Erstellen eines Konzeptbildes mit Poser und Photoshop

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Im heutigen Tutorial werden wir zeigen, wie 3D-Renderings mithilfe digitaler Maltechniken nahtlos mit Archivbildern gemischt werden können, um eine beeindruckende Science-Fiction-Illustration zu erstellen. Wir werden Sie durch den gesamten Prozess des Einrichtens und Renderns einer 3D-Figur führen, die als Referenz dient. Schwitzen Sie also nicht, wenn Ihre Zeichenfähigkeiten nicht Ihr stärkstes Attribut sind - tatsächlich wurde Poser ursprünglich als virtuelles Mannequin entwickelt, um Künstlern und Comic-Machern zu helfen. Beginnen wir also!

Tutorial Assets

Sie finden einige Dateien im Ordner "source". Sie benötigen außerdem die folgenden kostenlosen Bilder und Pinsel, um dieses Tutorial abzuschließen. Ich würde auch einen Stift und ein Tablet für professionelle Ergebnisse empfehlen.

Ich habe das Poser-Rendering bereitgestellt, aber wenn Sie es neu erstellen möchten, benötigen Sie die folgenden Dateien.

Schritt 1

Starten Sie Poser, wählen Sie die Standardfigur im Hauptansichtsfenster aus und klicken Sie auf Löschen. Gehen Sie zu Bibliothek > Figuren > Daz People > Michael 4, markieren Sie die Miniaturansicht und klicken Sie auf das Häkchen Neue Figur erstellen am Fuß der Palette, um das Modell zu laden. Zu diesem Zeitpunkt waren Texturen nicht betroffen. Wählen Sie daher unter Dokumentanzeigestil die Option Glatt schattiert aus.

Schritt 2

Wählen Sie die Coalition Rapier-Bibliothek aus (siehe Abbildungen > Mestophales > Coalition > Rapier). Wählen Sie das obere Rapier-Symbol aus und klicken Sie auf das Doppelkreuz-Symbol Neue Figur erstellen. Stellen Sie sicher, dass der Anzug ausgewählt ist, wählen Sie dann Abbildung > Anpassen an und wählen Sie im folgenden Fenster Michael 4 aus, damit der Anzug den Bewegungen der Figuren folgt.

Schritt 3

Wählen Sie bei noch ausgewähltem Anzug Pose > Mestophales > Coalition > Rapier und markieren Sie das Miniaturbild Mat-Armor-1 Olive. Klicken Sie dann auf das Häkchen Appet Library Preset. Nun die Waffe hinzufügen. Ich habe dieses Impulsgewehr in einer alten Bibliothek gefunden, aber Sie können leicht etwas Ähnliches von DAZ3D verwenden, wie diese Science-Fiction-Gewehre.

Laden Sie die Waffe, meine ist keine intelligente Requisite, daher musste ich die Transform Parameter-Wählscheiben verwenden, um sie zu drehen und direkt unter dem rechten Arm der Figur zu positionieren.

Schritt 4

Wählen Sie im Pulldown-Menü unten links die Option Vier Anschlüsse aus und verwenden Sie die Kamerasteuerung, um auf die beste Position/den besten Winkel zuzugreifen und die rechte Hand und die Waffe anzuzeigen. Stellen Sie nun die Transform Parameter-Wählscheiben fein ein, um die Waffe genau zu positionieren.

Schritt 5

Wählen Sie Michaels rechte Hand und wenden Sie die voreingestellte Grab-Pose an (Bibliothek > Hände > P6-Männchen). Wählen Sie nun nacheinander jedes einzelne Finger-/Daumennetz aus und stellen Sie es so ein, dass es den Abzug und den Griff erfasst.

Schritt 6

Wenn Sie zufrieden sind, wählen Sie die Waffe aus und gehen Sie zu Objekt > Eltern ändern. Wählen Sie im folgenden Fenster Michaels rechte Hand und aktivieren Sie die Option Biegungen des übergeordneten Elements erben.

Schritt 7

Wählen Sie Michael und wählen Sie Abbildung > Handteile sperren. Wenden Sie dann die Voreinstellung M4_012 von Michael 4 > Allgemeine Posen der DAZ an. Gehen Sie zum Menü Abbildung und stellen Sie sicher, dass für beide Beine die Option Inverse Kinematik verwenden ausgewählt ist. Wählen Sie dann Michaels linken Fuß aus und stellen Sie die X-, Y- und Z-Übersetzungsregler ein. Passen Sie nun alle anderen Körperteile an, um die Pose zu vervollständigen, und aktivieren Sie dann Texture Shaded from Document Display Style.

Wir möchten eine ziemlich dramatische Beleuchtung, also wenden Sie die Lichtvoreinstellung von Dante Inferno an, passen Sie sie dann mit den Lichtsteuerungen an und ändern Sie die Lichtfarben in Hellblau-Töne.

Schritt 8

Drücken Sie Umschalt + Befehlstaste/Strg + D, um das Fenster Renderdimensionen zu öffnen, kopieren Sie diese Einstellungen und klicken Sie auf OK.

Schritt 9

Jetzt ist es Zeit, ein schnelles Test-Rendering durchzuführen. Drücken Sie Cmd/Strg + Y, um das Fenster Rendereinstellungen zu öffnen, wählen Sie die Registerkarte Firefly und kopieren Sie die folgenden Einstellungen. Speichern Sie diese Voreinstellung für zukünftige Renderings und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Jetzt rendern.

Wenn Sie mit dem Test-Rendering zufrieden sind, öffnen Sie das Fenster Rendereinstellungen erneut und wenden Sie diese Einstellungen an. Speichern Sie und klicken Sie auf die Schaltfläche Jetzt rendern.

Schritt 10

Wenn die Render-Statuenleiste fertig ist, klicken Sie auf den Pfeil, um sie anzuzeigen (1), klicken Sie dann auf das Dropdown-Menü Dreieck (2) und wählen Sie Bild exportieren und speichern Sie es (als PNG) an einem einprägsamen Ort.

Schritt 11

Öffnen Sie Photoshop, gehen Sie zu Photoshop > Einstellungen > Leistung und erhöhen Sie den Verlaufsstatus auf ca. 70-100. Dies erleichtert das Beheben von Malfehlern, da das Pinsel-Werkzeug (B) die Anzahl der Verlaufszustände schnell reduziert, wie Sie später im Tutorial feststellen werden.

Schritt 12

Erstellen Sie ein neues RGB-Photoshop-Dokument mit einer Breite von 15 cm und einer Tiefe von 20 cm bei 300 dpi und setzen Sie den Hintergrundinhalt auf Weiß.

Schritt 13

Platzieren Sie Ihr eigenes Rendering oder verwenden Sie das mitgelieferte ("Figure_render.png" aus dem Ordner "source") als neue Ebene. Drücken Sie Cmd/Ctrl + T, um auf Transform zuzugreifen und etwas zu reduzieren. Nennen Sie diese Ebene "Abbildung".

Schritt 14

In diesem Schritt ändern wir die Farbe der roten Körperschutzkleidung. Wählen Sie Bild > Anpassungen > Farbe ersetzen. Klicken Sie nun auf einen dunkelroten Bereich und wenden Sie Folgendes an: Unschärfe: 36, Farbton: -160, Sättigung: -66. Verwenden Sie nun die Plus-Pipette (+), um die Auswahl zu erweitern, bis alle Rottöne entsättigt sind.

Schritt 15

Drücken Sie nun Cmd/Strg + U, um auf Farbton/Sättigung zuzugreifen, und senken Sie den Sättigungswert auf -46. Drücken Sie nun Cmd/Strg + B, um die Farbbalance zu öffnen, und geben Sie -2, -2, -21 ein.

Schritt 16

Stellen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf Olivgrün (#7a8d79) ein, zielen Sie auf die Ebene "Hintergrund" und drücken Sie Opt/Alt + Löschen, um die Leinwand zu füllen.

Schritt 17

Platziere die "Moody_clouds.jpg" aus dem "Quell" -Ordner als neue Ebene über dem "Hintergrund", beschrifte sie als "Himmel" und transformiere sie wie gezeigt.

Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, setzen Sie das Verlauf-Werkzeug (G) in der Optionsleiste auf Vordergrund auf Transparent und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste einen linearen Verlauf, der durch die Richtung und Länge des Pfeils angezeigt wird.

Schritt 18

Zielen Sie auf die Ebene "Himmel" und drücken Sie Cmd/Strg + L, um auf Ebenen zuzugreifen. Kopieren Sie diese Einstellungen, um den Kontrast ein wenig zu erhöhen.

Schritt 19

Fügen Sie diese Landschaft als neue Ebene unter der "Figur" hinzu und ändern Sie die Füllmethode in Multiplizieren. Ändern Sie die Größe/Position wie gezeigt und beschriften Sie sie mit "Terrain 1".

Doppelklicken Sie nun auf die Miniaturansicht der Ebene, um auf das Fenster Fülloptionen zuzugreifen, und klicken Sie bei gedrückter Opt/Alt-Taste, um den oberen rechten Schieberegler Blend If auf 13 und den Schieberegler Far auf 239 zu ziehen, um die helleren Bereiche unsichtbar zu machen. Diese Änderung wird durch das Symbol neben dem Namen der Ebene angezeigt.

Schritt 20

Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und ziehen Sie dann zwei schwarze bis transparente lineare Verläufe von oben nach links, um die harten Kanten auszublenden. Verwenden Sie jetzt einen großen schwarzen Pinsel mit weichen Kanten (B), um die obere rechte Kante auszublenden. Meine Maske wird der Übersichtlichkeit halber unten im Screenshot angezeigt.

Schritt 21

Öffne die zweite Landschaft. Für dieses Bild benötigen wir einen genauen Ausschnitt. Nehmen Sie das Schnellauswahl-Werkzeug (W) und wählen Sie den Himmel aus. Drücken Sie dann Umschalt + Befehlstaste/Strg + I, um die Auswahl umzukehren. Klicken Sie nun in der Optionsleiste auf die Schaltfläche Kante verfeinern.

Wählen Sie im nächsten Fenster die beste Option, um unerwünschte Kantenhöfe (die ich auf Schwarz verwendet habe) aus dem Dropdown-Menü Ansichtsmodus anzuzeigen, kopieren Sie diese Einstellungen, klicken Sie auf OK und kopieren Sie die Auswahl in die Zwischenablage.

Schritt 22

Fügen Sie die Auswahl ein, um eine neue Ebene unter der "Figur" zu erstellen, und nennen Sie sie "Terrain 2". Positionieren Sie die Position nach links, ändern Sie die Größe/drücken Sie sie horizontal und drehen Sie sie leicht gegen den Uhrzeigersinn.

Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und verwenden Sie dieselbe Technik des linearen Verlaufs (G), um die rechte und die untere Kante wie gezeigt in die Komposition zu mischen.

Schritt 23

Wenden Sie nun eine Stufenanpassung (Cmd/Ctrl + L) an und kopieren Sie diese Einstellungen, um den Kontrast zu erhöhen.

Schritt 24

Um die Farben mit dem Rest der Szene zu mischen, fügen Sie derselben Ebene eine Farbton-/Sättigungsanpassung (Cmd/Strg + U) hinzu. Ändern Sie die Mastersättigung auf -27 und stellen Sie dann im Dropdown-Menü die Gelbtöne auf -38 und die Grünen auf -35 ein.

Schritt 25

Fügen Sie als letzte Änderung der gleichen Ebene eine Farbbalance-Anpassung (Cmd/Strg + B) hinzu und wenden Sie die folgenden Einstellungen an.

Schritt 26

Ziehen Sie die Ebene "Terrain 1" über das Symbol "Neue Ebene erstellen" am Fuß des Ebenenbedienfelds, um sie zu duplizieren. Bewegen Sie es über die Ebene "Terrain 2" und benennen Sie es in "Terrain 3" um.

Füllen Sie die doppelte Ebenenmaske mit Weiß, um den gesamten Ebeneninhalt anzuzeigen, und verschieben Sie die Ebene nach links. Transformieren Sie entsprechend, um den leeren Raum zu füllen. Ändern Sie die Maske wie unten im Screenshot gezeigt.

Schritt 27

Öffnen Sie das Palmenbild. Wir werden eine etwas andere Technik verwenden, um sie zu extrahieren. Gehen Sie zu Auswählen > Farbbereich, klicken Sie auf den Himmel und stellen Sie den Schieberegler Unschärfe auf 55. Verwenden Sie nun die Plus-Option (+), um die Auswahl zu erweitern. Wenn Sie mit der Vorschau zufrieden sind, aktivieren Sie die Schaltfläche Invertieren und klicken Sie auf OK.

Das untere Viertel muss nicht ausgewählt sein. Stellen Sie daher das Rechteckige Auswahl-Werkzeug (M) auf Subtrahieren und ziehen Sie es wie gezeigt über das untere Viertel. Kopieren Sie nun die Auswahl in die Zwischenablage.

Schritt 28

Fügen Sie die Auswahl als neue Ebene unter der "Figur" ein und beschriften Sie sie mit "Terrain 4". Ändern Sie die Größe/Position rechts hinter der Leinwand und ändern Sie die Füllmethode in Multiplizieren. Wenden Sie als Nächstes eine Farbton-/Sättigungsanpassung an und reduzieren Sie die Sättigung auf -73. Da diese Ebene auf Multiplizieren eingestellt ist, sollte keine Maskierung erforderlich sein.

Schritt 29

Um Ihre Ebenen organisiert zu halten, markieren Sie die Ebenenminiatur "Terrain 4", halten Sie die Umschalttaste gedrückt und markieren Sie die Miniaturansicht "Himmel" (dies schließt auch alle Sandwich-Ebenen ein). Wählen Sie dann im Flyout-Menü oben rechts die Option "Neue Gruppe aus Ebenen" auf der Registerkarte Ebenen. Benennen Sie den Ordner "BACKGROUND TERRAIN" im folgenden Fenster und klicken Sie auf OK.

Schritt 30

Öffnen Sie das Felsenbild und wählen Sie mit dem Rechteckigen Auswahl-Werkzeug (M) die Basis und Kopieren > Einfügen als oberste Ebene über der "Abbildung" aus. Nennen Sie es "Terrain 5", ändern Sie dann die Größe/Position und maskieren Sie es wie gezeigt - machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie zu präzise sind - wir werden später alles übermalen.

Schritt 31

Wenden Sie mit diesen Einstellungen eine Ebene und dann eine Farbbalance-Anpassung auf die Ebene "Terrain 5" an.

Schritt 32

Öffne das Laubbild und wähle mit dem Lasso-Werkzeug (L) grob den zentralen Bereich aus. Kopieren > Einfügen als neue oberste Ebene. Größe ändern/im Uhrzeigersinn drehen und unten rechts positionieren.

Schritt 33

Fügen Sie eine Maske hinzu und mischen Sie sie mit einer Auswahl von benutzerdefinierten Pinseln mit weichen Kanten in den darunter liegenden Stein.

Schritt 34

Duplizieren Sie diese Ebene einige Male und positioniere sie über den Felsen neu. Drehen Sie einige Duplikate horizontal um/ändern Sie die Größe, um Wiederholungen zu vermeiden, und ändern Sie ihre Masken entsprechend. Wenn Sie fertig sind, markieren Sie alle Ebenen-Miniaturansichten und drücken Sie Befehlstaste/Strg + E, um sie zusammenzuführen. Nennen Sie diese zusammengesetzte Ebene "Terrain 6".

Schritt 35

Wenden Sie eine Farbton-/Sättigungsanpassung auf "Terrain 6" an und kopieren Sie die folgenden Einstellungen, um die Farben besser zu mischen.

Schritt 36

Fügen Sie nun derselben Ebene eine Stufenanpassung hinzu und erhöhen Sie den Mitteltonkontrast geringfügig.

Schritt 37

Platzieren Sie "Terrain 5" und "Terrain 6" in einem anderen Ordner namens "FOREGROUND TERRAIN".

Schritt 38

Importieren Sie die Datei "Fireball.psd" (aus dem Ordner "source") als neue Ebene unter "Terrain 4" (im Ordner "BACKGROUND TERRAIN"). Nennen Sie diese Ebene "Feuer 1", transformieren und positionieren Sie sie wie gezeigt, und ändern Sie dann die Füllmethode in Negativ multiplizieren. Dupliziere diese Ebene und benenne sie in "Fire 2" um. Reduzieren Sie leicht und ändern Sie dann die Füllmethode auf Weiches Licht. Fügen Sie beiden Ebenen Masken hinzu und mischen Sie sie mit verschiedenen benutzerdefinierten Pinseln in die Szene.

Schritt 39

Bevor wir mit dem Malen beginnen, hier einige Tipps: Gewöhnen Sie sich zunächst an, die verschiedenen Optionen im Pinselbedienfeld zu verwenden (verfügbar in der Optionsleiste). Verwenden Sie zweitens das Ansicht drehen-Werkzeug (R), um Ihre Leinwand zerstörungsfrei zu drehen. Dies erleichtert das Malen oder Zeichnen in ungünstigen Winkeln erheblich.

Schritt 40

Aus Gründen der Flexibilität male ich lieber auf mehreren verschiedenen Schichten. Platzieren Sie Ihre erste Farbschicht über dem "Himmel" und beschriften Sie sie mit "Farbe 1". Verwenden Sie jetzt eine Auswahl an benutzerdefinierten Pinseln mit weichen Kanten, halten Sie die Opt/Alt-Taste in regelmäßigen Abständen gedrückt, um die zugrunde liegenden Farben während der Arbeit zu erfassen. Denken Sie auch daran, das Verlaufsbedienfeld zu verwenden, um Fehler zu korrigieren. Ich finde das Malen auch einfacher, indem ich die Sichtbarkeit der oberen Ebenen/Ordner ausschalte.

Schritt 41

Platziere eine neue Ebene ("Paint 2") über "Terrain 4" und male mit derselben Technik über den Hintergrund. Versuchen Sie nun, einige der strukturierteren Pinsel zu verwenden, um Details hinzuzufügen. Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie möglicherweise die Deckkraft der Ebene auf etwa 65% reduzieren, um die zugrunde liegende Textur anzuzeigen.

Schritt 42

Fügen Sie eine weitere Schicht mit dem Namen "Paint 3" über "Paint 2" hinzu und malen Sie etwas Nebel und Rauch über den Mittelgrund und die Palmen.

Schritt 43

Platziere eine neue Ebene ("Paint 4") über "Paint 3" und baue deine Pinselkonturen wie gezeigt auf.

Schritt 44

Ihr Gemälde wird keine Kopie von mir sein, aber zu diesem Zeitpunkt sollte es ungefähr so aussehen (nur die Ebenen "Farbe" und "Hintergrund" sind sichtbar).

Schritt 45

Legen Sie eine neue Ebene ("Paint 6") oben auf den Stapel im Ordner "FOREGROUND TERRAIN". Verwenden Sie dieselbe Technik, um die Vordergrundfelsen zu übermalen.

Schritt 46

Fügen Sie eine weitere oberste Ebene im selben Ordner hinzu und bezeichnen Sie sie als "Figurenschatten". Ändern Sie die Füllmethode auf Multiplizieren, probieren Sie dann ein sehr dunkles Grün aus und malen Sie einen Schatten wie angegeben. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf etwa 60% ein und maskieren Sie gegebenenfalls überschüssiges Material.

Schritt 47

Um der Mitte einige Details hinzuzufügen, duplizieren Sie die Ebene "Terrain 4" und stapeln Sie sie über "sPaint 4". Horizontal drehen/im Uhrzeigersinn um 45 Grad drehen und direkt über den Vordergrundfelsen neu positionieren. Ändern Sie die Füllmethode auf Hartes Licht, die Deckkraft auf 74% und maskieren Sie entsprechend.

Schritt 48

Zielen Sie auf die Ebene "Terrain 1" und wählen Sie Filter > Weichzeichnen > Mehr Weichzeichnen, um die Defokussierung leicht zu deaktivieren. Zielen Sie nun nacheinander auf die folgenden Ebenen: "Terrain 2", "Terrain 3", "Terrain 4", "Terrain 4 copy" und "Terrain 5" und drücken Sie Cmd/Ctrl + F, um den Filter zu wiederholen. Schließlich zielen Sie auf die Ebene "Abbildung" und wählen Sie im selben Menü nur Weichzeichnen.

Schritt 49

Der nächste Schritt ist das Texturieren und Malen der Figur. Zuerst fügen wir dem Unteranzug ein Netzwerk von Rohrleitungen hinzu. In einem feuchten, tropischen Klima könnten diese vielleicht Kühlflüssigkeit um den Körper des Soldaten pumpen?

Öffnen Sie das Rohrbild und lassen Sie eine Auswahl grob über die Ebene "Abbildung" kopieren und einfügen. Reduzieren Sie dann die Deckkraft auf etwa 50%, um die Positionierung zu erleichtern. Machen Sie ein Duplikat, drehen Sie es und platzieren Sie es über dem rechten Oberkörper. Verkrümmen Sie es, um der Körperform zu folgen.

Schritt 50

Verwenden Sie denselben Arbeitsablauf, um so viele Rohrschichten zu erstellen, wie für den Unteranzug erforderlich sind. Maskieren Sie jede Ebene und stellen Sie die Füllmethode auf Hartes Licht und die Deckkraft wieder auf 100% ein.

Schritt 51

Führen Sie alle Rohrebenen zusammen und benennen Sie die resultierende Ebene mit "Cmd/Strg". Klicken Sie auf die Miniaturansicht der Ebene "Abbildung", um eine Auswahl zu erstellen, und drücken Sie Umschalt + Cmd/Strg + I, um die Auswahl umzukehren. Stellen Sie sicher, dass die "innere Textur des Anzugs" die Zielebene ist, und klicken Sie auf "Löschen", um überschüssiges Material zu entfernen.

Überprüfen Sie, ob die Füllmethode auf Hartes Licht eingestellt ist, und reduzieren Sie dann die Deckkraft auf 70%. Wenden Sie als Nächstes eine Farbton-/Sättigungsanpassung an und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 52

Platziere eine neue Ebene mit dem Namen "Paint 5" über der "Anzuginnenstruktur" und lade die "Figur" erneut als Auswahl. Verwenden Sie nun einige der weicheren benutzerdefinierten Pinsel (B), um die Figur und die Pistole abzutasten und zu übermalen. Für beste Ergebnisse beginnen Sie bei etwa 25% Deckkraft und erhöhen Sie diese dann langsam auf etwa 50%, um die Dichte aufzubauen.

Schritt 53

Dieser Screenshot zeigt, wie Ihre fertige Ebene "Paint 5" aussehen sollte. Wenn Sie fertig sind, platzieren Sie die Ebenen "Figure", "Suit Inner Texture" und "Paint 5" in einem Ordner mit dem Namen "sFIGURE".

Schritt 54

In den nächsten Schritten werden wir sowohl der Waffe als auch der Körperschutzkleidung einen leichten Verschleiß hinzufügen. Platzieren Sie diese Textur als neue Ebene ("Waffentextur 1") über dem Ordner "FOREGROUND TERRAIN". Ändern Sie die Größe/Position, um die Pistole abzudecken, drehen Sie sie entsprechend ihrem Winkel und wenden Sie den Filter "Weichzeichnen mehr" an.

Schritt 55

Greifen Sie auf die Fülloptionen dieser Ebene zu und teilen Sie den Schieberegler Blend If oben rechts wie gezeigt.

Schritt 56

Verwenden Sie eine schichtenbasierte Auswahl aus der "Abbildung", um die "Waffentextur 1" zu maskieren. Ändern Sie nun die Maske weiter, um Bereiche auszublenden, die die Figur überlappen.

Schritt 57

Ändern Sie die Ebene "Waffentextur 1" mit einer Einstellung für Farbton/Sättigung wie gezeigt.

Schritt 58

Als nächstes werden wir einen kleinen Aufkleber über der Pistolendüse anbringen. Öffnen Sie diesen Müllcontainer und wählen Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug (W) alle weißen Bereiche aus. Füllen Sie die Auswahl mit einem blassen Gelb (#e9cf47) auf einer neuen Ebene, die auf Multiplizieren eingestellt ist, und reduzieren Sie sie dann und kopieren Sie sie in die Zwischenablage.

Schritt 59

Einfügen als neue Ebene ("Pistolenstruktur 2") über der vorherigen und Skalieren/Drehen wie gezeigt. Verwenden Sie nun eine Maske oder das Radiergummi-Werkzeug (E), um sie leicht zu belasten.

Schritt 60

Ändern Sie die Füllmethode auf Ineinanderkopieren und reduzieren Sie die Deckkraft auf ca. 55%. Wenden Sie dann eine Farbton-/Sättigungsanpassung an, um eine bessere Füllung mit der Waffe zu erzielen.

Schritt 61

Jetzt fügen wir dem Anzug einige Kampfnarben hinzu. Erstellen Sie eine rechteckige Auswahl aus dieser Textur, Feder um 10 Pixel und Kopieren > Einfügen, um eine neue oberste Ebene zu erstellen. Erstellen Sie mehrere Duplikate und positionieren Sie sie neu, drehen Sie sie und drehen Sie sie um, um die Figur abzudecken. Füge diese Ebenen zu einer zusammen und beschrifte sie mit "Figurentextur".

Schritt 62

Ändern Sie die Füllmethode auf Multiplizieren, die Deckkraft auf 63%, greifen Sie dann auf die Mischoptionen der Ebene zu und teilen Sie den oberen Schieberegler Blend If wie gezeigt.

Schritt 63

Verwenden Sie eine schichtenbasierte Auswahl aus der "Abbildung", um diese Ebene zu maskieren, und ändern Sie die Maske, um bestimmte Bereiche auszublenden.

Schritt 64

Fügen Sie oben eine neue Ebene hinzu und nennen Sie sie "sRetouch". Malen Sie dann mit einem kleinen Pinsel (B) und probieren Sie die darunter liegenden Farben aus, um eventuelle Fehler in Ihrer Komposition zu beheben. Legen Sie diese schwebenden Ebenen nun in einen Ordner mit dem Namen "ZUSÄTZLICHE TEXTUREN".

Schritt 65

Verwenden Sie die Techniken, um die Vögel eins und die Vögel zwei zu extrahieren. Platzieren Sie diese oben im Ordner "BACKGROUND TERRAIN". Verwischen Sie und reduzieren Sie dann ihre Trübung, um sie in der Szene zu entfernen.

Schritt 66

Wenn das Bild fast fertig ist, ist es Zeit, einige kleine Verbesserungen vorzunehmen. Duplizieren Sie einige der Feuerschichten und positionieren Sie sie um die Szene herum neu. Passen Sie die Masken entsprechend an und versuchen Sie dann, einige auf Weiches Licht einzustellen.

Schritt 67

Als letzten Schliff werden wir Artilleriefeuer einführen. Wählen Sie den benutzerdefinierten Pinsel 300 aus, aktivieren Sie Streuung und kopieren Sie diese Einstellungen. Legen Sie eine neue oberste Ebene ("Shot 1") in den Ordner "BACKGROUND TERRAIN" und malen Sie einige kleine gelbe und orangefarbene Spritzer hinter die Figur.

Schritt 68

Ändern Sie die Füllmethode in Negativ multiplizieren, wenden Sie mit diesen Einstellungen einen Gaußschen und dann einen Bewegungsunschärfefilter an. Duplizieren und positionieren Sie diese Ebene einige Male neu und passen Sie dann ihre Trübung nach Geschmack an. Versuchen Sie nun, einige Ebenen Hard Light einzustellen.

Schritt 68

Lehnen Sie sich schließlich zurück und sehen Sie, wo Verbesserungen vorgenommen werden könnten. Dies kann das Optimieren von Masken, das Ausprobieren verschiedener Ebenen-Füllmethoden oder das Anpassen der Deckkraft umfassen.

Schlussfolgerung und Umfang

Jetzt wissen Sie, wie es gemacht wird. Warum erstellen Sie nicht Ihre eigene Komposition mit einer anderen Auswahl an 3D-Renderings und Stock-Bildern?