Erstellen eines beeindruckenden 3D-Anaglyphen-Poster

German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial lassen wir uns von diesen Filmen vergangener Zeiten inspirieren und erstellen ein Poster im Retro-B-Movie-Stil. Ich werde Sie Schritt für Schritt mit Fotografie und 3D-Rendering durch den gesamten Erstellungsprozess führen. Dann springen wir in die dritte Dimension - indem wir Effekte hinzufügen, die nur sichtbar sind, wenn sie mit einer 3D-Brille mit Anaglyphen betrachtet werden. Halten Sie sich also an Ihren Sitzen fest, denn atemberaubende Sehenswürdigkeiten werden Sie in 3D wirklich ansprechen: genau wie auf dem Poster steht!

Dieses Tutorial erfordert die folgenden Ressourcen:

Und Sie benötigen eine 3D-Brille, die mit 3D-Comics und DVDs geliefert wird oder online erhältlich ist.

Einführung

Vor dem Aufkommen der Computer verließ sich die Filmindustrie auf Stop-Frame- oder Stop-Motion-Animationen, um ihre Monster zum Leben zu erwecken. Spezialeffektkünstler wie Ray Harryhausen verwendeten diese Technik bei Klassikern wie "One Million Years BC" und "The Valley of Gwangi". In den 1950er Jahren gab es auch eine Explosion von 3D-Filmen - und Hollywoods jüngste 3D-Wiederbelebung bedeutet, dass Kinogänger von heute die nächste Generation der 3D-Technologie erleben können.

Was ist ein stereoskopisches 3D-Bild?

Anaglyphenbilder werden verwendet, um einen stereoskopischen 3D-Effekt zu erzielen, wenn sie mit zwei Farbbrillen betrachtet werden (jede Linse hat eine chromatisch entgegengesetzte Farbe, normalerweise Rot und Cyan). Bilder bestehen aus zwei Farbschichten, die überlagert, aber zueinander versetzt sind, um einen Tiefeneffekt zu erzielen. Normalerweise befindet sich das Hauptmotiv in der Mitte, während Vordergrund und Hintergrund seitlich in entgegengesetzte Richtungen verschoben sind. Das Bild enthält zwei unterschiedlich gefilterte Farbbilder, eines für jedes Auge. Bei Betrachtung durch die "farbcodierte" "Anaglyphenbrille" zeigen sie ein integriertes stereoskopisches Bild. Der visuelle Kortex des Gehirns verschmilzt dies mit der Wahrnehmung einer dreidimensionalen Szene oder Komposition. Quelle: Wikipedia.

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues A4-Porträtdokument (21 cm x 29,7 cm) mit 300 dpi im RGB-Modus und wählen Sie Weiß aus dem Dropdown-Menü Hintergrundinhalt.

Stellen Sie sicher, dass unter Ansicht die Option Fang und Fang an > Alle ausgewählt ist. Ziehen Sie nun einige Hilfslinien ein und rasten Sie sie an allen vier Kanten der Leinwand ein.

Wir benötigen eine großzügige Menge an Blutungen, um den 3D-Anaglypheneffekt auszugleichen. Gehen Sie also zu Bild > Leinwandgröße (Option + Befehl + C) und fügen Sie 2 cm zu den Feldern Breite und Höhe hinzu (23 cm x 31,7 cm). Markieren Sie als Nächstes die zentrale Ankerpunktreferenz und setzen Sie die Farbe der Leinwanderweiterung auf Weiß.

Dies ist eine großartige Technik, um schnell sowohl Blutungen als auch Führungen hinzuzufügen. Außerdem wird der Rechenaufwand für das manuelle Platzieren von Hilfslinien über das Menü Ansicht verringert.

Schritt 2

Ziehen Sie das Straßenszenenbild als neue Ebene hinein, drücken Sie Befehlstaste + T, um zu transformieren und wie gezeigt zu positionieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie den unteren Rand der Leinwand ausfüllen. Wenn Sie sich auf das endgültige Design beziehen, sehen Sie, dass es von der orangefarbenen Leiste bedeckt ist. Beschriften Sie nun die Ebene "City".

Schritt 3

In den nächsten Schritten werden wir in einen dramatischeren Himmel fallen, also müssen wir die Gebäude isolieren. Wechseln Sie zunächst zu Ihrer Kanalpalette, um festzustellen, welcher den meisten Kontrast aufweist - in diesem Fall der blaue Kanal. Duplizieren Sie es, indem Sie die Miniaturansicht in das Symbol "Neuen Kanal erstellen" ziehen. Drücken Sie anschließend Befehlstaste + L, um auf das Dialogfeld Ebenen zuzugreifen und die angezeigten Einstellungen zu verwenden.

Schritt 4

Verwenden Sie jetzt einen großen schwarzen, scharfkantigen Pinsel, um die Gebäude auszufüllen, und einen weißen Pinsel am Himmel. Einige Bereiche können nicht maskiert werden, z. B. das Portal über dem rechten Turm. Entfernen Sie, indem Sie mit Ihrem Zeichenstift-Werkzeug (P) einen Pfad mit der Option Pfade zeichnen.

Generieren Sie als Nächstes eine pfadbasierte Auswahl und füllen Sie sie mit Weiß. Sie können auch die Ausweichen- und Brennen-Werkzeuge (0) verwenden, die auf Glanzlichter bzw. Schatten eingestellt sind, um eine saubere Maske zu erhalten.

Schritt 5

Für komplexe Bereiche ist es am besten, die Sichtbarkeit des oberen RGB-Composite-Kanals während der Arbeit umzuschalten. Zeichnen Sie nun weitere Pfade, treffen Sie eine Auswahl und füllen Sie sie mit Weiß, um unnötige Details auf dem Kanal zu löschen.

Schritt 6

Wenn Ihre Kanalmaske vollständig ist, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die Miniaturansicht, um eine Auswahl zu generieren (standardmäßig werden die weißen Bereiche ausgewählt), und klicken Sie auf Löschen. Sie können jetzt Ihren zusätzlichen Kanal löschen.

Legen Sie die "Sky.jpg" als neue Ebene darunter ab, transformieren Sie sie und nennen Sie sie "Wolken". Zielen Sie abschließend auf Ihre Ebene "Stadt" und gehen Sie zu Ebene > Mattierung > Um 2 Pixel entschärfen. Dadurch werden alle hellen Pixel entfernt, die möglicherweise in der ursprünglichen Auswahl enthalten waren.

Schritt 7

Die Kanalmaske hat den ursprünglichen Himmel ordentlich entfernt, aber an einigen Rändern verbleiben noch einige seltsame Farbhalos. Gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Farbe ersetzen, wählen Sie dann die unerwünschten Farben mit der Pipette aus und passen Sie die Schieberegler für Ersetzen und Unschärfe entsprechend an. Mit dieser Technik benötigen Sie möglicherweise einige Durchgänge, um alle unerwünschten Farben zu entfernen.

Sie können auch das Schwamm-Werkzeug (0) verwenden, das für alle verbleibenden Kantenhalos auf Entsättigen eingestellt ist.

Schritt 8

Fügen Sie eine neue Ebene über der "City" hinzu und entfernen Sie die Figuren mit dem Klonstempel-Werkzeug (S), das auf "Aktuell und unter" eingestellt ist, aus der Szene. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Befehlstaste + E, um nach unten zusammenzuführen.

Schritt 9

Als Nächstes fügen wir der Szene das 3D-Kreaturen-Rendering hinzu. Öffne "Monster.jpg" aus dem "source" -Ordner und füge dann einen neuen Kanal hinzu. Öffnen Sie "Monster_mask.jpg" auch im Ordner "source" und wählen Sie Alle > Kopieren. Zielen Sie nun auf den neuen Kanal in "Monster.jpg" und fügen Sie ihn ein.

Generieren Sie eine kanalbasierte Auswahl, richten Sie den zusammengesetzten Kanal aus und kopieren Sie ihn in die Zwischenablage.

Schritt 10

Fügen Sie als neue Ebene in Ihre Arbeitsdatei oben im Ebenenstapel ein und beschriften Sie sie mit "Monster". Defringe um 2 px, dann transformiere und positioniere wie gezeigt.

Schritt 11

Um Platz für die Basisgrafiken zu schaffen, aktivieren Sie Ihre Hilfslinien, indem Sie Befehlstaste + Semikolon drücken, dann bei gedrückter Befehlstaste auf alle Ebenen-Miniaturansichten klicken und sie bei gedrückter Umschalttaste an den oberen Rand der Leinwand ziehen.

Schritt 12

Als nächstes werden wir den Effekt erzeugen, dass Bauschutt fällt, wenn unser Biest die Straßen verwüstet. Ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste "Destruction_1.psd" aus dem Ordner "source" als neue Ebene, nennen Sie sie "Explosion 1" und positionieren Sie sie unter der Ebene "Monster". Duplizieren Sie es, fügen Sie ein leichtes Bewegung-Weichzeichnen hinzu und benenne es in "Explosion blur 1" um. Stellen Sie nun die Füllmethode auf Weiches Licht.

Schritt 13

Nun zu einigen fallenden Trümmern im Vordergrund; Ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste "Destruction_2.psd" ebenfalls aus dem Ordner "source" als neue Ebene, nennen Sie sie "Explosion 2" und positionieren Sie sie über der Ebene "Monster". Duplizieren Sie, fügen Sie eine kleine Menge Bewegung-Weichzeichnen hinzu und benennen Sie sie in "Explosion blur 2" um. Diese Ebene kann jetzt auf Aufhellen eingestellt werden.

Schritt 14

Um das Tier in die Szene zu integrieren, müssen wir ihm einen Schatten geben; Fügen Sie eine neue Ebene unter dem "Monster" hinzu und bezeichnen Sie sie als "Monster shadow". Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf das Miniaturbild der Ebene "Monster", um eine Auswahl zu treffen und die Ebene "Monster shadow" mit Schwarz zu füllen. Drücken Sie Befehlstaste + T, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Vertikal spiegeln.

Ziehen Sie nun den Ebeneninhalt bei gedrückter Umschalttaste nach unten und drücken Sie ihn drastisch zusammen. Transformieren Sie erneut und wählen Sie diesmal Horizontal spiegeln. Transformieren Sie ein letztes Mal mit der Option "Schrägstellung" und ziehen Sie den unteren mittleren Griff nach rechts. Dies kann einige Versuche erfordern, um das richtige Aussehen zu erzielen. Es ist auch hilfreich, die Schatten auf der Ebene "City" als Richtlinie zu verwenden.

Schritt 15

Verwenden Sie Ihre künstlerische Lizenz, um alle Bereiche mit einem kleinen, scharfkantigen Pinsel mit Schwarz zu füllen. Sie können auch Bereiche mit dem Radiergummi-Werkzeug (E) mit einem kleinen, scharfkantigen Pinsel entfernen.

Schritt 16

Setzen Sie den "Monster Shadow" auf "Multiplizieren" und reduzieren Sie seine Deckkraft auf 58%. Geben Sie als Nächstes eine Gaußscher Weichzeichner und messen Sie erneut den Weichzeichner, die Sie für die Schatten auf der Ebene "City" verwenden. Ich habe eine kleine Menge von 1,5 Pixel verwendet.

Schritt 17

Öffnen Sie die "Sky.jpg" erneut und drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur, um den Schnellmaskenmodus aufzurufen. Wählen Sie nun einen großen Pinsel mit weichen Kanten aus, um den zentralen Bereich zu übermalen. Beenden Sie den Schnellmaskenmodus, indem Sie erneut Q drücken und die aktive Auswahl in die Zwischenablage kopieren.

Fügen Sie Ihre Auswahl als neue Ebene unter dem "Monster Shadow" ein und nennen Sie sie "Smoke". Stellen Sie nun Bildschirm ein und verringern Sie die Deckkraft auf 45%. Diese Schicht fügt sich jetzt gut ein und wirkt wie kleinere Partikel von Schmutzstaub. Markieren Sie als Nächstes alle Miniaturansichten Ihrer Ebenen und ziehen Sie sie in einen Gruppenordner mit dem Namen "MAIN SCENE".

Schritt 18

Wir müssen jetzt eine Gruppe von Menschen hinzufügen, die vor dem Monster fliehen. Öffnen Sie das Bild des ersten Läufers. Schneiden Sie nun den ersten Läufer mit dem Zeichenstift-Werkzeug aus dem Hintergrund. Diese Phase ist ziemlich kompliziert, wenn Sie nicht mit der Funktionsweise des Zeichenstift-Werkzeugs vertraut sind - aber es lohnt sich, sich hier Zeit und Mühe zu nehmen.

Sie können Ihren Pfad jederzeit optimieren, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten, um auf das Direktauswahl-Werkzeug zuzugreifen und einzelne Richtungs-/Ankerpunkte nach Bedarf anzupassen. Denken Sie auch daran, den Bereich Vom Pfad subtrahieren auszuwählen, um den inneren Unterpfad auf dem Arm der Figur zu zeichnen. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie den Pfad, indem Sie auf die Miniaturansicht doppelklicken.

Klicken Sie anschließend auf das Symbol Neuen Pfad erstellen und schneiden Sie die zweite Abbildung ab, um die Pfade unabhängig zu halten. Wiederholen Sie diesen Schritt für die dritte Figur.

Schritt 19

Verwenden Sie Ihre Pfade zum Kopieren > Einfügen der Figuren als neue Ebenen in einen Gruppenordner mit dem Namen "SMALL FIGURES" oben im Stapel. Transformieren und positionieren Sie sie im Vordergrund und drehen Sie sie dann horizontal, damit das Licht mit dem Hauptbild übereinstimmt. Fügen Sie nun rechts einige weitere Figuren aus dem Bild des zweiten Läufers hinzu und entfernen Sie sie wie gezeigt geringfügig.

Schritt 20

Wenden Sie die gleichen Schattentechniken wie in den Schritten 14 bis 16 auf die erste Abbildung an, belassen Sie die Deckkraft jedoch vorerst bei 100%.

Fügen Sie weitere Schatten für die verbleibenden Figuren hinzu. Denken Sie daran, die vorhandenen Schatten als Referenz zu verwenden, damit sie überzeugend aussehen.

Passen Sie nun die Deckkraft jeder Schattenebene an - ich habe die nächstgelegene auf 55% und die am weitesten entfernte auf 40% eingestellt und dann die dazwischen liegenden geringfügig angepasst.

Schritt 21

Jetzt ist es an der Zeit, Elemente zu optimieren und Anpassungen vorzunehmen. Positionieren Sie zunächst Ihre Ebene "Clouds" neu, indem Sie sie nach unten auf die Leinwand verschieben. Drücken Sie anschließend die Optionstaste, während Sie im Dropdown-Menü Neue Füll- oder Anpassungsebene erstellen Ebenen auswählen. Aktivieren Sie im nächsten Fenster die Option Vorherige Ebene verwenden, um eine Schnittmaske zu erstellen, und klicken Sie auf OK. Geben Sie nun die unten gezeigten Einstellungen ein.

Schritt 22

Verwenden Sie dieselbe Technik, um eine Einstellungsebene für Farbton/Sättigung auf der Ebene "Monster" zu befestigen. Ändern Sie zuerst die Master-Einstellung und dann die Rottöne und Magentas im Dropdown-Menü Bearbeiten wie gezeigt.

Schritt 23

Befestigen Sie weitere Ebenen für die Einstellung der Ebenen an jeder Ihrer laufenden Figuren. Passen Sie jedes Element entsprechend an, damit die Figuren im Schatten der Kreatur viel dunkler sind. Dies erreichen Sie am besten, indem Sie den weißen Schieberegler für die Ausgabe nach links ziehen.

Schritt 24

Fügen Sie oben im Stapel eine normale Farbton-/Sättigungsanpassung hinzu, um alle Ebenen zu beeinflussen.

Fügen Sie als Nächstes oben eine weitere normale Ebenenanpassung hinzu, die sich wiederum auf alle Ebenen auswirkt.

Schritt 25

Für diesen Schritt verwenden wir eine erweiterte Mischtechnik für die Ebene "Smoke". Doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht, um auf den Ebenenstil zuzugreifen, und ziehen Sie dann bei gedrückter Wahltaste die linke Hälfte des Schiebereglers Weißpunkt mischen wenn auf 153.

Zum Schluss können Sie eine der laufenden Figuren duplizieren und horizontal transformieren/spiegeln, wie ich es getan habe.

Schritt 26

Viele Low-Budget-B-Movie-Poster verwendeten künstlerische Eindrücke, um das Publikum anzulocken. Diese Szenen waren meistens irreführend und den Spezialeffekten des eigentlichen Films in der Regel überlegen!

Eine schnelle Möglichkeit, einen gemalten Look zu reproduzieren, ist die Verwendung des Medianfilters. Fügen Sie zunächst eine leere Ebene oben im Stapel hinzu, gehen Sie dann zu Bild > Bild anwenden und klicken Sie im nächsten Fenster auf OK. Sie haben jetzt eine zusammengeführte zusammengesetzte Ebene, die Sie als "Zusammengeführt" bezeichnen können. Verwenden Sie als Nächstes das Flyout-Menü oben in der Ebenenpalette, um In Smart-Objekt konvertieren auszuwählen. Gehen Sie nun zu Filter > Rauschen > Median und geben Sie 5 px ein.

Da wir einen intelligenten Filter verwendet haben, können Sie ihn anpassen, indem Sie auf den Namen unter der Miniaturansicht der Ebene doppelklicken.

Schritt 27

Stellen Sie das Rechteck-Werkzeug (U) auf Form-Ebenen und wählen Sie #f49f22 als Füllung. Fügen Sie nun wie gezeigt einen unteren Block als oberste Ebene hinzu.

Schritt 28

Nun, um unseren Helden und unsere Heldin hinzuzufügen; Öffnen Sie "Models.jpg" aus dem Ordner "source". Ich habe dieses Bild gewählt, weil beide Modelle improvisieren. Mir gefällt auch, wie der Rollentausch ein wenig Humor verleiht.

Als nächstes isolieren wir die Figuren mit einer Kanalmaske, wie wir es zu Beginn des Tutorials mit der Stadt getan haben. Duplizieren Sie den blauen Kanal und führen Sie eine Stufenanpassung wie gezeigt durch.

Schritt 29

Verwenden Sie nun das Brennen-Werkzeug, das wie angegeben auf Highlights am Rand der Figuren eingestellt ist.

Schritt 30

Stellen Sie das Ausweichen-Werkzeug auf Schatten und erhellen Sie den grauen Hintergrund am Rand der Figuren.

Schritt 31

Reinigen Sie zum Schluss die Kanalmaske mit scharfkantigen Schwarz-Weiß-Pinseln.

Schritt 32

Generieren Sie eine Auswahl aus dem Kanal und drücken Sie dann Umschalt + Befehl + I, um sie umzukehren. Wählen Sie nun Ändern > Vertrag um 1 px. Zielen Sie auf den obersten zusammengesetzten Kanal, wechseln Sie dann zu Ihrer Ebenenpalette und drücken Sie Befehlstaste + J, um die Auswahl als neue Ebene zu verschieben. Als nächstes defringe ich um 3 px und schiebe dann eine neutrale graue Schicht (ich habe #3b3b3b verwendet) ein, um die Figurenkanten zu überprüfen.

Schritt 33

Wie Sie sehen können, braucht ihr Haar etwas Aufmerksamkeit, die wir nach diesem Schritt reparieren werden. Schneiden Sie zunächst eine Einstellungsebene für Ebenen in die Modelle ein und verwenden Sie die folgenden Einstellungen.

Schritt 34

Stellen Sie nun das Brennen-Werkzeug auf Mitteltöne ein und verwenden Sie einen Pinsel mit weichen Kanten und einer Deckkraft von 50%, um die Ränder der Haare der Modelle abzudunkeln.

Schritt 35

Zielen Sie auf die Einstellungsebene "Ebenen" und wenden Sie "Zusammenführen nach unten" an. Ziehen Sie die Ebene in Ihre Arbeitsdatei oben auf dem Stapel und nennen Sie sie "Main Figures". Konvertieren Sie es nun in ein Smart-Objekt und transformieren/positionieren Sie es unten rechts wie gezeigt.

Schritt 36

Befestigen Sie eine Belichtungsebene an den "Main Figures", um den Kontrast zu erhöhen.

Schritt 37

Erstellen Sie einen neuen Ordner mit der Bezeichnung "MIN TITLE" über "Exposure 1". Fügen Sie Ihren Haupttitel innerhalb des Ordners mit der Schriftart Comic Script bei ca. 85 pt hinzu. Passen Sie die Verfolgung auf -60 an und reduzieren Sie dann vorsichtig den Kerning zwischen einigen Zeichenpaaren, z. B. "O" und "R."

Eine ausführlichere Erklärung zu Tracking und Kerning finden Sie hier.

Wenn Sie mit Ihrem Abstand zufrieden sind, gehen Sie zu Ebene > Typ > In Form konvertieren. Drücken Sie nun Befehlstaste + T und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um Perspektive auszuwählen. Ziehen Sie nun am rechten, oberen oder unteren Steuergriff, um den Text zu verzerren. Denken Sie daran, dass Sie den Text nicht mehr bearbeiten können, sobald Ihr Typ einer Formebene zugewiesen wurde.

Duplizieren Sie die Formebene und positionieren Sie sie unter dem Original. Doppelklicken Sie dann auf die Miniaturansicht der Ebene und ändern Sie die Füllung in Schwarz. Diese Ebene kann dann mit den Pfeilen auf Ihrer Tastatur nach unten und rechts verschoben werden, um einen Schatten zu erstellen. Wählen Sie nun beide Ebenen aus und drehen/ändern Sie die Größe wie gezeigt.

Fügen Sie dem Ordner "MAIN TITLE" eine Maske hinzu und klicken Sie dann bei gedrückter Befehlstaste auf Ihre "Monster" -Ebene im Ordner "MAIN SCENE", um eine Auswahl zu generieren. Verwenden Sie jetzt einen schwarzen, mittelgroßen Pinsel mit harten Kanten, um den Kiefer des Monsters freizulegen.

Schritt 38

Fügen Sie einen weiteren Ordner mit der Bezeichnung "3D-DIMENSION" hinzu und geben Sie den Text wie gezeigt mit der Schriftart Headline One ein. Passen Sie das Tracking und den Kerning an und konvertieren Sie es dann in eine Formebene. Transformieren Sie mit der Option Verzerren, indem Sie den oberen rechten Kontrollpunkt nach unten ziehen und dann den mittleren rechten Kontrollpunkt nach links ziehen, um ihn zu quetschen.

Fügen Sie darunter einen Schatten hinzu, wie Sie es für die Hauptüberschrift getan haben. Dupliziere die Ebene erneut und positioniere sie oben. Ändern Sie nun die Füllung in #f49f22 und zielen Sie dann auf die Miniaturansicht der Vektormaske. Nehmen Sie nun das Pfadauswahl-Werkzeug (A) und klicken Sie auf Löschen aller Typpfade mit Ausnahme der 3D-Buchstaben.

Schritt 39

Fügen Sie einen weiteren Ordner hinzu und nennen Sie ihn "SMALLER TITLES". Stellen Sie den verbleibenden Text auf separaten Ebenen mit #f5da64 und Weiß mit der Schriftart Headline One ein.

Fügen Sie einen endgültigen Ordner mit der Bezeichnung "CREDITS" hinzu und fügen Sie dann einen kleinen Text entlang der Basis mit einer Kombination aus Headline One- und Steelfish-Schriftarten ein.

Fügen wir nun das berühmte Psdtuts+-Logo hinzu! Gehen Sie zu Datei > Platzieren und navigieren Sie dann aus dem "Quellordner" zu "PSDTUTS_logo.ai". Das Logo wird jetzt als Smart Object-Ebene importiert, die Sie unten rechts positionieren können.

Schritt 40

Lassen Sie uns ein Poster im Stil der 1950er Jahre nachbauen, indem wir die Brillanz der Weißen verringern. Eine zerstörungsfreie Methode, um dies zu erreichen, besteht darin, eine #fff200-Farbfüllungsebene oben im Stapel hinzuzufügen. Ändern Sie nun die Füllmethode auf Multiplizieren und reduzieren Sie die Deckkraft auf 15%.

Schritt 41

OK, das ist unser fertiges Poster - jetzt werden wir die 3D-Ebenen erstellen. Wenden Sie eine oberste zusammengeführte Ebene an (mit derselben Methode wie in Schritt 26) und nennen Sie sie "Green 3D". Duplizieren Sie diese Ebene und benennen Sie sie in "Red 3D" um. Es ist wichtig, dass diese beiden Ebenen wie gezeigt gestapelt werden, damit der 3D-Effekt funktioniert. Wir werden als nächstes auch die Ebene "Red 3D" versetzen, daher ist es eine gute Idee, Ihre Anleitungen zu aktivieren.

Schritt 42

Zielen Sie auf die Ebene "Red 3D" und greifen Sie dann auf Ebenen zu. Verwenden Sie das Dropdown-Menü, um den grünen Kanal auszuwählen und den Ausgangsweißpunkt auf Null zu setzen. Noch nicht OK drücken...

Wählen Sie nun den blauen Kanal aus, setzen Sie den Ausgangsweißpunkt auf Null und klicken Sie auf OK.

Die Ebene "Rot 3D" kann nun auf die Füllmethode "Negativ multiplizieren" eingestellt werden, um die Ebene "Grün 3D" sichtbar zu machen.

Als nächstes zielen Sie auf die Ebene "Green 3D", greifen erneut auf Ebenen zu und setzen den Ausgangsweißpunkt des roten Kanals auf Null. Ich habe die Sichtbarkeit der Ebene "Red 3D" deaktiviert, damit Sie überprüfen können, ob Ihr Bild mit dem Screenshot übereinstimmt.

Schritt 43

Jetzt zum Spaß Teil! Stellen Sie sicher, dass das Verschieben-Werkzeug (V) markiert ist und die Ebene "Red 3D" als Ziel ausgewählt ist. Schieben Sie den Ebeneninhalt, indem Sie zehnmal nach links auf den linken Tastaturpfeil tippen. Das Ergebnis sieht ziemlich schrecklich aus, oder? Setzen Sie jetzt Ihre 3D-Brille auf und Sie werden einen leichten 3D-Effekt bemerken, aber nichts zu brillantes. Dies liegt daran, dass die 3D-Ebenen auf das gesamte Bild angewendet werden. Damit es platzt, müssen ausgewählte Bereiche mithilfe einer Maske kontrastiert werden.

Schritt 44

Nehmen Sie das Schnitt-Werkzeug (C), schnappen Sie sich Ihre Hilfslinien und akzeptieren Sie die Eingabeaufforderung Zuschneiden. Dadurch wird die Fehlregistrierung der rechten Hand aus dem vorherigen Schritt gelöscht.

Schritt 45

Legen Sie die Ebenen "Green 3D" und "Red 3D" in einem neuen Ordner mit dem Namen "3D" ab, wobei die Stapelreihenfolge beibehalten wird. Zielen Sie nun auf den Ordner und gehen Sie zu Ebene > Ebenenmaske > Alle ausblenden. Stellen Sie Ihren Vordergrund auf Schwarz, generieren Sie eine Auswahl aus der Ebene "Monster" und klicken Sie auf Löschen, um die aktive Auswahl mit Weiß zu füllen.

Stellen Sie sicher, dass das Verschieben-Werkzeug in der Symbolleiste nicht hervorgehoben ist, und verschieben Sie die Auswahl zehnmal nach links. Füllen Sie sie dann erneut mit Weiß. Setzen Sie Ihre 3D-Brille wieder auf, um das Ergebnis zu überprüfen - das Monster sollte jetzt von Ihrem Bildschirm springen, aber halten Sie sich fest, wir sind noch nicht fertig!

Schritt 46

Wir werden die Maske jetzt weiter modifizieren. Aus Gründen der Übersichtlichkeit werde ich nur die Maske anzeigen (Sie können Ihre Maske im Vollbildmodus anzeigen, indem Sie bei gedrückter Wahltaste auf die Miniaturansicht der Ebene klicken). Ziehen Sie nun bei gedrückter Umschalttaste ein Schwarz auf einen transparenten linearen Verlauf von unten, um der Kreatur ein Gefühl von Distanz und Skalierung zu verleihen.

Schritt 47

Generieren Sie eine schichtenbasierte Auswahl aus Ihrer schwarzen Ebene "3-Dimension" und füllen Sie sie mit Weiß, schubsen Sie die gleiche Anzahl von Schritten und füllen Sie sie erneut mit Weiß. Dieser Vorgang muss wiederholt werden, indem Sie eine Auswahl aus Ihren weißen Ebenen vom Typ "3-Dimension" und der orangefarbenen Ebene "3-D" treffen. Wiederholen Sie nun mit einer Auswahl aus Ihrem Schatten und Weiß "TERRORSAUR!" Typ Ebenen.

Schritt 48

Verwenden Sie dieselbe Füll- und Anstoßtechnik mit einer Auswahl aus all Ihren "Explosion" -Ebenen, einschließlich der unscharfen Duplikate.

Schritt 49

Jetzt kehren wir den Vorgang um und füllen andere Bereiche mit Schwarz. Treffen Sie eine Auswahl aus Ihrem "AMAZING! EXCITING! SPECTACULAR! "Geben Sie die Ebene ein und gehen Sie zu Auswählen > Ändern > Um 4 Pixel erweitern (um unerwünschte Interferenzen mit weißen Kanten zu vermeiden). Drücken Sie dann die Umschalt-Entf-Taste, um sie mit Schwarz zu füllen.

Denken Sie daran, dass Weiß 3D-Bereiche anzeigt und Schwarz sie ausblendet. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie sich Ihre Maske entwickelt, klicken Sie bei gedrückter Wahltaste auf die Miniaturansicht und verwenden Sie Ihre 3D-Brille.

Schritt 50

Füllen Sie nun eine Auswahl aus Ihrer Ebene "Main figures" mit Schwarz, um verirrte Trümmer zu entfernen. Sie müssen nicht erneut stupsen und füllen, da wir nur überlappende weiße Bereiche löschen.

Schritt 51

Füllen Sie nun die Auswahl mit Schwarz aus allen Ebenen im Ordner "SMALL FIGURES", abgesehen von ihren Schatten. Die Maske ist fast fertig. Sie müssen nur noch unnötige weiße Flecken aufräumen, wie mit einem schwarzen, scharfkantigen Pinsel angegeben.

Setzen Sie jetzt Ihre 3D-Brille auf, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie! Wählen Sie für eine optimale Anzeige den Vollbildmodus und drücken Sie die Tabulatortaste, um Ihre Paletten auszublenden. Stehen Sie auch auf und treten Sie von Ihrem Bildschirm weg, und bewegen Sie dann Ihren Kopf von einer Seite zur anderen, um ein echtes Gefühl von 3D zu erhalten!

Abschluss

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben unterwegs einige neue Techniken entdeckt. Diese 3D-Techniken können auf jedes Bild angewendet werden, funktionieren jedoch am besten, wenn sie eine dramatische oder übertriebene Perspektive haben. Ich möchte dem Fotografen John Wood für die Bereitstellung des Modellbildes, der Modelle selbst und der Visagisten für all ihre harte Arbeit danken.