Design und Druck von einem T-Shirt im 70er Jahre Stil

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

Authentisches, retro aussehendes Design von dem T-Shirt liegt heutzutage voll im Trend. Im heutigen Tutorial lassen wir uns von den 70ern inspirieren und erstellen eine coole Grafik in diesem Stil mit tonnenweise Retro-Anziehungskraft.

In diesem Tutorial wird auch gezeigt, wie Sie einen gealterten und verzweifelten Look integrieren, um den Verschleiß der Waschmaschine zu reproduzieren.

Wir alle wissen, dass Siebdruck-Vierfarbengrafiken teuer und für große Mengen besser geeignet sind. Im letzten Teil werden Sie sehen, wie einfach es ist, Ihre Designs auf spezielles Transferpapier zum Aufbügeln zu drucken und auf ein T-Shirt aufzutragen. Das T-schirt, das eine ideale Lösung ist, wenn Sie nur eine Handvoll für Ihren lokalen Verein oder Freunde benötigen. Surf's up, also lassen Sie es uns treffen!

Tutorial Assets

Sie finden einige Dateien im Ordner "Quelle/source". Sie benötigen außerdem die folgenden Fotos und Schriftarten, um dieses Lernprogramm abzuschließen.

Bevor wir anfangen

Bevor Sie versuchen, einen Grafikstil neu zu erstellen, müssen Sie einige Zeit mit der Erforschung Ihres Themas verbringen. Eine schnelle Google-Suche sollte Ihnen genügend Informationen liefern, damit Ihre kreativen Säfte fließen. Der Siebdruck war in den 70er Jahren nicht so weit fortgeschritten wie heute. UV-Tinten wurden erst Ende der 70er Jahre eingeführt, und zu dieser Zeit verfügten nur sehr wenige Drucker über die Ausrüstung zum Aushärten der Tinten. Erst Mitte der 80er Jahre wurden UV-Tinten von einer großen Anzahl von Siebdruckern verwendet und akzeptiert. Es ist auch erwähnenswert, dass T-Shirt-Designs aus den 70er Jahren gewöhnlich das Hauptdesign auf der Rückseite und ein kleineres Logo oder eine Grafik auf dem vorderen Taschenbereich hatten.

Schritt 1

Wir werden unser Design schließlich auf ein und ein A4-Blatt drucken. Erstellen Sie daher ein entsprechendes RGB-Photoshop-Dokument mit 300 dpi, wobei der Hintergrundinhalt auf Weiß eingestellt ist.

Hinweis: Wenn Sie Glück haben und einen A3-Drucker haben, richten Sie Ihr Kunstwerk auf jeden Fall proportional ein, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Design nicht zu groß für Ihr Kleidungsstück ist!

Gehen Sie zu Ansicht > Neue Hilfslinie, aktivieren Sie die Schaltfläche Vertikal und geben Sie 10.5 ein. cm im Feld Position. Drücken Sie nun Umschalt + Befehlstaste/Strg + Semikolon, um Hilfslinien zu sperren.

Schritt 2

Verwenden Sie das Flyout-Menü oben rechts in der Farbfelder-Palette, um die Datei "Retro_swatches.aco" aus dem Ordner "source" zu navigieren und zu laden, und setzen Sie dann Ihre Vordergrundfarbe auf "Mid blue" (verwenden Sie das Flyout-Menü, um List auszuwählen wenn du musst). Wählen Sie das Form-Werkzeug(U) und markieren Sie die Symbole Formebenen, Neue Formebene erstellen und Ellipse in der Optionsleiste. Klicken Sie nun auf den Pfeil Geometrieoptionen, wählen Sie Feste Größe und geben Sie 15.5 ein. cm für die Breite und 17,5 für die Höhe, aktivieren Sie auch die Option Von Mitte. Klicken Sie anschließend auf, um die Form hinzuzufügen, positionieren Sie sie oben auf Ihrer Leinwand und rasten Sie sie in der mittleren Führung ein. Benennen Sie die Ebene "Ellipse" um.

Wählen Sie nun das Symbol "Vom Formbereich subtrahieren" und fügen Sie eine weitere Ellipse hinzu, die etwas kleiner als die erste ist (15 cm x 17 cm). Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es etwas außerhalb der Mitte liegt - wir werden das als nächstes beheben.

Nehmen Sie das Pfadauswahl-Werkzeug (A) und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, um beide Pfade zu aktivieren (Sie werden jetzt feststellen, dass die Miniaturansicht der Vektormaske hervorgehoben ist), und klicken Sie dann in der Optionsleiste auf die Symbole Vertikal ausrichten und Horizontal ausrichten.

Um den blauen Rand geringfügig dicker zu machen, wählen Sie Ihren inneren Pfad aus, drücken Sie Befehstaste/Strg + T, um die Transformation zu aktivieren. Wählen Sie dann das mittlere Quadrat im Feld Referenzpunktposition aus und geben Sie 99% in die Felder Breite und Höhe ein. Halten Sie den Pfad für den nächsten Schritt aktiv.

Schritt 3

Rasten Sie eine horizontale Hilfslinie am ausgewählten Pfad ein. Stellen Sie Ihren Vordergrund auf Weiß und fügen Sie eine kleinere neue Formebene unter der "Ellipse" hinzu. Verwenden Sie das Pfadauswahl-Werkzeug (A), um es an Ihren Hilfslinien zu fangen, und benennen Sie es dann in "Schnittmaske" um. Platziere diese Ebene in einem Gruppenordner namens "ILLUSTRATION".

Fügen Sie oben im Ordner eine neue Ebene hinzu und beschriften Sie sie mit "Sky grad". Ändern Sie Ihre Vordergrundfarbe erneut in "Mittelblau", stellen Sie dann das Verlaufswerkzeug (G) auf "Vordergrund" auf "Transparent" und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste einen linearen Verlauf, wie oben gezeigt, von der Oberseite Ihrer Leinwand. Klicken Sie bei gedrückter Wahltaste mit der Maus auf diesen Cursor zwischen dieser Ebene und den Miniaturansichten der Ebene "Schnittmaske", um den Verlauf zu schneiden.

Schritt 4

Stellen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf "Hellgelb" und fügen Sie, wie gezeigt, eine neue Formebene und Position hinzu. Nennen Sie diese Ebene "Sonne" und verwenden Sie dieselbe Technik, um sie auf der Ebene "Himmel grad" zu befestigen.

Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste / Strg-Taste auf die Miniaturansicht der Ebene "Sonne", um sie als Auswahl zu laden. Fügen Sie eine herkömmliche Schicht darüber hinzu und beschriften Sie sie mit "Sun grad". Stellen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf "Hellorange" und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste einen linearen 45-Grad-Verlauf (G) innerhalb der Auswahl - ebenfalls mit der Voreinstellung "Vordergrund auf Transparent". Diese Ebene kann jetzt auch abgeschnitten werden.

Schritt 5

Fahren wir mit dem Extrahieren der Elemente fort, um die Illustration zu erstellen. Da jedes Bild anders ist, verwenden wir eine Kombination von Techniken. Öffne das tropische Inselbild und stellen Sie frei (C), wie gezeigt. Wechseln Sie zur Registerkarte "Kanäle" und wechseln Sie nacheinander durch die einzelnen Kanäle, um festzustellen, welcher Kanal den größten Kontrast zwischen Land und Himmel aufweist. In diesem Fall handelt es sich um den blauen Kanal. Ziehen Sie die Miniaturansicht über das Symbol "Neuen Kanal erstellen" am Fuß der Palette, um sie zu duplizieren. Drücken Sie nun Befehlstaste/Strg + L, um auf das Dialogfeld Ebenen zuzugreifen, und stellen Sie die Eingabeschieberegler wie gezeigt ein.

Standardmäßig fungiert Weiß als selektiver Kanalbereich. Drücken Sie daher Befehlstaste/Strg + I, um den Kanal auf negativ umzukehren.

Befehlstaste/Strg-Klick auf das Kanal-Miniaturbild, um es als Auswahl zu laden. Aktivieren Sie den oberen RGB-Composite-Kanal und kehren Sie zur Registerkarte Ebenen zurück. Doppelklicken Sie auf die Ebene, um ihre Transparenz freizugeben. Drücken Sie nun D, um Ihre Vordergrund-/Hintergrundfarben auf Schwarz/Weiß zurückzusetzen, und drücken Sie dann Option + Entf/Rücktaste, um die Auswahl mit Schwarz zu füllen. Drücken Sie anschließend Umschalt + Befehlstaste/Strg + I, um die Auswahl umzukehren, und klicken Sie auf Löschen. Deaktivieren Sie und wählen Sie Bild> Anpassungen> Schwellenwert und geben Sie den Maximalwert von 255 ein.

Nehmen Sie nun eine mittelgroße harte Bürste und entfernen Sie alle verbleibenden Löcher.

Ziehen Sie das Miniaturbild der Ebene in Ihre Arbeitsdatei oben im Stapel im Ordner "ILLUSTRATION" und ändern Sie die Größe / Position wie gezeigt.

Schritt 6

Schneiden Sie die erste Palme zu und wenden Sie eine Schwellenwerteinstellung von 150 direkt auf das Bild an. Verwenden Sie nun einen mittelgroßen harten Pinsel, um den verbleibenden Hintergrund zu entfernen. Lassen Sie als Nächstes die Ebenentransparenz los und stellen Sie das Zauberstab-Werkzeug(W) auf eine Toleranz von 5 und "Zusammenhängend" in der Optionsleiste ein. Wählen Sie nun den weißen Hintergrund und klicken Sie auf Löschen.

Als neue Ebene in denselben Ordner legen, horizontal spiegeln und die Größe/Position, wie gezeigt, ändern.

Schritt 7

Schneiden Sie die zweite Palme zu und wiederholen Sie den Kanalmaskierungsvorgang, um den Baum vom Hintergrund zu isolieren.

Importieren Sie es als neue Ebene in denselben Ordner und ändern Sie die Größe/Position, wie gezeigt.

Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, um diese drei Ebenen-Miniaturansichten hervorzuheben, und drücken Sie Befehlstaste/Strg + E, um Ebenen zusammenzuführen. Schneiden Sie nun die resultierende Ebene ab und benennen Sie sie in "Palmen" um.

Laden Sie die Ebene als Auswahl und füllen Sie sie mit "Mittelblau". Lassen Sie die Auswahl aktiv, stellen Sie Ihren Vordergrund auf "Dunkelblau" und verdunkeln Sie die obere und rechte Seite mit einem großen Pinsel mit weichen Kanten.

Schritt 8

Öffnen Sie die Vögel, stellen Sie das Zauberstab-Werkzeug (W) auf eine Toleranz von 50 ein und deaktivieren Sie die Option "Zusammenhängend". Wählen Sie nun den Hintergrund. Kehren Sie die Auswahl um, gehen Sie zu Auswählen> Ändern> Vertrag und geben Sie 3 px ein.

Füllen Sie die Auswahl mit "Mittelblau" und dann mit Kopieren> Einfügen als neue Ebene in denselben Ordner. Nennen Sie diese Ebene "Vögel" und befestigen Sie sie an der darunter liegenden Ebene.

Schritt 9

Öffnen Sie den Surfer und nehmen Sie das Stiftwerkzeug(P). Stellen Sie sicher, dass die Optionen "Pfade" und "Zum Pfadbereich hinzufügen" aktiviert sind, und zeichnen Sie dann einen geschlossenen Pfad direkt in die Haut des Surfers, wie in Rot angezeigt. Doppelklicken Sie auf die Pfadminiatur und nennen Sie sie "Pfad 1".

Hinweis: Sie können Ihren Pfad jederzeit optimieren, indem Sie Befehlstaste/Strg drücken, um auf das Direktauswahl-Werkzeug (A) zuzugreifen und die einzelnen Richtungs- / Ankerpunkte nach Bedarf anzupassen.

Klicken Sie auf das Symbol "Neuen Pfad erstellen" am Fuß der Palette und beschriften Sie es mit "Pfad 2". Zeichnen Sie dann einen Pfad um das Surfbrett.

Wenden Sie nun eine Schwellenwerteinstellung von 114 an, um den Tonwertbereich zu beseitigen.

Geben Sie die Transparenz der Ebene frei und nennen Sie sie "Surfer". Stellen Sie den Zauberstab (W) auf eine Toleranz von 1 und deaktivieren Sie die Option "Zusammenhängend". Wählen Sie nun die schwarzen Bereiche aus und füllen Sie sie mit "Mittelblau". Kehren Sie die Auswahl um und klicken Sie auf Löschen, um das Weiß zu entfernen.

Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste/Strg-Taste auf die Miniaturansicht "Pfad 1", um sie als Auswahl zu laden. Fügen Sie dann eine neue Ebene unter "Surfer" hinzu und füllen Sie sie mit "Hellgelb". Nennen Sie diese Ebene "Surferfüllung".

Fügen Sie eine weitere untere Ebene hinzu und füllen Sie eine Auswahl aus "Pfad 2" mit "Hellorange". Beschriften Sie dieses mit "Surfboard".

Schritt 10

Markieren Sie alle drei Ebenen-Miniaturansichten und ziehen Sie sie in den Ordner "ILLUSTRATION". Reduzieren Sie aus Gründen der Übersichtlichkeit die Deckkraft der "Surfer" -Ebene vorübergehend auf etwa 50%. Vergrößern und drehen Sie sie dann bei allen drei aktiven Ebenen im Uhrzeigersinn, um die Ellipse abzudecken.

Wenn Sie mit der Positionierung zufrieden sind, setzen Sie die Ebene "Surfer" wieder auf 100% Deckkraft und schneiden Sie alle drei Ebenen ab.

Schritt 11

Als nächstes müssen wir etwas weißes Spray einführen. Fügen Sie der Ebene "Surfer" eine Maske hinzu und entfernen Sie die Bereiche mit einem mittelgroßen harten Pinsel. Verwenden Sie als Nächstes eine schichtenbasierte Auswahl aus der Ebene "Palmen", um die Überlappung auszublenden und schließlich innerhalb einer Auswahl aus der Ebene "Surfer" unten rechts zu malen. Meine Maske wird isoliert am unteren Rand des Screenshots angezeigt.

Schritt 12

Fügen Sie der Ebene "Surferfüllung" eine Maske hinzu. Laden Sie nun die Pinsel "Spray_brushes.abr" aus dem Ordner "source" und verwenden Sie sie zum Stempeln, um Teile auszublenden. Wenn Sie diesen Teil übertreiben, verwenden Sie einfach einen weißen Sprühpinsel, um die Maske wiederherzustellen.

Schritt 13

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt auf der Ebene "Surfboard".

Schritt 14

Schneiden Sie eine neue Ebene über den "Vögeln" und nennen Sie sie "Spray". Fügen Sie nun etwas weißes Spray auf die Lippe der Welle und um den Surfer herum hinzu.

Schritt 15

Schneiden Sie eine neue Ebene über dem "Surfer" und beschriften Sie sie mit "Lichttönen". Generieren Sie eine schichtenbasierte Auswahl aus dem "Surfer" und malen Sie dann innerhalb der Auswahl mit einem weichen Pinsel mit "Hellblau" auf den angezeigten Bereichen. Wenn Sie zu weit gehen, maskieren Sie nach Bedarf. Nennen Sie diese Ebene "Lichttöne"

Hinweis: Wenn Sie die "marschierenden Ameisen" als störend empfinden, drücken Sie Befehlstaste/Strg + H, um die Sichtbarkeit der Auswahl auszublenden. Denken Sie daran, die Auswahl aufzuheben, wenn Sie fertig sind.

Schritt 16

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt auf einer anderen abgeschnittenen Ebene namens "Dunkle Töne" mit "Dunkelblau". Dunkle Lichthöfe können jetzt auf der "Surfer" -Maske entfernt werden.

Schritt 17

Platzieren Sie zum Aufräumen die Ebene "Ellipse" oben auf dem Stapel im Gruppenordner. Fügen Sie eine weitere obere Ebene hinzu und nennen Sie sie "Ring grad". Stellen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf "Dunkelblau" und ziehen Sie einen Vordergrund bei gedrückter Umschalttaste auf "Transparenter linearer Farbverlauf"(G) von oben nach unten.

Schritt 18

Die Abbildung ist fast fertig, überprüfen Sie sie also und nehmen Sie alle Anpassungen vor. Wenn Sie sich entscheiden, Ebeneninhalte neu zu positionieren, trennen Sie die Verknüpfung der Masken im Voraus. Wenden Sie als letzte Änderung einen Median- und einen Unscharf-Maskenfilter direkt auf die Ebene "Spray" sowie auf die Masken "Surfboard" und "Surfer Fill" an.

Schritt 19

Im nächsten Teil werden wir Illustrator verwenden, um den Typ zu erstellen, aber zuerst müssen wir die Farbfelder in ein Illustrator-freundliches Format exportieren. Verwenden Sie das Flyout-Menü (oben im Farbfeldbedienfeld, um Farbfelder für den Austausch speichern auszuwählen.

Beschriften Sie sie im nächsten Dialogfeld mit "Retro_swatches.ase", navigieren Sie und speichern Sie sie in Ihrem Illustrator Swatches-Ordner (Anwendungen > Illustrator > Voreinstellungen > en_US > Farbfelder).

Schritt 20

Starten Sie Illustrator und erstellen Sie ein neues RGB, A4-Dokument. Nehmen Sie das Textwerkzeug(T) und fügen Sie zwei gestaffelte schwarze Textzeilen hinzu, die in dieser Schriftart festgelegt sind. Kopieren Sie die Zeichenformatierung wie unten gezeigt, platzieren Sie dann Ihren Typcursor zwischen den oberen Wörtern und ziehen Sie den Kerning auf -400 fest.

Schritt 21

Wählen Sie beide Textzeilen aus und drücken Sie Umschalt + Befehlstaste/Strg + O, um Konturen zu erstellen. Wählen Sie nun Objekt > Umschlagverzerrung > Mit Warp erstellen (Option + Umschalt + Befehlstaste/Strg + W), kopieren Sie diese Einstellungen und klicken Sie auf OK.

Verwenden Sie dasselbe Menü, um Erweitern zu wählen (Objekt > Umschlagverzerrung > Erweitern). Wenden Sie einen anderen Warp-Stil an und erweitern Sie erneut.

Verwenden Sie nun das Auswahlwerkzeug(V), um den Text auf ungefähr 100 mm zu reduzieren.

Schritt 22

Wählen Sie das Ellipsen-Werkzeug(L) und fügen Sie einen schwarzen Kreis hinzu. Platzieren Sie dann weiß zentrierten Text in einer anderen Schriftart. Ich habe eine Systemschriftart namens Cooper Black verwendet. Wählen Sie nun beide Objekte aus und klicken Sie in der Steuerelementpalette auf die Schaltfläche Horizontale Ausrichtung zentrieren, um beide Objekte zu zentrieren. Zentrieren Sie dann den Text vertikal mit dem Auge.

Schritt 23

Weiter erstellen wir die kleinen weißen Dekorationen. Markieren Sie das Ellipsen-Werkzeug (L), klicken Sie auf Ihre Zeichenfläche und geben Sie diese Abmessungen ein.

Nehmen Sie das Stiftwerkzeug(P), drücken Sie Umschalt + C, lassen Sie die Tasten los und klicken Sie auf den unteren Ankerpunkt, um einen Eckpunkt zu erstellen. Platzieren Sie nun eine vertikale Mittelführung und drücken Sie die Form so zusammen, dass sie dem Blütenblatt einer Blume ähnelt.

Wählen Sie das Drehwerkzeug (R) und klicken Sie bei gedrückter Wahltaste, um den Drehpunkt des Objekts auf seine Basis zu verschieben. Stellen Sie im nächsten Fenster den Winkel auf 45 Grad ein und klicken Sie auf Kopieren.

Halten Sie Befehlstaste/Strg + D gedrückt, um den Rotationsbefehl zu wiederholen, bis Sie eine vollständige Blütenform haben.

Wählen Sie alle Blütenblattformen aus und wählen Sie Zusammengesetzte Form erstellen. Klicken Sie dann in der Pathfinder-Palette auf die Schaltfläche Erweitern.

Fügen Sie eine zentrale horizontale Führung hinzu und platzieren Sie dann mit dem Rechteck-Werkzeug(M) eine feste schwarze Form über der unteren Hälfte.

Wählen Sie beide Formen aus und klicken Sie dann in der Pathfinder-Palette auf die Schaltfläche Minus Front.

Färben Sie die Form weiß, ändern Sie die Größe und zentrieren Sie sie über der Oberseite Ihres Typs. Duplizieren, drehen und wie gezeigt unten platzieren. Als nächstes fügen wir etwas Farbe hinzu und wenden einen weißen Strich an.

Schritt 24

Verwenden Sie das Flyout-Menü in der Farbfeldpalette, um Ihre "Retro_swatches.ase" zu finden, die Sie in Schritt 19 gespeichert haben.

Schritt 25

Wählen Sie die schwarzen Bereiche einschließlich des Kreises aus und wählen Sie Objekt > Zusammengesetzter Pfad > Erstellen (Befehlstaste/Strg + 8).

Schritt 26

Verwenden Sie Ihre Farbfelder "Dunkelblau" und "Mittelblau", um eine Verlaufsfüllung zu erstellen. Wenden Sie die Füllung auf den zusammengesetzten Pfad an und ändern Sie dann mit dem Verlaufswerkzeug (G) die Anmerkungsleiste des Verlaufs wie gezeigt.

Schritt 27

Wenn der zusammengesetzte Pfad noch ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt > Pfad > Versatzpfad und geben Sie die folgenden Einstellungen ein.

Füllen Sie nun den Versatzpfad mit Weiß. Wählen Sie Alle (Befehlstaste/Strg + A) und kopieren Sie in die Zwischenablage.

Schritt 28

Wechseln Sie zurück zu Ihrer Photoshop-Projektdatei und fügen Sie sie über dem Gruppenordner ein. Aktivieren Sie im nächsten Fenster die Option Smart Object, platzieren Sie sie wie gezeigt zentral und drücken Sie die Eingabetaste, um den Befehl zu akzeptieren.

Schritt 29

Kein Surf-Design ist vollständig ohne tropische Hibiskusblüten. Öffnen Sie also die erste Blume und duplizieren Sie den roten Kanal (am meisten Kontrast).

Wenden Sie eine Pegelanpassung auf den doppelten Kanal an und kopieren Sie diese Einstellungen.

Verwenden Sie jetzt einen kleinen, scharfkantigen Pinsel, um alle verbleibenden Hintergrunddetails zu entfernen, wie durch die weiße Keyline angezeigt.

Hinweis: Um diesen Schritt zu vereinfachen, schalten Sie die Sichtbarkeit des oberen RGB-Composite-Kanals während der Arbeit um. Stellen Sie vor dem Malen sicher, dass die "rote Kopie" der Zielkanal(hervorgehoben) ist.

Laden Sie den Kanal als Auswahl, wählen Sie dann Auswählen> Ändern> Vertrag und geben Sie 2 px ein. Drücken Sie nun Befehlstaste/Strg + J, um die Auswahl auf eine neue Ebene zu kopieren. Sie können jetzt die ursprüngliche Ebene löschen.

Benennen Sie die Ebene in "Blumendetail" um und wenden Sie dann eine Schwellenwerteinstellung von 196 an.

Erstellen Sie eine schichtenbasierte Auswahl, fügen Sie unten eine Ebene hinzu und füllen Sie sie für den Moment mit "Mittelgelb". Nennen Sie diese Ebene "Blumenfüllung".

Stellen Sie das Zauberstab-Werkzeug(W) auf eine Toleranz von 1 und deaktivieren Sie "Zusammenhängend". Zielen Sie auf die oberste Ebene, wählen Sie das Schwarz aus und füllen Sie es mit "Hellorange". Lassen Sie die Auswahl für den nächsten Schritt aktiv.

Kehren Sie die Auswahl um und klicken Sie auf Löschen. Sie sollten jetzt eine zweifarbige Blume wie diese haben.

Legen Sie beide Ebenen in einen Ordner und nennen Sie ihn "FLOWER 1". Um die Datei sauber zu halten, gehen Sie zu Bild > Zuschneiden und entfernen Sie den überschüssigen transparenten Hintergrund. Bewahren Sie diese Datei bis Schritt XX auf.

Schritt 30

Da die zweite Blume einen größeren Kontrast zum Hintergrund hat, verwenden wir eine einfachere Extraktionstechnik. Stellen Sie das Schnellauswahl-Werkzeug(W) auf Zur Auswahl hinzufügen, aktivieren Sie die automatische Verbesserung und wählen Sie die Blume aus.

Kontrahieren Sie die Auswahl um 4 Pixel, kopieren Sie sie auf eine neue Ebene, löschen Sie das Original und wenden Sie eine Schwellenwerteinstellung von 182 an.

Wiederholen Sie den letzten Teil des vorherigen Schritts, um eine weitere zweifarbige Blume zu erstellen.

Schritt 31

Ziehen Sie alle vier Blumenordner in Ihre Arbeitsdatei unter der Ebene "Logo". Zielen Sie nacheinander auf jedes Ordner-Miniaturbild und transformieren / positionieren Sie es wie gezeigt. Sie können es auch nach Bedarf drehen und drehen. Sie können jetzt Masken zu Ordnern hinzufügen, bei denen Überlappungen ausgeblendet werden müssen.

Erweitern Sie Ihren ersten Blumenordner und laden Sie eine Auswahl aus der Ebene "Blumendetails". Platzieren Sie eine neue Ebene darüber und ziehen Sie mit "Rot" aus den Farbfeldern einen Vordergrund auf transparente lineare Verläufe innerhalb der Auswahl. Nennen Sie diese Ebene "Flower grad".

Fügen Sie weiterhin Farbverlaufsfüllungen auf separaten Ebenen in Ihren verbleibenden Blumenordnern hinzu.

Duplizieren und transformieren Sie Ihre Blumenordner einige Male und ändern Sie dann die Stapelreihenfolge, bis Sie mit der Komposition zufrieden sind.

Schritt 32

Es ist jetzt Zeit, Anpassungen in letzter Minute vorzunehmen. Ich hatte das Gefühl, dass die Sonne mehr Intensität benötigt. Wiederholen Sie daher den letzten Teil von Schritt 4 und schneiden Sie eine "rote" Verlaufsebene auf den "Sonnengrad" und beschriften Sie ihn mit "Sonnengrad 2".

Schritt 33

Als nächstes fügen wir einen subtilen Halbton-Effekt hinzu, um den vierfarbigen Siebdruckprozess zu replizieren. Legen Sie eine leere Ebene über alle Gruppenordner und beschriften Sie sie mit "Zusammengeführter Halbton". Wählen Sie nun Bild> Bild anwenden, überprüfen Sie, ob die Überblendung auf Normal eingestellt ist, und klicken Sie auf OK, um eine zusammengesetzte Ebene zu erstellen. Platziere diese Ebene in einem neuen Gruppenordner namens "WORN PRINT FX".

Wählen Sie Filter > Pixelate > Color Halftone, geben Sie einen Radius von 4 px ein, behalten Sie jedoch die verbleibenden Felder als Standard bei. Ändern Sie nun den Mischmodus der Ebenen in Weiches Licht und reduzieren Sie die Deckkraft auf 70%.

Schritt 34

Um einer Farbe ein leicht verblasstes Aussehen zu verleihen, klicken Sie bei gedrückter Wahltaste im Bedienfeld „Anpassungen“ auf das Symbol Farbton / Sättigung. Deaktivieren Sie im folgenden Fenster die Option Schnittmaske und kopieren Sie die folgenden Einstellungen. Da diese Einstellungsebene nicht auf eine bestimmte Ebene beschränkt ist, wirkt sich dies auf alle zugrunde liegenden Ebenen aus.

Schritt 35

Öffnen Sie das zerknitterte Papierfoto und wählen Sie "Bild" > "Bilddrehung" > 90% im Uhrzeigersinn und dann "Leinwand horizontal spiegeln". Wählen Sie Alle und In die Zwischenablage kopieren. Wechseln Sie in Ihrer Arbeitsdatei zur Registerkarte Kanäle und klicken Sie am Fuß der Palette auf das Symbol Neuen Kanal erstellen. Fügen Sie nun Ihre Auswahl in den Kanal ein und vergrößern Sie sie, um die Leinwand zu füllen. Wenden Sie als Nächstes die Pegelanpassung auf den Kanal an und stellen Sie die Eingangsregler wie folgt ein.

Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste / Strg-Taste auf den Kanal, um die weißen Bereiche als Auswahl zu laden. Schalten Sie dann die Sichtbarkeit aus, zielen Sie auf den obersten zusammengesetzten RGB-Kanal und kehren Sie zur Registerkarte Ebenen zurück. Fügen Sie oben im Ordner "WORN PRINT FX" eine neue Ebene hinzu und nennen Sie sie "Distress 1". Gehen Sie zu Auswählen > Ändern > Erweitern > 2 px und füllen Sie die Auswahl mit Weiß.

Ändern Sie den Mischmodus in Weiches Licht, fügen Sie eine Maske hinzu und verwenden Sie dann einen großen Pinsel mit weichen Kanten, um Bereiche auszublenden, die Sie nicht möchten. Dupliziere diese Ebene und benenne sie in "Not 2" um. Verringere dann ihre Deckkraft auf 43%, um den Effekt zu verringern.

Schritt 36

Als nächstes erstellen wir das kleine Fronttaschenlogo. Überprüfen Sie Ihren Illustrator-Text erneut und ändern Sie die Größe einer Kopie der Originalbeschriftung auf eine Breite von ca. 80 mm. Kopieren > Einfügen (Akzeptieren der Voreinstellung für die Zwischenablage) in ein neues Photoshop-Dokument. Wenden Sie als Nächstes denselben Halbton-Effekt an, wie in Schritt 33 erläutert, und ziehen Sie dann über die Ebenen "Farbton / Sättigung", "Not 1" und "Not 2" aus Ihrer Hauptprojektdatei und ändern Sie die beiden Notmasken entsprechend.

Um Transferpapier zu sparen, importieren Sie eine abgeflachte Version des Logos auf eine A4-Leinwand, duplizieren Sie sie und platzieren Sie sie gleichmäßig mit den Ausrichtungsschaltflächen in der Optionsleiste.

Schritt 37

Es ist immer empfehlenswert, aus Ihren fertigen Entwürfen ein Modell zu erstellen, um Größe und Platzierung anzugeben, bevor Sie Transferpapier verschwenden - hier ist mein Bild.

Schritt 38

Nun zum lustigen Teil! Nehmen Sie sich Transferpapier von guter Qualität und ein schlichtes weißes Baumwollhemd (der Aufbügelvorgang ist nur mit hell gefärbten Stoffen kompatibel). Stellen Sie Ihre Designs im Druckdialogfenster auf die maximale Auflösung ein. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Optionen "Papier übertragen" oder "Spiegelbild" auswählen und diese dann ausdrucken.

Verwenden Sie eine Schere oder ein Bastelmesser, um beide Designs sorgfältig zu schneiden, wobei ein Rand von 5 mm verbleibt, und lesen Sie dann die Anweisungen auf Ihrem Transferpapier bezüglich der Bügelzeit und der Temperatureinstellungen usw.