Erstellen Sie eine Collage im gemischten Stil

German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Heute geben wir jedem Zugang zu einem Premium-Tutorial, geschrieben von Senior-Autor Mark Mayers, das den Prozess des Erforschens neuer Darstellungsweisen zeigt, indem existierende Elemente mit neuen vermischt werden. Diese Arbeitsweise ist eine großartige Möglichkeit, schnell Ihren eigenen Stil zu entwickeln und etwas Individualität in Ihr Kunstwerk zu bringen. Es ist auch eine unterhaltsame Art, neue Techniken zu erlernen und zu verfeinern. Also, worauf wartest Du? Lass uns anfangen!

Ressourcen

Im Ordner "source" finden Sie einen Stapel Goodies. Sie benötigen auch die folgenden stock photography, um dieses Tutorial zu vervollständigen.

Farbige Grunge Texturen
Die mittlere Version von Model
One Die mittlere Version von Model Two
Vogel von Doc
Berge
Asteroid
Astronaut

Vorbereitung

Bevor Sie beginnen, ist es am besten festzustellen, welchen Stil Sie entwickeln möchten. Ich halte mich nicht wirklich an eine bestimmte, weil ich im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Stilen entwickelt habe. Für dieses Tutorial wollte ich die Möglichkeiten der Kombination von handgezeichneten Elementen und Modellfotografie mit einem Hauch von Retro-Kitsch, der für ein gutes Mass geworfen wurde, erforschen.

Der nächste Schritt bestand darin, vorhandene Elemente zu sammeln, die ich mit neuen Bildern recyceln konnte. Wenn Sie meine Premium-Tutorials durchgearbeitet haben, werden Ihnen einige dieser Elemente bekannt vorkommen. Als nächstes habe ich mit Stift und Papier gearbeitet und eine Seite mit Kritzeleien erstellt, die dann mit 300 dpi gescannt wurde. Fühlen Sie sich frei, ein Tablett für dieses Teil zu verwenden, aber persönlich bevorzuge ich es, auf herkömmliche Weise vom Computer wegzuarbeiten.

Wenn Sie sich für Doodle-Ideen interessieren, schauen Sie sich die Arbeit dieser Künstler für einige Inspiration an: Jamie Tao, Raphaël Vicenzi und Mike Harrison.

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue RGB-Leinwand 2008 px X 2835 px mit der Auflösung 300 Pixel pro Zoll und wählen Sie Weiß im Dropdown-Menü Hintergrundinhalt.

Zu Beginn verwenden wir verschiedene Texturen, um einen subtilen Distress-Hintergrund zu erzeugen. Fügen Sie zuerst einen Gruppenordner mit dem Namen "BACKGROUND" hinzu, öffnen Sie dann "1.jpg" aus diesen farbigen Grunge Texturen und gehen Sie zu Image> Image Rotation> 90 CCW. Legen Sie diese in den Ordner, drücken Sie dann die Tastenkombination Befehl / Strg + T und ändern Sie die Größe, um die Leinwand abzudecken. Benenne die Ebene "Textur 1" und reduziere ihre Opazität auf 30%.

Fügen Sie jetzt "8.jpg" als neue Ebene innerhalb desselben Ordners hinzu, ändern Sie die Größe und nennen Sie es "Texture 2". Ändere den Mischmodus auf Überlagern und erniedrige seine Deckkraft auf 50%.

Platzieren Sie "Metal_plate.jpg" aus dem Ordner "source" als neue Ebene im selben Ordner. Ändern Sie die Größe und beschriften Sie sie mit "Textur 3". Stelle nun den Mischmodus auf Hartes Licht und reduziere seine Deckkraft auf 65%.

Als nächstes fügen Sie "Staples.jpg" hinzu, wieder aus dem Ordner "source". Ändere den Mischmodus auf Helligkeit, ändere die Größe und nenne ihn "Edge grunge". Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und verwenden Sie dann eine große, weichkantige Bürste (B), um die harte Kante wie angezeigt zu verbergen.

Schritt 2

Wir müssen jetzt unser erstes Modell extrahieren. Wechseln Sie auf die Registerkarte "Kanäle" und wechseln Sie nacheinander durch die einzelnen Kanäle, um festzustellen, welcher der Bereiche mit dem größten Kontrast angezeigt wird - in diesem Fall ist es das Grün. Ziehen Sie das Miniaturbild über das Symbol "Neuen Kanal erstellen" am Fuß der Palette, um es zu duplizieren. Drücken Sie nun Command / Ctrl + L, um auf das Dialogfeld "Levels" zuzugreifen, und legen Sie die Input-Schieberegler wie gezeigt fest. Schwitzen Sie nicht über das verbleibende Hintergrund-Detail - wir werden uns als nächstes damit befassen.

Um die Kanalmaske zu bereinigen, setze das Brennwerkzeug (O) auf: Belichtung: 72% / Bereich: Mitteltöne und verwende einen Pinsel mit 150 px, um die inneren Kanten des Modells wie abgebildet zu verdunkeln.

Stellen Sie nun das Abwedler-Werkzeug (O) auf: Belichtung: 100% / Bereich: Lichter und verwenden Sie einen etwas größeren Pinsel, um das Hintergrundgrau in den angegebenen Bereichen auszubleichen.

Setzen Sie das Stift-Werkzeug (P) auf Pfade in der Optionsleiste und zeichnen Sie dann einen geschlossenen Pfad, um das Modell wie in gelb dargestellt zu umschließen. Stellen Sie Ihre Punkte ziemlich frei über gute Kontrastbereiche, zoomen Sie jedoch ein und schalten Sie die Sichtbarkeit des oberen RGB-Composite-Kanals um und nehmen Sie sich etwas Zeit für weniger gut definierte Bereiche wie beispielsweise ihre Arme.

Wechseln Sie zur Registerkarte Pfade, und klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Pfadminiaturansicht, um sie als Auswahl zu laden. Kehren Sie zur Registerkarte "Kanal" zurück und stellen Sie sicher, dass Ihr Duplikat der Zielkanal ist. Drücken Sie dann die Taste D, um die Vordergrund- / Hintergrundfarben auf die Standardfarbe Schwarz / Weiß zurückzusetzen, und drücken Sie dann Option + Entf, um die Auswahl mit Schwarz zu füllen.

Verwenden Sie als Nächstes einen großen, harten weißen Pinsel, um das restlich Hintergrundgrau zu entfernen. Standardmäßig fungieren weiße Bereiche als Kanalauswahl. Drücken Sie also die Tastenkombination Befehl / Strg + I, um den Kanal zu einem negativen umzukehren.

Klicken Sie bei gedrückter Befehls- / Strg-Taste auf Ihren Duplikatkanal, um eine Auswahl zu generieren, richten Sie den RGB-Composite-Kanal aus und wechseln Sie dann zur Registerkarte "Ebenen". Aktivieren Sie ein beliebiges Auswahlwerkzeug und klicken Sie in der Optionsleiste auf die Schaltfläche "Kante verbessern".

Im nächsten Fenster wählen Sie im Dropdown-Menü "Ansicht" die Option "Ebenen" (L). Aktivieren Sie dann die Schaltfläche "Intelligenter Radius" und legen Sie das Feld "Radius" auf 2,5 Pixel fest. Aktivieren Sie nun die Option Farben dekontaminieren und setzen Sie den Betragswert auf 68% und klicken Sie auf OK.

Wenn der Befehl Kante verfeinern abgeschlossen ist, werden Sie feststellen, dass eine zusätzliche maskierte Ebene angezeigt wurde und die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene deaktiviert ist. Sie können die Maske jetzt in das Papierkorbsymbol am Fuß der Palette ziehen und im folgenden Dialogfeld auf die Schaltfläche Übernehmen klicken.

Ziehen Sie das isolierte Modell in Ihre Arbeitsdatei und beschriften Sie es mit "Abbildung 1". Platziere es nun in einem neuen Gruppenordner mit dem Namen "FIGURES" und verändere die Größe und Position wie gezeigt.

Schritt 3

Sie können jetzt die gleichen Isolationstechniken auf das zweite Modell anwenden.

Wir brauchen nur den Kopf und die Brust dieses Modells, also haben Sie einmal eine saubere umgekehrte Maske, füllen Sie eine rechteckige Auswahl (M) mit Schwarz, um den unerwünschten Bereich zu eliminieren.

Nachdem Sie das Modell erfolgreich extrahiert haben, platzieren Sie es als neue Ebene mit dem Namen "Abbildung 2" innerhalb desselben Ordners und vergrößern Sie es dann, um das erste Modell zu überlappen.

Schritt 4

Laden Sie die "grunge_brushes.abr" аus dem Ordner "source". Um dich mit ihnen vertraut zu machen, öffne eine neue Leinwand und mache ein Theaterstück; Da diese Pinsel bildbasiert sind, werden sie am besten im Stanzmodus verwendet.Öffnen Sie auch das Bedienfeld "Pinsel" in der Optionsleiste und experimentieren Sie, indem Sie sie drehen und spiegeln, um Wiederholungen zu vermeiden.

Jetzt schalten Sie Ihre Projektdatei zurück und maskieren sowohl die "1" als auch die "2" Ebenen mit einer Auswahl an Pinseln - meine Masken werden isoliert am unteren Rand der Screengrab angezeigt.

Wir müssen nun einige nicht destruktive Bearbeitungen vornehmen, damit beide Modelle übereinstimmen. Targetiere die Ebene "Abbildung 2" und wähle im Korrekturbedienfeld Farbbalance aus und reduziere die Farbe Blau um -28.

Als Nächstes zielen Sie später noch einmal darauf und fügen Sie eine Stufenanpassung hinzu und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 5

Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Ebene "Hintergrund" und des Ordners "HINTERGRUND". Legen Sie oben im Ordner "FIGURES" eine leere Ebene mit dem Namen "Figures merged" an. Gehen Sie nun zu Bild> Bild anwenden, überprüfen Sie, ob die Option "Mischen" auf "Normal" eingestellt ist, und klicken Sie auf "OK". Ihre neue Ebene enthält jetzt eine Zusammenstellung aller sichtbaren Ebenen.

Ändere nun den Mischmodus der Ebene auf Bildschirm und lasse die Deckkraft auf 45% fallen. Sie können jetzt die Sichtbarkeit aller Ebenen aktivieren. Das Modell sollte etwas heller aussehen.

Schritt 6

Wir müssen jetzt den Torso unseres ersten Modells verdunkeln. Fügen Sie eine Ebene am unteren Rand des Stapels innerhalb desselben Ordners hinzu und benennen Sie sie mit "Abbildung 1 füllen". Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Ebenen-Miniatur der Ebene "1", um eine Auswahl zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass die neue Ebene die Zielebene ist und Ihre Vordergrundfarbe auf Schwarz festgelegt ist. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ziehen Sie einen linearen Verlauf von unten nach oben, indem Sie die Voreinstellung Vordergrund auf Transparent anwenden. Ändern Sie schließlich den Mischmodus zu Multiplizieren und senken Sie die Deckkraft auf 87%.

Schritt 7

Überprüfe deine "Textur 1" Ebene und füge eine Maske hinzu. Verwenden Sie nun einen großen, weichen Pinsel, um den zentralen Bereich zu verbergen. Meine Maske wird isoliert rechts neben dem Bildschirm angezeigt.

Schritt 8

Öffnen Sie "Dots_1.jpg" aus dem Ordner "source" und drücken Sie Option + Umschalt + Befehl / Strg + B, um eine Infrarot-Schwarz-Weiß-Anpassung direkt auf die Ebene anzuwenden. Verwenden Sie nun das Elliptical Marquee Tool (M), um eine Auswahl von Punkten mit gedrückter Umschalttaste zu ziehen und in die Zwischenablage zu kopieren.

Fügen Sie einen neuen Ordner mit dem Namen "ELEMENTS 1" unterhalb der "FIGURES" hinzu und fügen Sie die Auswahl als neue Ebene in den Ordner ein und nennen Sie ihn "Halftone 1". Platziere / verändere die Größe wie angegeben und ändere dann den Mischmodus für einen subtilen Effekt in Hartes Licht.

Verwenden Sie dieselbe Technik auf "Dots_2.jpg", beschriften Sie sie mit "Halftone 2" und ändern Sie den Mischmodus zu Multiply. Als Nächstes wenden Sie eine Infrarot-Schwarz-Weiß-Anpassung auf "Dots_3.jpg" an, kopieren dann mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug (L) eine unregelmäßige Auswahl und kopieren> einfügen als neue Ebene. Beschrifte dieses "Halbton 3" und setze das Mischen wieder auf Multiplizieren.

Schritt 9

Platziere "Lineart_1.jpg" bis "Lineart_3.jpg" als neue Ebenen innerhalb des "ELEMENTS 1" -Ordners und positioniere wie gezeigt. Ändern Sie ihre Mischmodi zu Multiplizieren und nennen Sie sie "Werk 1", "Werk 2" und "Werk 3".

Schritt 10

Öffne das Vogelbild und füge eine neue Ebene hinzu, um etwas zu retuschieren. Nimm das Kopierstempel-Werkzeug (S) und setze es auf Aktuell und darunter. Verwende nun einen kleinen, weichen Pinsel, um das Objekt im Mund des Vogels loszuwerden.

Wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Tastenkombination Befehl / Strg + E, um die Retuschierebene zusammenzuführen. Wählen Sie dann "Auswählen"> "Farbbereich" und stellen Sie den Schieberegler "Unschärfe" auf etwa 96.

Wenden Sie einen Kantenverfeinerungsbefehl an, und fügen Sie ihn als neue Ebene über "Werk 3" hinzu. Ändern Sie die Größe, und wenden Sie dann wie gezeigt eine Ebenenanpassung direkt auf die Ebene an und beschriften Sie sie mit "Vogel".

Schritt 11

Öffne die Berge und zeichne einen geschlossenen Pfad, um den Himmel auszuschließen. Erstellen Sie eine pfadbasierte Auswahl und kopieren Sie sie als neue Ebene im selben Ordner, benennen Sie sie "Berge" und positionieren Sie sie in der Mitte rechts. Ändern Sie nun den Mischmodus auf Farbe brennen und maskieren Sie wie gezeigt.

Schritt 12

Isolieren Sie den Asteroiden mit einem Pfad, treffen Sie eine Auswahl und fügen Sie ihn als weitere Ebene innerhalb desselben Ordners hinzu. Ändern Sie die Größe wie angegeben und beschriften Sie sie mit "Rock".

Schritt 13

Ziehen Sie "UFO.psd" aus dem Ordner "source" als eine andere Ebene und positionieren Sie sie wie gezeigt. Stellen Sie den Mischmodus auf Ausschluß und nennen Sie ihn "Untertasse".

Schritt 14

Als nächstes füge "Circle_texture.psd" (wieder aus dem Ordner "source") als neue Ebene im Multiply-Modus hinzu und nenne es "Grunge circle 1". Duplizieren Sie diese Ebene und benennen Sie sie in "Grunge-Kreis 2" um, und wenden Sie dann eine Ebenenanpassung an, um sie aufzuhellen. Positionieren und ändern Sie die Größe beider Ebenen wie angegeben.

Schritt 15

Platzieren Sie "Pencil.jpg" im selben Ordner, wieder im Multiply-Modus. Duplizieren, neu positionieren und beschriften Sie sie "Scribble 1" und "Scribble 2".

Schritt 16

Öffnen Sie "a.jpg" aus dem Ordner "source" und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug (L), um eine grobe Auswahl wie abgebildet zu erstellen und zu kopieren.

Fügen Sie die Auswahl als oberste Ebene in den gleichen Ordner ein und drücken Sie dann die Tastenkombination Befehl / Strg + I, um sie umzukehren, positionieren Sie sie wie gezeigt und nennen Sie sie "Doodle 1". Als Nächstes schneiden Sie eine Farbton / Sättigung-Einstellungsebene ab, um dem weißen Bereich etwas Farbe hinzuzufügen.

Füge "b.jpg" als eine andere Ebene hinzu und beschrifte sie mit "Doodle 2", ändere aber den Mischmodus auf Multiplizieren.

Schritt 17

Öffnen Sie den Astronauten und zeichnen Sie einen geschlossenen Pfad, wobei Sie den Riemen auf der linken Hand ignorieren, wie in Magenta dargestellt.

Stellen Sie nun den Stift so ein, dass er vom Pfadbereich subtrahiert wird, um den inneren Unterpfad (wieder in Magenta dargestellt) zu erstellen. Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie eine pfadbasierte Auswahl und kopieren Sie

Fügen Sie sie als neue Ebene in den gleichen Ordner ein, beschriften Sie sie mit "Astronaut" und transformieren / positionieren Sie sie wie gezeigt. Reduzieren Sie als Nächstes die Farbe mit einer Einstellungsebene für die Farbton- / Sättigung.

Schritt 18

Platzieren Sie "Cowboy.psd" (aus dem Ordner "source") als obere Ebene im selben Ordner, positionieren Sie es über der Schulter des Vordergrundmodells und nennen Sie es "Rodeo".

Schritt 19

In diesem Schritt fügen wir einige subtile Farbwäschen hinzu. Fügen Sie einen neuen Ordner namens "PAINT" über "ELEMENTS 1" hinzu. Fügen Sie im neuen Ordner "Pinsel 1" eine Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren ein. Verwenden Sie den Farbwähler, um # f8f7bc auszuwählen, und verwenden Sie eine Auswahl von Grunge-Pinseln, um hinter der zentralen Komposition zu malen. Wiederholen Sie dies auf separaten Ebenen (wieder im Multiply-Modus), indem Sie verschiedene Pastelltöne als Anmerkungen verwenden.

Fügen Sie "Paint.jpg" (aus dem Ordner "source") hinzu und ändern Sie den Mischmodus zu Multiplizieren. Positionieren Sie wie angegeben und nennen Sie es "Canvas paint". Doppelklicken Sie nun auf die Ebenenminiaturansicht, um auf das Fenster "Überblendungsoptionen" zuzugreifen, und klicken Sie bei gedrückter Wahltaste auf den Schieberegler "Überblenden nach oben", um ihn zu teilen. Diese Technik eliminiert hartkantige weiße Bereiche.

Schritt 20

Als nächstes werden wir die gesamte Zusammensetzung ein wenig entsättigen. Reduzieren Sie alle Ihre Ordner und fügen Sie dann eine oberste Einstellungsebene für Schwarz-Weiß hinzu, die auf die Standardvorgabe eingestellt ist, um alle zugrunde liegenden Inhalte zu beeinflussen. Verringere die Deckkraft jetzt auf 47%.

Schritt 21

Füge oben im Stapel einen neuen Ordner mit dem Namen "ELEMENTS 2" hinzu und lege eine Ebene namens "Blue bolt" hinein. Verwende das Polygon-Lasso-Werkzeug (L), um einen Lichtbolzen unter der fliegenden Untertasse zu zeichnen und fülle ihn mit # b9e1eb.

Wählen Sie nun einen Bereich von "Dots_3.jpg" und kopieren Sie. Erzeugen Sie eine schichtbasierte Auswahl aus Ihrer "Blauen Schraube" und wählen Sie "Bearbeiten"> "Einfügen"> "Einfügen", um eine neue maskierte Ebene zu erstellen. Beschrifte diese "Bolt dots" und ändere den Mischmodus auf Multiply.

Schritt 22

Zeichnen Sie eine grobe Auswahl um "c.jpg" und kopieren Sie sie als neue Ebene oben im selben Ordner. Nennen Sie diese Ebene "Doodle 3" und invertieren. Positionieren Sie wie gezeigt und reduzieren Sie dann die Opazität auf 65%. Erzeugen Sie nun eine layerbasierte Auswahl aus "Abbildung 2" und wählen Sie "Ebene"> "Ebenenmaske"> "Auswahl ausblenden".

Schritt 23

Fügen Sie die restlichen Doodles ("d.jpg" bis "h.jpg") als neue Ebenen im selben Ordner im Multiply-Modus hinzu und beschriften Sie sie entsprechend. Jetzt invertieren Sie einige und ändern Sie ihre Mischmodi für einige Variationen auf Bildschirm.

Schritt 24

An diesem Punkt müssen Sie möglicherweise die Hauptkomposition neu positionieren.Um dies zu tun, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf alle Ordner- / Layer-Miniaturbilder. Drücken Sie neben dem Ordner "BACKGROUND" und der Ebene "Background" die Umschalttaste und ziehen Sie sie nach unten.

Um es zu beenden, müssen Sie möglicherweise etwas von der Maske auf der Ebene "Textur 1" wiederherstellen.

Fazit und Umfang

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Sie dazu inspiriert, Ihre eigenen Illustrationen zu entwickeln. Der Schlüssel zu dieser Arbeitsweise ist es, bestehende Elemente zu recyceln und mit frischen Bildern zu vermischen, aber auch Spaß dabei zu haben!