Erstellen eines druckfertigen Blu-ray-Verpackungsdesigns

German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Wenn Sie schon immer Ihre eigene Blu-ray-Verpackung erstellen wollten, lesen Sie weiter. Wir führen Sie durch den gesamten Prozess der Herstellung einer auffälligen Blu-ray-Inlay-Karte und eines CD-Oberflächendrucks.

In Bezug auf die Techniken verwenden Sie Illustrator und Photoshop, um fehlerfreie, druckerfreundliche Grafiken zu erstellen. Sie erfahren auch, wie Sie ein flaches, zweidimensionales Design in ein beeindruckendes dreidimensionales Packungsmodell verwandeln können.

Dieses Tutorial ist inspiriert von der jüngsten Wiederbelebung des Zombie-Genres wie The Walking Dead, das auf Robert Kirkmans beliebten Graphic Novels basiert. Machen Sie sich also bereit für ein postapokalyptisches, fleischfressendes Zombie-Chaos!

Tutorial Assets

In einem Ordner mit dem Namen "Illustrator_artwork" im Ordner "source" finden Sie die beschriebenen Schriftversionen der Druckdateien für Inlay-Karten und CD-Oberflächen. Die überlagerten Photoshop-Dateien befinden sich in einem Ordner namens "layers", ebenfalls im Ordner "Illustrator_artwork". Im Ordner "source" befinden sich zusätzliche Dateien, mit denen Sie dieses Lernprogramm abschließen können. Sie benötigen außerdem die folgenden Logos, Dummy-Text und Stock-Fotografie.

Blu-ray Logo
DTS-Logo
Dolby Logo
Dummy-Text
Stadt
Hitter-1 von Marcus Ranum
Waffenlager 19 und Waffenlager 16 von AilinStock
Zombie Eins
Zombie Zwei
Die mittlere Version von Zombie Drei
Die mittlere Version von Zombie Vier
Die mittlere Version von Zombie Fünf

Bevor Sie beginnen

Sammeln Sie zuerst Ihre Bilder, setzen Sie sich dann hin und skizzieren Sie einige Ideen. Verwenden Sie von hier aus den Zauberstab (W) oder das Schnellauswahl-Werkzeug (W), um die Figuren schnell zu isolieren und einen Entwurf zusammenzustellen. Denken Sie daran, dass dies nur ein Rough ist. Lassen Sie sich in diesem Stadium also nicht von zu vielen Details überraschen - konzentrieren Sie sich nur darauf, dass die Komposition sowohl für die Inlay-Karte als auch für den CD-Oberflächendruck funktioniert.

Schritt 1

In den ersten Schritten erstellen wir das Inlay-Artwork für den Blu-ray-Fall. Starten Sie Illustrator und erstellen Sie ein neues Dokument. Nennen Sie es "Inlay_artwork" und ändern Sie das Dokumentprofil aus dem Dropdown-Menü in "Drucken" (dies ändert sich automatisch in "Benutzerdefiniert", wenn Sie die Dokumentabmessungen eingeben). Lassen Sie das Zeichenflächenfeld bei 1 und stellen Sie die Breite auf 270 mm und die Höhe auf 148 mm ein. Fügen Sie zum Schluss 3 mm Anschnitt an allen Kanten hinzu und erweitern Sie die Schaltfläche Erweitert, um sicherzustellen, dass der Farbmodus CMYK ist und die Rastereffekte auf Hoch eingestellt sind.

Als nächstes müssen wir die Schnittmarken des Druckers hinzufügen. Setzen Sie Ihre Füll- und Konturwerte auf Keine, markieren Sie das Rechteck-Werkzeug (M) und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Zeichenfläche. Geben Sie im nächsten Fenster Ihre Dokumentabmessungen (270 mm x 148 mm) ein und klicken Sie auf OK. Markieren Sie das obere linke Quadrat im Referenzpunkt-Locator und setzen Sie die Felder X und Y auf 0 mm.

Lassen Sie das Rechteck ausgewählt und wählen Sie Objekt > Schnittmarken erstellen. Wenn Ihre Trimmmarkierungen jetzt ausgewählt sind, drücken Sie Befehl / Strg + 2, um sie zu sperren.

Schritt 2

Drücken Sie Befehl / Strg + Semikolon, um Hilfslinien anzuzeigen. Fügen Sie ein weiteres Rechteck hinzu, das 5 mm kleiner als Ihr Dokument ist (265 mm x 143 mm). Verwenden Sie nun den Referenzpunkt-Locater, um den Totpunkt so zu positionieren, dass ein 2,5-mm-Rand verbleibt, und drücken Sie dann Befehl / Strg + 5, um Hilfslinien zu erstellen.

Drücken Sie Befehl / Strg + R, um Lineale anzuzeigen, und drücken Sie dann Option + Befehl / Strg + Semikolon, um Hilfslinien zu entsperren. Verwenden Sie den Referenzpunkt-Locator, um eine Mittelführung (X = 135 mm) und dann 2 Führungen für die Wirbelsäule (X = 128 mm / X = 142 mm) hinzuzufügen. Fügen Sie nun die Mittelregeln für die vordere und hintere Abdeckung hinzu - positionieren Sie sie jedoch etwas vom Rücken entfernt, um die Falte zu berücksichtigen (X = 206,5 mm / X = 63,5 mm). Alle diese Hilfslinien sollten die verbleibenden Abmessungen gemeinsam haben: Y = 0, B = 0, H = 148.

Doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht der Standardebene und benennen Sie sie in "Basisbild" um. Wählen Sie Ihre Boxführung aus, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf Ihre vertikalen Hilfslinien und kopieren Sie (Befehl / Strg + C) und fügen Sie sie vorne ein (Befehl / Strg + F). Wenn die doppelten Hilfslinien noch ausgewählt sind, fügen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Guides" hinzu. Ziehen Sie dann die doppelten Hilfslinien (angezeigt durch das blaue Quadrat rechts neben dem Ebenennamen) in Ihre neue Ebene und aktivieren Sie das Schlosssymbol Ihrer Ebene "Base image" . Wenn Ihre doppelten Hilfslinien noch aktiv sind, drücken Sie Option / Befehl / Strg + 5, um Hilfslinien freizugeben. Sie können diese Hilfslinien jetzt mit einer gestrichelten Linie von 100% Magenta bei 0,5 pt ausmalen. Drücken Sie abschließend Option / Befehl / Strg + Semikolon, um Hilfslinien auf Ihrer unteren Ebene zu sperren.

Hinweis: Ich habe die Sichtbarkeit der Hilfslinien (Befehl / Strg + Semikolon) aus Gründen der Übersichtlichkeit in diesem Screenshot deaktiviert.

Schritt 3

Fügen Sie eine obere Ebene hinzu, beschriften Sie sie mit "Artwork" und sperren Sie Ihre Ebene "Guides". Nehmen Sie das Text-Werkzeug (T) und füge den Haupttitel in Weiß hinzu. Wählen Sie eine Schriftart, die viel Einfluss hat und eine gute Auswahl an Gewichten hat - ich habe Helvetica Neue verwendet. Drücken Sie Befehl / Strg + U, um Smart Guides zu aktivieren, und verwenden Sie die Registerkarte Absatz, um den Text zu zentrieren und wie gezeigt an der Mittelführung auszurichten.

Klicken Sie mit dem Text-Werkzeug (T) zwischen den Zeichen, die Sie anpassen möchten, halten Sie die Wahltaste gedrückt und tippen Sie auf die linke oder rechte Pfeiltaste auf Ihrer Tastatur, um sie zu aktivieren oder zu entfernen. Dadurch wird der Abstand zwischen Zeichenpaaren in der Zeichenpalette um 20 em vergrößert oder verkleinert (ein em wird als Maß für 12 pt: a pica definiert). In den Einstellungen von Illustrator können Sie den Standardabstand auf einen niedrigeren Wert einstellen, wodurch der Abstand auf Wunsch in kleineren Schritten vergrößert oder verkleinert wird. Sie werden sehen, dass ich den Abstand zwischen bestimmten Zeichen visuell angepasst habe.

Hinweis: Bei Verwendung großer Schriftgrößen ist es wichtig, die Abstände zwischen einzelnen Zeichen anzupassen. Dies wird als Kerning bezeichnet und sollte nicht mit Tracking verwechselt werden, bei dem der Abstand zwischen ganzen Wörtern angepasst wird.

Schritt 4

Markieren Sie das Auswahl-Werkzeug (V) und ziehen Sie bei gedrückter Wahltaste, um den Text auf das Pasteboard zu duplizieren. Drücken Sie nun Umschalt + Befehl / Strg + O, um Konturen zu erstellen und mit Schwarz zu füllen. Doppelklicken Sie anschließend auf das Skalieren-Werkzeug (S), aktivieren Sie im nächsten Fenster die Option Einheitlich, geben Sie 200% in das Feld Skalieren ein und klicken Sie auf OK. Kopieren Sie abschließend den umrissenen Text in die Zwischenablage.

Wechseln Sie zu Photoshop, erstellen Sie ein neues Dokument und akzeptieren Sie die Voreinstellung für die Zwischenablage. Lassen Sie die Felder Breite und Höhe unverändert, stellen Sie jedoch die Auflösung auf 300 Pixel/Zoll ein und ändern Sie den Farbmodus auf Graustufen und den Hintergrundinhalt auf Transparent.

Fügen Sie Ihre Auswahl ein, aktivieren Sie die Option Pixel im nächsten Fenster und drücken Sie die Eingabetaste, um den Befehl zu akzeptieren.

Laden Sie die Datei "grunge_brushes.abr" aus dem Ordner "source". Um sich mit ihnen vertraut zu machen, öffnen Sie eine neue Leinwand und spielen Sie; Da diese Pinsel bildbasiert sind, funktionieren sie am besten mit Stempeln. Öffnen Sie auch das Pinselbedienfeld in der Optionsleiste und experimentieren Sie, indem Sie sie drehen und spiegeln, um Wiederholungen zu vermeiden. Wenn Sie zufrieden sind, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und verwenden Sie eine Auswahl der neuen Pinsel, um den Distressed-Effekt anzuwenden. Denken Sie jedoch daran, dass der Text noch lesbar sein muss. Übertreiben Sie diese Phase also nicht.

Wenn Sie fertig sind, reduzieren Sie die Datei, wählen Sie Bild > Anpassungen > Schwellenwert und geben Sie den Wert 117 ein, um die Grautöne zu entfernen. Speichern Sie nun Ihre Datei als .TIFF an einem einprägsamen Ort.

Wechseln Sie zurück zu Ihrem Illustrator-Dokument und löschen Sie den umrissenen Text. Gehen Sie zu Datei > Platzieren, navigieren Sie zu Ihrer notleidenden Textdatei, aktivieren Sie die Option Verknüpfen und klicken Sie auf die Schaltfläche Platzieren. Gehen Sie als Nächstes zu Objekt > Live-Ablaufverfolgung > Ablaufverfolgungsoptionen, wählen Sie die Standardeinstellung für Schwarzweiß aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Ablaufverfolgung.

Klicken Sie anschließend in der Steuerelementpalette auf die Schaltfläche Erweitern. Nehmen Sie als Nächstes das Direktauswahl-Werkzeug (A), um einen beliebigen weiß gefüllten Pfad aus dem Text auszuwählen. Gehen Sie dann zu Auswählen > Gleiche Füllfarbe und klicken Sie auf Löschen. Wählen Sie nun mit dem Auswahl-Werkzeug (V) Ihre verbleibenden schwarzen Textbereiche aus und füllen Sie sie mit Weiß.

Sie können jetzt auf das Skalieren-Werkzeug (S) doppelklicken und 50% eingeben, um den Text auf seine ursprüngliche Größe zurückzusetzen. Anschließend können Sie Ihren ursprünglichen Text durch die neue notleidende Überschrift ersetzen.

Schritt 5

Fügen Sie die Film-Tag-Zeile hinzu, verwenden Sie jedoch eine fett gedruckte erweiterte Version derselben Schriftart in einer kleineren Größe wie gezeigt.

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt, um den Text zu belasten, dann Live Trace und ersetzen Sie ihn über dem Original.

Schritt 6

Verwenden Sie als Nächstes eine stark verkürzte Version von Helvetica für das Hauptzitat und Zapf Dingbats für die Sternebewertung. Verwenden Sie zum Schluss ein kleineres, leichteres Gewicht von Helvetica darunter und lassen Sie es an der unteren Führung einrasten.

Platzieren Sie oben drei weitere Sternebewertungen und klicken Sie dann in der Steuerungspalette auf die Schaltflächen Vertikal oben ausrichten und Horizontal verteilen Mitte.

Gruppieren Sie die Hauptüberschrift und die Tag-Zeile und duplizieren Sie sie. Im Uhrzeigersinn drehen, die Größe ändern und zentral auf der Wirbelsäule positionieren.

Öffnen Sie die "logos.ai" aus dem "source"-Ordner und kopieren Sie sie und fügen Sie sie wie gezeigt über die Abdeckung und den Buchrücken ein.

Färben Sie das Blu-ray-Logo weiß und platzieren Sie es am unteren Rand des Rückens. Fügen Sie dann einen Seriencode in eine komprimierte Version von Helvetica ein.

Schritt 7

Nehmen Sie auf der Rückseite das Rechteck-Werkzeug (M) und schnappen Sie eine Schachtel (122 mm breit x 35 mm tief; Füllung: Keine / Regel: weiß 0,5 pt) an der linken und unteren Führung. Fügen Sie nun drei weiße Rechtecke hinzu (zwei mit 41 mm Breite x 22 mm Tiefe und eines mit 34 mm Breite x 22 mm Tiefe) und teilen Sie sie mit 0,5-Punkt-Regeln. Verwenden Sie als Nächstes die Ausrichtungsoptionen in der Steuerelementpalette, um sie gleichmäßig zu platzieren.

Platzieren Sie die Datei "barcode.ai" aus dem Ordner "source" und wiederholen Sie die Logos für Altersbeschränkungen sowie den gesetzlichen Anforderungstext erneut in derselben Schriftart.

Fügen Sie den gesetzlich vorgeschriebenen White-Out-Text hinzu - ich habe ihn von einer tatsächlich gedruckten Abdeckung kopiert, aber aus Gründen der Geschwindigkeit verwenden Sie einen Dummy-Text, wenn Sie dies bevorzugen. Ich habe den Text in 5pt Helvetica Thin and Bold Condensed formatiert.

Duplizieren Sie als Nächstes die PSDTUTS+- und Blu-ray-Logos vom Rücken und fügen Sie dann das DTS-Logo sowie das Dolby-Logo hinzu.

Jetzt fügen wir die Filmkredite hinzu. Ich habe Univers Compressed Thin, Justified in Dummy-Text, verwendet und dann wie gezeigt eine Grundlinienverschiebung auf ausgewählte Wörter angewendet.

Schritt 8

Fügen Sie der oberen Anleitung wie gezeigt ein weiteres Zitat hinzu.

Platzieren Sie nun einen Text darunter und verwenden Sie eine Mischung aus Helvetica Black und Medium Condensed.

Fügen Sie abschließend einen weiteren Textblock in derselben Schriftmischung hinzu.

Schritt 9

Wählen Sie nun "Neues Farbfeld" aus dem Flyout-Menü in der Farbfeldpalette und kopieren Sie diese Einstellungen. Aktivieren Sie unbedingt die Option "Global", da Sie so alle Instanzen Ihres Farbfelds im laufenden Betrieb ändern können. Färben Sie nun einige der Überschriften wie gezeigt aus.

Schritt 10

Jetzt erstellen wir die überlagerte Grafik für das Inlay-Blatt. Stellen Sie Ihre Hintergrundfarbe auf Schwarz ein und erstellen Sie eine neue Leinwand mit einer Größe von 27,6 cm x 15,4 cm - dies schließt den erforderlichen 3-mm-Anschnitt ein. Nennen Sie die Datei "Inlay_artwork" und stellen Sie die Auflösung im RGB-Modus auf 300 Pixel/Zoll ein, wobei der Hintergrundinhalt auf Hintergrundfarbe eingestellt ist.

Da unser Bildmaterial für den kommerziellen CMYK-Druck bestimmt ist, drücken Sie Befehlstaste/Strg + Y, um den CMYK-Vorschaumodus zu aktivieren. Dadurch wird verhindert, dass RGB-Farben angezeigt werden, die über den CMYK-Druckbereich hinausgehen, und es werden böse Überraschungen beim Drucken vermieden.

Doppelklicken Sie auf die Standardebene, um sie zu entsperren, und benennen Sie sie im folgenden Fenster in "Black" um. Fügen Sie nun einen Ordner mit dem Namen "BSCKGROUND" hinzu und platzieren Sie die Ebene darin. Als Nächstes verwenden wir eine Verknüpfung, um einige zentrale Hilfslinien hinzuzufügen. Drücken Sie Befehl / Strg + R, um Ihre Lineale zu aktivieren, und dann Befehl / Strg + Semikolon, um Hilfslinien anzuzeigen. Rasten Sie als Nächstes das Schnitt-Werkzeug(C) an den Leinwandgrenzen ein und fangen Sie dann eine horizontale und vertikale Hilfslinie in der Mitte des Schnittbereichs ein. Wählen Sie abschließend im folgenden Fenster die Eingabeaufforderung Nicht zuschneiden und drücken Sie Umschalt + Befehl / Strg + Semikolon, um Hilfslinien zu sperren. Dies ist eine viel schnellere Methode zum Hinzufügen von Hilfslinien als das Platzieren über das Menü Ansicht.

Schritt 11

Jetzt müssen wir die Illustrator-Regeln und Grafiken importieren, die als Vorlagenebenen dienen. Wechseln Sie zurück zu Ihrer Illustrator-Datei, zielen Sie auf die Ebene "Guides" und sperren Sie die verbleibenden zwei. Markieren Sie nun die Schaltfläche rechts neben dem Ebenennamen, um den gesamten Ebeneninhalt auszuwählen und in die Zwischenablage zu kopieren.

Fügen Sie mit der Option "Smart Object" über Ihrem Ordner "BACKGROUND" ein und fangen Sie den Ebeneninhalt in Ihren mittleren Hilfslinien ein.

Wiederholen Sie diesen Vorgang unter Kopieren > Einfügen der Illustrator-Ebene "Artwork" und platzieren Sie beide Ebenen in einem Ordner mit dem Namen "GUIDES / TEMPLATE".

Schritt 12

Wir müssen jetzt Hitter-1 extrahieren, aber zuerst verwenden Sie das Schnitt-Werkzeug(C), um den überschüssigen Hintergrund zu entfernen.

Wechseln Sie zur Registerkarte "Kanäle" und blättern Sie nacheinander durch die einzelnen Kanäle, um festzustellen, welcher den meisten Kontrast aufweist. In diesem Fall handelt es sich um den blauen Kanal. Ziehen Sie die Miniaturansicht über das Symbol "Neuen Kanal erstellen" am Fuß der Palette, um sie zu duplizieren. Drücken Sie nun Befehl / Strg + L, um auf das Dialogfeld Ebenen zuzugreifen und die Eingabeschieberegler wie gezeigt einzustellen.

Stellen Sie das Ausweichen-Werkzeug (O) auf: Bereich: Glanzlichter/Belichtung: 50% und bleichen Sie den Hintergrund wie angegeben mit einem mittelgroßen Pinsel um das Haar des Modells.

Stellen Sie nun das Brennen-Werkzeug (O) auf: Belichtung:72% / Bereich: Mitteltöne und verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel, um die Innenkanten des Modells abzudunkeln. Verwenden Sie als Nächstes einen mittelgroßen, scharfkantigen schwarzen Pinsel, um so viel wie möglich vom Modell zu füllen. Machen Sie sich keine Sorgen über die kontrastfreien Bereiche an Beinen, Hand und Pistole. Wir werden diese als Nächstes beheben.

Stellen Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P) in der Optionsleiste auf Pfade und zeichnen Sie dann eine Reihe geschlossener Pfade, um diese Bereiche zu erfassen. Für beste Ergebnisse zoomen Sie hinein und schalten Sie die Sichtbarkeit des oberen RGB-Composite-Kanals um und nehmen Sie sich Zeit. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Pfad jederzeit optimieren können, indem Sie die Befehlstaste / Strg-Taste gedrückt halten, um auf das Direktauswahl-Werkzeug(A) zuzugreifen Passen Sie die einzelnen Richtungs- / Ankerpunkte nach Bedarf an. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste / Strg-Taste auf die Miniaturansicht Ihres Pfads, um sie als Auswahl zu laden und zur Registerkarte Kanäle zurückzukehren.

Stellen Sie sicher, dass das Duplikat der Zielkanal ist, und drücken Sie dann D, um Ihre Standard- / Hintergrundfarben auf das Standard-Schwarzweiß zurückzusetzen. Drücken Sie nun Option + Entf, um die aktive Auswahl mit Schwarz zu füllen. Verwenden Sie als Nächstes einen großen, scharfkantigen weißen Pinsel, um das verbleibende Hintergrundgrau zu entfernen.

Standardmäßig dienen weiße Bereiche als Kanalauswahl. Drücken Sie daher Befehl / Strg + I, um den Kanal in ein Negativ umzukehren. Ihr doppelter Kanal sollte jetzt so aussehen.

Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste / Strg-Taste auf Ihren doppelten Kanal, um eine Auswahl zu generieren, zielen Sie auf den zusammengesetzten RGB-Kanal und springen Sie dann zur Registerkarte Ebenen. Aktivieren Sie ein beliebiges Auswahl-Werkzeug und klicken Sie in der Optionsleiste auf die Schaltfläche Kante verfeinern.

Wählen Sie im nächsten Fenster im Dropdown-Menü Ansicht die Option Auf Ebenen(L), aktivieren Sie die Schaltfläche Smart Radius und setzen Sie das Feld Radius auf 1,4 px. Aktivieren Sie nun die Option Farben dekontaminieren, setzen Sie den Betrag auf 100% und klicken Sie auf OK.

Wenn der Befehl Kante verfeinern abgeschlossen ist, wird eine zusätzliche maskierte Ebene angezeigt und die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene deaktiviert. Sie können die Maske jetzt in das Papierkorbsymbol am Fuß der Palette ziehen und im folgenden Dialogfeld auf die Schaltfläche Übernehmen klicken.

Schritt 13

Duplizieren Sie den grünen Kanal aus Gun Stock 19 und verwenden Sie dann denselben Arbeitsablauf wie im vorherigen Schritt, um die Figur zu isolieren.

Schritt 14

Importieren Sie beide Figuren in einen neuen Ordner namens "MAIN FIGURES" unter dem Ordner "GUIDES / TEMPLATE" und nennen Sie sie "Girl" und "Man 1". Ändern Sie die Größe beider Figuren und positionieren Sie sie wie gezeigt zentral.

Schritt 15

Fügen Sie nun die Datei "clouds.jpg" aus dem Ordner "source" im Ordner "BACKGROUND" hinzu. Ändern Sie die Größe und Position, um die Abdeckung und den Rücken zu erfassen, und beschriften Sie sie dann mit "Sky".

Schritt 16

Importieren Sie nun die Stadt als neue Ebene über dem "Sky". Ändern Sie als Nächstes die Füllmethode in Multiplizieren, skalieren / positionieren Sie ihn wie gezeigt und nennen Sie ihn "City".

Sie werden feststellen, dass die Mischungsänderung oben eine harte Linie hinterlassen hat. Um dies zu beheben, fügen Sie zuerst eine Ebenenmaske hinzu und setzen Sie dann Ihren Vordergrund auf Schwarz. Stellen Sie als Nächstes das Verlauf-Werkzeug(G) auf Vordergrund auf Transparent ein, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie einen kurzen linearen Verlauf vom oberen Rand Ihrer Leinwand.

Hinweis: Schalten Sie die Sichtbarkeit des Ordners "GUIDES / TEMPLATE" ein, während Sie aus Gründen der Übersichtlichkeit arbeiten.

Schritt 17

Nachdem die Hauptkomposition abgeschlossen ist, können wir nun einige Farb- und Toneinstellungen vornehmen. Zielen Sie auf die Ebene "Sky" und klicken Sie dann im Anpassungsfenster auf das Symbol "Ebenen". Stellen Sie nun die Schieberegler für den Schwarzpunkt und den Mittelpunkt wie folgt ein.

Fügen Sie derselben Ebene eine Farbbalance-Anpassung hinzu und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 18

Verdunkeln Sie anschließend die Ebene "City" mit einer Einstellungsebene "Ebenen".

Fügen Sie nun derselben Ebene eine Farbbalance-Anpassung hinzu.

Schritt 19

Lassen Sie uns etwas Chaos und Zerstörung in die Szene bringen! Importieren Sie "fireball.tif" (aus dem Ordner "source") unter der Ebene "City" und nennen Sie es "Fire 1". Ändern Sie die Füllmethode in Negativ multiplizieren und ändern Sie die Größe / Position hinter den Gebäuden. Dupliziere die Ebene ein paar Mal. Drücken Sie nun Befehl / Strg + T, drücken Sie Strg / Rechtsklick und wählen Sie im Menü Transformieren die Option Horizontal spiegeln und ändern Sie die Größe. Drehen Sie auch einige der Duplikate und positionieren Sie sie neu.

Dupliziere weitere Feuerebenen und platziere sie um die Szene. Da die Ebene "City" auf "Multiplizieren" eingestellt ist, hebt das Feuer Teile des Gebäudes hervor. Versuchen Sie auch, einige Feuerebenen auf eine Füllmethode "Aufhellen" einzustellen, um deren Wirkung zu verringern.

Schritt 20

Zielen Sie auf die Ebenenmaske "City" und entfernen Sie mit einem Sortiment von Schmutzpinseln Bereiche und decken Sie das Feuer auf. Verwenden Sie Ihre Pinsel sparsam, um ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie es übertreiben, setzen Sie die Maske wieder in Weiß ein. Meine Maske wird isoliert am unteren Rand des Screenshots angezeigt.

Verwenden Sie dieselbe Technik, um Bereiche des Himmels zu maskieren und die schwarze Basisschicht freizulegen. Arbeiten Sie auch hier nicht zu viel - konzentrieren Sie sich auf die unten gezeigten Bereiche.

Schritt 21

Platziere eine neue Ebene oben auf dem Stapel im Ordner "BACKGROUND" und nenne sie "Base grad". Ändern Sie die Füllmethode in "Multiplizieren" und verwenden Sie dann eine Kombination aus weichen Kanten und Grunge-Pinseln mit voller Stärke, um die Basis Ihrer Leinwand schwarz zu malen.

Wiederholen Sie dies auf einer anderen Ebene namens "Basisschatten" oben im Ordner "MAIN FIGURES".

Schritt 22

Jetzt ist es Zeit, einige Zombies hinzuzufügen; Wir beginnen mit den am weitesten entfernten Zahlen und arbeiten vorwärts. Öffnen Sie den ersten Zombie und stellen Sie das Zauberstab-Werkzeug (W) auf Zur Auswahl hinzufügen, eine Toleranz von 33, und aktivieren Sie in der Optionsleiste die Option "Zusammenhängend". Klicken Sie nun auf den Hintergrund und denken Sie daran, die inneren weißen Bereiche um die Hüften der Figur einzuschließen. Wählen Sie als Nächstes Auswählen > Ändern > Kontakt und geben Sie 1 px in das folgende Fenster ein.

Drücken Sie bei noch aktiver Auswahl Befehl / Strg + J, um als neue Ebene zu kopieren. Löschen Sie nun die ursprüngliche Ebene und fügen Sie im Multiplikationsmodus eine neue obere Ebene hinzu. Befehlstaste / Strg-Klick, um die kopierte Basisebene als Auswahl zu laden und auf Ihre obere Ebene abzuzielen. Als nächstes setzen Sie Ihren Vordergrund auf #551d0d und malen Sie mit einer Auswahl von Grunge-Pinseln etwas Schmutz und Blut in die Auswahl.

Schritt 23

Drücken Sie Befehl / Strg + E, um die obere Ebene zusammenzuführen, und platzieren Sie sie in einem neuen Ordner mit dem Namen "BACKGROUND ZOMBIES" über dem Ordner "BACKGROUND". Nennen Sie diese Ebene "Zombie 1", skalieren Sie sie, drehen Sie sie horizontal und positionieren Sie sie wie gezeigt.

Wenden Sie nun eine Einstellungsebene für Ebenen an, um die Figur wie folgt abzudunkeln.

Fügen Sie als Nächstes eine Einstellungsebene für die Farbbalance hinzu.

Markieren Sie Ihre Ebene "Zombie 1", halten Sie die Umschalttaste gedrückt und markieren Sie die Miniaturansicht der obersten Einstellungsebene, um alle drei auszuwählen. Ziehen Sie sie über das Symbol Neue Ebene erstellen am Fuß der Palette, um sie zu duplizieren. Bewegen Sie nun den doppelten Zombie nach links und drehen Sie ihn horizontal.

Schritt 24

Wiederholen Sie Schritt 22 für den zweiten Zombie und legen Sie ihn als neue Ebene in denselben Ordner. Ändern Sie die Größe, drehen Sie die Horizontale um und platzieren Sie sie wie angegeben. Nennen Sie diese Ebene "Zombie 2". Wenden Sie nun eine Stufenanpassung an.

Schritt 25

Verwenden Sie die in Schritt 12 erläuterte Kanal- und Pfadextraktionstechnik, um den dritten Zombie zu extrahieren. Als neue Ebene platzieren und als "Zombie 3" bezeichnen, dann die Größe ändern / horizontal drehen und wie gezeigt platzieren. Fügen Sie eine Stufenanpassung hinzu und verwenden Sie dann einen kleinen, weichen Pinsel mit geringer Deckkraft auf der Anpassungsmaske, um die linke Seite der Figur aufzuhellen.

Wenden Sie als Nächstes eine Einstellungsebene für die Farbbalance an und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 26

Extrahiere und füge den vierten Zombie rechts hinzu und beschrifte ihn mit "Zombie 4". Ändern Sie die Größe, fügen Sie dann eine Stufenanpassung hinzu und maskieren Sie die linke Seite vorsichtig.

Wenden Sie nun eine Farbbalance-Anpassung an und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 27

Extrahieren Sie den endgültigen Zombie, ändern Sie die Größe / Position links und nennen Sie ihn "Zombie 5". Fügen Sie nun eine Einstellungsebene für die Farbbalance hinzu. Deaktivieren Sie diesmal jedoch die Option Helligkeit beibehalten, um das Bild dunkler zu halten.

Fügen Sie abschließend eine Einstellungsebene für Ebenen hinzu und maskieren Sie die linke Seite der Figur.

Schritt 28

Um die Hintergrundfiguren hervorzuheben, duplizieren Sie einige der Feuerebenen (aus dem Ordner "BACKGROUND") und verschieben Sie sie auf dem Ebenenstapel unter die Ebene "Base grad". Benennen Sie diese Ebenen in "Fire 7" und "Fire 8" um. Beide Ebenen können jetzt in eine Füllmethode zum Aufhellen geändert und ihre Deckkraft auf 60% reduziert werden.

Schritt 29

Fügen Sie einen neuen Ordner unter "BACKGROUND ZOMBIES" hinzu und nennen Sie ihn "BACKGROUND FX". Legen Sie "shatter_1.tif" (aus dem Ordner "source") in den neuen Ordner und beschriften Sie ihn mit "Explosion 1". Ändern Sie die Größe / Position über den linken Gebäuden und ändern Sie die Füllmethode in Ineinanderkopieren.

Hinweis: Ich habe die Sichtbarkeit des Ordners "BACKGROUND" in der unteren Hälfte des Screenshots aus Gründen der Übersichtlichkeit deaktiviert.

Schritt 30

Duplizieren Sie die Ebene und benennen Sie sie in "Explosion 1 Bewegung-Weichzeichner" um. Wählen Sie nun Filter > Weichzeichnungsfilter > Bewegung-Weichzeichner und geben Sie im folgenden Dialogfeld Winkel: -42 Grad, Abstand:39 px ein.

Schritt 31

Fügen Sie auf der gegenüberliegenden Seite "shatter_2.tif" hinzu, nennen Sie es "Explosion 2" und stellen Sie die Füllmethode auf "Weiches Licht". Duplizieren Sie diese Ebene und nennen Sie sie "Explosion 2 motion blur". Drücken Sie nun Befehl / Strg + F, um auf dasselbe Filterfenster zuzugreifen und eine etwas andere Menge an Bewegung-Weichzeichner anzuwenden.

Schritt 32

Platzieren Sie "apache_1.tif" und "apache_2.tif" (wieder aus dem Ordner "source") oben im Stapel im selben Ordner und beschriften Sie sie entsprechend. Positionieren Sie beide Ebenen wie angegeben oben auf Ihrer Leinwand.

Schritt 33

Gehen wir nun zur hinteren Abdeckung über. Importieren Sie "texture.jpg" aus dem Ordner "source". Platziere es unter der Ebene "Base grad" im Ordner "BACKGROUND" und nenne es "Grunge".

Wenden Sie wie gezeigt eine Einstellungsebene für Ebenen an und maskieren Sie dann die Basis mit einem Vordergrund für einen transparenten linearen Verlauf.

Fügen Sie eine Einstellungsebene für die Farbbalance hinzu, um den Tonbereich für Rot und Gelb zu erhöhen.

Schritt 34

Unser Text muss im Hintergrund noch lesbar sein. Reduzieren Sie daher die Deckkraft der Ebene "Grunge" auf 87%. Fügen Sie als Nächstes eine Maske hinzu und verwenden Sie einige Grunge-Pinsel, um die Bereiche wie gezeigt auszublenden.

Schritt 35

Importieren Sie Gun Stock 16 in einen neuen Ordner mit dem Namen "BACK COVER FIGURES" unter dem Ordner "GUIDES / TEMPLATE". Ändern Sie die Größe / drehen Sie die Horizontale und nennen Sie sie "Man 2". Fügen Sie eine Maske hinzu und verwenden Sie dann eine Reihe von Pinseln, um die Beine und den Hintergrund der Figur zu verbergen.

Fügen Sie nun wie gezeigt eine Einstellungsebene für Ebenen hinzu.

Wenden Sie als Nächstes eine Einstellungsebene für die Farbbalance an und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 36

Jetzt werden wir einige untote Glieder einbauen; Ich hatte ursprünglich vor, diese zu fotografieren, erinnerte mich aber daran, dass ich einige 3D-gerenderte Arme aus einem früheren Projekt hatte, das ich in den Ordner "source" aufgenommen habe.

Öffnen Sie "hands.tif", legen Sie es als obere Ebene in denselben Ordner und beschriften Sie es mit "Zombie hands". Fügen Sie eine Maske hinzu und mischen Sie sie mit einer Auswahl an Grunge- und Soft-Edge-Pinseln in den Hintergrund.

Schneiden Sie als Nächstes eine Einstellungsebene für die Farbbalance ab und kopieren Sie diese Einstellungen.

Schritt 37

Nachdem die Komposition fast fertig ist, ist es Zeit, sich zurückzulehnen und Änderungen in letzter Minute vorzunehmen. Ich bemerkte, dass die männliche Hauptfigur eine kleine Menge Getreide hatte und das Mädchen keine. Um dies zu beheben, zielen Sie auf die Ebene und wählen Sie Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen. Stellen Sie dann den Betrag auf 2,5% ein und aktivieren Sie die Optionen Gauß und Monochromatisch.

Schritt 38

Fügen Sie als Optimierung von "Zombie 3" eine Einstellungsebene für den Fotofilter hinzu. Aktivieren Sie die Schaltfläche Farbe, klicken Sie auf den Farbchip und wählen Sie #682b09 aus. Stellen Sie dann die Dichte auf 82% ein und deaktivieren Sie die Option Helligkeit beibehalten.

Schritt 39

Fügen Sie einen neuen Ordner unter "GUIDES / TEMPLATE" hinzu und nennen Sie ihn "DISTRESS BRUSHWORK". Legen Sie eine Ebene in diesen Ordner und beschriften Sie ihn mit "Brushwork 1". Stellen Sie nun Ihren Vordergrund auf #7d0d04 und stempeln Sie die rote Form unter dem Text mit einem großen Grunge-Pinsel.

Platzieren Sie eine weitere Ebene mit dem Namen "Brushwork 2" und fügen Sie mit #8c280a sparsam weitere Pinselformen um das Design hinzu.

Schritt 40

Als nächstes müssen wir die Gesamtsättigung leicht reduzieren. Reduzieren Sie alle Ihre Ordner, fügen Sie dann unter "GUIDES / TEMPLATE" einen neuen hinzu und beschriften Sie ihn mit "ADJUSTMENTS". Fügen Sie nun eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung in den Ordner ein und wenden Sie die folgenden Einstellungen an.

Hinweis: Da diese Anpassung nicht auf eine bestimmte Ebene beschränkt ist, wirkt sich dies auf alle darunter gestapelten Ebenen aus.

Schritt 41

Jetzt wenden wir eine zerstörungsfreie Ausweich- und Brenntechnik an, um Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen. Damit dies funktioniert, müssen wir zuerst unsere Lichtquelle einrichten - in diesem Fall oben rechts für die Abdeckung und oben links für die hintere Abdeckung.

Fügen Sie zunächst eine oberste Ebene im Ordner "ADJUSTMENTS" hinzu und beschriften Sie sie mit "Shadow / Highlight". Gehen Sie zu Bearbeiten > Füllen (Umschalt + F5) und wählen Sie 50% Grau aus dem Dropdown-Menü Inhalt. Wenn Sie die Füllmethode der Ebene auf Ineinanderkopieren ändern, verschwindet das Grau. Erstellen Sie von hier aus eine schichtenbasierte Auswahl aus Ihrem ersten Hintergrundzombie und malen Sie dann mit einem Pinsel mit weichen Kanten Schatten und Lichter mit Schwarz und Weiß bei 15% Deckkraft. Wiederholen Sie diese Technik für die verbleibenden Zombies und fahren Sie dann mit den Vordergrundfiguren fort.

Tipp: Wenn Sie einen Fehler machen und 50% Grau wiederherstellen müssen, setzen Sie die Ebene wieder in die normale Füllmethode und nehmen Sie die Farbe mit der Pipette-Werkzeug (I) auf, oder setzen Sie alle drei RGB-Felder mit dem Farbwähler auf 128. Malen Sie dann mit 100% Deckkraft.

Schritt 42

Das Inlay-Bildmaterial ist jetzt fertig. Speichern Sie es also unbedingt! Schalten Sie die Sichtbarkeit des Ordners "GUIDES / TEMPLATE" aus, reduzieren Sie die Warnung und akzeptieren Sie sie im nächsten Fenster. Drücken Sie nun Umschalt + Befehl / Strg + S, um als .TIFF-Datei zu speichern.

Schritt 43

Wechseln Sie zurück zu Ihrer Illustrator-Datei "Inlay_artwork" und zielen / entsperren Sie die Ebene "Basisbild" und löschen Sie den schwarzen Volumenkörper. Wählen Sie nun Datei > Platzieren und navigieren Sie zu Ihrer .TIFF-Datei. Aktivieren Sie die Option Verknüpfen und klicken Sie auf die Schaltfläche Platzieren.

Schritt 44

Jetzt fließen wir den Text auf der Rückseite um die Figuren. Verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P), um einen geschlossenen Pfad zu zeichnen, wie mit einer Füllung / einer Kontur von Keine gezeigt.

Wählen Sie die Form und das Textfeld aus, wählen Sie dann Objekt > Zeilenumbruch > Erstellen und klicken Sie im folgenden Fenster auf OK. Sie können auch Textumbruchoptionen aus demselben Menü auswählen, um den Versatzwert nach Bedarf anzupassen. Ich habe meine auf der Standardeinstellung von 6 pt belassen.

Schritt 45

Jetzt werden wir mit der Produktion des CD-Oberflächendrucks fortfahren. Erstellen Sie ein neues Illustrator-Dokument und kopieren Sie diese Einstellungen.

Verwenden Sie den Referenzpunkt-Locater, um ein temporäres schwarzes Quadrat für die Abmessungen der Zeichenfläche zu platzieren, und fügen Sie dann zentrale Hilfslinien hinzu.

Nennen Sie die Standardebene "Base image" und sperren Sie sie. Fügen Sie nun eine neue Ebene mit dem Namen "Guides" hinzu und fangen Sie die magentafarbenen (gepunkteten) und roten 0,5-Punkte-Kreise in den Abmessungen ein, die Ihren Hilfslinien angezeigt werden.

Befolgen Sie die gleiche Technik im späteren Teil von Schritt 2, um Ihre Kreise als Hilfslinien auf der Ebene "Base image" zu duplizieren.

Schritt 46

Kopieren > Fügen Sie diese Elemente aus Ihrem "Inlay Artwork" -Dokument in eine neue Ebene mit dem Namen "Artwork" ein und positionieren Sie sie wie gezeigt.

Schnappen Sie einen zentralen Kreis mit einem Durchmesser von 111 mm und einer Füllung / einer Kontur von Keine auf derselben Ebene.

Schritt 47

Nehmen Sie den Typ auf einem Pfad-Werkzeug (unter dem Haupt-Typ-Werkzeug) und klicken Sie auf den Kreis. Fügen Sie nun den gesetzlichen Haftungsausschlusstext oder einen Dummy-Text hinzu, wenn Sie dies bevorzugen. Ich habe meine in Helvetica Thin Condensed auf 5,5 pt eingestellt.

Überprüfen Sie die Absatzpalette und stellen Sie sicher, dass Ihr Text zentriert ist. Um die Ausrichtung des Typs zu korrigieren, greifen Sie zum Auswahl-Werkzeug(V) und wählen Sie den Kreis aus. Bewegen Sie nun den Mauszeiger über den grünen zentralen Haaransatz und ziehen Sie ihn über den Kreis hinaus. Schnappen Sie nun den Haaransatz an Ihrer Mittelführung.

Platzieren Sie als Nächstes eine weitere rote Keyline, um den Anschnitt auf Ihrer Ebene "Guides" darzustellen. Wählen Sie nun den Inhalt der Ebene "Guides" aus und kopieren Sie ihn in die Zwischenablage.

Schritt 48

Besuchen Sie Ihre Photoshop-Datei "Inlay_artwork.psd" erneut, löschen Sie beide Ebenen "Vector Smart Object" und speichern Sie sie unter "Disk_artwork.psd". Fügen Sie nun die Auswahl als Smart Object in denselben Ordner ein. Kehren Sie zu Ihrer Illustrator-Datei zurück und kopieren Sie den Inhalt der Ebene "Artwork". Einfügen als weitere Smart Object-Ebene (wieder im selben Ordner), dann auf die Miniaturansicht des Ordners ausrichten und wie gezeigt über der Abdeckung positionieren. Schwitzen Sie nicht über die Hilfslinien, die über den Leinwandbereich hinausragen - wir werden das als nächstes beheben.

Verwenden Sie das Schnitt-Werkzeug (C), um den unteren Rand Ihrer Leinwand um die fehlenden Hilfslinien zu erweitern. Zielen Sie auf die Grundebene "Black" und füllen Sie das Loch mit dem Rechteckigen Auswahl-Werkzeug (M) mit Schwarz.

Füllen Sie nun den gleichen Bereich auf allen verbleibenden Ebenen mit Schwarz, z. B. "Sky", "Girl" und "Man 1". Verwenden Sie als Nächstes das Lasso-Werkzeug (L), um Bereiche aus Ihrer Ebene "Brushwork 2" zu erfassen und mit dem Verschieben-Werkzeug (V) neu zu positionieren. Sie können auch Pinselstriche in neue Ebenen kopieren und nach Bedarf transformieren.

Hinweis: Wenn Sie die "marschierenden Ameisen" als störend empfinden, drücken Sie Befehl / Strg + H, um die Sichtbarkeit der Auswahl auszublenden. Denken Sie daran, die Auswahl aufzuheben, wenn Sie fertig sind.

Wenn Sie zufrieden sind, rasten Sie das Schnitt-Werkzeug (C) an der äußeren Beschnittkante Ihres ersten Smart-Objekts ein und akzeptieren Sie die Eingabeaufforderung Schnitt.

Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit des Ordners "GUIDES / TEMPLATE", reduzieren Sie ihn und speichern Sie ihn als .TIFF-Datei.

Schritt 49

Wechseln Sie zurück zu Ihrem Illustrator "Disk_artwork". Löschen Sie das schwarze Quadrat und platzieren Sie Ihr fertiges Bild auf der Ebene "Basisbild". Damit ist der Oberflächendruck abgeschlossen. Als Nächstes erstellen wir ein Pack-Modell.

Schritt 50

Um die Verwaltung zu gewährleisten, erstellen wir Photoshop-Versionen unserer Illustrator-Grafiken in halber Größe. Besuchen Sie Ihre "Inlay_Artwork.ai" erneut und deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Ebene "Guides". Drücken Sie nun Umschalt + Befehl / Strg + S, um zu speichern unter. Wählen Sie im nächsten Fenster "Inlay_artwork - small", wählen Sie PDF aus dem Dropdown-Menü Format und klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern.

Wählen Sie im nächsten Fenster die Illustrator-Standardvoreinstellung, klicken Sie auf die Schaltfläche PDF speichern und speichern Sie sie an einem praktischen Ort.

Schritt 51

Wechseln Sie zu Photoshop und importieren Sie das PDF. Geben Sie die Hälfte der tatsächlichen Abmessungen in die Felder Bildgröße ein und kopieren Sie die verbleibenden Einstellungen wie im Screenshot gezeigt.

Halten Sie die Datei auf einer Seite, besuchen Sie Ihre Illustrator-Datei erneut und deaktivieren Sie die Sichtbarkeit aller Ebenen mit Ausnahme der "Guides". Wiederholen Sie nun den Befehl Speichern unter, um eine weitere PDF-Datei zu erstellen("Inlay_artwork_small_guides"). Wiederholen Sie nun den Vorgang zum Importieren von PDF-Dateien, wobei Sie die Abmessungen halbieren.

Ziehen Sie die Führungsebene bei gedrückter Umschalttaste in Ihre erste importierte PDF-Datei. Sie sollten jetzt eine Photoshop-Version Ihrer Illustrator-Grafik in halber Größe haben.

Zielen Sie auf die Basisebene und ziehen Sie eine rechteckige Auswahl über die vordere Abdeckung und kopieren Sie sie in die Zwischenablage.

Schritt 52

Im Ordner "source" finden Sie eine geschichtete Datei mit dem Namen "mock_up.psd" - dieses Bild enthält alles, was Sie zum Erstellen eines Modells benötigen, abgesehen von den Grafiken!

Fügen Sie zunächst eine leere Ebene mit dem Namen "Case Front Graphic" unter der Ebene "Highlight 1" hinzu.

Drücken Sie Option + Befehl / Strg + V, um auf den Fluchtpunktfilter zuzugreifen. Im folgenden Fenster werden Sie feststellen, dass das Ebene erstellen-Werkzeug (C) standardmäßig aktiv ist. Zoomen Sie hinein und klicken Sie in der angegebenen Reihenfolge, um Ihre anfängliche perspektivische Ebene zu erstellen. Passen Sie dann die Eckpunkte nach Bedarf an, klicken Sie jedoch noch nicht auf OK.

Hinweis: Eine Ebene, die gelb oder rot wird, zeigt an, dass sie ungültig oder den Gesetzen der Perspektive nicht entspricht.

Hier kommt der lustige Teil! Fügen Sie Ihre Abdeckung-Auswahl ein und ziehen Sie sie über die Ebene. Die Perspektive wird dann angezeigt. Von hier aus drücken Sie Umschalt + T, um die Proportionen zu skalieren.

Besuchen Sie Ihre reduzierte Photoshop-Inlay-Hülle erneut und kopieren Sie den Rücken mithilfe der Hilfslinien. Fügen Sie eine weitere leere Ebene unter der "Case Front Graphics" hinzu und beschriften Sie sie mit "Spine Graphic". Greifen Sie erneut auf den Fluchtpunktfilter zu und ziehen Sie bei gedrückter Befehlstaste / Strg-Taste den mittleren Griff Ihrer Ebene, um wie gezeigt einen weiteren senkrechten hinzuzufügen.

Fügen Sie als Nächstes Ihre Auswahl ein / ziehen Sie sie über die zweite perspektivische Ebene und passen Sie die Größe an.

Fügen Sie unter der Ebene "Front Case Shadow" eine weitere leere Ebene mit dem Namen "Case Back Graphic" hinzu. Fügen Sie nun eine neue Ebene hinzu und folgen Sie demselben Arbeitsablauf zur Position wie gezeigt.

Zu diesem Zeitpunkt sollte Ihr Modell ungefähr so aussehen.

Schritt 53

Wiederholen Sie die Schritte 50 bis 51, um aus Ihrer Datei "Inlay_artwork.ai" eine Photoshop-Version in halber Größe zu erstellen, und fügen Sie dann einige zentrale Hilfslinien hinzu. Nehmen Sie nun das elliptische Markierung-Werkzeug (M), drücken Sie den Fadenkreuz-Totpunkt und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste + Wahltaste eine Auswahl kurz vor Ihrer Leinwand. Als nächstes zielen Sie auf die Basisebene und wählen dann Bearbeiten > Kontur. Stellen Sie im folgenden Fenster die Breite auf 5 Pixel ein und ändern Sie die Farbe auf #b0b0b0. Setzen Sie dann die Position auf Innen. Halten Sie Ihre Auswahl für den nächsten Teil aktiv.

Drücken Sie Umschalt + Befehl / Strg + I, um die Auswahl umzukehren, und klicken Sie auf Löschen. Verwenden Sie nun Ihre Führungsebene, um die Auswahl des inneren Kreises zu generieren, und klicken Sie erneut auf Löschen. Sie können jetzt die Führungsebene in den Papierkorb verschieben, die Auswahl jedoch beibehalten.

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und füllen Sie die Auswahl mit demselben Grau wie die äußere Kontur (#b0b0b0). Generieren Sie nun eine kleinere Auswahl und drücken Sie erneut Entf.

Um die dunkleren inneren Ringe zu erstellen, generieren Sie zwei innere Auswahlen und verwenden Sie diese Einstellungen für Kontur / Position auf derselben Ebene mit #716f6f.

Reduzieren Sie abschließend die Deckkraft der oberen Ebene auf 50% und drücken Sie Befehl / Strg + E, um nach unten zusammenzuführen. Jetzt in die Zwischenablage kopieren.

Schritt 54

Wechseln Sie zurück zu Ihrer Datei "mock_up.psd". Fügen Sie eine leere Ebene über der Ebene "Case Front Graphic" hinzu und beschriften Sie sie mit "Disk". Greifen Sie jetzt auf den Fluchtpunktfilter zu und vergrößern Sie das Raster der hinteren Abdeckung, aber behalten Sie die richtige Perspektive bei.

Fügen Sie nun Ihre Auswahl über das Raster ein und skalieren / positionieren Sie sie entsprechend. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt die Plattenschatten neu positionieren müssen, müssen Sie die Verknüpfung der Maske auf der Ebene "CD shadow 1" aufheben.

Fügen Sie Ihrer Ebene "Disk" für mehr Realismus einen Ebenenstil "Abschrägen und Prägen" hinzu und kopieren Sie diese Einstellungen.

Jetzt fügen wir einen subtilen Schatten am Rand des Gehäuses hinzu. Zielen Sie auf Ihre Ebene "Spine", wenden Sie eine Ebene zur Anpassung der Ebenen an und kopieren Sie diese Einstellungen. Maskieren Sie die Basis der Wirbelsäule bei Bedarf mit einem schwarzen bis weißen linearen Farbverlauf.

Als letzten Schliff entfernen wir die Verzerrungsartefakte, die durch den Fluchtpunktfilter an den geraden Kanten verursacht werden. Zielen Sie zuerst auf Ihre Ebene "Case front graphic" und wählen Sie Auswählen > Ändern > Um 3 Pixel zusammenziehen. Drücken Sie dann Umschalt + F6, um auf das Dialogfeld Feder zuzugreifen, und geben Sie 5 Pixel ein. Kehren Sie die Auswahl um und gehen Sie dann zu Filter > Weichzeichnungsfilter > Mehr Weichzeichner. Wiederholen Sie dies auf den Ebenen "Spine" und "Case back graphic", lassen Sie jedoch die Ebene "Disk" intakt.

Schlussfolgerung und Umfang

Sobald Ihr Design genehmigt wurde, ersetzen Sie den Dummy-Text durch den tatsächlichen Wortlaut. Nach einer endgültigen Kundenabmeldung sind Ihre Illustrator-Dateien druckbereit. Es wird auch empfohlen, vor dem Senden von Grafiken mit Ihrem Drucker zu sprechen. Dies liegt daran, dass die Anforderungen der Drucker variieren. Normalerweise ist eine druckfertige PDF-Datei in Ordnung. Denken Sie jedoch daran, die Sichtbarkeit Ihrer "Guide"-Ebenen zu deaktivieren.