German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)
In Photoshop finden Sie viele Tutorials, in denen erklärt wird, wie Sie eine Person in eine Statue verwandeln. In diesem Tutorial werden wir dieser Idee jedoch eine neue Wendung geben und erklären, wie eine Szene eines Menschen dargestellt wird, der sich tatsächlich in eine Statue verwandelt. In diesem Tutorial wird ein Foto einer tatsächlichen Statue als Basis verwendet und anschließend gezeigt, wie die Statue, wie ein Mensch, aussehen kann. Lassen Sie uns anfangen!
Tutorial Assets
Die folgenden Elemente wurden bei der Erstellung dieses Lernprogramms verwendet.
Schritt 1
Öffnen Sie das Bild mit der Statue. Wir arbeiten in der ursprünglichen Leinwand. Sie müssen also nur die Hintergrundebene entsperren, indem Sie darauf doppelklicken. Verwenden Sie dann das Stiftwerkzeug, extrahieren Sie die Statue und löschen Sie den Hintergrund.
Ich wollte dieses Stück neutraler machen, also schnitt ich das Kreuz in ihrer Hand aus, da es sehr religiös war.
Schritt 2
Öffnen Sie dann die Plaster Bare-Textur und platzieren Sie sie hinter der Statue. Möglicherweise müssen Sie den Hintergrund mit diesen Texturen ein wenig einschränken, da sie nicht groß genug sind, um die gesamte Leinwand zu bedecken (1. Bild unten). Dazu dupliziere diese Textur einige Male (2-3) und verteile sie rundherum, um die Rohlinge zu bedecken. Verwenden Sie dann den weichen Radiergummi (E), um die Übergänge glatter zu gestalten (1. Bild unten).
Erstellen Sie nun eine neue Ebene über der Statuenebene, drücken Sie Alt + Befehltaste/Strg + G für die Schnittmaske, verwenden Sie eine dunkelblaue Farbe und malen Sie mit einem winzigen weichen Pinsel (Durchmesser 2-3 Pixel), um die Kantenlichter von der angegebenen Seite der Arme abzudecken. Erstellen Sie dann eine weitere neue Ebene darüber, schneiden Sie sie mit Alt + Befehltaste/Strg + G ab, ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und malen Sie mit einem weichen blauen Pinsel wie angegeben (3. Bild unten). Wir müssen den unteren Teil jedes Statuenelements abdunkeln, das zu hell erscheint.
Schritt 3
Fügen wir nun etwas Tiefe hinzu. Nehmen Sie diese Gipsstruktur erneut auf, drücken Sie Befehltaste/Strg + T, um die Transformation freizugeben, wählen Sie Verzerren und ziehen Sie die Textur fest, die wie ein Boden aussieht (1. Bild unten).
Die Texturen sind die Hintergrundebenen, daher sollten sie unter der Ebene "Statue" gehalten werden. Erstellen Sie nun unter "Statue" erneut eine neue Einstellungsebene - Verlaufskarte, werfen Sie die Verlaufsfarben wie im zweiten Bild unten gezeigt und ändern Sie dann den Mischmodus auf Hartes Licht. Verwenden Sie dann weiches weißes Schwarz und malen Sie die Maske wie gezeigt (3. Bild unten). Indem wir die Maske mit einem Pinsel verstecken, werfen wir jetzt Licht von oben nach unten, und dies ist die Hauptlichtquelle, die wir in diesem Bild verwenden werden. Seien Sie genau damit, Sie sollten ähnliche Ergebnisse wie meine im 4. Bild unten erhalten. Wenn es nicht gut aussieht, probieren Sie es noch einmal aus und lesen Sie, wie ich die Maske im dritten Bild unten gemalt habe.
Schritt 4
Erstellen Sie dann eine neue Ebene über den Hintergrundebenen (unter der Statue) und ändern Sie den Mischmodus in "Multiplizieren". Nehmen Sie das Pinselwerkzeug (B), machen Sie es weich, halten Sie die Alt-Taste (Pipette) gedrückt und probieren Sie die Farbe an den angegebenen Stellen aus (1. Bild unten). Malen Sie dann vorsichtig unter die Statue, um Schatten zu erzeugen. Versuchen Sie, es so dünn wie möglich zu machen (2. Bild unten) und halten Sie es sehr nahe an der Statue. Wiederholen Sie diesen Schritt mit einem etwas helleren Ton und verteilen Sie diesmal den Schatten mehr (malen Sie ihn etwas weiter von der Statue entfernt), wie im dritten Bild unten gezeigt.
Schritt 5
Jetzt werden wir die Szene abdunkeln, um die Leinwand zu straffen und die Statue stärker zu fokussieren. Erstellen Sie dazu über allen Ebenen eine neue Einstellungsebene und füllen Sie diese mit Grau/Blau (1. Bild unten). Ändere den Mischmodus der Ebene in "Multiplizieren" und nimm den Farbeimer (G). Verwenden Sie die schwarze Farbe und füllen Sie die Maske, damit der Ebeneninhalt verschwindet. Nehmen Sie dann einen weichen weißen Pinsel und malen Sie auf die Maske, wie im zweiten Bild unten gezeigt. Versuchen Sie, eine Art umgebenden Schatten zu erzeugen, der die Statue mehr in unsere Umgebung einfügt und dem Innenraum eine schöne Tiefe verleiht (3. Bild unten).
Schritt 6
Nachdem wir den Schatten verstärkt haben, machen wir jetzt dasselbe mit dem Licht. Erstellen Sie oben eine weitere einfarbige Einstellungsebene. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Wählen Sie etwas helles, hellgelbes für die Füllung (1. Bild unten). Beziehen Sie sich nun auf den vorherigen Schritt und verwenden Sie denselben Vorgang, um die Ebenenmaske auszublenden, indem Sie sie mit schwarzer Farbe füllen. Verwenden Sie dann einen weichen weißen Pinsel, um das Licht zu malen. Versuchen Sie, es von oben vollständig zu treffen (2. Bild unten). Wirf es im Moment nicht auf eine Statue. Wir werden das in der letzten Phase verstärken. Im Moment wollen wir nur die Lichtquelle schaffen.
Wenn Sie mit dem ursprünglichen Formular fertig sind (3. Bild unten), erstellen Sie oben eine weitere neue Ebene, ändern Sie den Mischmodus in Überlagern und malen Sie die Lichtverteilung mit weißer Farbe (4. Bild unten). Mach es nur ein bisschen weiter von der obersten Quelle entfernt. Wiederholen Sie diesen Vorgang mit einer weiteren neuen Ebene im normalen Mischmodus und malen Sie diesmal den Lichtfokus ganz oben (verwenden Sie erneut Weiß). Seien Sie vorsichtig und folgen Sie genau dem roten Pfeil im 5. Bild unten. Dies ist der direkte Punkt, an dem Sie das intensive Licht weiter malen sollten - wird den Effekt zerstören.
Schritt 7
Ok, nimm jetzt wieder das Pinselwerkzeug (B) und stelle es auf 100% hart/fließend/Deckkraft ein. Gehen Sie auch zu den Pinseleinstellungen und verringern Sie den Abstand bis auf 1%. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und bedecken Sie die gesamte sichtbare Haut der Statue genau (1. Bild unten). Die Farbe spielt keine Rolle, da Sie jetzt die Sichtbarkeit der Ebene deaktivieren müssen (klicken Sie auf das Miniaturbild des Auges in der Nähe der Ebene). Dies wird nur als Auswahl verwendet. Halten Sie also Befehltaste/Strg gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Miniaturbild dieser Ebene, um die Auswahl aufzurufen. Drücken Sie dann bei aktivierter Auswahl Befehltaste/Strg + G, um eine neue maskierte Ebenengruppe zu erstellen (2. Bild unten). Jetzt wirkt sich alles, was Sie in diese Gruppe einfügen, nur auf das ausgewählte Teil aus (in unserem Fall auf die Haut). Beginnen wir mit dem Erstellen einer neuen Ebene innerhalb dieser Gruppe und setzen den Mischmodus auf Weiches Licht. Füllen Sie dann die Schicht mit etwas Hautton (3. Bild unten).
Schritt 8
Großartig, arbeite weiter in dieser Gruppe. Erstellen Sie die nächste Ebene, stellen Sie den Mischmodus auf Farbe, wählen Sie die Farbe #c08663 und fügen Sie den im ersten Bild unten angegebenen Stellen einen Teilpinsel mit einem sehr weichen Pinsel hinzu. Es ist gut, dem Hautton etwas Abwechslung zu verleihen, damit er nicht genau wie eine Farbe/einfarbig aussieht.
Fügen Sie der Gruppe eine weitere Ebene hinzu, lassen Sie den Modus auf Normal eingestellt und verwenden Sie erneut einen weichen Pinsel, um einen Hautton zu malen. Dieses Mal wollen wir den schmutzigen/transparenten Look abdecken, der von der Statue übrig bleibt. Beziehen Sie sich also auf das zweite Bild unten und fügen Sie vorsichtig den Ton hinzu, um die Haut glatter zu machen.
Wenn die Haut immer noch nicht gut genug aussieht, können Sie sie mithilfe der Rauschunterdrückung verfeinern. Wechseln Sie dazu zur Ebene "Statue" und rufen Sie deren Auswahl auf (Befehltaste/Strg + Linksklick auf das Miniaturbild der Ebene). Gehen Sie dann zu Filter > Rauschen > Rauschen reduzieren und übernehmen Sie die im dritten Bild unten gezeigten Einstellungen. Beachten Sie, wie sauberer und raffinierter es im Vergleich auf dem 4. Bild unten aussieht.
Schritt 9
Wenden Sie nun einige Einstellungsebenen auf diese Gruppe an, damit die Haut realistischer aussieht. Beginnen Sie mit der selektiven Farbe (1./2. Bild unten). Erstellen Sie dann eine neue Ebene mit dem Mischmodus "Multiplizieren" und malen Sie einige Schatten, wie im dritten Bild unten gezeigt. Verwenden Sie dazu einen dunklen, hellbraunen Ton. Dies gibt eine schöne Basis für den Hautschatten und dann werden wir versuchen, ihn an die Umgebung anzupassen. Das gesamte Innere und die Statue basieren auf Blautönen. Lassen Sie uns nun versuchen, ihre Haut ein wenig von diesem Farbton zu beeinflussen (dadurch sieht alles natürlicher aus). Erstellen Sie eine weitere neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus erneut auf Multiplizieren ein und wiederholen Sie mit einem sehr weichen Pinsel den vorherigen Vorgang des Hinzufügens von Schatten (an denselben Stellen), diesmal jedoch mit bläulicher Farbe.
Schritt 10
Nochmals, damit die Haut besser sitzt, fügen Sie eine weitere Einstellungsebene innerhalb dieser Gruppe hinzu - Farbbalance (1./2. Bild unten), und wir sollten mit der Haut fertig sein.
Während wir noch am Färben unserer Statue sind, drehen wir sie etwas weiter und lassen die Kugel, auf der sie steht, metallischer aussehen. Beziehen Sie sich dazu auf Schritt 7 und verwenden Sie genau den gleichen Vorgang zum Erstellen der maskierten Gruppe, diesmal jedoch für die Kugel. Malen Sie also im Grunde die Form, rufen Sie ihre Auswahl auf und erstellen Sie eine neue Ebenengruppe. Arbeiten Sie in dieser neuen Gruppe, erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit #faf1d7 (3. Bild unten). Ändern Sie dann den Mischmodus der Ebene in Überlagern. Erstellen Sie dann eine weitere neue Ebene (Mischmodus - Multiplizieren) und übermalen Sie die Kanten, um Schatten zu erzeugen, wie im vierten Bild unten gezeigt (die Auswahl ist optional).
Schritt 11
Ok, jetzt raus aus dieser Gruppe und konzentrieren wir uns darauf, die Statue mehr zu beschatten. Ich hoffe, Sie haben bereits gelernt, wie Sie bestimmte maskierte Gruppen erstellen. Verwenden Sie das Wissen aus den obigen Schritten (insbesondere Schritt 7), rufen Sie die Auswahl der Statue auf und bilden Sie eine neue Gruppe mit Maske. Dieses Mal werden wir an der Gesamtstatue in dieser neuen Gruppe arbeiten.
Im ersten Bild unten habe ich angegeben, wie Licht geworfen wird (grüner Pfeil) und wo unsere Statue den Schatten erhalten soll (rote Pfeile). Erstellen Sie also eine neue Ebene mit dem Mischmodus "Multiplizieren" und fügen Sie Schatten hinzu, wo rote Farbe angezeigt wird (1. Bild unten). Verwenden Sie je nach den von Ihnen gemalten Bereichen hellere/dunklere Farben (Farben im ersten Bild unten). Wiederholen Sie den Vorgang, aber fügen Sie jetzt etwas Licht in die neue Ebene ein (Mischmodus - Überlagerung). Sie haben die angezeigte Richtung sowie die genauen Stellen, an denen das Licht geworfen werden soll (2. Bild unten).
Tipp: Bitte beachten Sie, dass die herausspringenden Elemente wie Knie, Brust, Nase, Füße, die meisten Stofffalten usw. mehr Licht erhalten, da sie dem Licht von oben ausgesetzt sind.
Schritt 12
Ok, jetzt wundere dich nicht, nachdem du das erste Bild unten gesehen hast, es ist alles gut. Was Sie hier tun müssen, ist, die Statuenebene zu duplizieren und sie jetzt über alle Ebenen zu bringen, damit sie so aussieht. Gehen Sie dann zu Ebene > Ebenenmaske > Alle ausblenden. Verwenden Sie nun alle 100% Hart-/Fließ-/Deckkraftpinsel, wählen Sie weiße Farbe und Farbe, um die Maske über den Hautteilen der Statue freizulegen (2./3. Bild unten). Versuchen Sie, es wie Tropfen aussehen zu lassen. Wechseln Sie dann von der Maske zur Ebene und drücken Sie Befehltaste/Strg + M (Kurven). Verdunkeln Sie diese Flecken ein wenig (4. Bild unten).
Denken Sie in der Ebenenpalette daran, diese Ebene unter der Licht-/Schattengruppe zu belassen, die wir gerade im vorherigen Schritt gewirkt haben.
Schritt 13
Gehen Sie nun ganz nach oben in der Ebenenpalette und erstellen Sie eine neue Ebene. Halten Sie Befehltaste/Strg gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Miniaturbild der Maske "Flecken", um die Auswahl aufzurufen (1. Bild unten). Wählen Sie dann das Farbeimer-Werkzeug (G) und füllen Sie die Auswahl mit der Farbe #121519 (2. Bild unten). Benennen Sie die Ebene mit einem Namen wie "Flecken oben". Nun, es wird an einigen Stellen etwas ungenau, wie Sie vielleicht bemerken (insbesondere an den Kanten). Wenn Sie also immer noch dieselbe Farbe ausgewählt haben, bürsten Sie mehr - über die Haut hinaus (wie im dritten Bild unten angegeben), und dies deckt nicht nur die Unvollkommenheiten, aber auch ein besseres, realistischeres Aussehen. Wenn Sie fertig sind, wechseln Sie erneut zu einem sehr weichen, schwarzen Pinsel, fügen Sie der Ebene "Flecken über" eine Ebenenmaske hinzu und entfernen Sie die unteren oder mittleren Teile dieser Flecken (wie Rot im 4. Bild unten anzeigt). Dies zeigt die anfängliche Fleckenform, die wir zuvor gemacht haben und die bereits eine schöne Tiefe aufweist (5./6. Bild unten).
Schritt 14
Weiter werfen wir ein paar Lichter auf die Flecken. Ich glaube, Sie kennen den Prozess, also erstellen Sie erneut eine Gruppe mit Maske aus den Flecken - 1. Bild unten (wenn Sie immer noch Probleme haben, lesen Sie Schritt 7, es ist die gleiche Technik. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Gruppe über allen Ebenen in der Ebenenpalette befindet. Arbeiten Sie jetzt darin - erstellen Sie eine neue Ebene, reduzieren Sie Ihre Pinselwerte fast vollständig, damit sie vollständig weich wird. Wählen Sie die weiße Farbe und fügen Sie langsam Kantenlicht zu den Flecken hinzu (2./3 ./4 ./5. Bild unten).
Schritt 15
Fügen Sie weitere Lichter hinzu. Erstellen Sie eine weitere Ebene in dieser Gruppe und diesmal einen kleinen Pinsel-Durchmesser, fokussieren Sie viel auf eine Stelle (roter Pfeil - 1. Bild unten) und verteilen Sie sie dann vorsichtig von oben nach unten (grüne Pfeile 1. Bild unten). Sie können einige zufällige Stellen auswählen, um die Glanzlichter auf die weit gespritzten Flecken auf der Haut zu werfen, aber für jeden Tropfen nur eine Richtung des Glanzlichts beibehalten. Beachten Sie, dass jeder Tropfen mit einer Markierung im unteren rechten Teil beendet wird. Warum ist das so? Die einfachen Flecken können eine andere Oberfläche haben (mehr oder weniger knallen), so dass die Lichter dort variieren können, aber die Tropfen sind alle gleich geformt, so dass die Glanzlichter auf ihnen nicht ganz zufällig springen können.
Versuchen Sie mit diesem Wissen, alle diese Flecken wie unten angegeben zu vervollständigen.
Schritt 16
Ok, jetzt ist der erste Schritt optional - Sie können sich auf Schritt 7 beziehen und eine Ebene mit einer Maske der Statuenform erstellen (1. Bild unten). Auf diese Weise können Sie innerhalb der Form malen, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich. Wenn Sie dies tun oder nicht, stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplizieren ein. Im zweiten Bild unten erfahren Sie, wie Sie die Schatten einschließlich der Tiefe richtig werfen. Verwenden Sie dann einen weichen Pinsel und wählen Sie eine dunkelbraune Farbe, um die Schatten wie zuvor angegeben zu malen (3. Bild unten).
Schritt 17
Großartig, jetzt sollten Sie in der Lage sein, leicht weitere Flecken zu malen. Also werden wir einige fallende hinzufügen. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), wechseln Sie vom Pfad zu den Formebenen und zeichnen Sie einige abgerundete, kleinere und größere Formen mit einem niedrigen gesättigten Dunkelblau (fast Schwarz) - 1. Bild unten. Jetzt ist der Vorgang derselbe wie im vorherigen Schritt, aber dieses Mal können Sie anstelle der Erstellung einer Gruppenmaske einfach die Schnittmaske (Alt + Befehltaste/Strg + G) verwenden. Erstellen Sie also eine neue Ebene über diesen Tropfen und schneiden Sie eine neue Ebene ab. Verwenden Sie wie zuvor einen weichen weißen Pinsel, um zuerst die Kanten zu malen (2. Bild unten). Fügen Sie dann etwas Tiefe und 3D-Look hinzu, indem Sie winzige und sanft verteilte Glanzlichter weiter vom Rand entfernt malen (3. Bild unten). Denken Sie daran: Es ist ein Tropfen, daher muss das Highlight so sein, wie wir es in den vorherigen eingestellt haben - von unten rechts.
Um das Erscheinungsbild stärker von der Umgebung zu beeinflussen, können wir einige Überlegungen hinzufügen. Nehmen Sie das Lasso-Werkzeug (L), zeichnen Sie dann eine Auswahl um die nächsten Elemente aus unserem Fleckentropfen und drücken Sie Befehltaste/Strg + Umschalt + C, um zu kopieren, was sichtbar ist (4. Bild unten). Fügen Sie es oben ein (Befehltaste/Strg + V). Verwenden Sie hier auch die Schnittmaske (Alt + Befehltaste/Strg + G). Gehen Sie dann zu Filter > Verflüssigen und drehen Sie das eingefügte Bild mit dem Forward Warp Werkzeug (W) in die Form eines U-Buchstabens, damit es rund wird (5. Bild unten). Es sollte ähnlich wie im 6. Bild unten aussehen. Dann können Sie entweder den Soft Light- oder den Screen Blending-Modus verwenden (beide sind hier gut) und hartkantige Teile des verdrehten Bildes löschen, damit es im Fleckentropfen verblasst aussieht (7. Bild unten).
Schritt 18
Wenden Sie diese Technik auf alle Fleckentropfen an und versuchen Sie zusätzlich, sie zu variieren, um den kleineren mehr Gesamtlicht zu verleihen. Dadurch entsteht ein schöner Eindruck, dass sie etwas weiter im Hintergrund liegen (1. Bild unten). Fügen Sie diesen fallenden Tropfen nur einen Hauch von Ton hinzu, gehen Sie zur Ebenenpalette und verwenden Sie Selektive Farbe und Farbbalance. Stellen Sie sie wie im 2. Bild unten angegeben ein. Verwenden Sie für diese Einstellungsebenen Schnittmasken.
Schritt 19
Übrigens, wenn Sie einige Tropfen sehr nahe am Boden gemacht haben, müssen Sie ihnen einen leichten Schatten hinzufügen. Gehen Sie also zurück zur Gruppe der Hintergrundebenen. Grab Pen Werkzeug (so eingestellt, dass Ebenen geformt werden). Wählen Sie dann einige weiche braune Farben (im Grunde funktioniert jedes niedrig gesättigte Braun) und zeichnen Sie den Pfad einer Ellipse (1. Bild unten). Gehen Sie zu Formpfadeigenschaften und stellen Sie die Feder auf ca. 3-4px ein (2. Bild unten). Ich habe auch bemerkt, dass wir vergessen haben, Schatten von den Kleidern zu werfen, also mache eine andere Form auf die gleiche Weise (3. Bild unten). Und es ist wirklich optional, Sie können diese Formebenen im normalen Mischmodus belassen oder Multiplizieren verwenden, egal wie. Das Verringern der Deckkraft hilft auch, die Intensität des Schattens zu verringern.
Tipp: Ich bin mir nicht sicher, aber diese Federoption ist möglicherweise eine der Funktionen der neuesten Photoshop-Versionen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sie nicht haben. Verwenden Sie stattdessen einfach regelmäßig weiches Bürsten.
Schritt 20
Danach gehen wir zum anderen Teil dieses Tutorials über - dem Erstellen von Flammen. Öffnen Sie die WaterFoam-Textur, wechseln Sie zu Kanäle und duplizieren Sie den blauen Kanal, indem Sie ihn auf das Symbol Neue Ebene ziehen (2. Bild unten). Drücken Sie Befehltaste/Strg + L und passen Sie die Pegel wie im 3. Bild unten gezeigt an. Wir müssen den Übergang von Weiß zu Schwarz schwieriger gestalten, damit die Ränder besser sichtbar sind. Dadurch erhalten die Flammen ein kühles, knuspriges Aussehen. Nehmen Sie dazu das Brennwerkzeug und malen Sie wie im 4. Bild unten gezeigt. Gehen Sie so um alle weißen Flecken herum.
Schritt 21
Sie sollten ein ähnliches Ergebnis wie im ersten Bild unten erhalten. Halten Sie nun Befehltaste/Strg gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Blue Copy-Kanal, um die Auswahl aufzurufen. Wechseln Sie dann von Blue Copy zu RGB (2. Bild unten). Gehen Sie zurück zu Ebenen und drücken Sie Befehltaste/Strg + C, um den ausgewählten Bereich zu kopieren und zu unserem Hauptprojektdokument zu gelangen.
Schritt 22
Fügen Sie den Wasserschaum in unser Hauptprojektdokument ein, irgendwo unter der Ebene "Statue". Verwenden Sie die Ebenenmaske oder das Radiergummi-Werkzeug, um unerwünschte Teile zu entfernen (2. Bild unten). Gehen Sie dann zur Ebenenpalette und fügen Sie 3 Anpassungsebenen als Schnittmasken hinzu:
- Ebenen
- Farbton/Sättigung
- Helligkeit Kontrast
Behalten Sie die Einstellungen und die Reihenfolge bei, wie im dritten Bild unten gezeigt. Ihre Wassertextur sollte jetzt ähnlich wie im 4. Bild unten aussehen.
Schritt 23
Wiederholen Sie den vorherigen Schritt und machen Sie den gleichen Vorgang auf der linken Seite der Statue (1. Bild unten). Duplizieren Sie nun vorsichtig beide Wasserschaumtexturen ohne ihre Einstellungsebenen und fügen Sie diese Kopien über der Ebene "Statue" in die Ebenenpalette ein. Ändern Sie ihre Mischmodi in Linear Dodge. Dies sollte jetzt ähnlich wie im 2. Bild unten aussehen. Danach fügen Sie diesen Kopien 3 die gleichen Einstellungsebenen wie Schnittmasken hinzu.
Beobachten Sie, wie es sich ändert:
- 3. Bild unten, Ebenen
- 4. Bild unten, Farbton/Sättigung
- 5. Bild unten, Helligkeit/Kontrast
Schritt 24
Sie sollten so etwas wie im ersten Bild unten bekommen. Um es flammenähnlicher aussehen zu lassen, erstellen Sie vor allem eine neue Ebene und ändern Sie den Mischmodus in Überlagern. Verwenden Sie dann einen weichen gelben Pinsel und malen Sie vorsichtig wie im zweiten Bild unten gezeigt. Fügen Sie oben im Überlagerungs-Mischmodus eine weitere Ebene hinzu, verwenden Sie diesmal die weiße Farbe und nähern Sie sich den Rändern der Statue. Malen Sie dann dort, um die Flammenquelle zu verstärken (3. Bild unten).
Schritt 25
Sieht gut aus! Ich hoffe, Sie haben gute Arbeit geleistet, damit wir fortfahren können. Jetzt wäre es cool, einige zusätzliche zerbrochene Teile der Statue hinzuzufügen, die herumfliegen. Verwenden Sie dazu das Lasso-Werkzeug (L) und zeichnen Sie einige zufällige Formen um die Kleidung. Füllen Sie sie ebenfalls mit zufälligen Farben. Deaktivieren Sie die Ebenensichtbarkeit. Halten Sie Befehltaste/Strg gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Miniaturansicht der Ebene, um die Auswahl dieser Formen aufzurufen (2. Bild unten). Drücken Sie Befehltaste/Strg + Umschalt + C, um das Sichtbare zu kopieren, und fügen Sie diese Elemente (Befehltaste/Strg + V) in die neue Ebene oben ein. Wählen Sie Lasso erneut. Zeichnen Sie eine ungeschickte Form um ein zufälliges Element Ihrer Wahl, halten Sie Befehltaste/Strg gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Element. Jetzt können Sie es in der Abbildung verschieben, ohne es ausschneiden zu müssen (3. Bild unten). Wenn Sie diese Technik verwenden, verteilen Sie diese Elemente nach Belieben auf den Abbildungen. Erstellen Sie dann oben eine neue Ebene, verwenden Sie den Clip für diese Elementebene (mit Befehltaste/Strg + Alt + G), ändern Sie den Mischmodus in Überlagerung und verwenden Sie den Orangeton, um Licht zu malen (wie im 4. Bild unten gezeigt). Dies sollte als Flammenreflexion über den Elementen wirken.
Tipp: Sie können diese Reflexion auch zu den fallenden Tropfen hinzufügen.
Schritt 26
Für den letzten Schliff wird empfohlen, dass Sie ihrer Haut mehr menschliche Elemente wie Haare usw. hinzufügen. Erstellen Sie also vor allem eine weitere Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Verwenden Sie einen winzigen mittelharten, braunen Pinsel und malen Sie einige Augenbrauen, Wimpern, Nasenlöcher, Ohrlöcher und glätten Sie einige Linien über ihrem Gesicht, damit es natürlicher aussieht (1./2. Bild unten). Danach erstellen Sie eine weitere neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus auf Überlagern und malen Sie mit etwas roter Farbe, um Mund, Wangen, Augenhaut usw. zu wärmen. Machen Sie sie subtil, aber sichtbar (3. Bild unten).
Schritt 27
Wie ich zuvor versprochen habe, werden wir jetzt etwas mehr Licht auf die Statue werfen. Zeichnen Sie dazu eine Formebene mit der Farbe #f2f7e3. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht, reduzieren Sie die Deckkraft auf 15 bis 20% und stellen Sie die Feder in den Eigenschaften auf mindestens 80 Pixel ein (2. Bild unten). Dadurch wird das Licht gut verteilt, aber der sichtbare Strom sollte erhalten bleiben. Sie können diese Ebene duplizieren und mit dem Ändern der Deckkraft sowie dem Wechseln des Mischmodus experimentieren. Dies könnte Ihnen auch einige zusätzliche großartige Ergebnisse bringen. Denken Sie daran, dieses Licht auf einem niedrigen Sichtniveau zu halten.
Schritt 28
Fügen Sie für das endgültige Bild einige Einstellungsebenen über alles in der Ebenenpalette hinzu. Behalten Sie ihre Bestellung wie unten gezeigt. Wenn Sie mit dem Anpassen fertig sind, schärfen Sie Ihr zusammengeführtes Teil mit Filter > Scharfzeichnen > Unscharf maskieren.
Endgültiges Bild
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