Flüssige Effekte auf Sportfotografie anwenden

German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial werden wir ein Sportfoto mit einigen coolen Flüssigkeitseffekten verbessern. Die Auswahl Ihres Motivs ist der Schlüssel, um diese Art von Effekt zu erzielen. Was könnte also besser sein als das Bild eines Surfers? Ziel dieses Projekts ist es nicht, das Modell zu überwältigen, sondern den Fluss und die Bewegung der Originalfotografie zu ergänzen. Ein großes Dankeschön geht an den Sportfotografen Jordan Weeks für die Spende eines seiner hervorragenden Bilder für dieses Tutorial. Lassen Sie uns anfangen!

Tutorial Assets

Sie finden einige Dateien im Ordner "source". Sie benötigen außerdem die folgenden Bilder, um dieses Tutorial abzuschließen.

Schritt 1

Öffnen Sie das Bild "Surfer" aus dem Ordner "source". Bitte beachten Sie die Nutzungsbeschränkungen, da dieses Foto freundlicherweise von einem Freund von mir und dem großartigen Sportfotografen Jordan Weeks gespendet wurde. Dieses Foto kann nur für den Zweck dieses Tutorials verwendet werden. Dank geht auch an das Model Janni, das übrigens ein Top-gesponserter Surfer ist.

Zuerst müssen wir das Modell aus dem Hintergrund extrahieren. Leider gibt es aufgrund der Komplexität des Hintergrunds keinen schnellen Weg, dies zu erreichen. Zuerst werden wir die Haare angehen; Gehen Sie zu Auswählen > Farbbereich. Stellen Sie den Schieberegler "Unschärfe" auf 46 und die Auswahlvorschau auf Graustufen. Standardmäßig ist die Pipette aktiv. Klicken Sie also auf den Hintergrund in der Nähe des Modellkopfs und erweitern Sie die Auswahl mit der Plus-Pipette. Denken Sie daran, dass wir uns zu diesem Zeitpunkt nur auf den Kopf des Modells konzentrieren.

Schritt 2

Es ist wichtig, dass im Gesicht keine aktiven Auswahlen vorhanden sind. Stellen Sie daher das Lasso (L) auf Zur Auswahl hinzufügen und zeichnen Sie ein grobes Auswahlrahmen wie gezeigt.

Schritt 3

Wählen Sie ein beliebiges Auswahlwerkzeug aus und klicken Sie in der Optionsleiste auf die Schaltfläche Kante verfeinern. Überprüfen Sie Smart Radius / Radius:48,5 Pixel, Feder:0,3 Pixel, Verschiebungskante: -9%. Dekontaminieren Sie die Farben / Menge:100%. Schließlich sollte die Ausgabe an auf Neue Ebene mit Maske eingestellt sein, und dann auf OK klicken.

Schritt 4

Sie sehen nun eine maskierte Ebene und die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene ist deaktiviert. Richten Sie die Miniaturansicht der neuen Ebenenmaske und Lasso eine grobe Auswahl um den Kopf des Modells. Drücken Sie Umschalt + Befehlstaste / Strg + I, um die Auswahl umzukehren. Drücken Sie nun D, um Ihre Vordergrund- / Hintergrundfarben auf das Standard-Schwarz / Weiß einzustellen, und drücken Sie Cmd / Strg + Entf / Rücktaste, um mit Schwarz zu füllen.

Schritt 5

Jetzt gehen wir zum Rest der Figur über. Stellen Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P) in der Optionsleiste auf "Pfade", zoomen Sie hinein und zeichnen Sie sorgfältig einen geschlossenen Pfad um die Figur und das Surfbrett. Halten Sie Ihren Weg direkt innerhalb des Motivs und überlappen Sie den Hals, wobei Sie Haare vermeiden. Vergessen Sie nicht, den Stift auf Subtrahieren einzustellen, wenn Sie den inneren Unterpfad unter ihrem Arm erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Pfad jederzeit optimieren können, indem Sie Cmd / Ctrl drücken, um auf das Direktauswahl-Werkzeug (A) zuzugreifen und die einzelnen Richtungs- / Ankerpunkte nach Bedarf anzupassen. Wenn Sie fertig sind, doppelklicken Sie auf Ihre Pfadminiatur, um sie zu speichern.

Schritt 6

Klicken Sie bei gedrückter Strg- / Strg-Taste auf die Miniaturansicht Ihres Pfads, um eine Auswahl zu erstellen. Drücken Sie dann Umschalt + F6, um auf das Federfenster zuzugreifen, und geben Sie 2px ein. Kehren Sie zur Registerkarte Ebenen zurück, zielen Sie auf die oberste Ebene und drücken Sie Cmd / Strg + J, um die Auswahl auf eine neue Ebene zu verschieben.

Schritt 7

Die Basisschicht wird nicht mehr benötigt, löschen Sie sie daher. Zielen Sie auf die oberste Ebene und drücken Sie Cmd / Strg + E, um nach unten zusammenzuführen, und klicken Sie im folgenden Fenster auf OK. Nennen Sie die resultierende Ebene "Surfer"

Schritt 8

Da unser endgültiges Bild nicht redaktionell verwendet wird, müssen wir die Sponsoring-Logos entfernen. Verwenden Sie das Lasso(L)-Werkzeug, um eine Auswahl aus einem nicht markierten Abschnitt des Bretts in der Nähe des großen Logos und der Feder um 5 Pixel zu treffen. Kopieren Sie diese in eine neue Ebene und bewegen/drehen Sie sie dann leicht, damit die Stringerlinie übereinstimmt. Deaktivieren Sie die Option und mischen Sie die Kanten bei Bedarf mit einem Radiergummi (E) weiter.

Schritt 9

Wiederholen Sie diesen Workflow, bis alle Logos abgedeckt sind, und führen Sie dann alle Ebenen zusammen. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie möglicherweise eine Kombination der Patch-/Heilpinsel-Werkzeuge (J) verwenden, um verbleibende Fehler zu mischen.

Schritt 10

Um fehlende Bereiche wie die Nase des Boards und die Oberseite der Haare des Modells hinzuzufügen, müssen wir die Leinwand leicht verlängern. Rasten Sie dazu das Schnitt-Werkzeug (C) auf der Leinwand ein und ziehen Sie es wie angegeben heraus.

Schritt 11

Kopieren Sie eine gefiederte Auswahl von der Spitze des Bretts in eine neue Ebene und ziehen Sie sie über den fehlenden Bereich. Verwenden Sie nun einen kleinen Radiergummi (E) mit einer Härte von ca. 70%, um den Überschuss zu entfernen und nach unten zu verschmelzen.

Schritt 12

Wiederholen Sie diesen Vorgang, um den fehlenden oberen Teil der Haare des Modells wie gezeigt aufzubauen.

Schritt 13

Das ist der schwierige Teil! Ihre Figur sollte jetzt perfekt ausgeschnitten und retuschiert sein. Legen Sie diese Datei beiseite, da wir sie erst später im Projekt benötigen.

Schritt 14

Erstellen Sie im RGB-Modus eine neue A4-Querformat-Leinwand mit dem Hintergrundinhalt Weiß.

Schritt 15

Laden Sie diese Textur herunter und öffnen Sie sie. Gegen den Uhrzeigersinn drehen und als neue Ebene platzieren. Transformieren Sie, um Ihre Leinwand zu bedecken, reduzieren Sie die Deckkraft auf 30% und beschriften Sie sie mit "Textur 1".

Schritt 16

Wählen Sie Ebenen aus der Dropdown-Liste. Symbol für neue Füll- oder Anpassungsebene am Fuß der Ebenenpalette erstellen. Klicken Sie im folgenden Fenster auf das Doppelkreissymbol, um es zu entfernen (um alle Ebenen zu beeinflussen), und setzen Sie den Schieberegler für die Weißpunktausgabe auf 169.

Schritt 17

Laden Sie die nächste Textur herunter und öffnen Sie sie. Drehen Sie erneut gegen den Uhrzeigersinn und fügen Sie eine neue Ebene über der Einstellung hinzu. Vergrößern, verringern Sie die Deckkraft auf 38%, stellen Sie die Füllmethode auf Ineinanderkopieren und beschriften Sie ihn mit "Textur 2".

Schritt 18

Laden Sie diese Textur herunter und öffnen Sie sie. Gegen den Uhrzeigersinn drehen und als neue Deckschicht platzieren. Vergrößern, verringern Sie die Deckkraft auf 66%, stellen Sie die Füllmethode auf Multiplizieren und beschriften Sie ihn mit "Textur 3".

Fügen Sie nun oben im Stapel eine nicht abgeschnittene Farbbalance-Einstellungsebene hinzu und kopieren Sie diese Einstellungen, um den Texturen einen allgemeinen Aqua-Ton zu verleihen.

Schritt 19

Platziere eine leere Ebene oben und nenne sie "Textures merged". Gehen Sie zu Bild > Bild anwenden, überprüfen Sie, ob die Überblendung im folgenden Fenster auf Normal eingestellt ist, und klicken Sie auf OK. Dieser Befehl erstellt einen Verbund aus allen zugrunde liegenden Ebenen. Ändern Sie diese Ebene in Multiplizieren, um das Bild abzudunkeln.

Schritt 20

Fügen Sie der Ebene "Textures merged" eine Maske hinzu. Stellen Sie das Verlauf-Werkzeug (G) auf Radial und ziehen Sie einen schwarzen bis transparenten Verlauf, der durch die Länge und Richtung des Pfeils angezeigt wird.

Schritt 21

Um die Kanten weiter abzudunkeln, schneiden Sie eine Stufenanpassung ab (um nur die Zielebene zu beeinflussen) und stellen Sie den Schieberegler für den Eingabemitte auf 0,63.

Schritt 22

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, setzen Sie dann Ihre Vordergrundfarbe auf #a5c6c9 und fügen Sie einen weiteren radialen Verlauf hinzu, diesmal mit der Voreinstellung Vordergrund auf Transparent. Um den Effekt zu reduzieren, ändern Sie die Füllmethode auf Weiches Licht. Nennen Sie diese Ebene "Grad".

Schritt 23

Fügen Sie "13.jpg" aus diesen Aquarelltexturen hinzu. Gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln, ändern Sie die Größe und positionieren Sie sie wie gezeigt. Doppelklicken Sie nun auf die Miniaturansicht der Ebene, um auf das Fenster Mischoptionen zuzugreifen, und ziehen Sie bei gedrückter Opt / Alt-Taste den Schieberegler "Angleichen Wenn" rechts auf 39, um die weißen Bereiche unsichtbar zu machen. Nennen Sie diese Ebene "Watercolor 1".

Schritt 24

Duplizieren Sie "Watercolor 1", drehen Sie horizontal und benennen Sie es in "Watercolor 2" um. Ändern Sie die Füllmethode auf "Multiplizieren", setzen Sie die Einstellung "Angleichen Wenn" auf "0" zurück, schneiden Sie dann eine Einstellungsebene für Farbton/Sättigung ab und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 25

Importieren Sie "23.jpg" aus denselben Aquarellen und ändern Sie die Größe / Position oben rechts. Nennen Sie diese Ebene "Watercolor 4" und ändern Sie die Füllmethode in "Lineares Brennen". Maskieren Sie oben rechts mit einem schwarzen bis transparenten radialen Farbverlauf, schneiden Sie dann eine Farbbalance-Anpassung ab und wenden Sie die folgenden Einstellungen an.

Schritt 26

Fügen Sie eine letzte Aquarellebene hinzu ("30.jpg"). Ändern Sie die Größe, drehen Sie sie dann um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn und positionieren Sie sie wie gezeigt. Ändern Sie die Füllmethode auf Multiplizieren und senken Sie die Deckkraft auf 62%. Teilen Sie nun den oberen rechten Schieberegler "Angleichen Wenn" auf 208.

Schritt 27

Laden Sie diese abstrakten 3D-Renderings herunter und fügen Sie "6.png" als neue oberste Ebene hinzu. Ändern Sie die Größe, drehen Sie sie horizontal und positionieren Sie sie mittig unten. Ändern Sie die Füllmethode in Ineinanderkopieren und maskieren Sie ihn nach Bedarf. Nennen Sie diese Ebene "3D 1".

Platzieren Sie "5.png" als weitere Ebene und ändern Sie die Größe / Position zentral, stellen Sie die Füllmethode ebenfalls auf "Ineinanderkopieren" und nennen Sie die Ebene "3D 2". Drücken Sie Cmd / Ctrl + U, um auf das Fenster Farbton/ Sättigung zuzugreifen, aktivieren Sie die Option Colorize und kopieren Sie diese Einstellungen direkt in die Ebene. Wiederholen Sie die gleiche Farbton-/Sättigungsänderung an "3D 1".

Schritt 28

Öffnen Sie "Sky_blur.jpg" aus dem Ordner "source" und ziehen Sie das Ebenensymbol bei gedrückter Umschalttaste auf Ihre Arbeitsdatei, um eine neue Ebene zu erstellen. Ändern Sie die Füllmethode für einen subtilen Effekt in Weiches Licht und bezeichnen Sie ihn als "Sky".

Schritt 29

Jetzt zeichnen wir einige Formen, die dem Hintergrund etwas Interesse verleihen. Starten Sie Illustrator und erstellen Sie ein neues A4-Porträtdokument. Gehen Sie zu Illustrator > Einstellungen > Hilfslinien und Raster und geben Sie 10 mm in die Rasterlinie und 2 mm in die Unterteilungsfelder ein. Wählen Sie nun im Menü Ansicht die Option Raster anzeigen und Am Raster ausrichten.

Hinweis: Wenn Sie diese Phase überspringen möchten, springen Sie zu Schritt 36 und öffnen Sie "Lines.pdf" aus dem Ordner "source".

Schritt 30

Nehmen Sie das Ellipse-Werkzeug (L) und rücken Sie einen Kreis (Füllung: keine / Kontur: 1 Punkt) in Ihr Raster.

Schritt 31

Nehmen Sie das Schere-Werkzeug (S), schneiden Sie die beiden Mittelpunkte ab und löschen Sie dann die obere Hälfte des Kreises. Wählen Sie nun das Zeichenstift-Werkzeug (P) und klicken Sie auf den linken Punkt, um nach oben zu fahren.

Schritt 32

Verwenden Sie dieselbe Technik, um mehr Formen aufzubauen. Sie können auch Zeit sparen, indem Sie Gruppen von Pfaden duplizieren, spiegeln, ihre Größe ändern und sie drehen.

Schritt 33

Zeichnen Sie einen Kreis (Füllung: keine / Kontur:1 Punkt) und dann einen Pfad, der länger als der Kreisumfang darüber ist. Wählen Sie die Linie aus, halten Sie Opt / Alt + Umschalt gedrückt und ziehen Sie sie unter den Kreis, um sie zu duplizieren.

Wählen Sie beide Linien aus, doppelklicken Sie dann auf das Angleichen-Werkzeug (W), wählen Sie im nächsten Fenster im Dropdown-Menü "Abstand" die Option "Bestimmte Schritte" und geben Sie 35 ein (je nach Größe Ihres Kreises müssen Sie eventuell einen anderen Wert verwenden). Klicken Sie nun auf beide Linien, um das Angleichen anzuwenden.

Hinweis: Angleichen bleiben aktiv, bis sie erweitert werden. Zum Bearbeiten wählen Sie einfach das Objekt aus und doppelklicken Sie auf das Angleichen-Werkzeug in der Symbolleiste.

Außerdem finden Sie hier eine umfassende Anleitung zum Illustrator-Angleichen-Werkzeug.

Schritt 34

Wenn Sie fertig sind, wählen Sie das Objekt aus und wählen Sie im Menü Objekt die Option Erweitern. Gruppieren Sie dann alle horizontalen Linien. Wählen Sie beide Objekte aus und klicken Sie auf der Registerkarte Ausrichten auf die Schaltflächen Horizontal und Vertikal ausrichten. Wählen Sie nun die Linien aus und drehen Sie sie bei gedrückter Umschalttaste um 45 Grad. Wählen Sie schließlich beide Objekte aus und klicken Sie auf der Registerkarte Pathfinder auf die Schaltfläche Unterteilen.

Schritt 35

Platzieren, ändern Sie die Größe und duplizieren Sie den Kreis, um Ihre Linienarbeit abzuschließen. Sie können jetzt die Option Am Raster ausrichten deaktivieren und die Pfade nach Bedarf neu positionieren. Zu diesem Zeitpunkt habe ich beschlossen, die Strichstärken dünner zu machen - ich habe eine Kombination aus 0.7 und 0.8 pt verwendet.

Hinweis: Um dies schnell zu tun, wählen Sie eine einzelne Linie aus und gehen Sie dann zu Auswählen > Gleich > Konturstärke.

Schritt 36

Wählen Sie Alle, ändern Sie die Kontur in Weiß und kopieren Sie ihn in die Zwischenablage. Kehren Sie zu Ihrem Photoshop-Projekt zurück und fügen Sie es ein, aktivieren Sie Smart Object und klicken Sie im folgenden Fenster auf OK. Ändern Sie die Füllmethode auf Weiches Licht und reduzieren Sie die Deckkraft auf 70%. Drehe 180 Grad / Position unten links und nenne es "Lines 1". Dupliziere diese Ebene, benenne sie in "Linien 2" um und drehe sie um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn und positioniere sie links von der Leinwand. Maskieren Sie nun, um alle harten Kanten nach Bedarf zu mischen.

Schritt 37

Sie können mit dem Illustrator-Angleichen-Werkzeug auch einige komplexe Wellenformen erstellen. Zeichnen Sie zuerst mit dem Zeichenstift-Werkzeug einen gekrümmten oberen Pfad (Füllung: Null, 1 Punkt schwarze Kontur), dann zeichnen Sie einen unteren Pfad und mischen Sie, wobei Sie die Schrittanzahl entsprechend anpassen. Erstellen Sie so viele verschiedene Wellenmischungen, wie Sie möchten, ändern Sie dann alle Konturen in Weiß und kopieren Sie die erste in die Zwischenablage.

Hinweis: Wenn Sie den Erstellungsprozess überspringen möchten, habe ich zwei Dateien ("Waveylines_1.pdf" und "Waveylines_2.pdf") im Ordner "source" angegeben.

Schritt 38

Als intelligentes Objekt einfügen und dann nach links drehen / positionieren. Ändern Sie die Füllmethode auf Weiches Licht, stellen Sie die Deckkraft auf etwa 70% ein und maskieren Sie dann alle harten Kanten. Wiederholen Sie diesen Vorgang für die restlichen Formen und beschriften Sie sie entsprechend.

Schritt 39

Um die Organisation der Ebenen zu gewährleisten, markieren Sie die Miniaturansicht der obersten Ebene, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und markieren Sie die Miniaturansicht "Texture 1" (dies hebt auch alle dazwischen liegenden Ebenen hervor). Wählen Sie dann im Flyout-Menü oben rechts in "Neue Gruppe aus Ebenen" die Registerkarte Ebenen. Benennen Sie den Ordner "BACKGROUND" im folgenden Fenster und klicken Sie auf OK.

Schritt 40

Wir werden später zusätzliche Hintergrundelemente einfügen, aber jetzt importieren wir unser Modell. Ziehen Sie über Ihre isolierte Figurenebene über dem Ordner "BACKGROUND". Um Kantenränder zu entfernen, wählen Sie Ebene > Mattierung > Defringe und geben Sie 1 Pixel ein.

Schritt 41

Wenden Sie nun zwei Anpassungen direkt auf diese Ebene an. Drücken Sie zuerst Cmd / Ctrl + L für Levels und kopieren Sie die Einstellungen auf der linken Seite. Drücken Sie nun Cmd / Ctrl + B für die Farbbalance und verwenden Sie die Einstellungen auf der rechten Seite.

Schritt 42

Als nächstes verwenden wir den Polarkoordinatenfilter, um einige glänzende Kugeln zu erzeugen. Ich habe diese Technik in einigen meiner vorherigen Tutorials erklärt, aber für diejenigen unter Ihnen, die sie verpasst haben, ist sie wieder da. Suchen Sie zunächst ein geeignetes Quellbild - einen schönen Sonnenuntergang, wie dies ein guter Ausgangspunkt ist. Nehmen Sie das Schnitt-Werkzeug (C), halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie ein Quadrat nach rechts oben. Doppelklicken Sie dann, um den Schnitt-Befehl zu akzeptieren.

Schritt 43

Wählen Sie Filter > Verzerren > Polarkoordinaten und dann die Option Polar zu Rechteck. Dieser häufig nicht verwendete Filter konvertiert eine Auswahl von ihren rechteckigen in Polarkoordinaten und umgekehrt entsprechend der ausgewählten Option.

Schritt 44

Gehen Sie zu Bild > Leinwandgröße und deaktivieren Sie die Option Relativ. Stellen Sie die Höhe über das Dropdown-Menü auf 200% ein und verankern Sie die Bildplatzierung in der oberen Mitte.

Schritt 45

Doppelklicken Sie auf die Ebene, um ihre Transparenz freizugeben. Duplizieren Sie es, drehen Sie es um 180 Grad und drehen Sie es horizontal. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie nach unten, wobei an der Basis etwa ein Pixel Transparenz verbleibt.

Schritt 46

Füge die obere Ebene zusammen und drücke Opt / Alt + Cmd / Strg + F, um auf den letzten Filter zuzugreifen. Wählen Sie nun die Option Rechteckig zu Polar, wodurch eine ovale Form entsteht.

Schritt 47

Um dies in einen Kreis umzuwandeln, wählen Sie Bild > Bildgröße, deaktivieren Sie Proportionen einschränken und aktivieren Sie die Option Bild neu abtasten. Ändern Sie dann den Wert für die Höhe entsprechend der Breite. Als nächstes werden wir die Kugel vergrößern; Wählen Sie Filter > Verzerrungsfilter > Einklemmen: -77%. Dieser negative Wert verschiebt Pixel aus der Mitte heraus.

Schritt 48

Fügen Sie mit einem großen Pinsel mit weichen Kanten eine weiße zentrale Hervorhebung hinzu. Um Farbe und Ton mit dem Rest des Bildes zu verschmelzen, wenden Sie einen Farbton / eine Sättigung (Cmd / Strg + U) und Ebenen (Cmd / Strg + L) wie gezeigt direkt auf die Kugel an und speichern Sie sie.

Schritt 49

Fügen Sie eine neue Ebene unter dem "Surfer" hinzu, ändern Sie die Größe und spiegeln Sie sie horizontal.

Schritt 50

Drücken Sie Umschalt + Befehlstaste / Strg + X, um auf Verflüssigen zuzugreifen, und verzerren Sie dann die Kugel, um eine abstrakte Form zu erstellen.

Schritt 51

Verwenden Sie die Verkrümmen-Funktion der Transformation, um die Form weiter zu verzerren. Positionieren Sie nun links neben dem Modell die Füllmethode in Negativ multiplizieren. Fügen Sie eine Maske hinzu, mischen Sie ausgewählte Bereiche mit einem Pinsel mit weichen Kanten und nennen Sie sie "Distorted 1".

Schritt 52

Wenden Sie nun mit diesen Einstellungen die Einstellungen für Ebenen und Farbton / Sättigung direkt auf die Ebene an.

Schritt 53

Wiederholen Sie die Schritte 49 bis 51 und fügen Sie dem Modell weitere flüssige Formen hinzu. Sie können Bereiche maskieren und bei Bedarf die Einstellungen für Stufen und Farbton/Sättigung vornehmen. Benennen Sie diese Ebenen entsprechend und platzieren Sie sie in einem Ordner namens "SPHERES 1".

Schritt 54

Fügen Sie einige nicht verzerrte Kugeln auf separaten Ebenen über dem "Surfer" hinzu, wie gezeigt.

Schritt 55

Platzieren Sie zusätzliche Kugeln, um die Komplexität der Komposition zu erhöhen, reduzieren Sie einige auf etwa 44-75% Deckkraft und verflüssigen Sie dann einige der kleineren. Versuchen Sie nun, einige in den Füllmethoden "Negativ multiplizieren" oder "Aufhellen" zu ändern.

Schritt 56

Platzieren Sie alle diese oberen Kugeln in einem Gruppenordner mit dem Namen "SPHERES 2", um Ordnung zu schaffen.

Schritt 57

Laden Sie die Datei "Fluid_Shapes.csh" aus dem Ordner "source". Stellen Sie das benutzerdefinierte Formwerkzeug (U) auf Formebenen ein, aktivieren Sie die Option Nicht eingeschränkt und ändern Sie die Farbfüllung in der Optionsleiste auf #000506. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü zugreifen, werden die neuen Formen unten in Ihrer aktuellen Bibliothek angezeigt.

Fügen Sie nun Ihre erste Formebene über dem Ordner "BACKGROUND" hinzu. Zu Beginn streben wir einen subtilen Effekt an. Ändern Sie daher die Füllmethode in Ineinanderkopieren. Fügen Sie nun weitere Formen als neue Ebenen in den Methoden "Multiplizieren", "Negativ multiplizieren" und "Weiches Licht" hinzu. Probieren Sie verschiedene Türkistöne aus (#19a19f und #2cb797) und reduzieren Sie dann den Trübungsanzug und die Maske nach Bedarf.

Tipp: Um die Farbe einer Form zu ändern, doppelklicken Sie einfach auf die Ebenenminiatur.

Schritt 58

Bauen Sie das Bild mit mehr Formen auf. Probieren Sie andere Farbtöne des gleichen Farbschemas aus, z. B. # 1beff1, #288f6c und #1bf0f2. Wenn Sie fertig sind, legen Sie alle diese Ebenen in einen Ordner namens "SHAPE LAYERS".

Schritt 59

In den nächsten Schritten erstellen wir einige benutzerdefinierte Wasserspritzbürsten. Öffnen Sie den ersten Spritzer, wählen Sie Bearbeiten > Pinselvoreinstellung definieren und beschriften Sie ihn wie gezeigt. Lassen Sie die Datei geöffnet, da Sie sie für Schritt 61 benötigen.

Schritt 60

Wiederholen Sie dies für den zweiten Spritzer. Für den dritten Spritzer müssen Sie das Grundwasser entfernen. Dies geschieht am besten mit einem weichen weißen Pinsel auf einer neuen Ebene und anschließendem Abflachen. Speichern Sie dies als weitere Pinselvoreinstellung und lassen Sie es ebenfalls offen.

Sie sollten jetzt drei neue Pinselsymbole am unteren Rand Ihrer Pinselliste sehen. Um bildbasierte Pinsel zu erstellen, konvertiert Photoshop das Bild automatisch in Grau, Schwarz wird undurchsichtig, Weiß transparent und die Grauzonen halbtransparent.

Schritt 61

Besuchen Sie den ersten Wasserspritzer erneut und drücken Sie Umschalt + Cmd / Strg + U, um zu entsättigen. Drücken Sie nun Cmd / Ctrl + I, um das Bild in ein Negativ umzukehren. Wiederholen Sie diesen Vorgang für die beiden verbleibenden Wasserspritzer.

Schritt 62

Fügen Sie den ersten Wasserspritzer als neue Ebene über dem "Surfer" hinzu und beschriften Sie ihn mit "Spritzer 1". Ändern Sie die Füllmethode in Negativ multiplizieren, um das Schwarz unsichtbar zu machen.

Greifen Sie auf den Verkrümmen-Befehl von Transform zu und biegen Sie ihn entsprechend den Konturen des Modellarms. Möglicherweise müssen Sie eine leichte Stufenanpassung vornehmen, um das Wasser besser sichtbar zu machen. Reduzieren Sie außerdem die Deckkraft der Ebene auf etwa 75%, um einen subtilen Effekt zu erzielen. Fügen Sie nun eine Maske hinzu und mischen Sie mit einem Pinsel mit weichen Kanten wie gezeigt.

Schritt 63

Dupliziere "Spritzer 1" und benenne es in "Spritzer 2" um. Transformieren, drehen und dann über dem rechten Bein positionieren. Passen Sie die Deckkraft nach Bedarf an, ziehen Sie die Maske in das Papierkorbsymbol am Fuß der Palette und klicken Sie im folgenden Fenster auf Löschen. Wenden Sie nun den Verkrümmen-Befehl erneut an.

Schritt 64

Verwenden Sie denselben Workflow, um die verbleibenden Wasserspritzbilder hinzuzufügen. Dupliziere und ändere so viele Spritzer wie nötig, bis du zufrieden bist. Wenden Sie nun Ihre benutzerdefinierten Pinsel auf die Masken der größeren Spritzer an.

Schritt 65

Platzieren Sie eine schwarz gefüllte Ebene unter "Spritzer 1" und deaktivieren Sie die Sichtbarkeit des Ordners "SPHERES 2".

Schritt 66

Fügen Sie über allen Ihren Spritzern eine neue Ebene hinzu, und wenden Sie dann den Befehl Bild anwenden an, wie in Schritt 19 beschrieben. Erhöhen Sie nun den Kontrast dieser Ebene mit der Einstellung Ebenen wie gezeigt.

Schritt 67

Drücken Sie Cmd / Strg + A, um Alle auszuwählen und in die Zwischenablage zu kopieren. Erstellen Sie eine neue Leinwand, indem Sie die Voreinstellung für die Zwischenablage akzeptieren, einfügen und reduzieren. Speichern Sie diese Datei als "Displacement.psd" an einem einprägsamen Ort.

Schritt 68

Löschen Sie in Ihrer Projektdatei das oben angewendete Bild und die Schwarzfüllungsebene und aktivieren Sie die Sichtbarkeit des Ordners "SPHERES 2". Duplizieren Sie die Ebene "Surfer" und benennen Sie sie in "Surfer Spritzer 1" um.

Gehen Sie zu Filter > Verzerrungsfilter > Verschieben, setzen Sie beide Skalierungsfelder auf 60, aktivieren Sie Dehnen zur Anpassung und Wiederholung der Kante Pixel, klicken Sie auf OK und navigieren Sie zu Ihrer "Displacement.psd". Wenn der Filter fertig ist, verschieben Sie den Ebeneninhalt wieder in seine ursprüngliche Position.

Schritt 69

Maskieren Sie diese Ebene mit einer Auswahl an harten und weichen Pinseln sowie einigen Ihrer benutzerdefinierten Pinsel (sehen Sie Abbildung).

Schritt 70

Zielen Sie auf die ursprüngliche "Surfer"-Ebene und verbergen Sie Bereiche mit denselben Maskierungstechniken.

Schritt 71

Duplizieren Sie die Ebene "Surfer" erneut, löschen Sie die Maske und platzieren Sie sie über "Surfer Splash 1". Ändern Sie die Füllmethode in "Weiches Licht" und benennen Sie sie in "Surfer Spritzer 2" um. Drücken Sie nun Opt / Alt + Befehlstaste / Strg + F, um auf den letzten Filter zuzugreifen. Verwenden Sie diese Einstellungen mit derselben "Displacement.psd" und positionieren Sie den Ebeneninhalt neu.

Schritt 72

Fügen Sie eine Maske hinzu und wenden Sie dann eine Reihe von schwarzen auf transparente lineare Verläufe (G) an, um die rechte Seite wie gezeigt zu maskieren.

Schritt 73

Platzieren Sie den "Surfer" und alle "Spritzer"-Ebenen in einem neuen Ordner namens "SURFER / SPLASHES". An dieser Stelle können Sie weitere Begrüßungsebenen hinzufügen / ändern.

Schritt 74

Wenn das Bild im Grunde genommen vollständig ist, möchten Sie vielleicht mit einigen Füllmethoden spielen. Ich habe die Ebene "Surfer Splash 2" in "Leuchtkraft" geändert und die Deckkraft auf 77% gesenkt. Ich habe auch einige zusätzliche kleine Kugeln um das Modell hinzugefügt.

Schlussfolgerung und Umfang

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen. Wenn Sie diese Techniken beherrschen, können Sie Ihre eigene flüssigkeitsinspirierte Komposition erstellen.