Erstellen großer, der Schwerkraft trotzende Haare im Anime-Stil in Adobe Photoshop

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Dieses Tutorial baut auf den Erkenntnissen aus meinen vorherigen Tutorials auf und bietet eine eingehendere Diskussion zum Erstellen großer Haare im Anime-Stil für Ihre Charaktere sowie vier individuelle sechs Schritte in sechs Schritten zum Erstellen jeder Frisur. Obwohl die Stile in Adobe Photoshop erstellt wurden, sollten Sie es einfach finden, wenn Sie mit Adobe Illustrator oder anderen Vektorprogrammen vertraut sind. Also fangen wir an!

1. Einen Haaransatz herstellen

Wenn Sie Haare zeichnen möchten, müssen Sie als Erstes den Haaransatz Ihres Charakters festlegen. Hier beginnt das Haar. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie es an Ort und Stelle haben, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, wird sichergestellt, dass das von Ihnen erstellte Haar korrekt auf dem Kopf des Charakters platziert wird. Es gibt viele verschiedene Haarlinien, im folgenden Bild sind vier Beispiele dargestellt. Im Allgemeinen beginnt der Haaransatz an den Schläfen direkt vor den Ohren und krümmt sich nach oben. Ein männlicher Haaransatz ist oft eckiger und weiter hinten als ein weiblicher Haaransatz und nimmt mit zunehmendem Alter des Charakters ab (wird weiter hinten).

2. Betrachten Sie den Haarfluss

Wenn Sie glaubwürdiges Haar kreieren, selbst unverschämt große Anime-Haare, die der Schwerkraft trotzen, müssen Sie die Haarrichtung berücksichtigen. Unabhängig von Länge oder Stil hat das Haar immer ein Ende, das mit dem Kopf des Charakters verbunden ist (da dies offensichtlich ist, wie das Haar wächst und funktioniert!) Und immer in Blöcken zusammenfließt. Es kann lose Stränge oder Blöcke geben, die in verschiedene Richtungen zeigen, aber die Blöcke selbst fließen immer zusammen. Das Bild unten zeigt ein einfaches Beispiel für das Ausblocken Ihrer Ideen in Bezug auf die Haarrichtung. Diese spezielle Methode ist sehr nützlich, um Pony zu zeichnen. Markieren Sie einen Punkt über dem Kopf Ihres Charakters und streichen Sie in Kurven nach unten, um der allgemeinen Kopfform zu entsprechen, sodass Sie etwas Ähnliches wie im angegebenen Beispiel erhalten. Sie können dann zusätzliche Zeilen hinzufügen und diese verbinden, um Pony zu erzeugen. Anschließend werden alle unnötigen Zeilen weiter oben im Kopf gelöscht.

3. Gesammeltes und gebündeltes Haar

Das Volumen und die Form des gesammelten Haares zu verleihen, ist eine großartige Möglichkeit, dem Haar Details und Interesse zu verleihen und es realistischer aussehen zu lassen. In der Zeichnung unten wird eine Haarsträhne (links) zu einer runderen Form zusammengefasst, die durch das Tragen eines engen Bandes oder einer Perle erreicht wird, die das Haar ein wenig nach oben drückt. Die andere Haarsträhne(rechts) hat eine flachere Form, die von der Figur mit einem Clip oder ähnlichem erzeugt wird, wodurch die Haare abgeflacht werden. Das flachere Haar kann auch verwendet werden, wenn der Charakter lockerere Bänder oder Perlen trägt und das Haar weniger gerafft erscheint.

4. Umwelt und Schwerkraft

Der letzte Punkt, den wir berücksichtigen müssen, bevor wir mit den exemplarischen Vorgehensweisen beginnen, ist die Schwerkraft und die Umgebung. Während Anime-Charaktere oft dafür bekannt sind, wunderbar große Haare zu haben, die der Schwerkraft trotzen, gibt es ein paar Dinge zu beachten. Erstens hat das Haar Gewicht - je länger das Haar Ihres Charakters ist, desto weniger realistisch wäre es, es in alle Richtungen hochzuziehen. In Bezug auf die Umgebung wiegen nasse Haare beispielsweise mehr, und Haare, die zu einem großen Zopf geflochten sind, sind steifer und werden weniger wahrscheinlich im Wind herumgeweht.

5. Vorbereitung Ihrer Basis

Weiter zu den exemplarischen Vorgehensweisen für die vier Frisuren - das erste, was Sie benötigen, ist die Basis, die Sie aus den Quelldateien herunterladen können. Wie bereits erwähnt, setzt dieses Tutorial das Wissen aus meinen vorherigen Tutorials zu Skizzen und Strichzeichnungen sowie Farbe und Farbton voraus und baut auf dem Charakter auf, der bereits in der Kleidung für Anfänger-Tutorials erstellt wurde. In diesen exemplarischen Vorgehensweisen verwenden Sie Techniken aus jedem von ihnen. Sobald Sie die Basis geöffnet haben, müssen Sie einen Haaransatz zeichnen, wie im ersten Teil dieses Tutorials beschrieben. Führen Sie dies auf einer separaten Ebene zur Basis aus (Strg + Umschalt + N) und nennen Sie diese Ebene "Haaransatz". Sobald Sie dies haben, können Sie loslegen.

5. Erstellen Sie eine große buschige Frisur

Schritt 1

Beginnend mit den großen blauen Haaren aus dem Vorschaubild - diese Art von Frisur ist in Anime-Shows beliebt, die sich an ein etwas jüngeres Publikum richten. Zwei Beispiele sind Beyblade und Yu Gi Oh!, Deren Hauptfiguren alle große Stile aufweisen, die der Schwerkraft trotzen dieses. Beginnen Sie mit Ihrer groben Skizze auf einer Neuen Ebene (Strg + Umschalt + N) mit dem Namen "Skizze1" und versuchen Sie, große, gekrümmte dreieckige Formen zu erstellen, die, wenn die Linien fortgesetzt würden, ungefähr von einem zentralen Punkt auf dem Kopf aus beginnen würden (siehe die Abschnitt oben über Berücksichtigung des Durchflusses). Verwenden Sie den Haaransatz, den Sie zuerst gezeichnet haben, als Richtlinie, um die Pony zu positionieren.

Schritt 2

Wenn Sie mit Ihrer ersten Skizze zufrieden sind, erstellen Sie eine Neue Ebene (Strg + Umschalt + N) und nennen Sie sie "Skizze2". Verwenden Sie auf dieser Ebene das auf Pfade eingestellte Zeichenstift-Werkzeug (P), um Ihre zweite, übersichtlichere Skizze zu zeichnen. Ich bevorzuge es, dafür einen Rot-Rosa-Ton zu verwenden, da ich es leichter finde, meine ursprüngliche Skizze zu verfolgen und im nächsten Schritt mit der Strichzeichnung fortzufahren, aber die Farbe, die Sie verwenden, liegt ganz bei Ihnen. Nehmen Sie beim Erstellen Ihrer zweiten Skizze alle Änderungen oder Ergänzungen vor, die Sie an Ihrer ersten Skizze vornehmen müssen, damit Sie beim Erstellen Ihrer Strichzeichnungen etwas haben, dem Sie folgen können. Wenn Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, verbergen Sie Ihre Ebene "Skizze1" und Ihren Haaransatz "Ebene, und Sie sollten etwas ähnliches wie das folgende Beispiel haben.

Schritt 3

Als nächstes fahren wir mit der Vektor-Strichgrafik-Phase fort - denken Sie daran, dass Sie jederzeit auf mein vorheriges Tutorial zurückgreifen können, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, da alle Phasen dort ausführlich erklärt werden! Stellen Sie zunächst Ihr Zeichenstift-Werkzeug (P) auf Formebenen anstelle von Pfaden ein, die wir im vorherigen Schritt verwendet haben. Formebenen sind Photoshops Vektorebenen. Erstellen Sie einen Neuen Gruppenordner über Ihrer Ebene "Skizze2" und nennen Sie ihn "Linien". Beginnen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) und in Ihrem neuen Ordner "Linien" mit der Erstellung Ihrer Vektorlinien, indem Sie der zweiten Skizze folgen, die Sie im vorherigen Schritt erstellt haben. Denken Sie daran, dass eine unterschiedliche Strichstärke das Interesse erhöht und dem Haar ein voluminöseres Aussehen verleiht. Wenn Sie Ihre Strichzeichnungen fertiggestellt haben, blenden Sie die Ebene "Skizze2" aus.

Schritt 4

Als Nächstes müssen Sie einen Neuen Gruppenordner unter Ihrem Gruppenordner "Linien" und über Ihrer ausgeblendeten Ebene "Skizze2" erstellen. Nennen Sie diesen neuen Ordner "Farbe". Wählen Sie eine Grundfarbe für das Haar Ihres Charakters - ich habe ein helleres Mittelblau gewählt - und zeichnen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) die Außenseite Ihrer Strichzeichnungen nach, sodass alle Haare im Inneren gefärbt sind.

Schritt 5

Wählen Sie als Nächstes einen dunkleren und gesättigten Ton als Ihre Grundfarbe für die Schattierung. Ich habe dafür einen violetteren Farbton gewählt. Wir werden das Haar mit der beliebten Cel-Shading-Methode schattieren. Bei der Cel-Schattierung werden Farbblöcke verwendet, um nur den dunkelsten Bereichen Schatten zu verleihen und eine Dimension hinzuzufügen, ohne die Details zu übertreiben. Wählen Sie einen Bereich aus, um mit der Schattierung zu beginnen. Wenn Sie Ihre erste Schattierungsform über Ihrer Grundfarbenform erstellt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Schattierungsformebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Dadurch wird Ihre Schattierungsformebene an die Grundfarbenformebene gebunden. Wenn Sie also die Linien mit Ihrer Schattierung verlassen, wird sie nicht angezeigt. Diese Technik wird in meinem vorherigen Tutorial "Erstellen einfacher Vektorkleidung in Adobe Photoshop" näher erläutert. Fügen Sie Ihre Schattierungsformebenen unter Ihrer ersten Schattierungsformebene hinzu, und ihnen wird automatisch eine Schnittmaske hinzugefügt. Wenn Sie die Schattierungsebenen über Ihrer ersten hinzufügen, müssen Sie daran denken, die Schnittmaske selbst hinzuzufügen. Sobald Sie Ihre Schattierung beendet haben, sollten Sie etwas Ähnliches wie im folgenden Beispiel haben.

Schritt 6

Das Hinzufügen eines Fintenverlaufs und einiger Highlights ist die letzte Phase der exemplarischen Vorgehensweise für diese Frisur, bevor wir mit der nächsten fortfahren. Diese Phase wird in meinem vorherigen Tutorial zum Färben ausführlich erläutert, sodass Sie darauf zurückgreifen können, wenn Sie weitere Anleitungen benötigen. Um Ihren Farbverlauf hinzuzufügen, erstellen Sie eine Formebene in Ihrer ursprünglichen Grundfarbe über Ihrer Grundfarbenformebene, jedoch unter einer Ihrer Schattierungsformebenen. Diese Formschicht sollte den gesamten Haarbereich bedecken. Fügen Sie im FX-Menü mit dieser neuen Formebene eine Verlaufsüberlagerung hinzu, die von Ihrer ursprünglichen Grundfarbe oben im Haar zu Ihrer Schattierungsfarbe unten im Haar ausgeblendet wird. Stellen Sie diesen Farbverlauf auf ca. 60% Deckkraft ein. Erstellen Sie als Nächstes einen Neuen Gruppenordner über Ihrem "Farb"-Ordner und unter Ihrem "Linien"-Ordner. Nennen Sie diesen Ordner "Farbig abwedeln" und stellen Sie über das Menü oben auf der Registerkarte "Ebenen" den gesamten Gruppenordner auf "Farbig abwedeln". Wenn Sie weiße Formebenen mit einer Deckkraft zwischen 5% und 30% verwenden (was auch immer für Sie richtig erscheint), fügen Sie schlanke Glanzlichter um die Haarränder und zwei größere Hervorhebungsblöcke auf jeder Seite hinzu, wie das folgende Beispiel zeigt. Stellen Sie sicher, dass die weißen Formebenen selbst auf Normal und nur der Gruppenordner auf Farbig abwedeln eingestellt sind. Halten Sie den Ordner selbst immer auf 100% Deckkraft. Ändern Sie nur die Deckkraft der weißen Formebenen. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf auf die vorherigen Tutorials zurückgreifen können. Sobald der Farbverlauf und die Highlights fertig sind, sind die Haare Ihres Charakters vollständig!