Erstellen Sie ein postapokalyptisches Mattes Gemälde

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

In den Filmen sehen wir oft Bilder von zerstörten Landschaften oder apokalyptischen Städten. Was viele von uns jedoch nicht wissen, ist, dass ein Großteil dieser Bilder nicht mit komplizierter CG-Software, sondern mit Photoshop erstellt wurde. Im heutigen Tutorial werden wir zeigen, wie man ein postapokalyptisches mattes Gemälde einer alten Kathedrale erstellt. Lassen Sie uns anfangen!

Tutorial Assets

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument. Verwenden Sie eine beliebige Größe, aber für diese Szene empfehle ich die Verwendung eines Verhältnisses von 2:1, was bedeutet, dass Sie Auflösungen wie 2000x1000 und 1000x500 verwenden können. Für dieses Tutorial werde ich die Auflösung 1000x500 verwenden. Der Farbmodus und die Bittiefe spielen vorerst keine Rolle.

Importieren wir zunächst das Bild der Kathedrale. Sie können sehen, dass es sich um ein sehr großes Bild handelt. Dies ist eine gute Sache, da es sich sehr gut verkleinern lässt. Um die Größe des Bildes zu ändern und es zu positionieren, drücken Sie Befehlstaste/Strg + T auf Ihrer Tastatur oder gehen Sie zu Bearbeiten > Freie Transformation. Um ein Bild unter Beibehaltung seiner Proportionen zu skalieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Größe ändern. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, haben Sie jetzt die Basis der gesamten Komposition.

Gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Ebenen. Wie Sie im Histogramm sehen können, werden viele Daten im schwarzen Bereich gespeichert, was bedeutet, dass wir ein unterbelichtetes Bild haben. Ändern Sie den Wert der Mitteltöne von 1.00 auf etwa 1.20, um mehr Daten aus den hohen und mittleren Tönen herauszuholen. Jetzt sind wir bereit zu gehen.

Schritt 2

Wie Sie sehen, haben wir ein Problem. Im Moment, als dieses Foto gemacht wurde, nahmen zwei Personen, die wahrscheinlich unser Bild ruinieren wollten, auf den Holzsitzen am unteren Rand des Bildes Platz. Natürlich wollen wir die Leute entfernen. Zu diesem Zweck verwenden wir eine der erstaunlichen Funktionen von Photoshop, die inhaltsbezogene Fülloption.

Verwenden Sie dazu das Lasso-Werkzeug oder drücken Sie L auf Ihrer Tastatur und zeichnen Sie einen Kreis um das Motiv. Stellen Sie sicher, dass Sie auch einige Teile der Umgebung in die Umgebung integrieren, damit Photoshop weiß, was gelöscht werden muss. Klicken Sie nach der Auswahl mit der rechten Maustaste auf die Auswahl und wählen Sie auf der Registerkarte Verwenden: die Option Inhaltsbewusst. Leider ist diese Funktion nur in Photoshop CS5 verfügbar. Daher würde ich Personen empfehlen, die ältere Versionen der Software verwenden, um mit dem Klonstempel-Werkzeug herumzuspielen. Sobald die inhaltsbewusste Füllung angewendet wurde, werden Sie wahrscheinlich einige Probleme haben. Dies kann jedoch leicht mit dem Spot Healing Brush Tool gelöst werden. Letztendlich möchten Sie ein Ergebnis erzielen, das gut aussieht, also ist ein bisschen Betrug in Ordnung.

Schritt 3

Erstellen Sie ein neues Layer mit dem Namen "Nebel" und stellen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Verwenden Sie nun einen großen runden weichen Pinsel und malen Sie über den dunklen mittleren Bereich des Bildes, der alle Dinge im hinteren Teil der Szene wie einen Teil des Dachesund der Fenster bedeckt. Reduzieren Sie dann die Opazität des Layers ein wenig. Dies erzeugt einen natürlichen Effekt, da diese Regel auch im wirklichen Leben allgemein gilt: Je weiter Sie von einem Objekt entfernt sind, desto weniger Kontrast können Ihre Augen erkennen. Sehen Sie sich das Vergleichsbild unten an, um den Effekt zu sehen.

Schritt 4

Jetzt müssen wir der Szene Elemente hinzufügen. Beginnen wir damit, einige große Elemente in der Szene zu modifizieren, indem wir einige Reben auf die Hauptsäulen der Kathedrale setzen.

Laden Sie das Bild und die Position der Reben und skalieren Sie es richtig, sodass die Reben so aussehen, als würden sie tatsächlich um die Säulen wachsen. Aufgrund der Tatsache, dass das Weinbild im Vergleich zum ersten Bild ziemlich klein ist, müssen Sie es einige Male duplizieren und drehen. Eine hilfreiche Sache ist, das Bild zu duplizieren und es dann um 180° zu drehen. Wenn Sie mit dem Positionieren der Reben fertig sind, müssen Sie eine Farbkorrektur vornehmen, damit sie richtig gemischt werden.

Ein praktischer Tipp ist, die hellsten Bereiche des Bildes zu betrachten, mit denen Sie Ihr Element mischen möchten, in diesem Fall das Kathedralenbild. Jetzt ist der Bereich auf der Vorderseite, der die Säulen bedeckt, ziemlich dunkel. Sie sollten daher die hohen Töne verringern, indem Sie den zweiten Punkt auf der Kurve nehmen und nach unten verschieben, wie im Bild gezeigt, nachdem Sie die Kurvenfenster geöffnet haben, indem Sie zu Bild > Anpassungen > Kurven gehen. Sie müssen sich auch den Farbton der Kathedralenruinen ansehen, was auf eine leichte Zunahme des Rotkanals hindeutet. Fügen Sie außerdem einen leichten Kontrast hinzu und spielen Sie mit den Kurven, um die perfekte Mischung zu erzielen.

Schritt 5

Sobald Sie den Vorgang wiederholt und die Reben an mehreren Säulen befestigt haben, ist es Zeit, die anderen Elemente hinzuzufügen. Importieren Sie das Bild der Felsen. Zuerst müssen wir die Felsen vom Himmel und vom Sand isolieren. Wählen Sie dazu den Himmel und den Sand aus und gehen Sie dann zu Rand verfeinern. Dies öffnet ein Fenster, das so ziemlich der Schlüssel zur erweiterten Auswahl ist. Insbesondere die erste Option, die als Kantenerkennungsparameter bezeichnet wird, ist in Photoshop CS5 sehr praktisch. Dies erkennt automatisch die Kanten des Objekts, das Sie isolieren möchten, und trifft wie Magie eine perfekte Auswahl.

Sie sollten auch mit anderen Parametern wie Shift Edge und Smooth herumspielen. Wenn Sie Ihre Auswahl getroffen haben, kehren Sie sie um und löschen Sie die Kanten, wie in der folgenden Animation gezeigt. Jetzt können Sie die Steine platzieren und den Farbkorrekturvorgang ab dem dritten Schritt wiederholen. Gleiches gilt für den Vordergrundschmutzhaufen.

Schritt 6

Nach der Grundeinstellung können wir jetzt kleinere Details wie den Grabstein in der Mitte hinzufügen. Extrahieren Sie dazu den Stein aus dem Bild, genau wie Sie die Steine und die Reben extrahiert haben. Platzieren Sie es dann in der Mitte des Bildes und verkleinern Sie es, bis es der Perspektive entspricht. Duplizieren Sie nun das Bild, drehen Sie es um 180 ° und platzieren Sie es direkt unter dem Original, wodurch eine Reflexion entsteht. Laden Sie eine große weiche Bürste und löschen Sie die Oberseite des Steins. Verringern Sie außerdem die Opazität, um die Reflexion zu vervollständigen. Sie möchten auch eine Farbkorrektur anwenden, um den Stein einzumischen. Als Referenz können Sie das Bild unten überprüfen.

Schritt 7

Im Moment bin ich mit den Details zufrieden, obwohl Sie weitere hinzufügen können, wenn Sie möchten. Das nächste, was wir tun werden, ist die Vordergrundvegetation hinzuzufügen. Sie können die Pinsel herunterladen und dann in Ihre Pinselpalette importieren, um sie zu verwenden.

Sobald Sie sie heruntergeladen haben, werden Sie feststellen, dass sie keine Farbe enthalten, sondern nur Formen sind. Dies ist in diesem Fall jedoch nicht wirklich wichtig, da das Licht von hinten kommt und die Dinge im Vordergrund sehr dunkel sein können. Wählen Sie eine dunkelgraue Farbe, um die Komposition zu erstellen und herumzuspielen. Wenn Sie in Photoshop CS5 die Alt-Taste und die rechte Maustaste gedrückt halten, können Sie Ihre Pinsel interaktiv skalieren.

Wie auch immer, das Schöne an Layers ist, dass Sie Gras über die Dinge legen können, aber wie Sie an den Felsen sehen können, habe ich das Gras darunter gelegt. Dies bot viel kreative Freiheit. Außerdem habe ich etwas Gras vor den Grabstein gelegt, um den Übergang vom Stein zum Boden etwas reibungsloser zu gestalten. Dies ist ein hilfreicher kleiner Trick, um Dinge zu mischen.

Schritt 8

Sobald Sie die Bildmischung fertiggestellt haben, können Sie mit den letzten Details beginnen. Das erste Detail betrifft die Bodenrisse. Für diese Risse habe ich ein Bild aus dem Action Essentials 2-Produkt von Videocopilot verwendet. Sie können auch andere Bilder verwenden, solange Sie sie von einer Stock-Fotografie-Site heruntergeladen oder zu Ihren eigenen gemacht haben. Das Bild war ursprünglich in Graustufen, daher habe ich den Mischmodus Überlagerung verwendet, um das Grau zu löschen, aber die Textur beizubehalten. Dinge wie Risse, Löcher und Brandflecken sind immer schöne Dinge, mit denen man herumspielen kann. Schauen Sie sich also unbedingt die Vordergrundsäulen an, um zu sehen, ob Sie eine schöne Textur und Beschädigung hinzufügen können.

Schritt 9

Jetzt haben wir alle Objekte zur Szene hinzugefügt und sind bereit, einige andere Dinge zu tun. Zunächst können wir eine Grunge-Textur über unser Kathedralenbild legen, um das Bild ein wenig aufzupeppen. Suchen Sie einfach nach einer Grunge-Textur und spielen Sie mit dem Mischmodus. Sie können einfach den Radiergummi greifen und die Teile löschen, die nicht strukturiert werden sollen, wie das Dach und der mittlere Bereich der Bilder. Meist müssen die äußeren Bereiche des Bildes wie die Säulen strukturiert werden. Sie können den Unterschied auf dem Bild unten sehen.

Schritt 10

Ein weiteres Element, das Sie im endgültigen Bild sehen können, ist das zerbrochene Dach, aus dem Lichtstrahlen austreten. Beginnen wir mit dem Duplizieren des ursprünglichen Kathedralenbildes, falls beim Löschen einiger Teile des Daches etwas schief geht. Um die Teile des Daches tatsächlich zu löschen, können Sie mit verschiedenen Auswahlwerkzeugen herumspielen, aber um schöne und genaue Kanten zu erstellen, müssen Sie dies nur manuell tun.

Dies ist wahrscheinlich der arbeitsintensivste Teil der Komposition. Der Grund dafür ist einfach: Sie müssen schöne Kanten ohne Aliasing erstellen und die richtigen Teile des Daches löschen. Zum Beispiel können Sie eine dieser großen Hauptstützen nicht entfernen, während Sie den Teil des Daches beibehalten, den sie trägt. Ich arbeite lieber mit dem Lasso-Werkzeug und verfeinere dann die Auswahl mit dem Kantenverfeinerungs-Werkzeug, wie in der obigen Animation gezeigt. Sobald Sie fertig sind, sollten Sie so etwas wie das Bild unten haben.

Schritt 11

Natürlich können wir den Hintergrund nicht leer lassen, also müssen wir ein Bild von einem Himmel herunterladen oder aufnehmen. In diesem Fall habe ich einen bewölkten Himmel verwendet, um der Szene einen intensiveren Effekt zu verleihen.

Eine sehr wichtige Sache ist es, die Himmelsfarbe mit der Innenfarbe abzugleichen, aber ein Teil davon wird später mit der endgültigen Farbkorrektur durchgeführt. Platzieren Sie einfach das Himmelbild unter dem Bild der Kathedrale und nehmen Sie einige Anpassungen unter Berücksichtigung von Farbe, Kontrast usw. vor.

Das tolle Ding ist nun die Lichtstrahlen. Um die Lichtstrahlen zu erzeugen, müssen wir die hellsten Teile der Wolken extrahieren. Duplizieren Sie dazu die Wolkenlayer und gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Ebenen. Bewegen Sie nun den weißen Schieberegler auf einen niedrigeren Wert und stellen Sie sicher, dass Sie nur die hellen Teile des Bildes sehen können. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK und gehen Sie zu Filter > Unschärfe > Radiale Unschärfe. Stellen Sie den Betrag auf 100 und die Unschärfemethode auf Zoom ein.

Stellen Sie außerdem die Qualität auf die beste Qualität ein und verschieben Sie die Mitte der Unschärfe dahin, wo das Licht herkommt: in die Mitte des Bildes. Bewegen Sie dann das Layer über die Ruinen der Kathedrale und stellen Sie den Übertragungsmodus auf Bildschirm. So machen Sie die Lichtstrahlen.

Ein guter Tipp ist, einige Duplikate der Strahlen zu machen und sie zu dehnen, damit Sie wirklich das Gefühl eines volumetrischen Blitzes bekommen. Sie können auch andere Dinge einstellen, z. B. ein kleines Leuchten oder eine Erhöhung der Belichtung und eine gewisse Farbkorrektur. Sie können dem Bild auch weitere Details wie die hängenden Ketten hinzufügen, wie ich es mit den oben beschriebenen Techniken getan habe. Ein guter Tipp ist übrigens, das Verflüssigungswerkzeug zu verwenden, um die Reben und die Kette zufälliger aussehen zu lassen. Das Bild unten zeigt, was ich mit den Ebenen und der radialen Unschärfe gemacht habe.

Schritt 12

Jetzt ist die Komposition ziemlich fertig. Um das Bild ein wenig aufzupeppen, können Sie eine oder mehrere Grunge-Texturlayers und einige zerstörerischere Elemente wie brennende Flecken und Risse hinzufügen. Fügen Sie dazu einfach eine Grunge-Textur über das Bild ein und stellen Sie den Mischmodus auf das ein, was gut aussieht (dies variiert mit jedem Bild). Löschen Sie einfach die Teile, bei denen es sich nicht um Texturen wie das Dach usw. handeln soll.

Schritt 13

Dieser Schritt berücksichtigt das erneute Beleuchten der Szene. Offensichtlich enthalten alle Bilder unterschiedliche Lichtquellen und werden daher unterschiedlich beleuchtet. Das Schöne an dieser Szene ist, dass die Lichtquelle hauptsächlich von einem Ort kommt, was das Nachleuchten erleichtert. Beginnen wir damit, die Vordergrundfelsen wieder anzuzünden. Wählen Sie dazu das entsprechende Layer aus und nehmen Sie das Ausweichwerkzeug (oder drücken Sie O auf Ihrer Tastatur, um zwischen dem Ausweich-, Brenn- und Schwammwerkzeug zu wechseln). Wählen Sie nun für den Bereich die Mitteltöne aus und malen Sie über die Stelle, von der das Licht kommt. Malen Sie also die Oberseite der Felsen. Das Ausweichwerkzeug funktioniert sehr gut mit dem Brennwerkzeug zusammen. Ich empfehle daher, das Brennwerkzeug zu verwenden und die Schatten noch dunkler zu machen, indem Sie die dunklen Bereiche der Felsen streichen.

Abschluss

Das Letzte, was wir jetzt tun werden, ist die Farbkorrektur. Gehen Sie dazu zu Layer > Neue Einstellungslayer > Kurven und platzieren Sie sie über allen Layers. Fügen Sie zunächst etwas Kontrast hinzu. Zweitens fügen Sie etwas Rot in den Mitteltönen hinzu und entfernen Sie etwas Blau, auch in den Mitteltönen. Dies erzeugt eine Art alten gelben Effekt.

Sobald Sie mit Ihrem Image vollständig zufrieden sind, ist es Zeit für die letzten entscheidenden Schritte. Zuvor sollten Sie jedoch die Projektdatei speichern, da sie jetzt unter einem anderen Namen geführt wird, da jetzt alle Layers zusammengeführt werden. Speichern Sie also zuerst Ihr Projekt, damit Sie eine Projektdatei mit den Layers behalten. Führen Sie danach alle Layers zusammen. Gehen Sie dann zu Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen.

Dies ist ein klassischer Trick, bei dem matten Gemälde komponiert wird, weil alles sehr gut zusammenpasst und ein natürlicheres Gefühl entsteht, weil auf alles die gleiche Menge an Rauschen angewendet wird. Sie können auch einen Schärfefilter anwenden, um die endgültige Integration vorzunehmen. Schärfen Sie es nur ein wenig und achten Sie auf Aliasing-ähnliche Effekte. Das endgültige Bild ist unten. Danke fürs Lesen und ich hoffe du hast etwas Neues gelernt!