Erstellen eines abstrakten Kunstwerks zum Thema eisiger und kalter Schnee

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie ein großes Stück mit Schneethema erstellen. Sie lernen, wie Sie die Komposition des Stücks planen, Elemente in die Komposition einfügen, wie Sie das Stück selbst recyceln, um mehr Elemente für das Stück zu generieren, wie Sie Pentools in ein Design integrieren und schließlich die Fertigstellung und Feinabstimmung vornehmen das Stück, damit es großartig aussieht.

Ziehen Sie einen Schal, eine Jacke und Handschuhe an, schalten Sie Ihre Heizung ein, machen Sie sich Tee und legen Sie los!

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument mit einer Breite von ungefähr 650 Pixel und einer Höhe von 850 Pixel bei der Standardauflösung von Photoshop. Nehmen Sie Ihr Verlaufswerkzeug und füllen Sie die Ebene "Hintergrund" mit einem radialen Verlauf, wobei die Vordergrundfarbe 9ab5c1 und die Hintergrundfarbe d3dde0 beträgt.

Ziehen Sie das Verlaufsfüllwerkzeug von der Mitte ganz nach rechts weit aus der Leinwand heraus, um einen glatten Verlauf zu erstellen. Sie sollten so etwas haben:

Schritt 2

Bevor wir mit dem Stück beginnen, müssen wir zuerst ein "Skelett" planen, damit alle Elemente weitergehen. Ich beschloss, das Stück auf einen Zick-Zack-Formfluss zu stützen. Wenn Sie versuchen, Ihr eigenes Stück zu komponieren, stellen Sie sicher, dass Sie keine Komposition haben, die einfach ein Rechteck, ein Quadrat oder etwas Langweiliges ist. Verwenden Sie viele Kanten und Winkel, damit Sie beim Hinzufügen von Elementen mehr herumspielen können.

Erstellen Sie mit dem Pentool einige einfache lange Formen. Ich habe verschiedene Blautöne gewählt und wie Sie sehen können, habe ich alle Winkel auf 45 Grad eingestellt.

Pentoolen Sie die Linien vertikal und halten Sie dann beim Verschieben der Form und Drehen einer Reihe von Formen die Umschalttaste gedrückt, damit die Rotationen in kurzen Bewegungen erfolgen.

In Bezug auf die Komposition tragen 45-Grad-Winkel dazu bei, dass das Stück eine unterschiedliche Komposition aufweist, sodass es nicht nur ein Quadrat ist, wie bereits erwähnt. Da sie alle diagonal oder horizontal geneigt sind, wird eine Art Geometrie erstellt.

Schritt 3

Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Grundgerüst dieses Stücks, also ist es jetzt Zeit, einige Elemente hinzuzufügen. Da das Thema dieses Stücks schneebedeckt ist, habe ich beschlossen, einige Renderings von schneebedeckten Bergen hinzuzufügen. Ich habe ein Archivbild von Leuten ausgewählt, die auf dem Berg Ski fahren. Für Sie wäre eine gute Wahl ein Bestand mit detaillierten Bergen, die größtenteils schneebedeckt sind, aber ein paar Felsen aufweisen. Ein paar Steine werden dem Stück Details hinzufügen, während zu viele es zu kompliziert machen. Vermeiden Sie Berge, die nur Felsen oder nur Schnee sind. Die von mir ausgewählte Aktie stammt von cgtextures.com. Wenn Sie dies als Textur verwenden möchten, empfehlen wir Ihnen, dort ein Konto zu erstellen und es selbst herunterzuladen.

Schritt 4

Nehmen Sie das magenetische Lasso-Werkzeug heraus und verwenden Sie die unten abgebildeten Einstellungen, um den Berg zu rendern. Bewegen Sie das magnetische Lasso-Werkzeug, ohne am Rand des Berges zu klicken. Das magnetische Lasso sollte an den Rändern des Berges einrasten. Erstellen Sie als Nächstes eine Auswahl dessen, was Sie in Ihrem Rendering nicht möchten, und klicken Sie auf Löschen. Löschen Sie die verbleibenden kleinen Teile. Das Tolle am Rendern von Bergen ist, dass sie rau und schroff sein sollen. In diesem Fall funktioniert ein schnelles Rendern, und es muss keine echte Kantenverfeinerung durchgeführt werden. Das Ergebnis ist wie gezeigt sauber.

Schritt 5

Nehmen Sie den Render und platzieren Sie ihn auf Ihrem ursprünglichen Skelett. In meiner Komposition habe ich beschlossen, die Berge gegen eine Ecke zu stellen. Ich habe das gemacht, weil die rechte Seite des Berges auf dem Bild abgeschnitten war, also war es sinnvoll, diese Seite gegen eine Kante zu legen. Wählen Sie die Ebene mit Ihrem Render aus, drücken Sie Strg - T, um sie kostenlos zu transformieren, und halten Sie die Umschalttaste während der Transformation gedrückt. Dadurch wird sichergestellt, dass sich der Render genauso dreht wie Ihre Pentool-Formen.

Drehen Sie den Render, bis er für Sie gut aussieht. Ich musste ein bisschen löschen, damit es mit den pentoolten Formen funktioniert. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug nach Bedarf.

Schritt 6

Schneiden Sie weiter Berge aus und platzieren Sie sie dort, wo Sie sie am besten mögen. Wie Sie sehen können, habe ich die Arten der Berge ziemlich konstant gehalten - schneebedeckt mit einigen Steinen. Es ist eine gute Idee, nicht alle Berge unter die Pentool-Linien zu setzen, da dies alles ziemlich langweilig machen würde. Ich habe die Elemente so geschichtet, dass manchmal die Berggipfel über die pentooled Formen gingen. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Stück Platz für Elemente lassen, die Sie später hinzufügen werden. Beachten Sie, dass mein unterer Berg nicht einmal gegen die pentooled Formen ist. Vielleicht möchten Sie variieren, was Sie tun, damit das Stück nicht überorganisiert ist.

Schritt 7

Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie sicher sein, dass Ihre Grundzusammensetzung gut ist. Von nun an werden wir die Basis verfeinern und Dinge zu dem hinzufügen, was wir haben. Meine Bergformen sehen sehr roh aus, deshalb habe ich jeden meiner Berge dupliziert und die untere Schicht der beiden ausgewählt. Wählen Sie > Mischoptionen > Farbüberlagerung und wählen Sie eine Farbe aus, die Sie in Ihrem ursprünglichen Pentool-Skelett verwendet haben. Versuchen Sie, keine anderen Farben zu verwenden, da wir versuchen, das Farbschema zu diesem Zeitpunkt recht einheitlich zu halten. Schieben Sie die überlagerte Farbe einige Male, damit eine Seite Ihres Berges einen Umriss erhält. Jetzt haben wir es geschafft, die Berge mit den Formen zu "verbinden".

Schritt 8

Es fühlt sich an, als wäre mein Stück etwas zu kantig und eckig. Und bei dir? Das Hinzufügen einiger runderer Elemente würde das Stück viel besser funktionieren lassen. Ich beschloss, die Lücke zu füllen, die ich in der Mitte rechts meiner Komposition gelassen hatte. Zu Beginn habe ich mit dem Formwerkzeug einen runden Kreis erstellt und dabei die Umschalttaste gedrückt, während ich den Kreis so mache, dass er ein perfekter Kreis ist.

Der nächste Schritt besteht darin, Dinge in den Kreis zu maskieren. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Formebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese neue Ebene und wählen Sie "Neue Schnittmaske erstellen". Was auch immer Sie in einem Clip-maskierten Bereich tun, es wird nur innerhalb des Umfangs der Ebene unter den Clip-Masken angezeigt. In diesem Fall möchten wir, dass alles, was wir tun, nur in dem von uns erstellten Kreis angezeigt wird.

Gehen Sie auf der Ebene mit Clip-Maskierung zu Bild > Bild anwenden und klicken Sie bei der Standardeinstellung auf OK. Was Sie in Ihrem Kreis zeigen, ist ein Bild des gesamten Stücks. Ich werde das Stück, das wir bisher haben, recyceln und daraus neue Elemente erstellen. Ich entsättige das maskierte Clip-Bild, indem ich Strg + Umschalt + U drücke, und bewege es ein wenig, bis es gut aussieht. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene über den beiden Ebenen, mit denen Sie gerade gearbeitet haben, und machen Sie daraus eine Clip-Maske. Nehmen Sie einen weichen Pinsel der Größe 300, machen Sie ihn schwarz und bürsten Sie um die Seiten des Bildes. Erstellen Sie eine weitere Clipmaskenebene darüber und streichen Sie dann einige hellblaue Farben auf. Verwenden Sie Farben, die zu Ihrem Stück passen.

Sie sollten jetzt eine Sammlung von Ebenen erhalten, die ungefähr so aussehen.

Clip mit drei Ebenen, der eine Formebene maskiert.

Schritt 9

Der nächste Schritt besteht einfach darin, weiterhin Kreisformen als Elemente mithilfe von Schnittmasken wie im letzten Schritt hinzuzufügen. In meinen anderen Kreisen habe ich beschlossen, das angewendete Bild nicht zu entsättigen. Dadurch passt es viel besser zum Stück. Experimentieren Sie aber! Sie könnten auf etwas stoßen, das viel besser aussieht. Hier ist mein Ergebnis. Ich fügte Kreise in der Nähe der Ecken des Stücks hinzu, um die Komposition zu füllen, und einen weiteren unten links, um die Dinge aufzupeppen.

Schritt 10

Nachdem ich die farblich angewendeten Bilder verwendet habe, um die Bilder in den Kreisen zu formen, stelle ich fest, dass mein entsättigtes angewendetes Bild nicht wirklich gut funktioniert hat. Anstatt es nur zu ändern, habe ich einen weiteren Kreis mit einer Schnittmaske hinzugefügt, aber dieses Mal habe ich, anstatt schwarz zu bürsten, weiß gebürstet. Die anfängliche Logik des Schwarzbürstens war, dass es sich unter den gerenderten Bergen befand. Jetzt, da dieser Kreis oben ist, ist es sinnvoll, Weiß zu bürsten, um ihm einen "glänzenden Kugel" -Effekt zu verleihen. Im Gegensatz zu anderen Elementen habe ich sichergestellt, dass dieses Element direkt über anderen Ebenen liegt und wichtige Teile anderer Elemente abdeckt. Die richtige Überlagerung mit den richtigen Schatten ist äußerst wichtig. Dies gibt Ihrem Stück Tiefe.

Schritt 11

Zu diesem Zeitpunkt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Gewicht und der Zusammensetzung dieses Stücks. Aber ich bin nicht wirklich zufrieden mit dem Gesamtgefühl des Stücks - es ist im Moment wirklich langweilig, nur Berge und recycelte Clipmasken desselben Bildes. Es ist Zeit, ein neues Element hinzuzufügen. Ich entschied, dass das Stück etwas nervöses brauchte, und in der Regel versuche ich, so viel Detail wie möglich in alles einzubeziehen, was ich in mein Stück stecke. Dies ist so, dass am Ende der Effekt von "Feinheit" durchscheint und die Elemente keine riesigen, klobigen Blöcke sind. Ich habe mich für dieses Archivbild einer Industrieanlage entschieden. Die Aktie ist auch von cgtextures.com.

Der hohe Turm rechts von diesem Bild ist eine gute Wahl, er ragt am meisten heraus und ist in unserem Stück sehr brauchbar.

Beim Vergrößern beginne ich, den Teil des Stücks zu isolieren, den ich möchte. Ich mache das mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug. Normalerweise mache ich das nicht, um zu rendern, aber das magnetische Lasso verhält sich schlecht, das Weiß im Hintergrund und das Weiß der Pfeifen sind viel zu ähnlich, was dazu führt, dass das magnetische Lasso dieses Bild ziemlich schlecht schneidet. Gehen Sie den ganzen Weg herum und schließen Sie das Lasso.

Drücken Sie Strg-I, um Ihre Auswahl umzukehren. Dies ist das Objekt, das Sie tatsächlich möchten. Klicken Sie auf Löschen. Dadurch wird alles andere gelöscht und Sie erhalten ein ziemlich sauberes ausgeschnittenes Objekt.

Schritt 12

Der Grund, warum ich mich für ein langes(vertikales) Element entschieden habe, war, dass ich ein Element haben wollte, das dem Stück Details hinzufügt, aber dessen Form nicht ruiniert. Jetzt werde ich das Element anpassen und es an meiner ursprünglichen Komposition ausrichten.

Wenn ich es an meiner Komposition ausrichte, müssen die Elemente parallel zu den roten Linien oben sein. Dies stellt sicher, dass die neuen Elemente den Fluss und das Gewicht dieses Stücks nicht beeinträchtigen. Wenn ich den Render nehme, drücke ich Strg - T, um ihn frei zu transformieren, und halte die Umschalttaste gedrückt, während ich den Render drehe, um parallel zu meinem Skelett zu sein.

Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich die Größe der Renderings variiert und die unten heller und entsättigter gemacht habe. Damit soll versucht werden, den von mir hinzugefügten Elementen Abwechslung zu verleihen.

Schritt 13

Ich bin mit dem Hinzufügen von Renderings und detailreichen Elementen fertig, also jetzt zu einigen einfacheren Formen. Während ich darüber nachdenke, welche Formen ich hinzufügen soll, denke ich immer daran, dass die Form den Fluss und das Gewicht dieses Stücks nicht stören sollte. Ich möchte jedoch vermeiden, langweilige gerade Rechtecke zu verwenden, um die Komposition zu füllen. Ich muss etwas Einfaches, aber Ansprechendes verwenden. Ich habe mich für eine L-Form entschieden.

Ich hielt Shift gedrückt, um eine normale L-Form zu pentoolen, aber ich fühlte mich etwas langweilig, also beschloss ich, sie zu krümmen. Für diejenigen, die mit dem Pentool neuer sind, können Sie dies erreichen, indem Sie zwei Pentool-Punkte auf jeder Seite jeder der L-Ecken hinzufügen und dann die anfängliche Ecke entfernen, sodass eine Kurve zwischen den beiden neuen Punkten erstellt wird, die Sie erstellt haben. Durch Ziehen der 2 Punkte und Verschieben der Kurve kann ich eine schöne gekrümmte L-Form erstellen. Nachdem meine Form fertig ist, klicke ich mit der rechten Maustaste auf > Vektormaske erstellen.

Tipp - Es ist eine gute Idee, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während Sie diese Form bearbeiten. Dies wird alles gerade halten.

Schritt 14

Jetzt haben wir diese Formen, es ist Zeit, sie auf das Stück anzuwenden. Auch hier ist die Verwendung einer L-Form eine gute Idee, denn wenn Sie sie um 45 Grad drehen, in welche Richtung auch immer die L-Form zeigt, ist sie immer parallel zum Fluss des Stücks.

Mit Vektormasken können Sie die Ebene beliebig bemalen, ohne die Gesamtform des Objekts zu beeinträchtigen. Ich fülle jede Schicht mit einem matten Blau und variiere dies für jede der Formen leicht. Ich nehme einen weichen Pinsel und bürste die Ränder der Formen leicht weiß und schwarz, damit sie besser aussehen. Dies ähnelt dem Bürsten der Kugeln mit Schnittmasken in Schritt 8.

Schritt 15

Etwas, das ich mit all meinen Stücken mache, ist, eine Art Textur hinzuzufügen. In diesem Fall wollte ich den Hintergrund klar halten, deshalb habe ich beschlossen, Splatter-Pinsel hinter der Komposition zu verwenden. Die 2 Pinsel unten habe ich von Deviantart.com heruntergeladen - sie stammen von Artists Quells und Osiris2735. Ich habe diese Spritzer hinter den Teilen angeordnet, sodass nur die tropfenden Teile sichtbar sind. Zufrieden mit leichten Spritzern entscheide ich, dass das Stück weitere Effekte benötigt.

Schritt 16

Effekte dienen dazu, die "Rohheit" des Stücks zu verbergen, und in diesem Fall verwandelt es eine Reihe von Renderings in ein Kunstwerk. Das Stück hat eine schneebedeckte, eisige Atmosphäre, aber es fehlt etwas, das mit kalten Bergen einhergeht... Wolken! Ich habe ein großartiges Cloud-Brush-Pack von Deviant Art von JavierZhX heruntergeladen.

Danach ist es einfach, sie um das Stück zu streichen. Jetzt sieht das Stück weniger flach und viel schöner aus.

Schritt 17

Ich entschied, dass mehr auffällige Effekte benötigt wurden. Zum Glück habe ich gerade eine Packung Fraktale mit ChaosScope erstellt. ChaosScope ist eine Open-Source-Software, die bunte Fraktale generiert. Im Folgenden sind einige Fraktale aufgeführt, die ich mit der Software erstellt habe, die ich dann in dem Stück verwendet habe. Ich habe die Fraktale einfach durch Drücken von Strg-Umschalt-U entsättigt und auf einen linearen Ausweich-Layer-Modus eingestellt. Die Arten von Fraktalen, die ich verwendet habe, sind unten gezeigt. Wenn Sie Ihre eigenen Fraktale generieren, stellen Sie sicher, dass Sie diese mit Kanten verwenden und keine fließenden Fraktale glätten. Sie möchten den Effekten ein scharfes Gefühl geben.

Schritt 18

Wenn man das Stück betrachtet, sind die "rohen" Teile, die am meisten auffallen, die pentoolten Linien. Sie bilden den Rahmen für das Stück, sehen aber gerade einsam aus. Richten Sie die ChaosScope-Fraktale auf lineares Ausweichen an den Linien aus, damit Sie eine Art "Eil" -Effekt erzielen. Löschen Sie alles, was schlecht aussieht, mit einem weichen Pinsel. Ich bekomme so etwas.

Schritt 19

Zeit für feine Details. Das Stück ist ziemlich solide, aber alles klebt am Hauptrahmen. Um dies zu beheben, habe ich 2 kleine Details hinzugefügt.

Mit Pentool > Elipse habe ich einen Kreis gezeichnet. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die pentoolten Linien zeichnen, um diesen Kreis zu einem perfekten Kreis zu machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die pentoolten Linien und klicken Sie auf "Vektormaske erstellen". Auf der normalen Ebene gehe ich dann zu Bild > Bild anwenden und drücke mit den Standardeinstellungen auf OK. Obwohl Sie das ganze Stück bisher angewendet haben, wird nur ein kleiner Kreis davon angezeigt. Lösen Sie die Verknüpfung der Ebenen (wie unten gezeigt), damit Sie die Ebene oder die Ebenenmaske separat verschieben können. Unten befindet sich eine nicht verknüpfte Ebene. Wie Sie sehen können, ist die Kette zwischen der Ebenenmaske und der Ebene verschwunden, sodass ich sie verschieben kann. Die beiden hinzugefügten Kreise werden unten angezeigt. Abgesehen von einem Clip-maskierten Bereich habe ich auch einen blau ausgefüllten Kreis dahinter hinzugefügt.

Schritt 20

Für weitere Informationen habe ich eine Reihe von Vogelpinseln von WingsOfAHero auf Deviant Art heruntergeladen. Es gibt viele Sätze von Vogelpinseln auf Deviant Art, also finden Sie einen, der viele kleinere Vögel hat. Ich habe ein wenig gebürstet und gelöscht, und hier ist das Ergebnis. Ich beschloss, Vögel in der Mitte hinzuzufügen.

Schritt 21

Fügen Sie nun ein paar kleine Glitzer hinzu, um dem Stück etwas mehr Glanz und Detail zu verleihen. Ich mag es, dem Stück Nachthimmelbestände hinzuzufügen, da die Sterne am Himmel gut funkeln und Fotos des Nachthimmels normalerweise leuchten. Der Fluss kann Ihrem Stück Glanz verleihen. Ich habe ein paar Nachthimmel-Aktien verwendet, die von einem Freund genommen wurden, aber Sie können leicht Aktien von Deviant Art finden. Nebelbestände werden auch funktionieren. Ich habe die Funkeln so angeordnet, dass sie von den Bergen kommen, und wie Sie sehen können, sind die Funkeln SEHR gering und schwer zu sehen. Keine Sorge, das Funkeln wird sich wirklich früh genug zeigen. In diesem Schritt habe ich auch einige zufällige pentoolte 1-px-Linien in Teilen des Stücks hinzugefügt.

Schritt 22

Der Hintergrund sieht ein wenig flach aus. Zurück zur Hintergrundebene habe ich eine neue Ebene darüber erstellt und die Ränder mit einem sehr weichen Pinsel schwarz gebürstet (ich habe einen weichen schwarzen Pinsel mit 1500 Pixel verwendet). Machen Sie dasselbe mit Weiß auf der separaten Schicht, aber bürsten Sie in der Mitte. Stellen Sie beide Ebenen auf 35% Deckkraft für Schwarz und 40% für Weiß ein. Dies bewirkt, dass das Stück mit einem Scheinwerfer beleuchtet wird.

Schritt 23

Ich habe mehr Chaos-Scope-Fraktale verwendet und dem Hintergrund einen blauen Effekt hinzugefügt. Die Art des von mir verwendeten Fraktals ist jedoch etwas anders. Ich habe dafür explosivere, effektivere Fraktale erstellt. Diese werden entsättigt, bevor ich sie hinzufüge.

Schritt 24

Schließlich ist es an der Zeit, die Atmosphäre des Stücks wirklich solide zu machen. Im Moment ist es etwas hell, daher fügen wir eine Kurvenebene hinzu, um die Dinge abzudunkeln. Mit einer Kurvenebene bei extremen Einstellungen habe ich das ganze Stück abgedunkelt.

Ich habe auch zwei Verlaufskarten hinzugefügt, beide sind schwarz und weiß.

1- Von Schwarz nach Weiß - Helligkeit einstellen - 12% - Fügt einen kleinen Kontrast hinzu

2 - Von Weiß nach Schwarz - Auf Normal eingestellt - 20% - Dadurch wird das Stück leicht entsättigt

Schritt 23

Das Stück ist fast fertig! Ich gab dem Stück eine weitere Schwarz-Weiß-Verlaufskarte, um das Blau der Kanten des Stücks zu entsättigen (wieder sanftes Bürsten!), Weil ich das Gefühl hatte, dass es die Aufmerksamkeit von der Mitte weg lenkt. Erstellen Sie danach eine neue Ebene, gehen Sie zu Bild > Bild anwenden und jetzt haben Sie Ihr gesamtes Stück in einer Ebene. Schärfen Sie diese Ebene und stellen Sie sie auf 60% ein. Und da haben Sie ein komplettes, poliertes Stück.

Abschluss

Ich habe tatsächlich einige glänzende Effekte hinzugefügt, die ich selbst gemacht habe. Diese sind einfach zu erstellen - zeichnen Sie einfach zufällige Linien mit einem harten weißen Pinsel und verwischen Sie sie viel, und Sie erhalten diese schnellen, unscharfen Effekte.

Und da haben Sie es, ein abstraktes Stück zum Thema Schnee.