Erstellung von einer surrealistischen handgezeichneten Illustration

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie eine surrealistische Illustration mit feinen Linern, Markern, einem wirtschaftlichen All-in-One-Drucker, Illustrator und Photoshop erstellen.

Ich werde erklären, wie man die Figuren zeichnet, die wir brauchen, auch ohne große Zeichenfähigkeiten. Vektorisieren Sie dann die Zeichnungen in Illustrator, wo wir den größten Teil der Positionierung und Färbung der Illustration durchführen. Danach haben wir das Bild in Photoshop importiert, um eine Textur, einige Filter, Tusche-Spritzer und einige Tonwertanpassungen anzuwenden. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Illustrationen mit einem handgezeichneten Gefühl zu erstellen!

Ressourcen

Um diese Illustration zu erstellen, benötigen Sie einige Fotos von der Börse. Ich möchte allen Fotografen für die von ihnen erstellten Bilder danken: Vogel, Baum, Wüstenbaum, Sonnenblume und Schädel.

Dann brauchen Sie einige Pinsel, einen Marker, einige Pigmentfolienstifte, Porzellantinte und einen wirtschaftlichen All-in-One-Drucker.

Schritt 1

Bereiten Sie zunächst alle Dinge vor, die Sie zum Zeichnen benötigen, und halten Sie sie griffbereit.

Schritt 2

Bereiten wir alle Bilder vor, die zum Erstellen einer Bibliothek von handgezeichneten nützlichen Vektoren für die Illustration erforderlich sind. Beginnen wir mit dem Schädelbild. Ihr Ziel ist es, den Kontrast zu erhöhen und gleichzeitig die Details zu erhalten. Öffnen Sie es in Photoshop und gehen Sie zu Bild > Anpassung > Schwarzweiß.

Wählen Sie im Vorgabenmenü die Option Kontrast und wählen Sie Blaufilter. Öffnen Sie nun das Level-Menü (Befehlstaste + L) und ziehen Sie die Pfeile für die Eingangspegel zur Mitte, um den Kontrast zu erhöhen, wie im Bild unten.

Schritt 3

Dann müssen Sie den vorherigen Schritt für alle Bilder wiederholen. Öffnen Sie das Spring Robin-Bild und löschen Sie mit dem Schnitt-Werkzeug (C) den unerwünschten Teil des Bildes für die Ausdruckversion (es ist nicht erforderlich, Tinte und Farbdruck für die gesamten Bilder zu verschwenden). Diesmal erledigt der Grünfilter die Aufgabe. Wenden Sie Bild > Anpassungen > Schwarzweiß an und wählen Sie dann im Menü Voreinstellung die Option Grünfilter.

Schritt 4

Öffnen Sie das Wüstenbaumbild und verwenden Sie nach dem Schnitt-Werkzeug (C) wie im vorherigen Schritt die maximale Weißvoreinstellung dieses Mal unter Bild > Anpassungen > Schwarzweiß.

Schritt 5

Wiederholen Sie den vorherigen Vorgang für das Sonnenblumenbild. Diesmal erledigt die gelbe Voreinstellung mit einer kleinen Änderung die Aufgabe. Die Werte finden Sie im Bild unten. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie alle bearbeiteten Bilder in einem Ordner.

Schritt 6

Drucken Sie jedes Bild in Schwarzweiß auf ein einzelnes A4-Blatt Papier. Der Ausdruck sollte so groß wie möglich sein. Nehmen Sie jeden Ausdruck und legen Sie ein Blatt Transparentpapier mit Klebeband oder einem Klebestift für Papier darauf. Nehmen Sie jetzt Ihre Stifte und Marker und beginnen Sie mit dem Zeichnen.

Schritt 7

Verwenden Sie beim Zeichnen den Druck als Richtlinie und versuchen Sie, das Bild in Schatten, Lichter und Mitteltöne unterteilt zu sehen. Zeichnen Sie mit der schwarzen Markierung die dickeren Linien und erstellen Sie bei Bedarf einige feste schwarze Bereiche. Versuchen Sie, auszuwählen, wo sich diese festen schwarzen Bereiche befinden sollen, und zeichnen Sie sie. Für die Schatten erzeugen Sie dicke bis dünne parallele Linien bis zum helleren Punkt.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Stiften und Ihrem Linienstil und lassen Sie sich nicht durch den Ausdruck unter Ihrem Transparentpapier einschränken. Zeichnen Sie einfach frei! Sie sollten so etwas haben, aber Sie können gerne experimentieren.

Schritt 8

Fahren Sie mit dieser Methode fort, bis Sie den gesamten Ausdruck nachverfolgt haben. Experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Kombinationen von Stiften, Markern und Filzstiften, um Ihren Zeichnungen Persönlichkeit zu verleihen. Versuchen Sie, Winkel innerhalb Ihrer Linien zu variieren und einen unregelmäßigen Strich zu erzeugen, aber machen Sie nicht zu viel mit schwarzen Bereichen. Es sollte ein Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten bestehen. Ihre endgültigen Zeichnungen sollten ungefähr so sein.

Schritt 9

Sie bemerken, dass es im vorherigen Bild zwei Bilder gibt, die keine Fotoreferenz haben, das Herz links und die andere Blume in der Mitte. Das liegt daran, dass ich sie auf zwei meiner alten Skizzen gezeichnet habe. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, Ihre eigenen Skizzen zu erstellen und dann dieselbe Technik wie in den vorherigen Schritten zum Einfärben Ihrer Zeichnungen verwenden oder die in den Lernprogrammdateien bereitgestellten verwenden.

Schritt 10

Die nächste Aufgabe besteht darin, jedes gezeichnete Blatt Transparentpapier mit einer Auflösung von mindestens 600 dpi oder mindestens 300 dpi im Graustufenmodus in Photoshop zu scannen.

Gehen Sie dazu zu Datei > Importieren > Ihr Druckermodell Twain... Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie Ebenen, um das Weiß aufzuhellen und das Schwarz abzudunkeln. Gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Ebenen und bringen Sie die Pfeile zur Mitte. Ihr Ziel ist es, Ihre Schwarz- und Weißtöne zu verbessern und graue Flecken zu entfernen.

Beachten Sie, dass die folgenden Bilder nur in Schwarzweiß ohne Grautöne angezeigt werden. Tun Sie dies für alle Bilder mit Ausnahme des großen Baums und speichern Sie sie im TIFF-Format.

Schritt 11

Jetzt müssen Sie den Baum erstellen, also öffnen Sie das große Baumbild in Photoshop. Sie brauchen nur etwa die Hälfte des Baumes. Verwenden Sie eine Anleitung, um Ihnen zu helfen, und platzieren Sie sie wie gezeigt im Bild.

Duplizieren oder entsperren Sie den Hintergrund. Verwenden Sie das Rechteckige Markierungswerkzeug (M), um eine rechteckige Auswahl in der Hilfslinie zu treffen, und drücken Sie dann Befehlstaste + J, um die Auswahl in eine neue Ebene zu duplizieren.

Duplizieren Sie auch diese Ebene, benutzen Sie dann Befehlstaste + T und gehen Sie weiter zu Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln, um die letzte Ebene umzudrehen und ziehen Sie sie mit dem Auswahlwerkzeug (V) von links nach rechts, bis du einen neuen gesamten Baum neu erstellst.

Schritt 12

Schließen Sie mit einer Auswahl den unerwünschten Teil des Bildes aus, z.B. Erde und Bäume im Hintergrund. Machen Sie im Moment keine Sorgen um den Himmel. Verwenden Sie das Werkzeug, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich habe zum Beispiel das Stiftwerkzeug (P) verwendet.

Wenn Sie fertig sind, klicken Sie unten in der Ebenenpalette auf die Schaltfläche Vektormaske hinzufügen, um eine Maske aus der Auswahl zu generieren. Zielen Sie auf das Miniaturbild der Maske und passen Sie den Baum mit einem kleinen Pinsel an. Wechseln Sie bei Bedarf zwischen Schwarzweiß, um einen Teil des Bildes in der Maske auszublenden und freizulegen. Seien Sie nicht zu präzise für den unteren Teil, da dieser später ausgeblendet wird.

Schritt 13

Ihr nächstes Ziel ist es, Mitteltöne aus dem Bild zu entfernen, ohne zu viele Details zu verlieren. Erstellen Sie zwei Einstellungsebenen, Schwarz und Weiß, dann Ebenen, und fügen Sie die im Bild unten angegebenen Werte ein.

Wenn Sie fertig sind, reduzieren Sie das Bild über Ebene > Bild reduzieren und speichern Sie es als "tree.tiff". Legen Sie es in den gleichen Ordner wie die anderen fertigen Bilder. Ihr Ergebnis sollte meinem ähnlich sein.

Schritt 14

Jetzt werden wir eine Weile mit Illustrator arbeiten und die von uns erstellten Zeichnungen einzeln vektorisieren. Öffnen Sie also Illustrator, erstellen Sie ein neues Dokument und platzieren Sie ein Bild, z.B. das Schädelbild. Gehen Sie zu Datei > Platzieren und navigieren Sie zu dem Ordner, in dem Sie Ihre "Skull.tiff" gespeichert haben.

Nachdem das Bild angezeigt wurde, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Gehen Sie zu Objekt > Interaktiv abpausen > Abpausoptionen und wählen Sie hier im Menü Voreinstellung die Option Detaillierte Abbildung. Übernehmen Sie die Standardoption und klicken Sie auf Trace. Wenn das Ergebnis etwas zu dunkel ist, setzen Sie den Schwellenwert auf 138. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Objekt > Umwandeln, um diese Phase zu beenden. Nennen Sie diese Ebene Linien. Jetzt haben Sie Ihre Zeilen, aber Sie könnten auch die Füllung haben. Lassen Sie uns es schaffen!.

Schritt 15

Um auf einfache Weise eine Grundfüllfarbe zu erstellen, ist es wichtig, keine Lücken im Umrissbereich zu haben, aber es ist festes Schwarz. Um es zu erhalten, drücken Sie Befehlstaste + A, um alle Linien auszuwählen, und erstellen Sie dann eine weitere Ebene mit dem Namen Füllung. Wähle diese Ebene und drücke Befehlstaste + F, um sie an derselben Position einzufügen.

Zielen Sie nun auf den kleinen Kreis in der gerade erstellten Füllebene und wenden Sie bei aktivierter Auswahl auf Objekt > Zusammengesetzter Pfad > Zurückwandeln. Klicken Sie in der Pathfinder-Palette auf Vereinigen. Jetzt haben Sie einen festen Formbereich unter Ihren Linien. Ändern Sie die Farbe in hellgrau, um sie unter Ihren Linien zu sehen.

Schritt 16

Wiederholen Sie die für Schritt 15 ausgeführte Aktion für alle Bilder, bis Sie eine Vektorversion aller Zeichnungen erreicht haben, vektorisieren Sie den großen Baum, der auch in Schritt 13 ausgeführt wurde, und speichern Sie alle als EPS- oder AI-Dateien und legen Sie alle Inhalte in einem Ordner ab z.B. "vestor" genannt. Der Einfachheit halber können Sie alle Zeichnungen in einer einzigen Datei eingeben.

Schritt 17

Erstellen Sie eine neue Datei in Illustrator. Ich habe persönlich eine vertikale A2 erstellt, da ich eine große Leinwand drucken werde, aber Sie können auch Ihre eigenen Abmessungen auswählen. Importieren Sie die große Baumvektordatei und platzieren Sie sie in der Mitte des Dokuments.

Ändern Sie nun die Farben in ein leuchtendes Gelb für den Bereich "Füllen" und ein Lila für den Bereich "Linie" (Sie können auch Ihre eigenen Farben verwenden). Wenn die Auswahl sowohl für die Füllungen als auch für die Linien noch aktiv ist, ändern Sie ihre Form so, dass sie ungefähr der unten gezeigten entspricht.

Schritt 18

Beginnen Sie dann mit dem Erstellen der Zweige, da dieses Design eine falsche Symmetrie darstellt. Es ist wichtig, dass die Elemente, aus denen es besteht, auf den ersten Blick symmetrisch erscheinen. In der Tat gibt es eine Möglichkeit, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, nämlich nur die Hälfte des Bildes zu komponieren und horizontal zu spiegeln, aber das Ergebnis ist viel weniger spontan (in der Natur gibt es nie einen symmetrischen Baum).

Importieren Sie also den Vektor "Wüstenbaum" in eine andere Ebene darüber (denken Sie bei jeder Zeichnung daran, die Füllung und die Linien zu gruppieren). Platzieren Sie es auf der linken Seite, ändern Sie seine Farbe und duplizieren Sie ti, indem Sie Befehlstaste + C gefolgt von Befehlstaste + F drücken, um es vorne einzufügen. Wählen Sie die kopierte Version aus und gehen Sie zu Objekt > Transformieren > Spiegeln. Wählen Sie dann im Popup-Fenster Vertikal > 90 Grad. Wiederholen Sie diesen Schritt viermal, bis Ihr Baum der Mine unten ähnlich ist.

Schritt 19

Der nächste Schritt besteht darin, die vier Schädel wie zuvor hinzuzufügen. Importieren Sie die Schädelvektorzeichnung, verwenden Sie dasselbe Purpur für die Füllungen und ein Hellgelb für die Linien und wiederholen Sie die in Schritt 18 ausgeführten Aktionen, um die vier Objekte richtig zu skalieren und zu platzieren.

Beachten Sie, dass dies einer der Fokuspunkte des gesamten Bildes ist. Um das Skalieren mit dem Skalierungswerkzeug (S) an einem der Schädel zu vereinfachen, stellen Sie es auf die gewünschte Größe ein und duplizieren Sie es, bis Sie vier Schädel wie unten haben.

Schritt 20

Importieren Sie auch den Vektorvogel, duplizieren Sie ihn und platzieren Sie ihn in separaten Ebenen direkt unter den in Schritt 18 erstellten Zweigen. Die Positionierung finden Sie in der Abbildung unten. Erstellen Sie nun eine weitere Reihe von Zweigen, indem Sie sie in einer Ebene an der Basis Ihres Stapels in der Ebenenpalette platzieren. Reflektieren und platzieren Sie sie wie bereits in Schritt 18 beschrieben.

Schritt 21

Wählen Sie für die Farben des Vogels ein dunkles Lila für die Linien und ein dunkles Gelb für die Füllung, und zeichnen Sie dann mit dem Stiftwerkzeug (P) einen geschlossenen Pfad, der eine weitere dritte orange Farbe zwischen den Linien und der Füllung haben sollte .
Wählen Sie die Farben, die Sie bevorzugen.

Erstellen Sie einen Hintergrund für die Abbildung und fügen Sie einen Verlauf an der Basis der Ebenenhierarchie hinzu, wie unten dargestellt. Geben Sie den weißen und gelben Registerkarten eine Deckkraft von 18%.

Schritt 22

Es ist Zeit, einige Blumen hinzuzufügen. Nehmen Sie also Ihre Vektor-Sonnenblume und legen Sie sie in das Dokument. Wählen Sie nun für seine Füllung das gleiche Purpur des Baumes und für die Linien das für die Schädel verwendete Gelb. Skalieren und wie unten platziert. Fügen Sie eine weitere Blume zwischen den Schädeln hinzu, wobei Sie sowohl die Füll- als auch die Linienfarbe umkehren.

Fügen Sie nun einige Elemente zum Hintergrund hinzu, um Tiefe zu erzeugen, duplizieren Sie eine der Blumen, löschen Sie ihre Linien und lassen Sie die Füllung. Geben Sie ihm einen gelben Strich von 1 px oder 2 px und keine Füllung. Beginnen Sie, sie wie im Bild unten zu platzieren. Wenn die Zeichenflächengröße überschritten wird, werden Sie dies auf dem endgültigen Bild nicht bemerken.

Schritt 23

Fügen Sie der Komposition weiterhin Blumen hinzu, indem Sie nur den gefüllten Teil der Sonnenblume verwenden, die Zweige dort platzieren, wo Sie möchten, und ändern und kombinieren Sie auch die Farben. Experimentieren Sie und kreieren Sie auch Ihre eigene Dekoration und Blume, wenn Sie möchten.

Erstellen Sie eine weitere Ebene unter den anderen und platzieren Sie wie gezeigt einige konzentrische Kreise darin. Die Kreise werden einfach mit dem Ellipsen-Werkzeug (E) erstellt. Erstellen Sie eine, während die ausgewählte Taste auf das Skalierungswerkzeug (S) trifft, und stellen Sie sie dann auf 80% Uniform und Kopieren ein. Drücken Sie nun Befehlstaste + D, um die letzte Aktion zu wiederholen und etwa sieben oder acht Kreise zu erstellen.

Schritt 24

Jetzt müssen Sie die Blätter erstellen. Mit dem Stiftwerkzeug (P) oder dem Bleistift (N) können Sie ein einzelnes Blatt erstellen und es dann in ein Symbol ändern. Beginnen Sie mit dem Erstellen der Füllung und fügen Sie dann die Venen mit dem Bleistift hinzu (P). Ich benutzte ein helles Grün für die Füllung, ein Weiß für die Adern und für den Strich das gleiche Purpur wie die Vogellinien.

Wenn das erste Blatt fertig ist, gruppieren Sie es und ziehen Sie es in die Symbolpalette. Wählen Sie nun im Popup Grafik. Beginnen Sie, den Baum mit den Blättern zu füllen, und ändern Sie dann jederzeit alle Blätter, auch die aus der Symbolpalette, indem Sie auf die Miniaturansicht doppelklicken. Sie können Blätter auf die linke Hälfte des Baumes legen, sie dann auswählen und reflektieren, wie Sie es für die Zweige getan haben.

Schritt 25

Platzieren Sie die beiden weißen Blumen und das Herz am Ende des Baumes. Importieren Sie die weiße Blume und legen Sie sie in eine Schicht über die Sonnenblumen. Duplizieren, skalieren und platzieren Sie sie wie gezeigt. Erstellen Sie eine weitere Ebene und importieren Sie sie in die Herzvektorzeichnung. Erstellen Sie eine andere Farbe, um der Zeichnung Tiefe zu verleihen, wie Sie es für den Vogel getan haben. Denken Sie immer daran, die Datei zu speichern!

Schritt 26

Der Illustrator-Teil ist fast fertig, aber Sie müssen noch die Arterien des Herzens erstellen. Jetzt müssen Sie ein paar kleine Kreise erstellen, die die Arterien bilden würden. Zeichnen Sie sie nun mit dem Ellipsen-Werkzeug (L), kleinen elliptischen Kreisen, und positionieren Sie sie
eins zu eins wie unten. Sie müssen etwas unregelmäßig sein, die Serie geht von groß nach klein.

Sie können sich selbst helfen, indem Sie Sequenzen mit dem Angleichen-Werkzeug (W) ausführen, indem Sie zu gehen
Objekt > Angleichen... >Angleichenoption, wählen Sie dann im Popup die Option Angegebene Schritte (experimentieren Sie mit der Anzahl der Schritte). Gehen Sie nun zu Objekt > Umwandeln... und lassen Sie alle wie gezeigt angekreuzt.

Auf jeden Fall sollten Sie die Kreise verschieben und ihre Größe ändern. Sobald Sie eine relevante Reihe von Kreisen wie unten abgeschlossen haben, können Sie sie erweitern. Duplizieren Sie diesen Abschnitt und verwenden Sie ihn, um andere Segmente zu dehnen oder zu erstellen. Bei Bedarf mit der Direktauswahl (A) verzerren. Stehen Sie dann auf und trinken Sie einen Kaffee, bevor Sie fortfahren.

Schritt 27

Um den Illustrator-Teil des Tutorials zu beenden, erstellen Sie eine Ebene am unteren Rand des Ebenenstapels und erstellen Sie mit dem Ellipsen-Werkzeug (L) einige Blasen wie in der Abbildung. Nehmen Sie nur die gelben Linien einer der Sonnenblumen und bringen Sie sie in die Symbolpalette. Erstellen Sie mit dieser Symbolinstanz die Blumenspritzer, die wie unten aus den Arterien austreten. Das Vektorbild ist fertig!

Schritt 28

Gehen Sie zurück zu Photoshop und öffnen Sie die Illustrator-Datei, die Sie gerade in Photoshop fertiggestellt haben. Wählen Sie das Zuschneidefeld aus dem Menü Zuschneiden und geben Sie Ihre Dateidimension und eine Auflösung von 300 dpi ein. Ich habe 420 für die Breite und 594 für die Höhe (Größe A2) bei 300 dpi eingegeben.

Beginnen Sie nun damit, Ihrer Illustration einen subtilen, gealterten Look zu verleihen. Scannen Sie ein Blatt gealterten Papiers (oder laden Sie eines aus dem Internet herunter) und platzieren Sie es unter Ihrer Illustrationsebene. Ich habe eine hellgelbe Papierstruktur verwendet. Richten Sie Ihre Illustrationsebene auf Multiplizieren.

Schritt 29

Wenn Sie die Deckkraft nur einiger Bereiche der Textur verringern möchten, müssen Sie der Textur eine Maske hinzufügen und einige Bereiche bürsten, um die Deckkraft zu verringern. Verwenden Sie einen großen, weichen Pinsel mit niedriger Deckkraft (ca. 20%). Ich habe den unteren Teil der Textur ein wenig gebürstet.

Schritt 30

Konvertieren Sie die Abbildungsebene für Smart Filter und wählen Sie Filter > Für Smart Filter konvertieren. Wählen Sie nach der Konvertierung Rauschen > Rauschen hinzufügen mit einem Betrag von 1,5 Gauß. Mit dem Smart Filter haben Sie die Möglichkeit, diese Werte jederzeit zu ändern.

Schritt 31

Jetzt müssen Sie einige Spritzer Porzellintinte waschen. Um sie selbst herzustellen, geben Sie ein paar Tropfen Porzellantinte in eine kleine Tasse Wasser - zwei oder drei Tropfen reichen aus. Nehmen Sie dann einen Pinsel und ein Blatt Bristol und erstellen Sie einige Bilder nach dem Zufallsprinzip. Lassen Sie ein paar Tropfen auf das Blatt fallen. Dann lassen Sie sie trocknen. Nehmen Sie diese zufälligen Texturen und scannen Sie sie in Graustufen mit mindestens 300 dpi in Photoshop ein. Passen Sie sie nach der Digitalisierung mit Levels an, wie Sie es in den ersten Schritten des Tutorials getan haben.

Schritt 32

Um Ihre Tintentexturen bequem verwenden zu können, müssen Sie sie aus dem Hintergrund extrahieren. Zielen Sie dazu in der Kanalpalette auf den grauen Kanal und klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf dessen Miniaturansicht. Invertieren Sie dann die Auswahl über Befehlstaste + Umschalt + I. Erstellen Sie eine weitere Ebene und füllen Sie die Auswahl mit Schwarz. Tun Sie dies für alle Spritzer, die Sie verwenden möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie sie speichern und griffbereit halten.

Schritt 33

Beginnen Sie, Ihre Tintentexturen zufällig auf der Zeichnung zu platzieren. Diese Phase liegt bei Ihnen. Experimentieren Sie also! Das einzige, was Sie tun müssen, ist, die Farbe der Tintenspritzer zu ändern und dann mit verschiedenen Mischmodi zu experimentieren (ich habe vor allem Brennen, Dunkle Farbe und Aufhellen verwendet, aber es liegt ganz bei Ihnen).

Um die Farbe der Spritzer zu ändern, ändern Sie einfach die Vordergrundfarbe mit der gewünschten und sperren Sie dann die transparenten Pixel, indem Sie auf die kleine Schaltfläche oben links in der Ebenenpalette klicken. Drücken Sie nun Alt + Rücktaste, um die nicht transparenten Pixel zu füllen.

Schritt 34

Sobald Sie mit den Tintenspritzern fertig sind, können Sie eine Tonoptimierung durchführen, um den Kontrast zu verbessern. Erstellen Sie eine neue Füll- oder Anpassungsebene > Kurven und sehen Sie sich das folgende Bild an. Nehmen Sie Ihre eigenen Anpassungen vor, wenn Sie möchten. Unten ist mein Ergebnis bis zu diesem Punkt.

Schritt 35

Wählen Sie nun alle aus und wählen Sie Bearbeiten > Zusammengeführt kopieren, gefolgt von Filter > Andere > Hochpass. Geben Sie einen Wert zwischen 1,5 und 3,5 ein. Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf Hartes Licht, damit die leuchtend gelben Linien herauskommen.

Letzter Schritt

Fügen Sie abschließend eine neue Füll- oder Einstellungsebene > Selektive Farben hinzu und verwenden Sie die Werte, die für Sie richtig aussehen. Wenn einige Bereiche zu hell erscheinen, fügen Sie eine Maske hinzu und bürsten Sie einige Bereiche, um die Deckkraft zu verringern (siehe Schritt 29).

Ich habe auch eine andere Textur im unteren Teil des Bildes hinzugefügt, kann aber auch Ihre eigene verwenden. Ich habe ein paar Bilder von einer alten leeren Leinwand gemacht, aber welche abgenutzte Textur auch immer den Job macht. Importieren Sie sie in das Dokument, maskieren Sie sie und bürsten Sie auch einige Bereiche in diese Ebene, wie wir es zuvor getan haben. Speicher die Datei.

Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre Illustration beendet!

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