Erstellen Sie eine gespenstische Dia De Los Muertos-Illustration mit Adobe Illustrator

In diesem Lernprogramm gehen wir Schritt für Schritt vor, um Ihre eigene "Lady of the Dead" rechtzeitig zum November zu erstellen. Hoffentlich füllt der Prozess Ihre Köpfe mit fantastisch gruseligen Ideen und einem Hauch von Tradition.  Das ist eine meiner liebsten festlichen Anlässe zum Veranschaulichen, und ich bin so glücklich, dass ich meine neuesten Neuigkeiten mit Ihnen teilen kann. Glückliche Vektorisierung, Leute!

1. Richten Sie Ihr Dokument ein

Schritt 1

Unser erster Schritt wird sein, unsere Zeichnung einzubringen. Ich habe meinen Scanner mit 300 dpi verwendet, um so viele Details wie möglich zu erfassen.

Schritt 2

Wir arbeiten mit einer klaren Linienqualität aus Photoshop und können jetzt mit der Arbeit beginnen. Ich arbeite in Adobe Illustrator in einer Größe von 8,5 x 11 Zoll, um sicherzustellen, dass mein Kunstpartner keine Komplikationen beim Drucken der fertigen Teile hat.

Wenn ich bereit bin, meine Ebenen zu starten, benenne ich meine erste Ebene als "Skizze" und sperre die Ebene, um sicherzustellen, dass ich die Skizze nicht versehentlich verschieben oder löschen kann.

2. Erstellen Sie die Haut und die Knochen

Schritt 1

Nachdem wir eine neue Ebene erstellt und "Mädchen" betitelt haben, können wir anfangen, die größeren Farbbereiche auf ihrem Körper zu legen. Ich werde einige Minuten damit verbringen, die perfekte Kombination herauszusuchen, und manchmal führt dieser Prozess dazu, dass ich mehrere dieser Kreise mit unterschiedlichen Schattierungen mache.

Ein anderes Beispiel für diese Art von Projekt finden Sie in einem meiner vorherigen Tutorials: Erstellen Sie ein Rockabilly-Zombie-Mädchen mit Illustrator CS5

Schritt 2

In diesem Schritt haben wir unser Feder-Werkzeug (Pen Tool) (P) genommen und folgen der Form ihres Körpers. Halten Sie die Shift-Alt-Taste gedrückt, um unsere Kurven auszuführen. Ich kann fortfahren und ihre linke Hand mit geschlossenen Fingern lassen, da wir unserer "jetzt" -Handschuhhand eine Schattierung hinzufügen werden.

Schritt 3

Wir können anfangen, ihre Skelett-Tattoos über ihre Haut zu legen. Um mehr Dimension zu verleihen, lege ich eine zweifarbige Farbe mit einer Opazität von 0% auf der schwarzen Seite.

Schritt 4

Nun, da die Knochen angelegt wurden, können wir unsere Schattierung einfügen. Mit dem Verlaufswerkzeug (Gradient Tool) (G) können Sie die Schattierung anpassen.

Schritt 5

Einige der Schattierungsebenen, die wir verwenden, sind etwas schärfer als wir sie brauchen. Eine schnelle Lösung hierfür wird der Federeffekt sein. Das gibt unserer Illustration ein weicheres Gefühl, besonders in Bereichen wie abgerundeten Schultern.

Schritt 6

Einige unserer Bereiche werden nicht so sichtbar sein, wenn wir fertig sind, aber ich gebe ihnen gerne so viel Aufmerksamkeit, da sie auch teils gezeigt werden.  Das Ellipse-Werkzeug (L) ist einer meiner besten Freunde, besonders gepaart mit einem Radialen Farbverlauf. Es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Make-up erstellen und die Haut zusätzlich rundlich und rundlich machen.

Schritt 7

Ich nutze immer noch meinen Radialverlauf, benutze ihn aber auch mit meinem Feder-Werkzeug (P), um verschiedene Bereiche auf der Haut zu konturieren und hervorzuheben.

Wenn wir fertig sind, werden wir einen ziemlich durchtrainierten Körper haben, der zum Ankleiden bereit ist.

3. Erstellen Sie dramatische Kleidung

Schritt 1

Wie bei der Skin legen wir zuerst den größten Farbbereich fest. Ich liebe es, Gradienten zu verwenden, um der Kunst mehr Tiefe zu verleihen. Nicht, dass ich am Anfang des Programms nicht frustriert war. Es geht um Geduld, um Geduld.

Schritt 2

Wenn das Kleid dekoriert werden soll, können wir ihr hinteres Kleid mit einem Skelett versehen. Es mag jetzt ein wenig abschauen, aber wenn wir noch ein paar Details hinzufügen, wird alles zusammenkommen.

Schritt 3

Als Nächstes machen wir eine Reihe von Kreisen. Sobald wir eine ganze Reihe von ihnen verteilt haben, werden wir sie hervorheben und zu Symbole > Neues Symbol gehen.

Schritt 4

Indem wir unser Funkeln zu einem funktionierenden Symbol machen, haben wir unsere mögliche Dateigröße reduziert. Dies als Einzelstücke zu haben, hätte unsere Datei erheblich vergrößert.  Ein weiteres Beispiel für einen glitzernden Effekt ist das neue Erstellen eines glitzernden Glitzerporträts in Adobe Illustrator oder Wie kann man ein Vektor-Glitter-Text-Art-Effekt erstellen.

Schritt 5

Um das Funkeln auf unser Korsett zu bringen, gruppieren wir genug davon und machen eine Kopie der Korsettform. Gehen Sie zu Objekt > Schnittmaske > Machen (Object > Clipping Mask > Make) (Control-7), um die überzähligen Funken auszublenden.

Schritt 6

Mit einer schwarzen Farbe legen wir unseren Mantel mit Fell-/Vogelfedern über.

Schritt 7

Um es etwas mehr Tiefe zu geben, werden wir unsere Fell-/Federform duplizieren, aber einen Radialen Verlauf hinzufügen. Stellen Sie es so ein, dass mehr Schwarz als Blau angezeigt wird.

Schritt 8

Die oberste Ebene mit unserem Farbverlauf wird mit einem weichen Federeffekt besser aussehen, den Sie unter Effekt > Stilisieren > Feder (Effect > Stylize > Feather) finden. Wie Sie sehen, ist dies ein subtiler Effekt mit einer schwachen Andeutung unseres Neon-Tagesglühens blau.

Schritt 9

Wir fügen kleine Federn hinzu, das Schwarze kommt gut heraus und verbessert die anderen Details, die wir hinzufügen werden.

Schritt 10

Als nächstes fügen wir größere Federn hinzu. Da wir planen, eine ganze Masse daraus zu machen, scheint es eine gute Idee zu sein, erneut mit dem Symbol Sprayer-Werkzeug Duplikate zu erstellen.

Schritt 11

Wir haben an dieser Stelle einige Federn hinzugefügt, und jetzt können wir das Korsett verbessern, indem Sie es von ihrem Arm nehmen.Wenn Sie sich an die Skizze erinnern, wollten wir, dass dies ein ärmelloses Korsett ist.

Schritt 12

Wie schneiden Sie ein Symbol durch? Ich habe mir diese Frage oft gestellt und eine raffinierte Antwort gefunden, um einige unserer Kopfschmerzen zu reduzieren.  Gruppieren Sie Ihr Korsett und Ihre oberen Federn zusammen. Erstellen Sie mit Ihrem Feder-Werkzeug (P) eine Form und erstellen Sie eine Schnittmaske (Control-7), um das überschüssige Material auszublenden.

Schritt 13

Als nächstes fügen wir einen Vogelschädel an die Rückseite ihres Kleides. Es wird das Makabre in ihrem Kleid hervorbringen.

Schritt 14

Die ursprüngliche Färbung schien für das Stück zu hell, sodass ich das Rot abschwächte, indem ich es stattdessen durch ein elektrisches Lila ersetzte.

Schritt 15

In diesem Schritt haben wir unseren Verlauf so angepasst, dass unsere hellste Farbe, das elektrische Violett, jetzt unsere Lichtfleck-Farbe ist. Wir können anfangen, die Grundformen zu legen. Sobald wir sie zu unserer Zufriedenheit haben, können wir unseren Federeffekt verwenden, um die Falten zu mildern.

Schritt 16

Das Treiben unseres Rocks folgt einem ähnlichen Prozess, den wir für die anderen Funkeln des Kleides verwendet haben. Nachdem Sie Ihre Funkengruppe und ein Duplikat Ihrer ursprünglichen Form erstellt haben, gehen Sie zu Objekt > Schnittmaske > Machen (Control-7), um die überzähligen Funken zu verbergen.

4. Fügen Sie die Gesichtsfunktionen und das Make-up hinzu

Schritt 1

Nun können wir unsere letzte Ebene sperren und eine neue erstellen. Ich mag es, Stücke wie Kopf, Körper und Haare zu trennen, da sie die meisten Ebenen zu haben scheinen. Es erleichtert das Bearbeiten, falls sich jemals ein Bedarf ergibt.

Schritt 2

Jetzt, da wir uns in unserer neuen "Kopf"-Ebene befinden, können wir damit beginnen, die Funktionen zu zeichnen. Augen sind eine meiner Lieblingsfunktionen, daher fange ich normalerweise dort an.

Schritt 3

Als nächstes fügen wir das Make-up hinzu. Ich habe meine Kopfform dupliziert, und während ich einen Radialen Farbverlauf verwende, fange ich an, das Pfannkuchen-Make-up auf ihre Haut aufzutragen.

Schritt 4

Ich verwende immer noch einen Radialverlauf, um meinen Lidschatten zu erstellen, aber ich verwende nur zwei getönte Kombinationen um das Gesicht.

Schritt 5

Um unser Spinnennetz bemalen zu können, können wir eine Strichlinie nehmen und den Linien unserer Zeichnung folgen. Sobald wir unsere Zeilen so haben, wie wir sie haben möchten, können Sie auf Objekt > Erweitern (Object > Expand) klicken und das Feld Füllung aufheben.

Schritt 6

In unserem nächsten Schritt fügen wir unserem Blütenblattmuster, das die Augen umgibt, etwas Farbe hinzu. Ein weiterer Schlaganfall wird angewendet, um die Augen richtig zum Knallen zu bringen.

Schritt 7

Das Endergebnis hat viel Persönlichkeit. Wir fügen dem Mundbereich ein paar Linien hinzu, um das Gefühl von Skelettzähnen zu vermitteln, und fügen ein wenig Schmuck hinzu, um das Aussehen zu beenden.

Schritt 8

Unsere Figur hat jetzt ihre Juwelen erhalten, und als zusätzlichen Bonus werden wir ihre Augenform duplizieren, um ihr einen mysteriösen Glanz zu verleihen. Ein bezauberndes Mädchen verdient tot wunderschöne Augen.

Schritt 9

Während der Arbeit an diesem Projekt begann ich, bestimmte Teile zu überdenken und wie ich sie ändern könnte, um sie besser zu machen. Ich liebe es, mit Biene gestochene Lippen zu kreieren, und mit einer einfachen Bearbeitung mit dem Feder-Werkzeug können Sie die gewünschte Entwicklung erstellen.

5. Rendern Sie das Vektorhaar

Schritt 1

Nach Fertigstellung des Gesichts können wir eine neue Ebene mit dem Namen "Mädchen-Haar" erstellen. Wir folgen der Skizze locker, aber sie dient als Leitfaden.

Schritt 2

Beginnen Sie mit den größeren Farbblöcken und bearbeiten Sie Ihre kleineren und verfeinerten Linien, um ihr Haar herzustellen.

Schritt 3

Wenn wir erst einmal einen vollen Haarkörper haben, arbeiten Sie mit etwas Reflexion ab, um ihm mehr Glanz und Körper zu verleihen.

6. Erstellen Sie die Blumen

Schritt 1

Als nächstes werden wir die Blumen auftragen. Ich habe darauf gewartet, dass ich sie seit den ersten Schlaganfällen vor Stunden angepackt habe. Ich liebe die traditionellen Ringelblumenfarben dieses Urlaubs. Sie machen das Stück wirklich lebendig.

Schritt 2

Sobald wir genug Blüten haben, können wir sie zusammenstellen und unter unsere Haarebene legen.

7. Erstellen Sie der Raben

Schritt 1

Im nächsten Schritt werden die vorherigen Ebenen gesperrt und die Ebene "Lebender Rabe" erstellt. Durch das Sperren Ihrer Ebenen verringern Sie das Risiko, dass Sie alles ändern, das Sie beibehalten möchten.

Schritt 2

Der Körper des Raben besteht aus einem Radialen Farbverlauf mit zwei Farben. Passen Sie den Verlauf an, um die hellste Farbe weicher zu machen.

Schritt 3

Fügen Sie die Schattierung und Hervorhebungen hinzu, um Ihren Raben herauszuholen Es ist eine Serie der gleichen Farben, nur mit dem Anpassen von Farbverläufen.

Schritt 4

Sobald wir mit dem "Lebender Rabe" fertig sind, können wir an unserer "Toter Rabe"-Ebene arbeiten. Denken Sie daran, Ihre vorherige Ebene zu sperren.

Schritt 5

Erstellen Sie mit einem sehr hellen Himmelblau größere Bereiche, indem Sie der Skizze folgen.

Schritt 6

Erarbeiten Sie sich unsere Richtlinien und erstellen Sie Ihren Rauch um unseren Charakter. Sobald wir unseren Rauch haben, können wir die Schicht duplizieren und eine weiche Unschärfe erzeugen, um die Illusion von Nebelschwaden zu erzeugen.

Schritt 7

Als Nächstes fügen wir die Funktionen des Vogels hinzu. Wir verwenden einen etwas dunkleren Blauton, um die Schnabel- und Federschatten festzulegen, aber wir verwenden denselben Farbverlauf wie der Körper des Vogels für die Lichtflecke.  Passen Sie einfach den Farbverlauf an, um die hellste Farbe hervorzuheben.

Schritt 8

Mit unserem Radialen Farbverlauf fügen wir eine Herzform hinzu, die aus zwei Farbverläufen besteht. Wir legen das Herz hinter unseren "Toter Rabe", da es transparent ist und einen schönen Effekt ergibt.

Schritt 9

Sobald unser Rabe fertig ist, gruppieren wir die Formen und duplizieren sie. Fügen Sie einen Unschärfe-Effekt hinzu, damit unser Vogel geisterhafter wird, er wird es zu schätzen wissen.

8. Erstellen Sie einen Schädel

Schritt 1

Wir sind jetzt auf der Bühne, wo wir unseren Schädel hinzufügen können. Erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit dem Layout Ihrer Grundformen.

Schritt 2

Folgen Sie den Farben unserer Vogelschädel und folgen Sie den Linien unserer Skizze, um das Aussehen zu vervollständigen. Das ist ein sehr "stilisierter" Schädel, also machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, welche Konturen und Linien realistisch dahin gehen sollen.  Es ist alles zum Spaß beim Skizzieren und Rendern. Fügen Sie mehr der Ringelblumen um den Schädel hinzu, um die Anordnung abzuschließen.

Schritt 3

Wenn Sie eine große Anzahl von Ringelblumen hergestellt haben, können Sie die über Arm und Hand hängende auswählen und duplizieren.  Gehen Sie zu Ihrem Pathfinder-Fenster und vereinigen Sie alle diese Teile. Ändern Sie die Farbe in eine Ihrer Hautfarben und platzieren Sie diese hinter den farbigen Ringelblumen.

9. Rendern Sie den Hintergrund

Schritt 1

In dieser Serie haben wir eine neue Ebene mit dem Titel "Hintergrund" erstellt. Legen Sie eine durchgehende Farbe über die gesamte Komposition, etwas hell wie ein elektrisches lila. Wir verdunkeln das mit einer anderen Form von Schwarz. Wir werden diese neue schwarze Form in einen Radialen Verlauf mit Schwarz auf beiden Seiten verwandeln. Das mittlere Schwarz sollte eine Opazität von 0% haben.

Schritt 2

Der Mond besteht aus einer größeren Ellipsenform (L) und einer kleineren. Wählen Sie beide aus, und verwenden Sie in Ihrem Pathfinder-Bedienfeld die Option Ausschließen, um Ihren perfekt geformten Mond auszuschneiden.

Schritt 3

Als nächstes können wir unseren Charakter zum Hintergrund hinzufügen. Das Wasser besteht aus einem Linearen Verlauf hinter dem schwarzen Radialverlauf. Dadurch verschwindet das Wasser im Hintergrund und es entsteht eine düstere und geheimnisvolle Aura.

Schritt 4

Erstellen Sie einfach geformte Bäume mit unterschiedlichen Farben, um die Tiefe auszudrücken. Sie können mehrere erstellen, duplizieren und umdrehen, um sich Zeit zu sparen.

Schritt 5

Jetzt, da wir unsere Bäume bereit haben, sehen sie vielleicht ein bisschen leichter aus, als wir möchten. Um das zu beheben, können wir eine weitere Radiale Verlaufsebene hinzufügen.

Schritt 6

Von hier aus können wir dem Wasser unsere Wellen hinzufügen. Selbst in den dunkelsten Wasserzonen gibt es immer noch ein Gefühl von Licht und Reflexion.  Unsere Alligatoren sind einfache Silhouetten. Um unsere lauernden Schwimmer hervorzuheben, wird ein weiterer Ellipse-Kreis direkt unter ihnen hinzugefügt.

Schritt 7

Vervollständigen Sie Ihre Wellen mit unterschiedlichen Transparenzen, wobei leichtere Wellen gegen die Tiere und ihr Kleid spritzen und dunkle durch das Wasser fließen.

10. Fügen Sie eine Laterne hinzu

Schritt 1

In diesem Schritt fügen wir unsere Laternen hinzu. Der Rahmen ist rein schwarz und wir schneiden unsere Laternenfenster mithilfe von Trim in unserem Pathfinder-Bedienfeld aus. Auf diese Weise können wir die schwarzen Fenster wiederverwenden und die Farbe bearbeiten, um die Papierfenster unserer Laterne herzustellen.  Folgen Sie der Stricharbeit an unserem Schädelmuster und duplizieren Sie es für die andere Seite. Sobald Ihr Schädelmuster abgeschlossen ist, können Sie diese Strichlinien erweitern, um sie in Füllungen zu ändern.

Schritt 2

Um eine Reflexion hinzuzufügen, duplizieren Sie die Fensterformen und wechseln Sie zu Objekt > Transformieren > Schere (Object > Transform > Shear). Ab hier fügen wir auch einen Federeffekt hinzu, um die Kanten weicher zu machen.

Schritt 3

Wir sind noch nicht ganz fertig damit, Magie zu schaffen. Wir verwenden einen anderen Radialen Farbverlauf, um unsere Laterne zum Leuchten zu bringen und Leben einzuhauchen.

Schritt 4

Verwenden Sie den gleichen Farbverlauf wie unser Licht und fügen Sie unserem Kleid einen kleinen Lichtfleck hinzu. Zum Schluss noch ein Federeffekt. Der ursprüngliche Pfad ist viel zu scharf, als ob er zum Bild gehört.

Schritt 5

Zu guter Letzt, fügen wir Nebel hinzu, als gäbe es kein Morgen. Das ist ein Charakter des Mysteriums und der Folklore, also je nebeliger desto besser. Wählen Sie alle Ihre Nebelpfade aus und wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe an, um das Aussehen abzusetzen.

Sie ist lebendig! Mwahahahaha!

Hoffentlich haben Sie gefunden, dass unsere gruselige kleine Dame so viel Spaß an Vektor hat wie ich.  Ich möchte Sie dazu ermutigen, sich weitere Tutorials anzuschauen, insbesondere die brandneuen, von Halloween inspirierten Tutorials. Alle werden sicher eine gute Zeit für Sie abschrecken.