German (Deutsch) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)
Haben Sie die Möglichkeiten der Mischoptionen in Adobe Illustrator berücksichtigt? Heute zeige ich Ihnen, wie Sie mit Blends kreativ werden können, indem Sie ein ganzes Porträt hauptsächlich mit Blends illustrieren!
Sie finden die Quelldateien in dem Verzeichnis mit der Bezeichnung "Quelle", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Einführung
Im heutigen Premium-Tutorial werde ich Ihnen ausführlich zeigen, wie Sie ein glamouröses Porträt erstellen, das hauptsächlich aus Vektormischungen besteht. Ich werde auf den theoretischen und technischen Aspekt von Vector Blends eingehen und Beispiele zeigen, wie man sie effektiv und kreativ einsetzt.
Mithilfe von Vektormischungen können Sie ein fast Airbrush-Erscheinungsbild mit Farbverlauf erstellen, das die Grenzen des Mediums weiter verschiebt und sich von dem schattierten Objekt-/Zellschattierungsstil entfernt, der häufig mit detaillierter Porträtkunst verbunden ist. Vergessen wir außerdem nicht, dass das Porträt zwar das Aussehen von Airbrush-Kunst (rasterbasiert) annimmt, aber zu 100% ein Vektor ohne rasterisierende Live-Effekte ist!
Ich werde Lagerbestände verwenden, die von dem erstaunlichen Tasastock bereitgestellt werden.
Farbvorbereitung
Da Vektormischungen an sich komplex sein können, würde ich dringend empfehlen, in Graustufen zu arbeiten, um die Darstellung so glatt wie möglich zu gestalten. Letzten Monat habe ich ein Porträt mit nur vier Farben in Angriff genommen. Diesen Monat wird das Tutorial mit drei Graustufen sein! Im gesamten Tutorial werde ich auf die folgenden Farben verweisen:
- Hellgrau (C=0, M=0, Y=0, K=30)
- Mittelgrau (C=0, M=0, Y=0, K=60)
- Dunkelgrau (C=0, M=0, Y=0, K=80)
Als Voraussetzung für dieses Tutorial müssen Sie wissen, wann Sie Schattierungen und Füllmethoden auf Objekte anwenden können. Zum Hervorheben von Bereichen werden der Hellgrau-Ton und die Füllmethode Negativ multiplizieren verwendet. Für abgedunkelte Bereiche werden je nach Stärke des Schattens Mittel- oder Dunkelgrau mit einer Füllmethode zum Multiplizieren verwendet.
Schritt 1
Öffnen Sie das Archivbild in Photoshop und gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Kurven. Wählen Sie im Dropdown-Menü "Aufhellen" und klicken Sie auf OK. Gehen Sie zurück zu Kurven und wenden Sie die Voreinstellung "Starker Kontrast" aus dem Dropdown-Menü an. Dies dient dazu, die Glanzlichter auf der Haut zu erhöhen, um das Schattieren des Porträts zu vereinfachen.
Schritt 2
Wählen Sie mit dem Patch-Werkzeug (J) Bereiche der Haut aus und ziehen Sie sie, um sie zu glätten. zum Beispiel um die Augen.
Schritt 3
Gehen Sie zurück zu Kurven und erhellen Sie das Bild weiter, indem Sie die Mitte der Kurve wie unten gezeigt nach oben ziehen.
Schritt 4
Gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Schwarzweiß und wählen Sie die Standardvoreinstellung aus dem Dropdown-Menü. Speichern Sie anschließend für Web & Geräte mit einer Breite von 800 Pixel.
Schritt 5
Erstellen Sie ein neues Dokument mit Hochformat. Gehen Sie zu Datei > Platzieren und platzieren Sie Ihr Referenzbild auf der Zeichenfläche. Verwenden Sie das freie Transformation-Werkzeug (E), um das Bild so zu skalieren, dass es in die Grenzen der Zeichenflächen passt.
Doppelklicken Sie auf den Ebenenordner, benennen Sie ihn in "Original" um und klicken Sie auf OK. Sperren Sie den Ebenenordner. Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie in "Hintergrund" um. Zeichnen Sie in diesem Ebenenordner mit dem Rechteck-Werkzeug (M) ein weißes Füllrechteck mit einer Deckkraft von 30% über die Zeichenfläche. Sperren Sie den Ebenenordner. Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie in "Basen" um.
Schritt 6
Erstellen Sie mit dem Hellgrau die "Grundform" für die Haut mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P). Verwenden Sie das Werkzeug Pathfinder > Vorderes Objekt abziehen, um die Lücken um die Arme zu entfernen.
Schritt 7
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie in "Schattierung" um.
Die erste Art der Vektormischung, die wir betrachten werden, ist die Verwendung von Linien innerhalb einer Mischung. Wenn bei der Schattierung Ihr Bereich innerhalb der Mischung von einem Punkt zum anderen nicht die gleiche Form aufweist, ist die Verwendung von Linien eine effektive Methode, um eine reibungslose Farbtransaktion ohne Verzerrung zu erzielen. Dies ist wahrscheinlich der einfachste Weg, um eine Mischung mit erstaunlichen Ergebnissen zu erzielen.
In diesem Beispiel werde ich eine gekrümmte Linie verwenden, um die Verdunkelung auf einer Seite des Gesichts zu erzeugen. Wenn wir uns das Bild unten ansehen, werden Sie feststellen, dass die Linie links den Rand des Gesichts nach oben und unten berührt, jedoch nicht in der Mitte. Der Grund dafür ist, dass Sie nicht möchten, dass sich die Mischung mit den Armbereichen überlappt. Daher müssen Sie die Linie so genau wie möglich platzieren. So präzise dies auch ist: Wenn es eine Möglichkeit gibt, denselben Effekt zu erzielen und nicht genau sein muss, können Sie dies tun und Schnittmasken verwenden. Vectortuts + Leser, die zuvor meine Tutorials gelesen haben, werden wissen, dass ich Schnittmasken für Hautschattierungen sehr gerne benutze!
Lassen Sie uns für einen Moment technisch werden: Wenn Sie eine Mischung mit zwei oder mehr Linien aufteilen, die Transaktion von einer Linie zur anderen, verwandelt Illustrator den Anfang des Ankerpunkts einer Linie in einen anderen. Um eine glatte Mischung aus Linien zu erstellen, müssen die Startpunkte für beide Linien (oder mehr) in derselben Richtung platziert werden.
Sobald Sie Ihre beiden Linien gezeichnet haben, müssen Sie sie zusammenmischen. Gehen Sie dazu zu Objekt > Mischen > Erstellen oder drücken Sie Alt + Befehl + B. Gehen Sie dann zu Objekt > Mischen > Mischoptionen, um den Stil und die Konsistenz der Mischung zu ändern.
Ich werde einen "spezifischen Abstand" mit meinen Linienmischungen von 0,5pt verwenden, um einen fast gradienten Effekt zu erzielen. Wenn ich dann die Deckkraft der Linie rechts auf 0% reduziere, kann ich einen transparenten Verlaufseffekt erzeugen.
Dann ändere ich die Linien in Hellgrau und wähle die gesamte Mischung aus und ändere die Füllmethode auf Multiplizieren.
Schritt 8
Unser erstes Beispiel mit Linien und Mischungen ist, dass beide Linien unabhängig voneinander sind. Dies ergibt einen vierseitigen Gradienteneffekt. Es wird jedoch einige Fälle geben, in denen Sie eher einen dreiseitigen Verlaufseffekt benötigen. Um diese Art von Effekt zu erzielen, müssen Sie entweder den Start- oder den Endpunkt im selben Bereich der Zeichenfläche platzieren (fast berührend), der unten zu sehen ist.
Wenn Sie innerhalb der Transaktion eine "Ausbuchtung" oder "Beule" benötigen, kann dies durch Ändern des Verhaltens einer der Zeilen erstellt werden, wie in unserem nächsten Beispiel gezeigt.
Schritt 9
Unser nächstes Beispiel zeigt, wie ich angefangen habe, die Linie Blends für den Arm zu platzieren. Beachten Sie, dass es sich um einen dreiseitigen Effekt handelt, um zu zeigen, wie er in einem anderen Aspekt verwendet werden kann.
Schritt 10
In diesem Beispiel wird anstelle des Verlaufseffekts von 100% Deckkraft auf 0% Deckkraft der Verlauf umgekehrt und ein invertierter Verlaufseffekt erzeugt. Diese können oft schwierig zu meistern sein. Sie müssen sicherstellen, dass die Linie 0% Deckkraft länger als die Linie 100% Deckkraft ist. Dies soll eine glatte Kante gewährleisten.
Beachten Sie außerdem die rechte Seite der Mischung. Wenn ich die Linien innerhalb der Grenze des "Basis" -Objekts begrenzen würde, würde die Mischung nicht über die Grenze hinaus fortgesetzt und würde so aussehen, als wäre sie abgeschnitten worden. Dies bringt weitere Vorteile für die Verwendung von Schnittmasken für dieses Element der Hautschattierung, da Sie die Linien über die Grenzen des "Basis" -Objekts hinaus platzieren können, um dem Rand einen glatten Verlaufseffekt zu verleihen.
Schritt 11
Ich werde eine Linienmischung verwenden, um einen invertierten Verlaufseffekt innerhalb eines "geschlossenen" Bereichs zu erzeugen. Dies zeigt auch, wie Sie in der Mischung einen "Falteffekt" erzeugen können. Wenn Sie sich die untere rechte Ecke der Mischung ansehen, sehen Sie den Winkel, in dem sich die Linie trifft. Da die Linie an dieser Stelle nicht gekrümmt ist, entsteht ein "Falt" -Effekt. Dies kann für andere Bereiche der Haut nützlich sein, z. B. Falten oder andere Falten in der Haut.
Schritt 12
Wir werden uns eine komplexere Art der Linienmischung ansehen, und dann sind mehr als zwei Linien vorhanden. Bei einer zweizeiligen Mischung im folgenden Beispiel sieht die Überlappung der Mischung mit der Schulter nicht ordentlich aus. Dies liegt daran, dass sich die Mischung in einer geraden Linie bewegt und nicht weiß, wie sie sich um die Schulter krümmt.
Um dieses Problem zu bekämpfen, fügen Sie innerhalb der Mischung weitere Linien hinzu (die in dieselbe Richtung verlaufen), sodass sie von einem Punkt zum anderen zum anderen und dann zu unserer untersten Linie verlaufen. Wenn Sie jedoch einen transparenten Verlaufseffekt erstellen, müssen Sie die Deckkraft entsprechend reduzieren. Zum Beispiel: Wenn Sie nur eine Linie in der Mitte der beiden anderen platziert haben und einen reibungslosen, gleichmäßigen Übergang wünschen; Sie würden die Deckkraft dieser Mittellinie auf 50% setzen.
Schritt 13
Wenn ich mich an mehr als zwei Linien innerhalb einer Mischung halte, verwende ich hier drei Linien, um eine dreiseitige Mischung zu erstellen. Die Mittellinie hat jedoch eine Deckkraft von 100% und die Linien auf beiden Seiten sind 0%.
Dies ergibt eine perfekte Mischung für die Wangenknochenschattierung!
Schritt 14
Jetzt habe ich alle meine Mischlinien für die dunkle Schattierung des Porträts platziert.
Diese werden dann gruppiert (Befehl + G) und dann in einer Schnittmaske verwendet, um die unordentlichen Kanten auszublenden (Befehl + 7).
Schritt 15
Jetzt werden wir Mischungen von einer Form zur anderen verwenden. Ich werde sie wieder verwenden, um transparente Verlaufseffekte zu erzeugen.
Formbasierte Mischungen eignen sich am besten, wenn Sie Ihrer Illustration einen radialen Verlaufseffekt hinzufügen möchten. Das Schlüsselelement für einen reibungslosen Übergang ist, dass die inneren und äußeren Formen ähnliche Formen haben müssen. Wenn Sie dies nicht tun, kann dies zu "Falten" oder Verzerrungen im Fluss der Mischung führen. Unten habe ich eine Formmischung verwendet, um das Highlight an der Seite der Nase zu erzeugen.
Berücksichtigen Sie die Größe und Form des Highlights auf der Nase. Wo die hellste Lichtreflexion ist, ist dies die Form und Größe Ihrer Form mit 100% Deckkraft. In der Form 0% Deckkraft wird das Licht bis verblasst.
Wie Sie sehen können, habe ich am unteren Ende der Nase eine leichte Falte erzeugt, um den Eindruck eines Nasenlochs zu erwecken. Selbst wenn eine Mischung erstellt wurde, können Sie die darin enthaltenen Formen ändern. Ich würde empfehlen, das Direktauswahl-Werkzeug (V) zu verwenden, um jeden Punkt und seine Ziehpunkte sorgfältig zu ändern, um sicherzustellen, dass Sie das beste Ergebnis erzielen. Ich habe diese Hervorhebungsformen mit unserem Hellgrau gefüllt und die Füllmethode auf Bildschirm geändert.
Schritt 16
Ich habe diese Form mit radialem Verlaufseffekt auf der ganzen Haut verwendet, um den Eindruck von Glanzlichtern zu erwecken, wie unten gezeigt:
Schritt 17
Es gibt Bereiche auf der Haut, zum Beispiel die Oberseite der Stirn und die Oberlippe, in denen das Licht am unteren Rand der Mischform am stärksten reflektiert wird. Zeichnen Sie die Form wie zuvor mit 100% Deckkraft, wenn das Licht intensiver ist, und richten Sie dann den Rand Ihrer größeren Form mit 0% Deckkraft darauf aus.
Schritt 18
Unten haben wir alle Hervorhebungsform-Mischungen an Ort und Stelle.
Diese werden dann gruppiert (Befehl + G) und dann in die Gruppe Schnittmaske eingefügt.
Schritt 19
Jetzt kennen wir die beiden grundlegenden Blend-Effekte, die Sie erstellen können. Jetzt füge ich die Highlights mithilfe von Shape-Blends zum Ohr hinzu.
Schritt 20
Und dann werde ich die schattierten Bereiche mit Linienmischungen erstellen. Diese werden dann gruppiert (Befehl + G) und ebenfalls zur Schnittmaske hinzugefügt.
Schritt 21
Wenn ich meine Hautschattierung zusammenstelle, integriere ich normalerweise meine Hautschattierung in die Lippen. In diesem Fall werde ich jedoch aufgrund der Komplexität der Mischungen die Lippen als separate Einheit behandeln.
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie in "Lippen" um. Ich habe eine Grundform für die Lippen hinzugefügt und sie dann dupliziert.
Zusätzlich zu der duplizierten Grundform habe ich eine zusätzliche Form hinzugefügt, um einen umgekehrten Verlaufseffekt mit den Formen zu erzeugen.
Schritt 22
Jetzt werde ich Shape Blends verwenden, um die Highlights für jede der Lippen zu erstellen.
Schritt 23
Verwenden Sie nun eine dunklere Mischung innerhalb der Lippenfalte. Wenn Sie hier bemerken, habe ich enge Winkel verwendet, um eine "Falte" zu erstellen.
Schritt 24
Ich habe die Unterseite der Startform an der Endform ausgerichtet, um in diesem Fall die Hervorhebung auf der Oberlippe zu erzeugen.
Schritt 25
Jetzt füge ich der Nase und unter der Unterlippe dunklere Formmischungen hinzu, um Schatten und eine Falte im Nasenloch zu erzeugen.
Schritt 26
Erstellen Sie neue Ebenen für das Haar und verschieben Sie den Ebenenordner "Schattierung" in den Ebenenordner "Basen". Zeichnen Sie dann mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) mit einer dunkelgrauen Füllung Formen für das Haar und die Oberseite wie unten gezeigt:
Schritt 27
Mit den Lücken zwischen den Haarpartien auf der Kopfhaut füge ich eine Formmischung hinzu, um einen Verlaufseffekt auf die Stirnkante zu übertragen.
Schritt 28
Ich habe beschlossen, die Haare auf der Rückseite des Porträts in einen geometrischeren Stil zu überführen und Ihnen eine andere Verwendung von linienbasierten und formbasierten Mischungen zu zeigen. Was ist, wenn Sie eine Mischung mit Formen erstellen, die Formen jedoch keine Füllung haben und hier ein Strich darauf angewendet wird?
Mit dem Ellipse-Werkzeug (L) werde ich einen Kreis erstellen. Duplizieren Sie es und benutze das freie Transformation-Werkzeug (E), um die Größe des Kreises um einen kleinen Betrag zu reduzieren. Entfernen Sie dann die Füllung und fügen Sie dem Strich das mittlere Grau hinzu. Duplizieren Sie den von Ihnen erstellten umrissenen Kreis, verkleinern Sie ihn und verschieben Sie ihn wie unten gezeigt zur Seite. Erstellen Sie dann eine Mischung mit einem "spezifischen Abstand" von ca. 3-4pt. Sie werden mit dem folgenden Ergebnis enden.
Schritt 29
Gehen wir noch einen Schritt weiter und duplizieren Sie den umrissenen Kreis erneut. Löschen Sie jedoch einen der Punkte, um einen Bogen zu erstellen.
Wenden Sie auf die Linien das Breitenprofil 1 aus der Strichpalette an. Wenn Sie CS5 nicht verwenden, können Sie den gleichen Effekt erzielen, indem Sie den Pinsel "Breitenprofil 1" aus diesem Tutorial erstellen, da er genau den gleichen Effekt erzielt. Dann mischen Sie die beiden Bögen zusammen.
Schritt 30
Ich habe die Elemente für diesen Kreis (Befehl + G) gruppiert und sie dupliziert und in der Größe geändert, um die Brötchen am Hinterkopf unseres Porträts wie gezeigt zu erstellen.
Schritt 31
Gehen wir also noch einen Schritt weiter. Sie sind jetzt mit der Verwendung von Pinseln mit Linienmischungen vertraut. Haben Sie jedoch darüber nachgedacht, einen Pinsel aus einer Linienmischung zu erstellen?
Unser erster Schritt besteht darin, mit dem Ellipse-Werkzeug (L) eine eingeklemmte Ellipse zu erstellen. Klicken Sie dann mit dem Ankerpunkt konvertieren-Werkzeug (Umschalt + C) einmal auf die Endpunkte, um die gewünschte Form zu erstellen.
Schritt 32
Zeichnen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) eine Linie zum oberen Rand der Form und sperren Sie sie dann. Wenn Sie Smart Guides aktiviert haben, können Sie diesen Teil präzise gestalten: Zeichnen Sie eine Linie zum unteren Rand der Form und fangen Sie die Punkte von der oberen Linie ab. Da die oberste Zeile bereits gesperrt wurde, können Sie zwei unabhängige Zeilen erstellen, ohne dass diese verbunden werden.
Entsperren Sie die Linien und erstellen Sie mit ihnen eine Mischung mit den "Spezifischen Schritten" von 4. Wenden Sie das Breitenprofil 1 auf die Striche an und dann Objekt > Erweitern Sie die Mischung zweimal, damit Sie Formen für die Linien erhalten. Wenn Sie fertig sind, gruppieren Sie sie (Befehl + G).
Klicken Sie nun in der Pinselpalette auf Neuer Pinsel, um einen neuen Pinsel mit den folgenden Einstellungen zu erstellen.
Schritt 33
Verwenden Sie Ihren neuen Pinsel, um dem Haar eine Art "Nadelstreifen" -Effekt zu verleihen - der sich auch auf den "glamourösen" Pin-up-Stil der 1930er bis 40er Jahre auswirkt, auf den wir hinarbeiten.
Schritt 34
Duplizieren Sie die Basisebene des Haares und erstellen Sie daraus eine Schnittmaske für das Nadelstreifenhaar.
Schritt 35
So sehr ich mit Blends feinere Details hinzufügen möchte, um konsistent zu bleiben, verbrauchen sie viel Speicher. Also werde ich mit dem Pinsel für das Breitenprofil 1 mit dem Pinsel-Werkzeug (B) wegfliegende Haarsträhnen um den Haaransatz hinzufügen.
Schritt 36
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie in "Augen" um. Ich werde eine Linie "Spezifischer Abstand" erstellen. Mischen Sie den Pinsel "Breitenprofil 1" mit mehreren Linien, um die Augenbrauen zu erstellen. Die zusätzlichen Linien helfen dabei, den Bogen in den Augenbrauen zu erzeugen und die Richtung der Striche zu ändern, die nach dem Bogen sichtbar sind.
Schritt 37
Dann werde ich mit Formen eine Formmischung mit 0% Deckkraft für den Augapfel erstellen.
Schritt 38
Um den Trend zu brechen, werde ich feste Formen für die Augenlinie, die Iris und die Augenlidfalte verwenden, obwohl sie auf Multiplizieren eingestellt sind. Auf diese Weise können Sie das leichte Gefälle hinter dem Augapfel auf der Iris sehen.
Schritt 39
Mit dem Pinsel "Breitenprofil 1" füge ich im gesamten Porträt Linien mit geringerer Deckkraft hinzu, um einige der Bereiche klarer zu definieren. Obwohl Mischungen gut funktionieren können, ergeben sie einen Unschärfe-/Airbrush-Effekt, was leider bedeutet, dass es schwierig ist, Kanten genau zu erhalten.
Schritt 40
Verwenden Sie das Ellipse-Werkzeug (L), um die dunklen Kreise für die Pupillen zu erstellen.
Sie könnten natürlich Wimpern mit mehrzeiligen Mischungen erstellen, aber ich denke, es würde nicht zu diesem Stil passen, den ich anstrebe, also werde ich stattdessen feste Formen verwenden.
Schritt 41
Wir haben also Linienmischungen verwendet, um einen stilvollen Nadelstreifenpinsel zu erstellen. Wie wäre es mit Formmischungen, um einen Pinsel zu erstellen? Ich habe vor einiger Zeit einen Pinsel wie diesen erstellt, um einigen Elementen meiner Arbeit einen Weichzeichner-/Airbrush-Effekt zu verleihen und gleichzeitig die Skalierbarkeit des Vektors beizubehalten.
Erstellen Sie eine Ellipse mit dem Ellipse-Werkzeug (L) und duplizieren Sie sie. Ändern Sie die Größe mit dem freien Transformation-Werkzeug (E) und erstellen Sie eine Formmischung. Sobald Sie fertig sind, müssen Sie Objekt > Form zweimal erweitern. Stellen Sie sicher, dass die Kreise schwarz sind (entsprechend den drei Grautönen, die wir verwendet haben).
Erstellen Sie in der Pinsel-Palette einen neuen Pinsel und wählen Sie die Option Neuer Kunstpinsel mit den folgenden Einstellungen. Es ist eine gute Praxis, großartige Mehrzweckpinsel in Schwarz zu verwenden, wenn Sie den Farbmodus als Farbton verwenden. Auf diese Weise können Sie diesen Pinsel in zukünftigen Projekten verwenden.
Schritt 42
Ich habe unseren Airbrush-ähnlichen Mischpinsel verwendet, um den unteren Hautbereichen verfeinerte Glanzlichter zu verleihen. Dann habe ich sie gruppiert (Befehl + G) und sie in die Hautschattierungs-Schnittmaske gelegt.
Schritt 43
Jetzt habe ich den gleichen Pinsel für die Füllmethode Multiplizieren verwendet, um Details um die Augen und die Mitte der Lippen hinzuzufügen.
Schritt 44
Sie können den Pinsel verwenden, um die Haarwurzeln mit einem geringeren Strichgewicht abzudunkeln (abhängig von der Größe, mit der Sie Ihren ursprünglichen Pinsel hergestellt haben).
Schritt 45
Dann können Sie mit demselben Pinsel Glanzlichter auf dem Haar erzeugen. Sobald dies erledigt ist, können Sie die abgedunkelten Wurzeln und Glanzlichter gruppieren und sie dann der Haarschneidemaske hinzufügen.
Schritt 46
Im Ebenenordner "BG" werde ich mit dem Ellipse-Werkzeug (L) einen geraden Kreis zeichnen. Für den Strich können Sie den Linienüberblendungspinsel darauf anwenden, um den folgenden Effekt zu erzielen. Ich musste das Werkzeug drehen, damit sich die Spitzen des Nadelstreifeneffekts am unteren Rand des Kreises befanden.
Schritt 47
Füllen Sie das weiße Rechteck im Hintergrund mit dem Dunkelgrau, um es an die Oberseite anzupassen, und formen Sie es mit dem freien Transformation-Werkzeug (E) zu einem Quadrat um.
Schritt 48
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie in "Detaillierung" um. Ich werde den Augen und einem Maulwurf mit dem Airbrush-Effekt Blend Brush Glanz verleihen.
Schritt 49
Da ich mit dem aktuellen Haar nicht zufrieden bin, werde ich Strähnen über unsere Schnittmaskengruppe ziehen, um dem Haar mehr Volumen zu verleihen. Dies ist mit unserer Linie Mischpinsel.
Schritt 50
Erstellen Sie eine dreiseitige Linienmischung mit dem Dunkelgrau auf Multiplizieren, um eine subtile Schattierung auf der Oberseite zu erzielen.
Schritt 51
Zeichnen Sie dann mit unserer Nadelstreifenbürste mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) eine Linie über die Oberseite des Korsetts. Ich musste das Direktauswahl-Werkzeug (E) verwenden, um die Punkte auf dieser Linie zu ändern, um sicherzustellen, dass die Nadelstreifenverkleidung die Oberseite des Korsetts bedeckte und die gewünschte Kurve erstellte.
Schritt 52
Zurück zu den Lippen, ich werde ein paar gezackte Linien zeichnen und den Airbrush-Effekt-Mischpinsel anwenden, um kleine Falten in den Lippen zu erzeugen.
Schritt 53
Jetzt verwende ich das Pinsel-Werkzeug (B) und unseren Airbrush-Effekt. Mischen Sie den Pinsel um die Hauptbereiche des Porträts und überlappen Sie den Rahmen und den Hintergrund mit einer geringen Deckkraft und einer Füllmethode. Dies verleiht dem Porträt einen leicht verträumten/verschwommenen Effekt... und denken Sie daran, es ist immer noch alles Vektor!
Schritt 54
Schließlich Objekt > Erweitern Sie den Kreis, mit dem der Kreisrahmen im Hintergrund erstellt wurde, und wenden Sie dann den Airbrush-Effekt-Mischpinsel auf die Außenseite des Nadelstreifenrahmens an. Dadurch erhält der Rahmen einen Schlagschatteneffekt.
Schlussfolgerung
Mit den meisten Elementen in diesem aus Blends erstellten Porträt haben Sie ein Airbrush-Effekt-Porträt erstellt, das immer noch 100% Vektor ist! Wer hat gesagt, dass Sie Raster-Werkzeugs wie Unschärfe verwenden müssen, um diesen Effekt zu erzielen? Lassen Sie uns also die Arten von Vektormischungen, die wir verwendet haben, herunterfahren:
- Linienmischung, um eine vierseitige Mischung zu erstellen
- Linienmischung, um eine dreiseitige Mischung zu erstellen
- Linienmischung mit mehr als zwei Linien, um die Richtung der Mischung zu ändern
- Shape Blend, um einen zentralisierten radialen Verlaufseffekt zu erzielen
- Formmischung, um einen radialen Verlaufseffekt mit scharfen Kanten zu erzielen
- So erstellen Sie Falten/Knicke mit Mischungen
- Form Mischung mit mehr als zwei Formen
- Ändern der Richtung/Drehung einer Linienmischung mit mehreren Linien (denken Sie an die Augenbrauen!)
- Pinsel mit Linienmischungen, um einen Nadelstreifeneffekt zu erzeugen
- Pinsel mit Formmischungen, um einen Airbrush-Effekt zu erzielen
Die Leute denken vielleicht, dass das Angleichen-Werkzeug nur minimale Effekte erzeugt. Angesichts ein wenig technischer Überlegungen und kreativer Anwendungen haben wir Ihnen heute eine ausführliche Möglichkeit gezeigt, ein Porträt zu erstellen, bei dem hauptsächlich Mischungen verschiedener Kombinationen verwendet werden! Ich hoffe, Ihnen hat dieses Premium-Tutorial gefallen.
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