German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)
Heute werden wir zeigen, wie Sie in Photoshop ein niedliches Twitter-Vogelsymbol erstellen. Lassen Sie uns anfangen!
Schritt 1
In einer neuen PSD-Datei mit 800 x 600 Pixel, 72 dpi, RGB-Farbe und weißem Hintergrund zeichnen wir eine kreisförmige Formlayer mit der Farbe #0099FF. Durch Drücken der Umschalttaste können Sie einen perfekten Kreis erstellen, unabhängig davon, in welche Richtung Sie Ihre Maus ziehen.
Schritt 2
Durch Drücken von Alt + Umschalt werden wir diese Form nach unten duplizieren, um den Kopf und den Körper des Charakters zu erstellen. Beide Vektoren bleiben in einer einzigen Layer.
Schritt 3
Wir werden die Proportionen des duplizierten Kreises ändern. Die Steuerelemente des Objekts werden angezeigt, wenn Sie Cmd/Ctrl + T drücken.
Schritt 4
Mit dem Pfeil des Direktauswahl-Werkzeugs nehmen wir die obere Kurve des Kreises an die Kanten der anderen, um entgegengesetzte Kurven zu erstellen, die Kopf und Körper sanft verbinden.
Schritt 5
Wir werden einige Formlayers erstellen, um später Layerstile hinzuzufügen. Für die Augen erstellen wir ein vertikales Oval, das wie zuvor dupliziert wird.
Schritt 6
Wenn wir mit den Augen fertig sind, werden wir einige Haare für den Charakter erstellen, indem wir zwei ähnliche Vektoren unterschiedlicher Größe verwenden, um Tiefe zu gewinnen.
Schritt 7
Jetzt sind die Schwanzfedern an der Reihe. Wir werden einen rechteckigen Vektor mit einer Formebene mit abgerundeten Ecken zeichnen und einen Radius von 30 Pixel festlegen. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug wählen wir die 3 oberen Ankerpunkte aus und durch Drücken von Cmd/Strg + T werden die Richtungspunkte angezeigt. Im oberen Menü klicken wir auf das Linkproportionen-Werkzeug und mit einem horizontalen Klick + Ziehen über den Buchstaben „W“ (Breite) reduzieren wir diese Ankerpunkte um 60% von ihrer ursprünglichen Größe.
Schritt 8
Wir werden 4 Kopien dieses Ankerpunkts duplizieren, reduzieren und drehen, um die Federgruppe für den Schwanz unseres Vogels zu erstellen.
Schritt 9
Wir werden die Höhe dieser Gruppe von Vektoren reduzieren, indem wir alle auswählen und Cmd/Ctrl + T drücken.
Schritt 10
Jetzt erstellen wir den Vogelschnabel mit einem kleinen horizontalen Oval, das wir auf einfache Weise bearbeiten.
Schritt 11
Indem Sie die oberen und unteren Ankerpunkte auswählen und einige Pixel nach oben nehmen, erzeugen wir einen Ausdruck der Traurigkeit.
Schritt 12
Wir werden wieder die Rechtecke mit abgerundeten Ecken in 30 Pixeln verwenden, um die Finger (3) an den Füßen des Charakters zu erstellen, die wir später duplizieren werden, um das Paar zu erhalten.
Schritt 13
Mit dem Stiftwerkzeug zeichnen wir einen Ast. Mit Klick + Ziehen können Sie Ankerpunkte mit Kurvensteuerpunkten erstellen, die Sie später mit dem Pfadauswahlpfeil anpassen.
Schritt 14
Duplizieren Sie diesen Vektor und vergrößern Sie ihn um 20%. Befolgen Sie dabei die gleichen Schritte wie beim Ändern des oberen Menüs.
Schritt 15
Passen Sie die Basis des Astes an, um seine Dicke zu erhöhen, während er sich dem Baumstamm nähert. Dann werden wir beide Linien mit dem Stiftwerkzeug vereinheitlichen, um einen durchgezogenen Vektor zu erhalten.
Schritt 16
Jetzt werden wir die Finger an beiden Händen des Vogels erstellen. Ausgehend von einem Kreis können Sie den Vektor ändern und Ankerpunkte mit unabhängigen Richtungspunkten erstellen, indem Sie die Alt-Taste drücken, während Sie versuchen, die Steuerelemente in einer Kurve zu ändern. Auf diese Weise ist der Ankerpunkt, den Sie in dieser Ausgabe sehen können, jetzt eine Ecke und keine Kurve. Sie verfügen über zwei unabhängige Steuerelemente, mit denen Sie sie nach Ihren Wünschen verschieben können.
Schritt 17
Wir werden 3 Finger für jede Hand zeichnen. Sie werden in eine betende Position gebracht und dann werden die Finger ineinander verschlungen gesehen.
Schritt 18
Sobald wir die Finger einer Hand erstellt haben, duplizieren wir sie durch Ziehen mit gedrückter Alt + Umschalttaste und gehen dann zu Pfad > Horizontal spiegeln, um die duplizierte Hand umzudrehen.
Schritt 19
Mit dem Stiftwerkzeug erstellen wir die Arme des Charakters.
Schritt 20
Jetzt fällt in 3 Schritten eine Träne auf die linke Wange des Vogels. Wir zeichnen einen Kreis, wählen den oberen Ankerpunkt aus und ziehen ihn nach oben. Mit dem Punkt konvertieren-Werkzeug klicken wir, um es in eine Ecke zu konvertieren.
Schritt 21
Wir werden endlich anfangen, einige Layerstile hinzuzufügen. Indem wir die Haar- und Armschichten ausblenden, um besser zu visualisieren, was wir am Körper tun, fügen wir unserem Vektor einen inneren Schatten hinzu, indem wir die Option Globales Licht verwenden deaktivieren und die Winkelrichtung des Effekts auf -90 Grad einstellen, um einen Schatten zu erhalten im unteren Bereich des Charakters.
Schritt 22
Wir werden die Haar- oder Kopffederschicht wieder sichtbar machen. Jetzt, da der innere Schatten einen dunkleren Ton am Rand hat, doppelklicken wir auf die Farbe der Form der Haarschicht. Wenn wir den Farbeditor öffnen, können wir den genauen Ton der Kopfkante extrahieren, damit diese Haare perfekt in den Rest des Körpers integriert werden können.
Schritt 23
Jetzt ist das sphärische Volumen der Augen an der Reihe. Wir verwenden einen radialen Gradient, indem Sie die Option Mit Layer ausrichten deaktivieren, damit der Gradient nicht auf die Kanten der Form beschränkt ist. Wir werden die Größe um 50% reduzieren, damit der Wechsel von einer Farbe zur anderen nicht so sanft wird.
Schritt 24
Im Gradientseditor (doppelklicken Sie darauf) platzieren wir die weiße Farbe auf einem dritten Teil des Startpunkts, damit unser Gradient noch präziser und schärfer wird.
Schritt 25
Jetzt werden wir einen inneren Schatten verwenden, aber nur zum Beleuchten, um eine minderwertige Reflexion der Augen zu erzielen, die vom allgemeinen Licht der Szene ausgeht.
Schritt 26
Wir werden ein inneres Leuchten auf den Augenrand mit den auf diesem Bild gezeigten Werten anwenden.
Schritt 27
Wir werden mit Stroke, Bevel and Emboss eine Abschrägung um die Augen erstellen. Wir werden zuerst einen Strich mit der gleichen Farbe des Zeichens verwenden, #0099FF.
Schritt 28
Jetzt werden wir die Abschrägung und Extrusion verwenden, um Schatten auf den oberen Bereich zu bekommen (da das Licht dort nicht auffällt) und um einen klareren unteren Bereich zu haben, um einen 3D-Effekt auf diese Abschrägung zu erzielen.
Schritt 29
Ein äußeres Leuchten um die Augenschräge lässt diese Kante plastisch leuchten.
Schritt 30
Schließlich ein weicher Schlagschatten, der zusammen mit der entgegengesetzten Krümmung des Körpers des Vogels zu Schatten kommt, wo sich der Hals einfaltet.
Schritt 31
In die Augeniris werden wir die Pupillen mit Layerstilen einbeziehen. Wir werden eine schwarze Mischung aus innerem Glühen und Multiplizieren verwenden und die Option Quellmitte aktivieren, damit das Leuchten von der Mitte der Figur und nicht von den Kanten ausgeht, wie es normalerweise verwendet wird. Wir werden die Drossel auf 100 und das Leuchten auf 10 bringen und zwei schwarze Kreise erhalten, die perfekt scharf sind.
Schritt 32
Jetzt verwenden wir einen linearen Gradient, um Volumen in der Iris zu erzeugen. Immer wenn Sie ein Acrylglühen hinzufügen möchten, ist es immer besser, wenn der Gradient den oberen Bereich dunkler macht.
Schritt 33
Hier verwenden wir den Inner Shadow-Stil, um den unteren Rand der Iris zu beleuchten, indem wir eine andere Konturqualität als die standardmäßig angezeigte verwenden und dabei auch den globalen Winkel des Lichts deaktivieren.
Schritt 34
Ein Schlagschatten wird hier verwendet, um eine Abschrägung um die Iris herum zu beleuchten und einen Einfügeeffekt auf die Augen zu erzeugen.
Schritt 35
Jetzt leuchtet das Acryl für die Augen: Dieser typische Effekt verleiht dem geschmierten Aussehen. Mit 2 horizontalen Ovalen bearbeiten wir die unteren Ankerpunkte, um diese Fotostudio-Reflexion auf den Augen zu erzeugen.
Schritt 36
Wir werden die Transparenz der Formebene auf Null setzen und eine Gradientsüberlagerung mit diesen Werten hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie die Position des Gradients mit Klick + Ziehen auf dem Layer verschieben können, wenn Sie diesen Gradient bearbeiten.
Schritt 37
Jetzt fügen wir ein oberes Leuchten hinzu, das das Erscheinungsbild der Lichtquelle auf einer stark reflektierenden Oberfläche verstärkt.
Schritt 38
Wir werden uns jetzt um die projizierten Schatten auf den Haaren des Kopfes kümmern. Wenn Sie beide Formen im Layer-Abschnitt auswählen, gehen Sie zum Abschnitt "Pfade", in dem auch unsere dort ausgewählten Vektoren angezeigt werden. Wir werden diese Vektoren mithilfe des Optionsmenüs unter dem schwebenden Fenster in eine Auswahl konvertieren.
Schritt 39
Mit dieser Auswahl, die als Maske verwendet wird, malen wir jetzt sanft einen Schatten auf das neue Layer. Stellen Sie sicher, dass Sie das Werkzeug so einstellen, wie Sie es hier im oberen Menü sehen. Mit einigen Klicks erhalten wir einen zarten Schatten des Objekts.
Schritt 40
Mit dem Radiergummi und den Werten, die Sie hier sehen, werden wir den Farbüberschuss löschen. Wir werden alle Schritte wiederholen, um die zweite Haarsträhne zu malen.
Schritt 41
Jetzt werden wir am Vogelschnabel arbeiten. Zuerst fügen wir einen projizierten Schatten nach unten hinzu.
Schritt 42
Dann werden wir einen umgekehrten inneren Schatten verwenden, um einen Schatten auf dem unteren Bereich des Schnabels zu erzeugen.
Schritt 43
Ein inneres Leuchten, um den Schnabel mit einer Lichtreflexion an seinem Umfang zu umgeben.
Schritt 44
Mit zwei neuen kreisförmigen Formlayers und einer Transparenz von 30% fügen wir dem Licht einen Schlagschatten hinzu. Mit diesen Werten können Sie eine minderwertige Abschrägung erstellen, die ein Loch in der Schnabeloberfläche simuliert.
Schritt 45
Jetzt werden wir an der Träne arbeiten. Wenden Sie eine radiale Gradientsüberlagerung an, um einen Reliefbereich in der Mitte zu erstellen.
Schritt 46
Ein innerer Schatten zum Leuchten, der das globale Licht aufhebt und die Werte auf das Äußerste bringt, damit dieser Effekt sehr scharf ist, als wäre es ein Acrylglühen.
Schritt 47
Schließlich trennt ein projizierter Schatten nach unten den Riss vom Hintergrund.
Schritt 48
Wir werden an den Füßen des Vogels arbeiten. Mit einem umgekehrten inneren Schatten erzeugen wir die Bereiche, in denen das Licht von oben bei 90 Grad kommt.
Schritt 49
Fügen Sie ein inneres Leuchten hinzu, aber um es dunkler zu machen, können wir diesen Vektoren einen 3D-Aspekt verleihen.
Schritt 50
Lassen Sie uns jetzt an den Schwanzfedern arbeiten. Ein Gradient ermöglicht es uns, einen Schatten unter dem Ast und über den Federn zu erzeugen.
Schritt 51
Zum Schluss ein 3-Pixel-Strich, um eine Abschrägung auf den Federn zu erzielen, wobei ein dunklerer Ton als der Körper des Charakters verwendet wird.
Schritt 52
Wir werden dem Ast etwas Erleichterung verleihen. Mit Abgeflachte Kante und Relief und diesen Werten erhalten wir den zylindrischen Aspekt des Objekts.
Schritt 53
Ein innerer Schatten, aber um den unteren Bereich des Zweigs zu beleuchten, um den Schattenbereich mit einer Reflexion zu verstärken, die vom allgemeinen Licht kommt.
Schritt 54
Wir werden mit den Armen und dem Abschrägungs- und Prägeeffekt mit den hier gezeigten Werten fortfahren.
Schritt 55
Vergessen Sie nicht, die Option "Layermaske ausblenden" zu aktivieren, mit der wir einen Teil der Arme mit einer handgemalten Maske verstecken können.
Schritt 56
Wir werden nun eine Auswahl um die Arme erstellen und sie in eine Maske umwandeln.
Schritt 57
Malen wir die Maske. Bei schwarzer Farbe verbirgt die Maske den Kontaktbereich zwischen Arm und Körper und hilft beiden Objekten, sich besser zu integrieren.
Schritt 58
Jetzt erstellen wir den Schatten für diese Arme, aber er wird nicht automatisch - mithilfe von Layerstilen - ausgeführt, da wir auch einige Bereiche vor den Schatten verbergen müssen. Durch Auswahl der Armformen werden diese im Abschnitt Pfad in Auswahl umgewandelt.
Schritt 59
Wir werden die erhaltene Auswahl schwarz streichen und dann Cmd/Strg + T drücken und im oberen Menü auf das Wrap-Werkzeug-Symbol klicken. Wir werden diesen Schatten verzerren, damit er nicht mit der Form der Arme identisch ist.
Schritt 60
Jetzt werden wir den Schatten mit einer Gaußschen Unschärfe von 2 Pixeln weicher machen.
Schritt 61
Wir werden diesen Schatten maskieren und mit dem Pinselwerkzeug die Maske schwarz malen. Dann werden wir ein Layer wieder ausblenden, um diese Schatten in den Körper des Charakters zu integrieren.
Schritt 62
Die Fäuste erfordern auch den gleichen Job und die gleiche Maskierung im Layerstil. Beginnen wir mit einem projizierten Schatten.
Schritt 63
Mit Abgeflachte Kante und Relief geben wir diesen Vektoren die 3D-Form.
Schritt 64
Wir werden den unteren Schatten der Fäuste mit einem umgekehrten inneren Schatten verstärken.
Schritt 65
Ein bisschen Inner Glow verleiht dem oberen Bereich der Hände einen Hauch von Licht.
Schritt 66
Jeder Finger, den wir zuvor gezeichnet haben, wird in eine Auswahl umgewandelt und wir malen Finger in verschiedenen Layers.
Schritt 67
Wenn das Formlayer in Auswahl umgewandelt wird, malen wir auf einem neuen Layer den Schattenbereich des kleinen Fingers und die Handfläche. Verwenden Sie einen kleinen Pinsel und einen weichen Fluss von 10%, um nur einige Berührungen in den Schlüsselbereichen zu erzielen, aber den Überschuss zu vermeiden.
Schritt 68
Wir werden die Auswahl um 1 Pixel verkleinern, um den Überschuss zu löschen.
Schritt 69
Malen wir die Maske. Bei schwarzer Farbe verbirgt die Maske den Kontaktbereich zwischen Arm und Körper und hilft beiden Objekten, sich besser zu integrieren.
Schritt 70
Wir werden die gleichen Schritte wiederholen, um jeden Finger zu malen und zu löschen, wobei immer verschiedene Layers verwendet werden. Wenn wir fertig sind, werden wir den Überschuss weiter löschen, damit die Finger miteinander verflochten aussehen. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie alle Layers aus und verknüpfen Sie sie mit Cmd/Strg + E. Anschließend können Sie die Intensität dieser Schatten verringern, indem Sie die Layertransparenz erhöhen.
Schritt 71
Wir haben nur einige Reflexions- und Lichtdetails, die wir dem Körper des Vogels hinzufügen können. Wir werden die Formlayers auswählen und sie in eine Auswahl umwandeln, wie wir in den vorherigen Schritten gelernt haben.
Schritt 72
Lassen Sie uns die Auswahl um 5 oder 6 Pixel verkleinern.
Schritt 73
Dann werden wir diese Auswahl um 2 oder 3 Pixel weicher machen.
Schritt 74
Wenn diese Auswahl reduziert und aufgeweicht wird, erstellen wir ein neues Layer und malen mit Blend Overlay die Seiten des Charakters und seine Vorderseite im Bereich über den Augen.
Schritt 75
Jetzt werden wir die Auswahl weiter zusammenziehen, um den Überschuss zu löschen, da die Seitenreflexionen wie eine dünne Linie aussehen sollten, da das Auge eine Reflexion über die Seiten des Objekts betrachtet: Da es sich um eine reflektierende Oberfläche handelt, schneidet es den durch diese Lichtquelle.
Schritt 76
Wir werden jetzt den Farbüberschuss löschen. Durch Drücken von Cmd/Strg + H können Sie die Auswahl ausblenden, um den Bereich, an dem Sie arbeiten, besser zu sehen.
Abschluss
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