Erstellen eines Kannibale-Vector-Mädchen durch Zusammenarbeit

In diesem Tutorial sehen Sie eine Zusammenarbeit zwischen zwei Vektorkünstlern. Ashley S. Benson wird für das anfängliche Layout und die Farbgebung der Komposition verantwortlich sein, während Sharon Milne (ich) die Zusammenarbeit verfeinern und weitere Details hinzufügen wird. Sie lernen Techniken von beiden Künstlern und einige hilfreiche Tipps für die Zusammenarbeit.

Einführung

Lassen Sie mich Ihnen meine Kooperationspartnerin Ashley S. Benson vorstellen.
Ashley trägt den Namen Pixelledanddead und ist Vektorkünstlerin und Designerin. Sie lebt widerwillig in Phoenix, Arizona in den USA und hat eine impulsive Zuneigung zu leuchtenden Farben und Vektorgrafiken. In ihrer Freizeit verbraucht sie große Mengen an Kegeln und plant mit ihrer Katze, die Welt oder zumindest Fidschi zu übernehmen. Sie können ihre Arbeit über ihren deviantART-Account sehen.

Ashley und ich sind schon lange Freunde. Wir haben uns ursprünglich aufgrund unserer Leidenschaft für Vektorgrafiken kennengelernt und wollten schon immer an einem Stück zusammenarbeiten. Das Hauptproblem war jedoch immer, dass sich unsere Stile unterschieden.

Während meine Palette begrenzt war und hauptsächlich Aktien als Basis verwendete, verwendet Ashley ihre eigenen Skizzen und wilden Farbschemata. Die Herausforderung bestand darin, ein glückliches Medium zu finden, zu lernen, sich gegenseitig zu ergänzen und aus unserer Erfahrung der Zusammenarbeit zu wachsen.

Erste Diskussion über die Zusammenarbeit

Vor jeder Zusammenarbeit lohnt es sich, einige Grundregeln festzulegen. Während wir in dieser Zusammenarbeit beide damit vertraut sind, Aspekte der jeweils anderen Arbeit zu ändern und zu entfernen, werden einige Künstler dies möglicherweise nicht zu schätzen wissen.

Wenn wir unsere Stärken betrachten, besteht Ashleys Stärke darin, eine Komposition von Grund auf neu zu skizzieren und zusammenzusetzen, wobei meine Bestandteile verwendet werden, die vorhanden sind, und sie ergänzen.

Unsere ersten Gedanken sind, dass Ashley die Grundlagen einer mächtigen weiblichen Figur skizziert und vektorisiert und dass ich dann weitere Details hinzufüge und sie verfeinere. Dies wird unsere wichtigsten Stärken zusammenbringen, damit die Zusammenarbeit funktioniert.

In diesem Sinne wird Ashley ihren Teil der Zusammenarbeit beginnen.

Ashley

Schritt 1

In dieser Zusammenarbeit werden wir vom Beginn des Projekts an arbeiten, d.h.: die Skizze; bis zum Finale, was zu einem fertigen Vektorstück führt. Wir entschieden uns für eine weibliche Figur als Hauptteil des Stücks; und ein zusätzliches Element des Alligators, um den negativen Raum der Zusammensetzung aufzubrechen.

Es ist gut, Grenzen zu setzen und zu begrenzen, wofür jedes Mitglied Ihrer Zusammenarbeit verantwortlich ist. In Schritt 1 haben wir eine einfache Strichmännchen verwendet, um die Pose zu planen. Dieser ist nur ein wenig detaillierter, mit zusätzlichen Gelenken, Hüftpositionierung und Brustkorb.

Beim Skizzieren arbeite ich persönlich mit 0.5 Blei Druckbleistift; Es ist etwas dünner als der Vorsprung von 0.7, aber ich finde, es hilft wirklich, Merkmale gut zu definieren. Es reduziert auch viel Verschmieren, was bei stark bleihaltigen Bereichen der Komposition der Fall ist. Halten Sie beim Skizzieren ein Stück Papier unter der Hand, wenn es ständig verschmiert.

Wenn Sie einen stehenden Charakter entwickeln, ist es wichtig festzustellen, auf welchem Bein das Gewicht zentriert sein wird. In diesem Fall legen wir den größten Teil des Gewichts auf das rechte Bein.

Schritt 2

Jetzt konzentrieren wir uns auf die Form des Körpers. Kurven und kreisförmige Muster sind für einen formschönen Körper notwendig. Die Idee der Bewegung und eine erkennbare Silhouette stärken die Gesamtkomposition. Obwohl das Motiv steht, fließt sie von den Haarspitzen zu den Zehen ihrer Füße.

Konzentrieren Sie sich nicht auf perfekte Linien. Dies sollte eine Zeit sein, in der Sie sich frei fühlen können, ein wenig chaotisch mit der Skizze umzugehen. Ein kleines Durcheinander fördert tatsächlich die Bewegung des Stücks und schwingt durch die gesamte Komposition, solange die sich wiederholenden Linien in der ersten Skizze beibehalten werden.

Schritt 3

Jetzt fügen wir ein Farbmuster hinzu, um es einfacher zu machen, sich auf jeden Aspekt der Funktionen und des Zubehörs zu konzentrieren. Das Gesicht ist ein guter Ausgangspunkt. Dies wird dazu beitragen, die Stimmung des Charakters zu definieren.

Da die Skizze mit Bleistift erstellt wird, können die Hände oder Körperpositionen leichter an das Gesicht und die umgebenden Teile der Komposition angepasst werden. Beginnen Sie zunächst mit der Nase, gehen Sie zum Mund und wieder zurück zu den Augen. Am besten verbringen Sie Zeit mit den schwierigeren Aspekten des Gesichts.

Haare sind ein starkes Kapital in einer Skizze. Beginnen Sie beim Formen des Haares von der Krone des Kopfes bis zu den Spitzen in einer Kehrbewegung. Fügen Sie Kleidung hinzu und achten Sie darauf, der Körperkontur zu folgen. Wenn sich eine Krawatte oder ein Knoten auf der Haut befindet, ziehen Sie den Stoff in einer Sammelbewegung.

Schritt 4

Lassen Sie uns an der Grundkonstruktion des Alligators arbeiten. Kombination von Stilisierungs- und Referenzmaterialien; Eine ursprüngliche Tierkreation kann erreicht werden. DeviantArt ist eine großartige Website, um Referenzmaterial für Skizzen zu finden. Dieses PNG wurde bei der Suche nach Alligatoren gefunden und die Galerie von AbsurdWordPreferred war der perfekte Ort, um ein sauberes Foto zu finden.

Es hat eine großartige Auflösung und ist so ziemlich eine kostenlose Ressource. Es ist jedoch gut, die Regeln zu überprüfen, bevor Sie Aktien verwenden. In diesem seltenen Fall weist der Künstler (in seinem Kommentarbereich unter dem Referenzmaterial) darauf hin, dass keine Gutschrift erforderlich ist und dass diese frei verwendet werden kann.

Unter Verwendung des Referenzmaterials speziell für Kopf und Beine wird die Strichmännchen ähnlich wie in Schritt 1 erstellt. Dies wird in der groben Skizze seiner Körperteile sehr wichtig. Die Figur ist in segmentierte Gelenke, Kopf, Brustkorb und Hüften unterteilt. Eine allgemeine Bewegung der Beziehung zwischen Schwanz und Kopf zu der anderen Figur in der Komposition erleichtert es auch, den anderen Elementen einen angemessenen Fluss zu präsentieren.

Schritt 5

Jetzt werden wir daran arbeiten, den Alligator zu verfeinern, ihm eine Muskeldefinition in Armen und Brust zu geben und eine grobe Vorstellung davon zu geben, wie die Schuppen seines Rückens und Schwanzes aussehen werden, wobei ein leichter Bezug auf den verwendeten Schaft besteht. Dies ist immer noch eine stilisierte Kreation, sodass Teile übertrieben werden können.

Beachten Sie, dass sein Mund nicht gerade ist, wie in der in Schritt 4 beschriebenen ersten Strichmännchenskizze vorgeschlagen. Er hat Kammdetails in der Ober- und Unterkieferlinie. In der PNG hat er einen Beutel unter dem Hals, er ist in dieser Skizze nicht realistisch, so dass es ein wenig anders aussehen würde, wenn er den Kragen an der gleichen Position wie sein Hautbeutel anlegt.

Schritt 6

In diesem Schritt werden wir an der Fertigstellung der Skizze arbeiten. Beide Charaktere wurden mit Schmuck ausgestattet; und unklare Linien und Konturen wurden klarer definiert. Die Skizze behält den größten Teil der vorherigen Linienarbeit ab Schritt 2 bei, aber die Hauptlinien gehen nicht verloren, da sie während des gesamten Prozesses einige Male gezeichnet und verbessert wurden. Bewegung wird dadurch besser vermittelt.

Schritt 7

Jetzt öffnen wir das gescannte Bildmaterial in Illustrator. Passen Sie die Größe der beabsichtigten Skizze an eine bequemere Größe an, indem Sie Dokument-Setup öffnen: Datei > Dokument-Setup (Alt + Befehl + P). Skalieren Sie das Stück entsprechend. Eine einfache Skalierung ist das Ergebnis des Ziehens aus einer der Ecken, wobei Sie die Umschalt- und Alt-Taste gedrückt halten, um die Größe zu ändern. Dies verhindert, dass es während der Expansion horizontal oder vertikal eingestellt werden muss.

Machen Sie die einzelnen Ordner und beschriften Sie sie entsprechend. Markieren Sie jeden Ordner deutlich, um einen einfachen Zugriff auf wichtige Teile der Komposition zu erhalten: dh Vorderhaare, die Pony oder Haare enthalten, um den Körper, den Körper des Charakters usw. zu überlappen. Es macht da vorab zu etikettieren und sie in besser handhabbaren Portionen zu haben.

Schritt 8

Wählen Sie während der Grundfärbung Farbtöne für die Körperbasis und die äußere Strichlinie aus, die mit unserem Stiftwerkzeug (P) erstellt wurden. Kurven werden erreicht, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten, während Punkte erstellt werden, um den Pfad zu bilden.

Der Farbwähler befindet sich in der Symbolleiste. Sollte dies versehentlich aus den sichtbaren Werkzeugen gelöscht werden, rufen Sie es oben im Programm ab. Fenster > Werkzeuge. Durch Hervorheben aller Hauptkörperteile können Farbanpassungen konsistent vorgenommen werden. Die Grundfarbe für diese afroamerikanische Frau ist R=191, G=137 und B=73.

Schritt 9

Wir werden das gleiche Ritual einhalten, zuerst am Gesicht zu arbeiten. Passen Sie die Farbe nach Bedarf oder Präferenz an. Bei diesem stilisierten Ansatz gibt es einen Strich oder Umriss um die Hauptkörperteile, den Kopf und den Körper, aber die Merkmale werden ohne die Verwendung einer Strichlinie ausgeführt.

Dadurch können die Merkmale feinfühlig und präzise sein. Wenn in diesen allgemeinen Bereichen eine Strichlinie verwendet wird, kann dies die Zeit erschweren und verlängern, die erforderlich ist, um die Breite an die Größe anzupassen, falls die Größe geändert wird. Da dies große Kopfschmerzen mit Hunderten von Pfaden verursacht, wird nicht empfohlen, eine große Anzahl von Pfaden zu verwenden, die Strichlinien enthalten.

In diesem Schritt wird die Lippenfarbe angepasst. Es funktioniert gut, um die Opazität der Unterlippe leicht zu verändern; es gibt mehr Definition für den gesamten Mund. Mehrfaches Überlagern und Absenken von Trübungen führt zu mehr Schattierung und einem volleren Körperteil. Trübungen zwischen 50 und 75 werden im Allgemeinen bevorzugt.

Schritt 10

In Schritt 10 müssen für das mit dem Stiftwerkzeug (P) entworfene Hemd Teile innerhalb des Pfades ausgeschlossen sein. Wenn die Registerkarte aus irgendeinem Grund nicht gefunden werden kann, gehen Sie zu Fenster > Pathfinder (Umschalt > Befehl > F9).

Schritt 11

Nach Abschluss des Ausschlussvorgangs für das Shirt ist es vorteilhaft, Ihren Ordner von unnötiger Unordnung zu befreien. Durch Gruppieren kleinerer Teile wie des Schachbrettmusters im Rock wird weniger Zeit für die Suche oder Änderung der Farbe des Schachbrettmusters benötigt, falls dies gewünscht wird.

Markieren Sie alle Teile und gehen Sie zu Objekte > Gruppe (Befehl + G). Im Layersfeld gibt es jetzt einen übersichtlicheren Satz von Kontrollkästchen und einen übersichtlicheren Ordner. Lassen Sie den weißen Rock für weitere Bearbeitungen aus dieser Gruppierung heraus.

Schritt 12

Wie bereits erwähnt, wurden Farben festgelegt, die sich jedoch leicht neu einstellen lassen. Mit dem Stiftwerkzeug (P) wurden Zubehör, Verzierungen und Lichtschattierungen erstellt und die Deckkrafteinstellungen für die Schattierung angepasst. Eine Deckkrafteinstellung von 43 wird empfohlen. Die Elemente im Ordner "Girl Body" wurden abgeschlossen, und die Arbeit in den neuen Ordnern kann fortgesetzt werden.

Schritt 13

In diesem Schritt wurden Elemente zum Ordner "Girl Front Hair" und zum Ordner "Girl Back Hair" hinzugefügt, die mit dem Stiftwerkzeug (P) erstellt wurden. Der Pony und die Schleife befinden sich beide im "Girl Front Hair Folder" und die längeren Haare hinter ihrem Nacken werden ebenfalls entsprechend platziert.

Dieser besondere Stil wurde einfarbig ohne Strichlinie vereinfacht, um dem Collab-Partner mehr Optionen zu bieten. Das Haar kann jetzt von der nächsten Person hervorgehoben werden, wie auch immer sie dies wünscht. Um die Verwaltung für die nächste Person zu vereinfachen, gruppieren Sie die orangefarbenen Streifen (Befehlstaste + G), um eine ähnliche Färbung zu erzielen.

Schritt 14

Fahren wir mit dem unterstützenden Charakter fort, nachdem wir die in Schritt 13 angegebenen Ordner fertiggestellt haben. Der Alligator ist ein vereinfachter Vektorstil, ähnlich der ursprünglichen Basis für das Mädchen. Für den Hauptkörper wird eine Strichlinie verwendet und mit Gesichtsdetails und Körperpfaden ohne Strichlinie ergänzt. Dies erfolgt aus den gleichen Gründen wie in Schritt 9 beschrieben. Es können Größenprobleme und Farbkomplikationen auftreten.

Schritt 15

Versuchen Sie, seinen Schwanz im selben Ordner wie den Kopf zu halten, während Sie am Körper von Bob arbeiten. Dies ermöglicht die Möglichkeit, das Bein der menschlichen Figur mit Bobs Schwanz zu überlappen, um die Beziehung der beiden einzelnen Charaktere zu bereichern.

Der gesamte Alligator ist schlicht gefärbt mit einfacher Schattierung und einfacher Skalierung auf Rücken und Schwanz. Mit etwas mehr Nachdruck auf Kragen, Mund und Auge ist der Alligator für die erste Phase der Zusammenarbeit fertig. Der Comp ist bereit für die Techniken des nächsten Mitarbeiters.

Sharon

Schritt 1

Als erstes öffne ich Ashleys Teil der Zusammenarbeit in Illustrator und speichere dann unter…, um sicherzustellen, dass es die Version ist, die meiner Version von CS entspricht. Der Grund dafür ist, dass wenn ich transparente Gradienten verwende und Ash eine Version vor CS4 verwendet, die Elemente gerastert werden. Das will ich nicht.

Mein anfänglicher Instinkt ist es, die Palette etwas einzuschränken. Ich liebe die Farben Schwarz, Rot und Gelb, die im Design verwendet werden, und möchte einige der blauen Aspekte wegnehmen.

Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (V) kann ich die Form auswählen, die ich ändern möchte, und dann die Füllung, den Strich, den Mischmodus und die Deckkraft mit der Pipette (I) duplizieren.

Schritt 2

Ich werde ein Neues Layer unter dem "hair"-Layer erstellen und sie "Skin Shading" nennen. Dies ist so, dass keine meiner Schattierungen das Haar überlappt.

Ich werde der Haut etwas Tiefe verleihen, indem ich subtile Hautschattierungen hinzufüge. Dazu verwende ich transparente radiale Gradienten mit der gleichen Farbe wie die Haut. Stellen Sie dann den Mischmodus auf Bildschirm und die Deckkraft auf 70% ein.

Aus früheren Erfahrungen mit Porträts weiß ich, dass Glanzlichter an Stirn- und Wangenknochen dazu beitragen, ein Gesicht zu ergänzen. Wenn Sie diese Art der Gradienten auf das Gesicht anwenden, wird es geformt.

Schritt 3

Ich möchte der Kleidung die gleiche Tiefe verleihen, daher erstelle ich ein Neues Layer über dem Layerordner "Skin Shading" und nenne sie "Clothes Shading".

Ich werde einen weißen bis weißen transparenten radialen Gradient verwenden, um dem schwarzen Handschuh und der Oberseite Glanzlichter hinzuzufügen. Ashley hat bereits gezeichnet, wo sich die Kleidungsfalten befinden, sodass ich die Highlights leichter oben platzieren kann. Ich habe dann die Deckkraft auf 40% eingestellt.

Schritt 4

Wenn es darum geht, mit Gradienten in anderen Bereichen Tiefe hinzuzufügen, ist dies nicht so einfach. Zum Beispiel gehe ich mit dem Rock in den Layerordner und verwende das Direktauswahl-Werkzeug (V), um die gesamte Rockform auszuwählen. Kopieren Sie dann die Form (Befehlstaste + C) und fügen Sie sie vorne ein (Befehlstaste + F). Dies muss dann per Drag & Drop an die richtige Stelle gezogen werden, da es sonst andere Elemente des Designs abdeckt (z. B. die Gürtelschlaufen).

Ich wende einen schwarzen bis schwarzen transparenten radialen Gradient mit der Mitte bei 0% Deckkraft an. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und positionieren Sie den Gradient mit dem Gradientswerkzeug (G) so, dass der Schatten von außerhalb der Form kommt.

Mit der gleichen Technik wähle ich die Gürtelschlaufen und Taschendetails aus und wiederhole sie, um ihnen weitere Tiefe zu verleihen.

Schritt 5

Bei den Beinwärmern bei der Auswahl der Form stelle ich fest, dass es sich um eine ganze Form handelt. Wenn Sie einen geraden Gradient darauf anwenden, um die Tiefe zu erhöhen, wird dieser auf die gesamte Form angewendet, anstatt die Beine als separate Formen zu behandeln.

Um dies zu umgehen, muss ich nach dem Duplizieren der Form die Pathfinder-Optionen verwenden, um die Vorderseite zu minusieren und dann den schwarzen transparenten radialen Gradient anzuwenden.

Schritt 6

Um dem Gesicht weitere Details hinzuzufügen, werde ich ihr einige Kosmetika hinzufügen. Erstellen Sie zuerst ein Neues Layer über dem Ordner "Skin Shading" und benennen Sie sie in "Make Up" um.

Ich werde ihr rauchiges Auge schminken, indem ich schwarze transparente radiale Gradienten um die Augen und das Augenlid hinzufüge und den Mischmodus auf Multiplizieren setze. Fügen Sie dann rote transparente radiale Gradienten direkt unter den Wangenknochen-Markierungen hinzu und stellen Sie sie auf Multiplizieren bei 40% ein.

Jetzt werde ich über die Lippen streichen, um ihnen Rot hinzuzufügen, das dem Farbschema entspricht, aber sicherstellen, dass die Unterlippe heller als die Oberlippe ist. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Formen mit Rot zu füllen, sie auf Multiplizieren zu setzen und die Deckkraft der Unterlippe auf 80% zu verringern.

Jetzt füge ich mein eigenes Element eines Schönheitsflecks über den Lippen hinzu, ein Element, das ich gerne zu meiner eigenen Arbeit hinzufüge.

Schritt 7

Da ich die Komposition ergänzen möchte, habe ich beschlossen, das Haar zu ändern und dabei die Elemente des ursprünglichen Haardesigns beizubehalten.

Erstellen Sie ein Neues Layer hinter den Haaren und dem Mädchen und benennen Sie sie in "Hair back" um. Ich möchte, dass die Haare den Schwanz des Alligators imitieren, um eine Verbindung zwischen den Charakteren zu zeigen. Also werde ich mit dem Stiftwerkzeug (P) eine große schwarze Form zeichnen, die sich wie der Schwanz unten krümmt. Erstellen Sie ein Neues Layer über dem Hauptordner des "hair"-Layers, um eine weitere Form hinzuzufügen, die die Locken über ihrem Bein überlappt.

Schritt 8

Mit dem Pinsel Width Profile 4 aus diesem Tutorial füge ich streunende Haare hinzu, die dem Stil der abgehackten Fransen/Pony entsprechen. Fügen Sie mit dem Pinselwerkzeug (B) mit verschiedenen Strichstärken und unter Multiplizieren Striche in beiden Layerordnern für Haare hinzu.

Schritt 9

Die Gator-Formen befinden sich in zwei Layerordnern. Erstellen Sie ein Neues Layer für einen Layerordner über jeder dieses Layers.

Wenn ich mit dem Direktauswahl-Werkzeug (V) in die Layerordner "Gator" gehe, wähle ich eine Form aus, die dieselbe Füllfarbe wie der Rest des Gaters hat. Gehen Sie zu Auswählen > Gleich > Füllfarbe und dann Kopieren (Befehl + C), Einfügen vorne (Befehl + F) und Gruppieren (Befehl + G). Ziehen Sie die beiden Gruppen in die entsprechenden Layerordner oben.

Wenn Sie in die Farbfeldpalette gehen, fügen Sie das Alligatormuster hinzu, indem Sie zu Farbfeldbibliothek öffnen > Muster > Natur gehen und dann die Sammlung Nature_Animal Skins auswählen.

Wenden Sie dies auf die Formen an und stellen Sie den Mischmodus auf Hartes Licht bei 7% Deckkraft.

Schritt 10

Ich werde dem Gator weitere Tiefe verleihen, indem ich einige braune transparente radiale Gradienten unter und entlang der Unterseite seines Kinns hinzufüge und dann den Mischmodus auf Multiplizieren stelle.

Schritt 11

Ich werde den Hintergrund des Designs so ändern, dass er die Palette der Illustration ergänzt. Zuerst benutze ich das Zeichenflächen-Werkzeug (Umschalt + O), um die Komposition in Porträt zu ändern. Entfernen Sie dann die Formen im Layerordner "Background".

Mit dem Rechteck-Werkzeug (M) füge ich im Hintergrund einen Gradient von Weiß zu Rot zu Schwarz hinzu. Dann wird ein gelbes Rechteck überlagert. Fügen Sie abschließend einen gelben bis schwarzen radialen transparenten Vignettengradient hinzu, der auf Multiplizieren und Deckkraft bei 65% eingestellt ist.

Schritt 12

Als letzten Schliff werde ich die Farbe der Augen des Mädchens und des Alligators ändern. Ich möchte, dass sie dieselbe Farbe haben, um eine weitere Verbindung zwischen den Zeichen herzustellen.

Da ich das Blau aus dem Originaldesign entfernt habe, werde ich die Farbe der Augen als Anspielung auf das Original in Blau ändern.

Abschluss

Wir konnten zusammenarbeiten, um eine Illustration zu erstellen, die unsere beiden Fähigkeiten widerspiegelt. Durch den Kontakt über Skype konnten wir überprüfen, ob der andere mit den von uns eingeführten Änderungen oder Elementen zufrieden war.

Wenn Sie mehr über die Zusammenarbeit und die Vorteile der Zusammenarbeit erfahren möchten, lesen Sie den folgenden Artikel: Von Zusammenarbeit in Vektorgrafiken profitieren.