge sie vorne ein. Dann wähle ich diese Form und die kleineren Kreise aus und erstelle eine Schnittmaske (Clipping Mask). Gehen Sie zu Objekt > Schnittmaske > Erstellen (Object > Clipping Mask > Make) oder verwenden Sie die Verknüpfung Command + 7.

Schritt 13

Der nächste Schritt besteht darin, dem Himmel Sterne hinzuzufügen. Ich beginne mit der Erstellung eines Streupinsels, mit dem Sterne erstellt werden.

Die Idee ist, eine kreisförmige Form als Basis für den Streubürsten zu haben. Ich könnte mit dem Ellipsen-Werkzeug (L) einen Kreis zeichnen, habe mich aber für einen anderen Ansatz entschieden: einen einzelnen Punkt.

Zeichnen Sie zunächst irgendwo auf Ihrer Leinwand eine Linie. Öffnen Sie das Bedienfeld „Ausrichten“ und wählen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) jeden der beiden Ankerpunkte der Linie aus und richten Sie sie vertikal und horizontal zentriert auf der Leinwand aus. Dies führt zu einer Zeile, die genau 1pt lang ist.

Im Strichbedienfeld wähle ich eine runde Kappe und eine runde Verbindung für die Linie aus. Dadurch wird ein kleiner Kreis oder Punkt erstellt, den Sie nur beim Vergrößern sehen können.

Wenn dieser Punkt ausgewählt ist, erstelle ich einen neuen Streupinsel. Öffnen Sie das Pinselbedienfeld und erstellen Sie einen neuen Pinsel. Wählen Sie Streupinsel.

Wir möchten, dass der Pinsel so zufällig wie möglich ist, also ändern wir Abstand und Streuung auf die Spitze und ändern die Größe auf einen sehr kleinen Betrag. Die Drehung kann vernachlässigt werden, da sie auf einem Punkt sowieso nicht sichtbar ist. Ändern Sie die Färbemethode in Farbtöne, damit der Pinsel später eingefärbt werden kann.

Im Beispiel habe ich den Pinsel mit einer lila Farbe und in vier verschiedenen Strichgewichten angezeigt.

Um die Sterne zu erstellen, zeichnen Sie einfach einige zufällige Linien mit dem Pinsel (B) oder dem Bleistiftwerkzeug (N) und ändern Sie die Strichfarbe in Weiß und das Strichgewicht in 5pt. Ich habe eine zweite Reihe von Linien mit einem Strichgewicht von 10pt erstellt.

Schritt 14

Als nächstes werden wir die Fenster des Hexenhauses beleuchten. Zeichnen Sie einen Kreis und füllen Sie ihn mit einem orangefarbenen Farbverlauf von 100% bis 0% Opazität. Kopieren Sie die Form vor jedem Fenster.

Die Tür hat einige zerlumpte Bretter, so dass das Leuchten von dort eher in Balken als in Kreisen kommt. Zeichnen Sie trapezartige Formen und verwenden Sie den gleichen radialen Farbverlauf wie die Füllung. Anstatt in der Mitte der Form sollte die Mitte des Verlaufs jetzt dort sein, wo der Balken zwischen den Dielen beginnt.

Schritt 15

Jetzt werden wir etwas Rauch aus dem Schornstein erzeugen. Ich habe zwei weiße Formen gezeichnet, von denen eine breiter und kurviger ist, die andere schlank, aber innerhalb der größeren Form. Die große Form hat eine Opazität von 0%.

Gehen Sie zu Objekt > Mischen > Erstellen (Object > Blend > Make), um eine Mischung der beiden Formen zu erstellen. Abhängig von Ihren Standardeinstellungen müssen Sie möglicherweise die Mischung anpassen. Doppelklicken Sie daher bei ausgewählter Überblendung im Werkzeuge-Bedienfeld auf das Überblendungswerkzeug (Blend Tool). Ich habe die Einstellungen auf einen festgelegten Abstand von 0,4 mm geändert, den kleinsten verfügbaren Abstand.

Ändern Sie den Mischmodus der Mischung in Weiches Licht, um dem Rauch ein weniger raues Aussehen zu verleihen.

Schritt 16

Fügen Sie weitere orangefarbene Lichtstrahlen hinzu, die aus dem Schornstein scheinen.

Schritt 17

Um etwas Licht auf die umliegenden Bäume zu bringen, werden wir einen orangefarbenen Farbverlauf auf die Baumwipfel anwenden, ähnlich dem, der tatsächlich aus den Fenstern und Türen scheint. Wählen Sie alle Baumkronen mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) aus. Kopieren Sie alle diese Formen, fügen Sie sie vorne ein und erstellen Sie mithilfe des Pathfinder-Bedienfelds eine große Form, indem Sie sie alle kombinieren.

Wenden Sie nun den radialen Gradienten an, ändern Sie das Verhältnis in eine gestreckte Ellipse und platzieren Sie die Mitte dort, wo sich das Haus befindet. Ändern Sie schließlich den Mischmodus auf Ausweichen und die Deckkraft auf 40%. Sie können dies als Grafikstil speichern, da Sie es möglicherweise für weitere Elemente rund um das Haus verwenden möchten.

Schritt 18

Wie im vorherigen Schritt werden wir etwas orangefarbenes Licht von der Hütte auf den Hügel setzen, auf dem es steht. Kopieren Sie eine Hügelform, fügen Sie sie vor und füllen Sie sie mit dem orangefarbenen Farbverlauf. Wechseln Sie zu einem linearen Farbverlauf und stellen Sie den Mischmodus erneut auf Ausweichen und Opazität auf 40% ein. Wenn Sie im vorherigen Schritt einen Grafikstil gespeichert haben, wenden Sie ihn einfach an das auf die Hügelform.

Schritt 19

Jetzt, da das Haus eine weitere Lichtquelle bietet, müssen wir einige Schatten hinzufügen. Ich werde einige Schatten hinzufügen, die vom Zaun vor dem Haus geworfen werden.

Wählen Sie die Zaunformen aus, duplizieren Sie sie und drehen Sie sie vertikal. Natürlich gibt uns dies noch nicht die benötigten Formen, also müssen wir uns anpassen. Gruppieren Sie die duplizierten Formen und doppelklicken Sie auf die Gruppe. Sie können jetzt die Formen in dieser Gruppe bearbeiten, ohne sich Gedanken über die versehentliche Auswahl von Formen machen zu müssen, die Sie nicht möchten.

Verschieben Sie die einzelnen Formen, bis sie sich an geeigneten Stellen befinden.

Um die Richtung des Schattens entsprechend der Lichtquelle zu ändern, hilft das Free Transform Tool (E). Klicken Sie aus der Gruppe heraus, um alle Formen gleichzeitig zu bearbeiten. Wählen Sie das freie Transformationswerkzeug (Free Transform Tool) (E) und klicken Sie auf eine der Ecken der Gruppe. Halten Sie den Klick gedrückt und drücken Sie Befehl, um die Gruppe zu transformieren. Dies ist etwas schwierig. Es ist sehr wichtig, zuerst zu klicken und dann Befehl zu drücken. Sie können auch erneut in die Gruppe klicken und das freie Transformationswerkzeug (E) für einzelne Formen verwenden.

Sobald die Formen in Ordnung aussehen, ist es Zeit, sie zu kombinieren. Öffnen Sie das Pathfinder-Bedienfeld und vereinen Sie die Formen. Füllen Sie sie mit dem Braun des Zauns und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und 25% Opazität.

Wiederholen Sie dies für den Zaun auf der anderen Seite.

Schritt 20

Jetzt werden wir den Hügeln im Hintergrund etwas leichten Nebel hinzufügen. Zeichnen Sie einen Kreis und füllen Sie ihn mit einem gelbgrauen Farbverlauf von 100% Opazität bis 0%. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht.

Ändern Sie die Form in eine Ellipse und platzieren Sie sie und passen Sie sie an Ihre Bedürfnisse an. Sie können diese Form so oft duplizieren, wie Sie möchten.

Ich habe auch etwas Nebel hinter dem kleinen Hügel hinzugefügt, den Sie in den Beispielen sehen.

Schritt 21

Das haben wir bisher! Wenn Sie damit zufrieden sind, super! Aber ich war immer noch nicht ganz zufrieden, besonders mit den Farben. Wenn Sie anfangen, wissen Sie manchmal einfach nicht, in welche Richtung Sie gehen werden. Glücklicherweise macht es Illustrator wirklich einfach, Farben zu korrigieren.

Schritt 22

Wählen Sie alle Formen auf Ihrer Leinwand aus und gehen Sie zu Bearbeiten > Farben bearbeiten > Kunstwerk (Edit > Edit Colors > Recolor Artwork) neu einfärben. In diesem Menü werden alle Farben der Elemente angezeigt, die Sie in Ihrer Abbildung verwendet haben, und Sie können deren Werte ändern. Dies geschieht über eine Live-Vorschau, sodass Sie die unmittelbaren Auswirkungen Ihrer Änderungen sehen können.

In den folgenden Beispielen habe ich die Farbe des Lichts geändert, das aus dem Inneren des Hauses kommt, und die lila Farbe des Farbverlaufs, den Sie in den Schritten 5 und 9 sehen können. Sie können so viele Farben ändern, wie Sie möchten, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Nach den Korrekturen wirkt das gesamte Bild wärmer. Dies ist auch ein Grund, warum ich mich dafür entscheide, den gelb-lila Farbverlauf auf jede Form anzuwenden: Wenn ich ihn später korrigieren möchte, muss ich nur zu Kunstwerk neu einfärben (Recolor Artwork) gehen, um der Illustration ein anderes Gefühl zu verleihen. Ich muss nicht jede Farbe korrigieren, die ich verwendet habe, ich muss nur zwei korrigieren und sofortige Ergebnisse sehen.

Schritt 23

Als letzten Schritt möchte ich die Farben der gesamten Illustration näher zusammenbringen. Der gelb-lila Gradient trägt bereits dazu bei, ein Gesamtbild der Arbeit zu erstellen, aber ich probiere gerne verschiedene Farbatmosphären aus, bevor ich denke, dass ich fertig bin.

Da Illustrator nicht wie Photoshop über die Anpassungsebenen verfügt, muss ich dies umgehen. Vor allem, weil ich die Datei nicht in Photoshop öffnen möchte, um meine endgültigen Änderungen vorzunehmen. Ich möchte alles in Illustrator behalten.

Ich erstelle einige einfarbige Quadrate, die die gesamte Leinwand bedecken. In diesem Fall habe ich mich für Gelb, Lila und Rot entschieden. Sie könnten sich wahrscheinlich auch für Gelb, Cyan und Magenta oder Rot, Grün und Blau entscheiden. Die Farben, die Sie wählen, liegen bei Ihnen. Ich ändere den Mischmodus jeder Form in Überlagern und spiele mit der Deckkraft jeder Form, um das Gefühl zu erzeugen, das die Farben in meiner Illustration haben sollen.

Abschluss

Und das ist das Ergebnis! Sie können später noch weitere Elemente hinzufügen, vielleicht einige Kessel oder eine Katze? Einige Augen in der Höhle? Spinnennetze zwischen Bäumen? Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt!