German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)
Welches Kind würde einen echten Teddybären nicht gerne als Freund haben? In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit digitalen Maltechniken in Photoshop eine entzückende Kinderillustration erstellen. Lassen Sie uns anfangen!
Tutorial Assets
Die folgenden Elemente wurden bei der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Datei, indem Sie auf Datei > Neu (File > New)(Command/Ctrl + N) klicken. Wählen Sie im Preset International Paper und im Format A4.
Füllen Sie mit dem Farbeimer (Paint Bucket) (G) und einem hellen, entsättigten Blau die Hintergrundebene und fügen Sie eine neue Ebene hinzu (Shift + Command/Ctrl + N). Verwenden Sie einen dunkleren Ton und einen Pinsel, mit der Sie sich wohl fühlen. In diesem Fall habe ich einen normalen Rundpinsel mit aktiviertem Stiftdruck und Übertragungsmodus verwendet. Ich habe auf verschiedenen Ebenen mehrere Kreaturen schnell gezeichnet, jeweils nicht länger als 3-5 Minuten. Am Ende schloss ich diejenigen aus, die ich nicht mochte, und ließ drei übrig, die gut zu funktionieren schienen.
Schritt 2
Wählen Sie die Skizze aus, mit der gearbeitet werden soll. Verwerfen Sie die anderen Ebenen und erhöhen Sie mit Command/Ctrl + T die Größe der ausgewählten Ebene. Beginnen Sie in einer neuen Ebene oben mit dem Pinselwerkzeug (B) mit aktiviertem Stiftdruckmodus (Pen Pressure) und Übertragungsmodus (Transfer mode) (optional) mit dem Reinigen und Definieren der Zeichnung.
Schritt 3
Wählen Sie die Ebene mit der Skizze, und schalten Sie die Opazität (15-20%). Erstellen Sie unten eine neue Gruppe und fügen Sie für jedes Teil (Körper, Füße, Hörner) eine separate Ebene hinzu, die das Formular mit einfarbiger Farbe ausfüllt. Sie können auch Pfade erstellen, anstatt für die Grundformen zu malen.
Schritt 4
Um mit der Definition der Lautstärke zu beginnen, müssen Sie zunächst entscheiden, wohin das Licht kommt. In diesem Fall oben und leicht nach links. Wir werden einen Weißton (leicht blau, nicht rein weiß) verwenden und die großen Lichtflächen in einer Schnittmaske malen. Um die Schnittmaske zu erstellen, erstellen Sie eine Ebene über der Ebene mit dem Körper und drücken Sie ALT + Klicken zwischen den beiden Ebenen oder drücken Sie ALT + Command/Ctrl + G. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug (E) (Eraser Tool) bei geringer Opazität, um glatte Gradienten zu erstellen.
Wiederholen Sie mit den Hörnern und Beinen. Verwenden Sie für die Hörner eine dunklere Farbe als die braune Basis und für die Beine Blau, ähnlich der für den Körper.
Schritt 5
Zeichnen Sie mit einem harten Pinsel und Dunkelblau Augen, Nase und Mund in einer neuen Ebene.
Verwenden Sie jetzt Weiß für Konturierung und Helligkeit und etwas Blau für die Augenhöhlen.
Schritt 6
In diesem Schritt werden wir blau verwenden, um die Schatten der Volumen der Kreatur zu markieren und bei Bedarf ein wenig weiß weiter zu definieren. Verwenden Sie den Pinsel mit und ohne Druck, je nachdem, ob Sie große Flächen abdecken oder genauere Konturen zeichnen und zeichnen möchten. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um Gradienten zu glätten.
Schritt 7
Wählen Sie alle Ebenen des Körpers und dann duplizieren Sie sie (ziehen Sie die Ebenen mit ALT). Wenn die neuen Ebenen ausgewählt sind, drücken Sie Command/Ctrl + E, um sie zusammenzuführen.
Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld (Command/Ctrl + L) und stellen Sie es wie im Bild gezeigt ein, um ein wenig Kontrast zu erzielen.
Schritt 8
Es liegt nun an den Haaren der Kreatur. Mit dem Verschmieren-Werkzeug (Smudge Tool) machen wir Zickzack in der Farbe auf den Konturen. Denken Sie daran, dass die Richtung der Haare vom Volumen des Körpers abhängen muss.
Zeichnen Sie weiter die Haare, aber diesmal innen. Besonders in den Farbübergängen.
Schritt 9
Machen wir eine Pause, um einen Pinsel zum Malen von Haaren zu erstellen. Erstellen Sie eine neue Datei, indem Sie auf Datei > Neu (Command/Ctrl + N) klicken. Wählen Sie in der Voreinstellung Benutzerdefiniert, Breite und Höhe: 500 Pixel, 300 Pixel / Zoll.
Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und entfernen Sie den Hintergrund.
Gehen Sie zu Bild > Modus und wählen Sie Graustufen.
Machen Sie mit einem harten und drucklosen Rundpinsel mehrere Punkte unterschiedlicher Größe, wie Sie auf dem Bild sehen. Klicken Sie auf den Ebenendaumen, indem Sie Command/Ctrl drücken, um den Ebeneninhalt auszuwählen.
Klicken Sie auf Bearbeiten > Pinselvoreinstellung definieren (Edit > Define Brush Preset). Geben Sie Ihrem Pinsel einen Namen.
Wählen Sie Ihren neuen Pinsel und den aktiven Stiftdruck im Übertragungsmodus. Setzen Sie den Abstand auf Null. Testen und passen Sie die Pinseleigenschaften in der Leinwand an, z. B. die Richtung oder die Rundheit, bis Sie mit dem Ergebnis Ihres Pinsels zufrieden sind.
Schritt 10
Malen Sie mit dem neuen Pinsel das Haar auf eine neue Ebene. Verwenden Sie die gleiche Körperfarbe, um das Volumen zu verbessern. Versuchen Sie, ein bisschen "chaotisch" zu sein, damit es mit einigen wuscheligen Haaren realistischer aussieht. In einigen Bereichen, wie dem Rücken oder dem Bauch, werden sie durch Gesicht oder Brust länger und kürzer.
Definieren Sie das Haar weiter. Versuchen Sie, den Schatten einiger Stränge zu projizieren und ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen.
Schritt 11
In einer neuen Ebene einige blaue Flecken malen. Aktivieren Sie den Multiplikationsmodus, damit die Haare unten angezeigt werden.
Markieren Sie mit dem Verschmieren-Werkzeug die Haare immer in der Richtung des Volumens.
Löschen Sie mit dem Radiergummi-Werkzeug (E) mit sehr geringer Opazität die Flecken, um sie in den Rest zu integrieren.
Schritt 12
Verwenden Sie einen weichen Pinsel und malen Sie über die dunkelblauen Schattenbereiche, wie im Bild gezeigt. Tun Sie das in einer Ebene mit dem Multiplikationsmodus bei 33% Opazität.
Weichzeichnen Sie diesen Schatten mit Hilfe des Radiergummi-Werkzeugs mit geringer Opazität.
Schritt 13
Fügen Sie den Beinen eine Schnittmaskenebene (Clipping Mask Layer) hinzu. In der gleichen Weise, wie das Körpervolumen bemerkte, malen Schatten. Denken Sie daran, dass die Richtung des Gradienten dem Volumen der betreffenden Form folgen sollte.
Verwenden Sie einen Pinsel wie im Bild mit dem Verschmieren-Werkzeug, um Haare zu simulieren, die das Bein überlappen. (Tun Sie das in der Basisschicht des Beins mit der anderen auch als Schnittmaske).
Schritt 14
Malen Sie wie in Schritt 12 mit Weiß auf hellen Bereichen der Kreatur in einer Ebene mit Überlagerungsmodus.
Jetzt ist es an der Zeit, die Hörner im Multiplikationsmodus in einer Ebene zu malen und für die Schatten das gleiche Grundbraun zu verwenden. Verwenden Sie zum Erweichen das Radiergummi-Werkzeug.
Schritt 15
Legen Sie nun die Kreatur für eine Weile beiseite. Machen Sie die Ebene mit der Skizze sichtbar und erstellen Sie unten zwei Ordner: einen für den Jungen und einen für das Mädchen. Malen Sie für jeden in verschiedenen Ebenen mit einfachen Farben: Gesicht, Haar, Körper, Beine, Schal usw. Ich habe Orangetöne verwendet, um einen Kontrast zum Blau zu schaffen, da es sich um Komplementärfarben handelt.
Schritt 16
Malen Sie auf einer neuen Ebene zwei Kreise für die Augen und verwenden Sie Weiß, um die Lichtflecke zu erzielen. Fügen Sie eine Schicht darunter hinzu und verwenden Sie ein rosa-hellbraunes für die Augenlider und die Unterseite von Nase und Mund. Verwenden Sie ein Hellrosa für die Lichtflecke.
Malen Sie auf einer neuen Ebene zwei Kreise für die Augen und verwenden Sie Weiß, um die Lichtflecke zu erzielen. Fügen Sie eine Ebene darunter hinzu und verwenden Sie ein rosa-hellbraunes für die Augenlider und die Unterseite von Nase und Mund. Verwenden Sie ein Hellrosa für die Lichtflecke.
Verwenden Sie auf einer neuen Ebene unten, die auf Multiplikationsmodus und 50% Opazität eingestellt ist, ein helles Rot für die Wangen.
Mit einem harten und kleinen Pinsel einige Sommersprossen, von denen einige dunkler als die anderen sind, über die Wangen und die Nase ziehen.
Schritt 17
Beginnen Sie mit dem Haarpinsel auf einer neuen Schicht, mit einem orange-braunen, das Haar zu malen.
Fügen Sie einzelne Haare heraus und im Randbereich. Malt auch den Schatten der Stränge, um Volumen hinzuzufügen.
Malen Sie in einer neuen Ebene im Überlagerungsmodus (Overlay Mode) die Lichtfleke gelb.
Schritt 18
Fügen Sie für die Jacke eine Schnittmaske im Multiplikationsmodus hinzu. Verwenden Sie das gleiche Orange, um die Farben zu malen.
Definieren Sie im Multiplikationsmodus etwas mehr auf einer anderen Ebene, diesmal jedoch mit Braun.
Verwenden Sie Gelb, um das Licht zu malen.
Schritt 19
Befolgen Sie den gleichen Vorgang für den Rest des Stoffes. Der Unterschied ist, dass diesmal einige Falten von der Kleidung markiert werden.
Verwenden Sie dunkleres Braun für die Schatten der Ärmel und Hände sowie für die Falten und Fältchen. Verwenden Sie hellbraun für die Lichter.
Machen Sie dasselbe mit den Handschuhen und Schuhen.
Schritt 20
Versuchen Sie für den Schal, die Falten mit mehreren dunklen Farbtönen nachzubilden, insbesondere unter dem Gesicht.
Machen Sie mit einem kleinen Pinsel und den gleichen Farben im Schal (heller bis dunkler Hintergrund und umgekehrt) zufällige kleine Streifen.
Schritt 21
Wählt alle Jungenebenen aus, dupliziert sie (ALT + Ziehen) und führt sie zusammen (Command/Ctrl + E). Fügen Sie eine Schnittmaskenebene hinzu, die auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist. Verwenden Sie ein entsättigtes Hellblau und einen weichen Pinsel und verdunkeln Sie es auf der rechten Seite des Kindes.
Verwenden Sie in einer anderen Ebene, die auf Überlagerungsmodus und Opazität von 54% eingestellt ist, links sehr hellblau.
Malen Sie nun das Mädchen nach den gleichen Schritten wie den Jungen.
Schritt 22
Wählen Sie alle Ebenen aus und duplizieren Sie die Kreatur, fügen Sie eine neue Ebene hinzu, die auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist, und malen Sie den Schatten, den das Mädchen wirft, mit dunkelblau. Mit dem Löschwerkzeug (Erase Tool) einweichen.
Verdunkeln Sie die Teile des kleinen Mädchens, die mit der Kreatur in Kontakt stehen.
Füge den Schatten hinzu, den der Junge auf den Bauch der Kreatur geworfen hat.
Schritt 23
Fügen Sie im Multiplikationsmodus eine Ebene zwischen den Zeichen und dem Hintergrund hinzu und malen Sie den Schattenwurf auf den Boden.
Schritt 24
Fügen Sie eine Ebene darunter hinzu und malen Sie den Schnee. Verwenden Sie einen Pinsel mit Übertragungsmodus, um Tonveränderungen vorzunehmen, wenn sich der Boden entfernt.
Machen Sie mit dem Radiergummi-Werkzeug (E) mit sehr geringer Opzität den Schatten auf dem Boden weicher.
Schritt 25
Erstellen Sie unter dem Schnee und auf einer neuen Ebene mit dem Gradient-Werkzeug (G) einen Gradient (orange rosa bis transparent). Stellen Sie die Gradientsoptionen wie im Bild gezeigt ein.
Es ist Zeit, die Wolken zu malen. Verwenden Sie ein rosa und weiß für die Oberseite. Malen Sie in Kreisen mit der Vielzahl der Pinselopazität bei aktiviertem Übertragungsmodus.
Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um den Wolken weniger Bedeutung zu verleihen.
Schritt 26
Gehen Sie zu Einstellungsebene > Ebene (Adjustment Layer > Level) und legen Sie sie über den Hintergrund. Stellen Sie wie im Bild gezeigt ein.
Schritt 27
Fügen Sie eine Schicht unter dem rosa Gradient hinzu und machen Sie eine weitere mit einem Cyan-Blau bis Transparent von oben nach unten. Nur dieses Mal ist es etwas kürzer als das erste.
Setzen Sie die Schattenebene auf Füllen: 72%
Schritt 28
Fügen Sie eine Ebene über alles und machen Sie einen Verlauf von dunkelrot zu transparent. Stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren, Füllen: 33%
Löschen Sie etwas im Bereich der Zeichen, insbesondere in der Lichtzone, und weniger durch die Schatten.
Schritt 29
Lassen Sie uns das Pinselhaar noch einmal verwenden: Schnee. Die Hauptsache ist, viel Abstand zu geben, um die Punkte zu trennen. Dann können Sie je nach dem gewünschten Effekt verschiedene Variationen ausprobieren. In diesem Fall habe ich eingestellt, wie Sie im Bild sehen.
Legen Sie eine neue Ebene über den anderen und malen die Schneeflocken.
Duplizieren Sie die Flocken-Ebene und gehen Sie zu Filter > Unschärfe > Bewegungsunschärfe (Filter> Blur > Motion Blur)
Stellen Sie wie im Bild gezeigt ein.
Löschen Sie einige Flocken der ersten Ebene und einige von der Ebene mit Bewegungsunschärfe.
Schritt 30
Erstellen Sie eine neue Gruppe und platzieren Sie dort alle Ebenen und Gruppen.
Duplizieren Sie die Gruppe und fügen Sie sie mit Command/Ctrl + E zusammen.
Legen Sie die Textur auf die anderen Ebenen und nehmen Sie die gesamte Leinwand ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Daumen und wählen Sie Rasterisieren. Klicken Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug (Magic Wand Tool) (W) mit den Optionen, die Sie auf dem Bild sehen, auf das Schwarze.
Platzieren Sie das Bild oben auf der Textur und erstellen Sie eine Schnittmaske. Legen Sie eine Ebene darunter und fülle sie mit dem Farbeimer-Werkzeug (G) mit einer Farbe. Ich habe hier Blau verwendet, aber später wird es sich ändern.
Doppelklicken Sie auf den Textur-Daumen, um den Ebenenstil zu erhalten. Wählen Sie Schlagschatten und stellen Sie wie im Bild unten ein.
Duplizieren Sie die Textur und platzieren Sie sie mit Füllung: 40%. Doppelklicken Sie auf die Textur für den Ebenenstil. Wählen Sie Inneren Schatten und stellen Sie es wie im Bild unten ein.
Schritt 31
Fügen Sie im Multiplikationsmodus einen Gradient mit derselben Farbe wie der Hintergrund in einer Ebene hinzu. Füllung: 54% zwischen dem Hintergrund und der Basistextur.
Gehen Sie zu Anpassungen > Fotofilter (Adjustments > Photo filter) und legen Sie diese Ebene als Schnittmaske darauf. Stellen Sie wie im Bild gezeigt ein.
Gehen Sie zu Anpassungen > Farbton/Sättigung (Adjustments > Hue/Saturation) und platzieren Sie diese Ebene über dem Hintergrund. Stellen Sie wie im Bild gezeigt ein, um die Hintergrundfarbe zu ändern.
Schritt 32
Schließlich habe ich eine Ebene hinzugefügt, um der Abbildung einige Details hinzuzufügen, z. B. einige Änderungen an den Haaren und der Schleife des Mädchens.
Endgültiges Bild
By
