Fotoeffekt der Woche: Erstellen Sie ein ausgeschnittenes Foto in Photoshop

Diese Woche feiern wir den Start von PhotoDune, neue Website von Envato für Stock-Fotografie, mit einer Reihe von Tutorials zu Fotoeffekten und Fotomanipulationen, die die Bilder von unserem neuen Marktplatz präsentieren. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit einfachen Auswahlen und erweiterten Transformationen ein ausgeschnittenes Foto erstellen. Die in diesem Tutorial verwendeten Fotos stehen Psd Premium-Mitgliedern kostenlos zur Verfügung. So, fangen wir an!

Tutorial Elemante

Die folgenden Elemente wurden bei der Erstellung dieses Tutorials verwendet. Wir haben Psd Premium-Mitgliedern eine kostenlose persönliche Lizenz für die in diesem Tutorial verwendeten Fotos gewährt. Sie können in den Quelldateien Ihres Premium-Downloads abgerufen werden. Wenn Sie kein Premium-Mitglied sind, können Sie die in diesem Tutorial verwendeten Bilder herunterladen.

• Küchenausstattung
• Laufendes Mädchen

Schritt 1 - Setzen Sie die Bilder zusammen

Zu Beginn dieses Tutorials möchten Sie das Bild des Mädchens in das Bild der Küche bringen. Sie können dies tun, indem Sie die Datei öffnen, kopieren und einfügen oder Datei > Platzieren verwenden. Sobald Sie das Bild des laufenden Mädchens eingefügt haben, konvertieren Sie diese Ebene in ein intelligentes Objekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese neue Bildebene und wählen Sie "In intelligentes Objekt konvertieren" aus dem Kontextmenü. Wenn Sie Smart Objects noch nicht verwendet haben, können sie ein echter Lebensretter sein, der einen besseren zerstörungsfreien Bearbeitungsworkflow ermöglicht, den viele frühere Versionen von Photoshop nicht zur Verfügung hatten.

Erstellen Sie ein Duplikat des Mädchens, auf dem die gerade konvertierte Smart Object-Ebene ausgeführt wird, indem Sie Befehltaste/Strg + J drücken. Deaktivieren Sie anschließend die Sichtbarkeit dieser Duplikatebene, die wir erst später benötigen.

Tipp: Ein guter Trick ist, dass Sie Dateien auch direkt aus ihrem Ordner in die Leinwand des Küchenbilds ziehen können und es automatisch zu einem inelligenten Objekt machen sollte. (Windows-Benutzer müssen ihren Arbeitsbereich/ihre Ansicht ändern, um dies zu ermöglichen.)

Schritt 2 - Finden Sie den Brennpunkt

Der nächste Schritt mag etwas offensichtlich erscheinen, aber Sie müssen herausfinden, wo im Staging-Image (das, in das Sie zusammensetzen) der Bereich am stärksten fokussiert ist. Dies ist oft ein Teil des Compositing, der übersehen wird. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie sich wirklich in eine Ecke malen, die schwer zu umgehen ist. Wenn Sie Elemente in einem unscharfen Bereich zusammensetzen, denken Sie daran, dass Sie alle Ergänzungen verwischen müssen, um sie an den unscharfen Stellen des Staging-Bildes anzupassen. In diesem Fall wurde das Küchenbild mit einer sehr geringen Schärfentiefe aufgenommen, es ähnelt fast einem Bild im Tilt-Shift-Stil. Um sicherzustellen, dass ich weiß, wo sich dieser Bereich im Bild befindet, erstelle ich einige Hilfslinien, indem ich von den Linealen ziehe, um den Brennpunkt des Bildes einzurahmen. Wenn Sie Ihre Lineale nicht sehen können, drücken Sie einfach Befehltaste/Strg + R. Die Menüoption hierfür befindet sich in der Menüleiste unter Ansicht.

Tipp: Vergessen Sie nicht, die Ebene des laufenden Mädchens auszuschalten, um sicherzustellen, dass Sie das gesamte Bild sehen können.

Schritt 3 - Finden Sie die Perspektive

Jetzt müssen wir das Bild des laufenden Mädchens so verzerren, dass es so aussieht, als würde es der Perspektive der Oberfläche der Arbeitsplatte entsprechen. Ich finde immer, dass die Perspektive eines der Dinge ist, die ein Stück machen oder brechen können, deshalb verfolge ich gerne die Fluchtpunkte eines Bildes, um zu bestimmen, wo ich das Bild platzieren werde. Der Fluchtpunkt ist der Punkt, an dem alle Kanten schließlich zueinander führen und sich treffen. In einem Bild wie diesem gibt es zwei Fluchtpunkte in einer sogenannten Zweipunktperspektive. Die roten Linien unten zeigen den linken Fluchtpunkt, den einzigen, mit dem ich mich momentan befasse.

Danach habe ich das Gefühl, besser zu verstehen, wo sich die Oberflächenebene befindet. Jetzt ist es an der Zeit, die Ebene des laufenden Mädchens sichtbar zu machen und unter Windows Befehlstaste/Strg + T zu drücken, damit Sie das Bild kostenlos transformieren können. Das Tolle dabei ist, dass Sie diese Ebene früher zu einem intelligenten Objekt gemacht haben, keine dieser Verzerrungen dauerhaft ist und wir keine Pixeldaten erneut abtasten. Selbst nachdem wir das Bild verzerrt haben, konnten wir die Tonwerte dieses Bildes nachträglich anpassen, ohne dass Verluste oder Nacharbeiten erforderlich waren.

Um das Bild zu verzerren, halten Sie die Befehlstaste/Strg-Taste gedrückt und bewegen Sie sich mit den zentralen Koordinatenmarkierungen anstelle der Eckmarkierungen. Auf diese Weise verzerren Sie die Form des Bildes nicht abstrakt, sondern können es auf eine Weise verzerren, die sich intuitiver anfühlt, um der perspektivischen Ebene des Bildes zu entsprechen. Dies sollte praktiziert werden, wenn Sie Bilder nicht regelmäßig verzerren, um sie an einen dreidimensionalen Raum anzupassen.

Sobald das Bild mit der richtigen Oberflächenebene der Arbeitsplatte übereinstimmt und Sie bereit sind, Ihre Perspektive anzupassen, halten Sie Befehltaste/Strg gedrückt und verzerren Sie von einer einzelnen Ecke aus, um die perspektivischen Linien auf Ihrem Bild abzugleichen. Bewegen Sie es von hier aus in eine Position und ein Layout, die Ihrer Meinung nach am besten für Sie geeignet sind.

Schritt 4 - Machen Sie es weniger starr

Wenn Ihr Bild in eine Position verschoben wird, die Ihnen gefällt, und in der richtigen Perspektive des Oberflächenplans der Küchentheke, möchten wir diesem starren Foto auf der Theke eine kleine Dimension hinzufügen.

Während Sie also noch Ihr Feld "Kostenlose Transformation" aktiv haben, schauen Sie in der Menüleiste nach und klicken Sie auf die Schaltfläche "Warp-Modus", damit wir eine organischere Art der Transformation durchführen können. Sobald Sie in diesen Modus gewechselt haben, können Sie die Ecke nach unten ziehen, sodass sie sich über die Kante der Arbeitsplatte krümmt, und Sie können alle Seitenkanten biegen, um dem Foto einen Curling-Effekt zu verleihen. Der wahre Grund dafür ist, eine Form zu erstellen, die Sie zwingt, Schatten und Lichter hinzuzufügen. Wenn Sie es so gestalten, dass Sie Schatten und Lichter hinzufügen können, sollten Sie ein viel überzeugenderes Komposit erhalten.

Schritt 5 - Trennen des Charakters

Erinnern Sie sich an das Duplikat des Mädchen-Laufbilds, das wir zuvor gemacht haben, gleich nachdem wir diese Ebene in ein intelligentes Objekt konvertiert haben? Machen Sie diese Ebene nun sichtbar und verschieben Sie sie mit denselben Transformations- und Verzerrungstechniken in Position, diesmal jedoch mit der vertikalen Oberflächenebene der Perspektive anstelle der Gegenfläche. Dies wird unsere Figur, die sich befreit hat und ihr Foto ausgeht.

Schritt 6 - Schneiden Sie sie aus

Was diese Technik schnell macht, ist die Stilisierung eines abgehackten Ausschnitts aus dem Foto. Als ob es mit einer Kinderschere oder einem alten Xacto-Schneidemesser gemacht worden wäre. Um dies zu emulieren, benutze ich das Polygonale Lasso-Werkzeug und klicke locker um die Silhouette des Mädchens. Sie können dies auch mit dem Stiftwerkzeug tun und einen speicherbaren Arbeitspfad erstellen, der in eine Auswahl konvertiert werden kann. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie in Ihrem letzten Stück mit mehr als einem Charakter zu tun haben. Denken Sie daran, mit etwas mehr Platz um Ihren Charakter herum zu klicken, um das Detail hervorzuheben, dass der Charakter flach und aus einem Stück Papier ist. Später in diesem Tutorial werden wir hier einige leicht ausgefranste Papierkanten für die Textur hinzufügen.

Schritt 7 - Mask Out und Position

Wenn Sie Ihre Auswahl für das aufrechte Mädchen getroffen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene als Ziel ausgewählt haben, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Ebenenmaske am unteren Rand der Ebenenpalette. Dies wird das Mädchen mit Ihrer abgehackten Auswahl isolieren.

Bewegen Sie das Mädchen anschließend mit dem Verschieben-Werkzeug in Position, sodass der Fuß mit dem ursprünglichen Fuß auf dem Bild mit der flachen Oberfläche ausgerichtet ist.

Schritt 8 - Das Loch machen

Nachdem Sie Ihr Mädchen so eingestellt haben, dass es vertikal und aus dem Bild ausgeschnitten ist, müssen wir dieselbe Form aus dem Bild ausschneiden, das auf der Arbeitsfläche zu ruhen scheint. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber so habe ich es gemacht, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske geklickt habe, die wir auf der Ebene für aufrechtes Mädchen erstellt haben, und dann im Kontextmenü "Maske zur Auswahl hinzufügen" ausgewählt habe. Sie können auch einfach die Befehltaste/Strg gedrückt halten und auf die Ebenenmaske klicken. Dadurch erhalten Sie auch eine Auswahl basierend auf der Ebenenmaske. Sobald Sie diese aktive Auswahl getroffen haben, gehen Sie in der Menüleiste zu "Auswählen" und wählen Sie "Auswahl transformieren".

Dadurch wird ein Begrenzungsrahmen um Ihre aktive Auswahl erstellt, mit dem Sie nur diese Auswahl und nicht die aktuell ausgewählten Pixel transformieren und verzerren können. Verwenden Sie die zuvor erlernten Verzerrungstechniken, indem Sie die Befehltaste/Strg-Taste gedrückt halten. Verzerren Sie die Auswahl, bis sie sich um den Bildbereich des Mädchens ausrichtet, der flach zur Gegenfläche liegt. Sie werden diese Maske dann verwenden, um sie von diesem Bild zu entfernen und Ihr Durchsichtsloch für den Effekt zu erzeugen, den wir erzielen.

Wenn Sie diese Auswahl getroffen haben, kehren Sie die Auswahl einfach um, indem Sie entweder Befehltaste/Strg + I drücken. Sie können auch in der Menüleiste zu Auswählen > Umkehren gehen. Zielen Sie nun auf die Ebene, auf der das Bild des Mädchens flach auf der Arbeitsfläche liegt. Drücken Sie die Ebenenmasken-Taste. Am Ende sollte das Mädchen aus dem Bild auf der Arbeitsfläche ausgeschnitten und der Rest des Fotos intakt sein. Wenn Sie dies richtig gemacht haben, sollte es wie in der Vorschau unten aussehen. Sie können jetzt das vertikale Mädchenlaufbild ohne Hintergrund aus ihrem Quellbild sehen, und das andere Mädchenlaufbild flach auf der Thekenoberfläche, wobei die Auswahl ausgeschlagen ist, um das Loch im Oberflächenfoto zu erzeugen.

Schritt 9 - Puppet Warp zum Einstellen

Wenn Sie an dieser Stelle das Laufen Ihres Mädchens anpassen möchten, empfehle ich, dies mit der Puppet Warp-Funktion zu tun, die Sie in der Menüleiste unter Bearbeiten finden. Ich werde nicht zu tief in die Puppet Warp-Funktion eintauchen, aber im Grunde erhalten Sie ein Raster, mit dem Sie "Pins" hinzufügen können. Nachdem Sie eine Stecknadel hinzugefügt haben, können Sie die Befehltaste/Strg gedrückt halten und auf die Stecknadel klicken, um dieses Bildsegment zu verschieben oder anzupassen. Wenn Sie verschiedene Bereiche sperren, werden sie nicht transformiert, während Sie den ausgewählten Stift bewegen. Wenn Sie mit Ihrer Anpassung zufrieden sind, klicken Sie einfach auf das Häkchen in der Optionsleiste. Hinter Puppet Warp steckt viel Kraft, und Sie können die Form Ihres ausgeschnittenen Mädchens so anpassen, dass es als dünnes Stück Papier dimensionaler erscheint. Ich bewegte ihr linkes Knie und ihren Kopf nur ein wenig.

Schritt 10 - Ebenenstile

Jetzt müssen wir einige Oberflächenschatten für all die Verzerrungen, Transformationen und Verzerrungen hinzufügen, die wir zuvor gemacht haben. Obwohl ich ein großer Fan davon bin, nur in Schatten zu malen, damit sie organischer und weniger wie eine kalkulierte digitale Produktion aussehen, ist dies oft ein großer Zeitverlust. In diesem Schritt werden wir die Schlagschattenfunktion nutzen und diese dann ändern nachdem es hinzugefügt wurde, um einen besseren Schatten für das Bild zu erstellen. Der erste Schritt besteht also darin, einen Schlagschatten hinzuzufügen, indem Sie auf die Schaltfläche Ebenenstile unten in der Ebenenpalette klicken und Schlagschatten auswählen.

Schritt 11 - Schattenfärbung

Wenn ich einen Schatten hinzufüge, sei es gemalt oder ein Stil, erinnere ich mich immer an etwas, was mir mein Kunstprofessor am College gesagt hat. "Mark, Schatten sind nicht schwarz... NIEMALS!" Jetzt weiß ich nicht, wie wahr das für das Argument der Wissenschaft ist, aber ich verstehe den Punkt. Schatten sind ein Artefakt der Beleuchtung, das auf eine Oberfläche geworfen wird, auf der höchstwahrscheinlich Farbe ist. Deshalb versuche ich, diesen Einfluss in vielen meiner Compositing-Arbeiten zu nutzen. Hier habe ich eine dunkle Farbe von der Zähleroberfläche abgetastet und dann mit dem Farbbrenn-Mischmodus in den Dialogfeldoptionen für Schlagschatten im Ebenenstil experimentiert. Dies sollte Ihnen einen subtileren Schatten geben. Ich habe die Einstellungen angepasst, bis ich festgestellt habe, dass Ton und Kontrast den Objekten auf dem Hintergrundfoto ähnlich sind, damit sie überzeugender sind.

Es ist auch erwähnenswert, dass ich den Größenwert auf 0 halte. Der Grund dafür ist, dass wir die Weichheit/Unschärfe des Schattens von Hand ändern werden, damit es glaubwürdiger ist. In Photoshop ist eine der einfachen Regeln, dass es viel einfacher ist, etwas zu verwischen, als etwas zu verwischen. Eine gute scharfe Quelle zum Arbeiten zu haben, ist meiner Meinung nach immer am besten.

Schritt 12 - Trenne den Schatten

Nachdem Sie den generischen Schlagschatten hinzugefügt haben, konvertieren wir diesen Ebenenstil in eine eigene Ebene. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste entweder auf das Symbol 'fx' in der Ebene mit dem Schlagschatten oder auf die Effektbezeichnung selbst. Scrollen Sie nach unten und zum unteren Rand des Kontextmenüs sollte eine Option zum Erstellen einer Ebene vorhanden sein. Dadurch wird der Ebenenstil von der ursprünglichen Ebene getrennt und eine eigene neue Ebene erstellt. Diese neue Ebene sollte im Ebenentitel mit Schlagschatten gekennzeichnet sein. Sie werden feststellen, dass der Mischmodus und der Füllprozentsatz die ursprünglichen Einstellungen des Dialogfelds nachahmen. Jetzt haben Sie den Schatten auf seiner eigenen Ebene in physischen Pixeln, die eindeutig geändert werden können.

Schritt 13 - Warp The Shadow

Nachdem Sie den Schlagschatten als eigene Ebene haben, können Sie den Schatten mithilfe der zuvor verwendeten Techniken des freien Transformations- und Warp-Modus so ändern, dass er den Schatten auf der Oberfläche des Zählers besser darstellt.

Mein Rat hier ist, darüber nachzudenken, wo Sie zuvor Kurven auf Ihrem Oberflächenfoto erstellt haben, damit Sie Ihren neuen Schatten verziehen können, um diese Kurven und Biegungen des Fotos zu ergänzen. Jeder Teil des Oberflächenfotos, der die Arbeitsplatte berühren sollte, hätte fast überhaupt keine Schlagschatten. Für alle Kanten des Fotos, die Sie gebogen haben, müssen Sie mehr Schatten unter dem Foto sehen können.

Für die Außenkante der Theke habe ich einen Abschnitt des Schlagschattens ausgeschnitten und ihn so verzogen, dass er parallel zur vertikalen Achse der Oberfläche der Oberkante der Theke verläuft. Dies geschieht hauptsächlich, weil ich im Hintergrundbild erkennen kann, dass sich eine starke Lichtquelle von oben und etwas links von der Rahmenkomposition des Fotografen befindet.

Schritt 14 - Smart Object

Zu diesem Zeitpunkt konvertiere ich alle Ebenen, die ich für den Schlagschatten habe, in ein einzelnes Smart-Objekt. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf mehrere Ebenen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die markierten Ebenen und wählen Sie "In Smart-Objekt konvertieren".

Der Grund dafür ist, dass ich meinen Schatten verwischen kann, ohne mich dauerhaft auf diese Unschärfewerte festzulegen.

Schritt 15 - Subtile Schattenänderungen

Nachdem Sie Ihr Smart-Objekt, das Sie aus all Ihren Schlagschatten-Ebenen erstellt haben, verwischt haben, gehen Sie mit einem weichen gefiederten Pinsel in die Maske des Smart-Objekts und malen Sie die Bereiche aus, die nicht so weich sein sollten.

Tipp: Denken Sie daran, je näher ein Objekt an der Oberfläche liegt, desto wahrscheinlicher ist es, dass der Schatten schärfer wird. Maskieren Sie also Ihren weichen Schatten, indem Sie in die Maske des Smart Filters malen, damit der Rand des Schattens gegebenenfalls geschärft wird. Im folgenden Beispiel sehen Sie, welche Bereiche ich weich gelassen und welche den Filter ausgeblendet habe, um einen schärferen Kantenschatten zu erhalten. Dies wird dazu beitragen, einen dynamischeren, glaubwürdigen Lichteffekt für Ihren Verbundwerkstoff zu erzielen.

Schritt 16 - Beheben Sie das weniger Offensichtliche

Alle Ihre ausgefallenen Schattenarbeiten sind also umsonst, wenn Sie keine Dinge bemerken, die repariert werden müssen. Zum Beispiel gibt es hier ein originelles Highlight aus dem Quellküchenfoto, das hinter unserem hinzugefügten Foto und unter unserem geschminkten Schatten läuft. Hier sollte es kein Highlight geben!

Um dies zu beheben, können Sie die Hervorhebung einfach mit dem Stempel-Werkzeug entfernen. Sie können auch modernere Werkzeugs wie das Patch-Werkzeug oder Content Aware Fill verwenden. In diesem Fall ist das alte Werkzeug jedoch schnell und einfach zu verwenden. Auf diese Weise habe ich eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellt. Dann habe ich mein Stempelwerkzeug ausgewählt und sichergestellt, dass im Werkzeug die Option "Aktuell & Unten" ausgewählt ist. Auf diese Weise kann ich alle anderen sichtbaren Ebenen aktivieren und anzeigen, aber es werden nur Pixel aus der Hintergrundebene unterhalb dieser neuen Ebene geklont. Nachdem dies eingestellt ist, wählen Sie einen weichen Pinsel und arbeiten Sie den Stempel so, dass die Hervorhebung in den Schatten übergeht.

Das Coole daran ist, dass ich meinen Schatten, den wir auf einer der Ebenen erstellt haben, hoch über der Hintergrundebene behalten kann. Da unsere Stempeloptionen so eingestellt waren, dass nur die aktuelle Ebene und darunter geklont werden, kann ich sehen, wie ich das Highlight in Bezug auf die zuvor hergestellten Schatten klone.

Schritt 17 - Tupfen Sie es dunkler

Meine letzte kleine Berührung für die Beleuchtung besteht darin, einige Bereiche zu nehmen, in denen die Schatten stärker/dunkler aussehen könnten, und diese für die Tiefe auf der Oberfläche der Arbeitsplatte aufzubauen. Also habe ich eine neue Ebene in meiner Ebenenpalette über der vorhandenen Schlagschattenebene erstellt. Dann habe ich mit einem anderen Farbmuster der Arbeitsplatte, wie wir es zuvor für den Schlagschatten getan haben, einige kleine Teile mit einem weichen Pinsel mit der abgetasteten Farbe gemalt. Als nächstes setze ich diese Ebene auf Multiplizieren, damit sie zwischen den beiden abgetasteten Farben auf natürliche Weise dunkler wird und die Schattierung verbessert. Wenn Sie mehr Kontrolle haben möchten, stellen Sie die Deckkraft Ihres Pinsels auf 40% ein und bauen Sie dann Ihr Bild auf, indem Sie die abgetastete Farbe in die Bereiche tupfen und schichten, die Sie verbessern möchten.

Schritt 18 - Passen Sie die Hervorhebungsrichtung an

Erinnerst du dich an früher, als wir das Higlight entfernt haben, das unter dem Foto und durch den Schatten des Fotos lief? Obwohl es genau war, dieses Highlight zu entfernen, bedeutet dies, dass wir diesem Foto noch ein Highlight hinzufügen müssen, da es die neue Oberfläche ist, die der Lichtquelle am nächsten liegt. Um dies zu erzeugen, treffe ich eine Auswahl meines Fotos. Der einfachste Weg ist einfach Befehltaste/Strg + Klicken Sie auf das Ebenen-Miniaturbild des Oberflächenfotos. Von hier aus habe ich einen reflektierenden Verlaufstyp gewählt, bei dem mein Farbfeld weiß bis transparent ist. Dann habe ich den Farbverlauf innerhalb der Auswahl gezogen, bis er an der Kante des oberen Kamms ausgerichtet war. All diese kleinen Details der Beleuchtung tragen dazu bei, dass sie sich natürlicher anfühlt.

Schritt 18 - Schatten werfen

Als nächstes müssen wir unserem Mädchen einen Schattenwurf hinzufügen, damit es dimensionaler aussieht und mit der Lichtrichtung des Hintergrundfotos der Quelle interagiert. Mit den gleichen Techniken wie zuvor habe ich die ausgeschnittene Form des Mädchens ausgewählt. Verwendet das, um mit einer dunklen Oberflächenfarbe zu füllen, die von der Arbeitsplatte abgetastet wurde. Dann wurde der Schatten unscharf, oben links wurde mit einer Maske im Raum des Lochs verkleinert und der Mischmodus wurde auf Multiplikation eingestellt, damit die Farben natürlicher angenommen werden. Ab hier wird die Deckkraft nach Ihren Wünschen eingestellt.

Schritt 19 - Zerrissene und ausgefranste Kanten

Wir sind fast fertig, aber wir müssen diesen kleinen wichtigen Schritt hinzufügen, um dem Effekt etwas mehr Realismus und Textur zu verleihen. Wenn diese Läuferin sich auf magische Weise aus den Grenzen ihres Fotos befreien würde, würde das Fotopapier wahrscheinlich etwas reißen oder ausfransen. Jetzt können Sie dieses Konzept übernehmen und verrückt werden und die Seite wirklich zerreißen, aber ich dachte, das könnte ablenken. Stattdessen werden wir einige Pinseleinstellungen verwenden, um einen einfachen Kampf hinter dem Mädchen und im Loch des Bildes unten zu erzeugen. Wir beginnen also mit dem Spritzerpinsel, der mit dem in Photoshop festgelegten Standardpinsel geliefert wird.

Von hier aus passen wir die Pinseleinstellungen an. Durch Drücken von F5 auf Ihrer Tastatur wird die Pinselpalette geöffnet, in der Sie alle Pinseloptionen anpassen können. Hier ist viel los, aber Ihr Endziel ist es, einen Pinsel zu erstellen, der eine zufällige Abweichung aufweist, damit er beim Malen in seinem Strich natürlich und organisch erscheint. In den meisten dieser Dialogfelder wird dies als Jitter bezeichnet und ist eine großartige Funktion der Pinselwerkzeuge, um sehr schnell wunderbare Effekte zu erzielen. Unten sehen Sie Screenshots meiner Einstellungen, aber erkunden Sie einige andere Einstellungen und möglicherweise einige andere Texturpinsel, um zu sehen, was Sie produzieren und zu Ihren eigenen machen können.

Schritt 20 - Erstellen Sie einen Arbeitspfad

Nachdem Sie ein Pinsel-Set haben, laden Sie eine Auswahl des Mädchens (am einfachsten finde ich Befehltaste/Strg + Klicken Sie auf die Ebenenmaske des aufrechten Bildes von ihr, dies sollte automatisch eine Auswahl laden). Rufen Sie nun bei ausgewähltem Mädchen Ihre Pfadpalette auf und drücken Sie die Schaltfläche mit der Bezeichnung "Arbeitspfad aus Auswahl erstellen". Wenn Sie dies richtig gemacht haben, mussten Sie nicht einmal von Ihrem Pinselwerkzeug wechseln, Bonuspunkte für Sie, wenn Sie das getan haben!

Schritt 21

Sie sollten jetzt einen Arbeitspfad um das Mädchen haben und Ihren benutzerdefinierten Pinsel mit dem ausgewählten Pinselwerkzeug aktiv haben. Erstellen Sie eine neue Ebene, die unter der Ebene des aufrechten Mädchens liegt. Bleiben Sie auf dieser Ebene. Ich habe dann meine Pinselgröße für eine Größe auf 9px eingestellt.

Wählen Sie Weiß als Vordergrundfarbe. Klicken Sie nun in der Palette "Pfade" auf die Schaltfläche "Strichpfad mit Pinsel".

Dies sollte nun einen faserigen, skizzenhaften Strich aus Ihrem benutzerdefinierten Pinsel um die Kontur des Mädchens erzeugen. Um dichtere Striche und mehr Abwechslung zu erzielen, drücken Sie die Strichpfad-Taste noch einige Male. Ich habe meine zweimal ausgeführt.

Hier ist eine Vorschau, wie das aussieht, nachdem Sie den Pinselstrich angewendet haben. Ein hilfreicher Tipp, wenn Sie die Behandlung des Pinselstrichs für eine faserige/zerrissene/ausgefranste Kante mögen, speichern Sie ihn als Pinselvoreinstellung in Ihrer Pinselpalette, damit Sie ihn wieder verwenden und beim nächsten Mal schneller arbeiten können!

Unten am Fuß des Mädchens löschte ich einen Teil des Pinselstrichs. Ich tat dies, weil ich nicht wollte, dass sie vollständig aus dem Foto herausgerissen wurde, aber die beiden Bilder mehr als ein Bild für den Betrachter interagierten. Machen Sie einfach ein kurzes Festzelt am Fuß und drücken Sie einfach mit dem Pinselstrich auf dieser Ebene auf Löschen.

Schritt 22 - Passen Sie die globalen drei an

Der letzte und letzte Schritt aller meiner Verbundwerkstoffe beinhaltet normalerweise globale Anpassungen. Dinge, die ich tun kann, damit sich das Stück in seinem Erscheinungsbild einheitlicher anfühlt. Dies beinhaltet normalerweise drei wichtige Dinge. Luminanz: Scheint die Helligkeit der zusammengesetzten Bilder übereinzustimmen? Kontrast: Sind die Schatten und Lichter zwischen den zusammengesetzten Elementen in ihrem Erscheinungsbild von Kontrasttönen gleich? Sättigung: Sind die Farben für meine Ergänzungen so lebendig und dicht wie die im Quellbild oder sind sie zu gesättigt?

Bei diesem Stück hatte ich die ganze Zeit über an den Themen Luminanz und Kontrast gearbeitet und versucht, meine Schatten und Lichter mit denen in der Küche abzugleichen. Aber unser Mädchen, das Foto läuft, scheint viel lebendiger und gesättigter mit seinen Farben zu sein, die es mit dem Küchenbild vergleichen. Eine Sache, die ich finde, ist, dass zu viel Sättigung ein klares Zeichen dafür ist, dass etwas auf einem Computer getan wird. Deshalb mag ich es, Sättigung zu zeichnen, wenn ich die Wahl zwischen entweder/oder habe. Es fühlt sich etwas weniger "gerendert" und natürlicher an. Außerdem ist bei vielen Computermonitoren die Sättigung und der Kontrast bereits sehr hoch eingestellt, sodass Sie Ihr Bild tatsächlich aufnehmen und weiter vorantreiben können.

Als letzten Schritt habe ich lediglich zwei Ebenen für die Vibrationsanpassung über allen anderen Ebenen hinzugefügt. Stellen Sie sicher, dass sie nicht gruppiert sind. (Wenn es von der Ausrichtung der Miniaturansichten der anderen Ebene eingerückt ist, wird es gruppiert. Entfernen Sie eine Beschneidungsgruppe, indem Sie Befehltaste/Strg + Wahltaste + G auf einem Mac oder STRG + ALT + G unter Windows drücken.)

Für die endgültigen Werte habe ich mit zwei Vibrance Adjustment-Ebenen an verschiedenen Stellen des Fotos experimentiert. Ich hielt die Lebendigkeit und Sättigung auf dem Oberflächenfoto niedrig, aber ich ließ die Lebendigkeit des laufenden Mädchens wieder hoch. Experimentieren Sie damit nach Ihrem Geschmack, damit Sie das Gefühl haben, dass es am besten zum Hintergrundbild passt.

Schlussfolgerung

Wenn Sie schon fertig sind, schneiden Sie sie zu, um eine einzigartige Grafik im Makrostil zu erstellen. Hier ist eine Nahaufnahme des letzten Stücks und eine breitere Vorschau unten.

Ich hoffe, dass dieses Tutorial so viele verschiedene Techniken hat, dass Sie ein paar Ideen gewonnen oder etwas Neues gelernt haben, um es Ihrer Trickkiste zum Erstellen von Grafiken hinzuzufügen. Viel Spaß mit Pixeln!