German (Deutsch) translation by Wilhelm Wolf (you can also view the original English article)
Auf einer globalen Skala, ramen ist International bekannt als ein köstliches Gericht, das schnell, einfach und sehr Billig zu machen. In der heutigen tutorial erfahren Sie, wie um zu illustrieren, eine Schüssel ramen, schalten Sie es aus Ihrem täglichen budget-freundliche Mahlzeit in eine surrealistische digitale Malerei. Ich werde mit Adobe Photoshop CS6 und ein Grafiktablett um dies zu erreichen, mit Schwerpunkt auf Aquarell-wie Texturen und dem Ambient Occlusion-Maltechnik.
Tutorial Assets
Die folgenden Vermögenswerte wurden in der Herstellung dieses tutorial:
Der Geistesblitz
Ich Liebe koreanische Dramen. Und nach einem binge-marathon der beliebten show "Let' s Eat", ich hatte eine riesige Liste von neuen Lebensmitteln, die ich ausprobieren wollte. Es war auch eines der ersten Male, die ich sah Menschen, die genießen ramen Weg jenseits der traditionellen just-Kochen-it-in-einen-Topf-Methode.
Siehe, das Herzstück Ihrer basic-ramen-Nudeln, Gewürzen und einer leckeren Brühe. Das Gericht stammt aus Japan und kann mit einer Vielzahl von toppings, einige werden Sie noch kennenlernen heute. Also während der brainstorming-Prozess, die ich sicher, dass Sie gründlich Forschung ramen, Scannen Dutzende von food-blogs und Pinterest-Beiträge für inspiration.
Hinzufügen der Surrealistischen Touch
Da die Malerei Ideen kommen meist zu mir in Worten, ich mache viele Grafiken, um Fleisch aus der Szene in meinem Kopf. Diese bits von Wort-Assoziation mir helfen, organisiert zu bleiben, indem Sie geistig zu halten Spur von all die kleinen details und einzigartige Komponenten würde ich gerne erreichen. Ich fülle das Diagramm mit so vielen prägnanten Erklärungen wie möglich, dann bewegen Sie auf, um den Bau meines faux Rezept.
Zurück zum Rezept
Heute ' s Rezept ist ähnlich wie ein miso-ramen-Gericht, serviert mit hart gekochten Eiern, Frühlingszwiebeln und narutomaki, ein schöner Fisch paste-Kuchen mit Lachs spiral-Mitte. Sehen Sie, wenn Sie bauen einen Lebensmittel-illustration ist es wichtig, sich mit den Zutaten, nicht nur für Ihre Geschichte und Bedeutung für das Gericht, sondern auch für Ihre ästhetischen Qualitäten als auch.
1. Thumbnail-Skizzen
Ich starten Sie durch skizzieren mehrere thumbnails in Photoshop. Meine Hauptaufgabe hier ist, um sicherzustellen, dass sowohl die Inhaltsstoffe und die koi Fische sind deutlich sichtbar für die Zuschauer.
Nach acht miniaturen, habe ich meine Augen auf diese zwei.
Zuerst dachte ich, eine interessante Winkel funktionieren würde, aber später lief ich in Probleme während der Malerei Prozess. Wenn dieser erste Versuch hat nicht so gut geklappt, ich kam zurück, um meine thumbnails und ließ sich auf das richtige für meine Letzte Skizze.
2. Die Line-Art: Schüssel und Ess-Stäbchen
Schritt 1
Als Nächstes erstellen Sie ein Neues Dokument in Photoshop mit den folgenden Einstellungen:
- Bild-Größe 3000 x 2400 Pixel
-
Stellen Sie die Auflösung 300 dpi
Schritt 2
Um keine Probleme mit der Sicht, einfach der Spur der Schüssel und Ess-Stäbchen aus Photodune Referenz. Drehen Sie die original-Referenz mit dem Frei-Transformieren-Werkzeug (Strg + T) für eine eindeutige Spur. Mit dem Ellipsen-Werkzeug (U) ausgewählt, verfolgen zwei Kreise repräsentieren den Rand der Schüssel und in der Mitte. Legen Sie die Füllung auf "Keine Farbe" und den Strich in schwarz mit einer Größe von 3 pt.
Schritt 3
Um diese Skizze zu reinigen, wir verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P) für die Stäbchen. Setzen Sie zunächst das Pinsel-Werkzeug (B) auf eine Größe von 3 Pixel und 100% Härte. Weiter, verfolgen Sie eines der Stäbchen und rechts-klicken Sie auf, um den Strich zu Bürsten.
Schritt 4
Rechts-klicken Sie auf duplizieren Sie die Ess-Stäbchen-Schicht. Mit der duplizierten Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Horizontal Spiegeln und passen in Platz.
3. Die Line-Art: Ziehen Sie die Zutaten
Schritt 1
Jetzt ist es Zeit, Ziehen Sie die Zutaten. Legen Sie Ihre Pinsel-Werkzeug (B), um die folgenden Einstellungen:
- Die Farbe des Pinsels auf Schwarz gesetzt
- Größe 6 Pixel
- Härte auf 100% gesetzt
- Transfer mit Deckkraft-Jitter-Control-set auf der Stift-Druck
Zeichnen Sie jede Zutat Besondere Aufmerksamkeit zu, wie Sie sich positioniert in die Schüssel geben.
Schritt 2
Unten ist die abgeschlossene Linie Kunst. Passen Sie die Deckkraft der Schüssel und die Stäbchen entsprechen der Farbe der skizzierte Zutaten. Sobald Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Merge die ausgefüllte Skizze Schichten zusammen.
4. Erstellen Sie die Graustufen-Basis
Schritt 1
Malerei in Graustufen ist eine bevorzugte Technik unter den digitalen Künstlern zu helfen, schaffen die Beleuchtung Szenario schneller. Erstellen Sie eine Neue Ebene ein (Strg-Shift-N) unterhalb der Skizze Schicht. Verwenden Sie eine Harte Rundbürste, um eine solide Farbe Grau als Basis für unsere Graustufen malen.
Schritt 2
Lock Transparent Pixel. Sperren der Transparenz wird Ihnen erlauben, zu malen, ohne sich sorgen über das gehen pass die Ränder des Graustufen-Basis. Dupliziere diese Ebene, die Einstellung, die das doppelte zu Vermehren. Als Nächstes setzen, um die Standard-Vordergrund-und Hintergrundfarben von schwarz und weiß zu beginnen Löschen der extra Grau, der angewendet wurde, aus dem doppelten.
5. Ambient Occlusion: Der Schüssel
Schritt 1
Ambient Occlusion ist eine shading-Technik, die wir am häufigsten sehen, in 3D-renderings. In der digitalen Malerei, aber es erlaubt uns, uns zu setzen, bis die Beleuchtung durch die Konzentration auf die Malerei die Schatten in den Falten, Risse und verschneidungen von details. So starten Sie diese Technik, wählen Sie die Auswahlellipse (M) und zeichnen Sie einen Kreis. Mit der rechten Maustaste und wählen Sie " Auswahl Transformieren anpassen der Kreis so, dass Sie genau die Mitte der Schüssel perfekt.
Schritt 2
Da wir möchten, malen Sie die Außenseite der Schüssel zuerst müssen wir invertieren Sie die Auswahl. Mit der rechten Maustaste und wählen Sie Inverse. Legen Sie Ihre Pinsel-Werkzeug (B) auf die Farbe schwarz mit einer Härte von 0%, eine Senkung der Pinsel die Deckkraft auf 20%. Malen Schatten auf die Schüssel läuft Sie einen großen Pinsel entlang der Kante der Auswahl. Die Auswahl wird halten Sie die Bürste von Blutungen in die Mitte der Schüssel, so lange, flüssigen Strichen vervollständigen Sie Ihre Schattierung.
Löschen Sie alle Teile der Schattierung, die sich vielleicht überlappen sich die Zutaten.
Schritt 3
Umkehren der Auswahl zu malen, die Schatten für die Brühe. Mit der rechten Maustaste und wählen Sie Inverse. Genau wie in unserem letzten Schritt wollen wir malen große, mit Flüssigkeit Konturen von Schatten an den Rand der Auswahl. Wählen und welche Inhaltsstoffe sollte der Blick unter Wasser in die Brühe, und Lösche alle, die nicht überlappt werden. Die fertige Schüssel sollte so Aussehen.
6. Ambient Occlusion: Die Stäbchen
Schritt 1
Lassen Sie uns weiterhin diese Technik mit den Stäbchen. Verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P) zu verfolgen, nur einer von Ihnen. Rechts-klicken Sie auf um eine Auswahl zu Treffen und beginnen Malerei Schatten, so dass die Mitte ist von Links beleuchtet.
Schritt 2
Dupliziere diese Ebene. Gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Horizontal Spiegeln, so dass Sie einen Schatten, der perfekt spiegelt die ersten Stäbchen. Drehen Sie in Stelle mit dem Frei-Transformieren-Werkzeug (Strg + T).
7. Ambient Occlusion: die Malerei der Zutaten
Schritt 1
Beginnen, um den Dreh dieser Technik noch?
Jetzt ist es Zeit, sich auf das Essen! Genau wie in unserem vorherigen Schritte, die wir gehen, um eine Auswahl zu treffen, die auf jede Zutat, um zu malen, desto mehr Schatten. Der einzige Unterschied dieses mal ist, dass ich werde mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug (L) bei der Auswahl. Zuerst habe ich Schatten die Eier.
Schritt 2
Als Nächstes bewege ich mich auf zu den anderen Zutaten, einschließlich die narutomaki, Frühlingszwiebeln, und alle verbleibenden Brühe.
Schritt 3
Ich beginnen auch mit der Beschattung durch die surrealen Elemente wie die Blüten, die Seerosen und koi-Fischen.
8. Ambient Occlusion: Freehand Nudeln
Schritt 1
Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich noch nicht abgedeckt sind die Nudeln noch. Das ist, weil wir uns mit diesem Schritt werden weiter die Auswirkungen der gesamten Technik, nur dieses mal werden wir Freihand den rest der Schattierung. Immer noch mit dem Pinsel-Werkzeug (B), leicht Schatten die Seiten der Nudeln um zu erreichen, sofort realistische Wirkung.
Schritt 2
Weiterhin Schattierung die Nudeln, bis Sie fertig sind mit Ihnen allen.
9. Final-Shading-Details in Graustufen
Schritt 1
Schattierung mit der Ambient-Occlusion-Technik ist ein ziemlich langwieriger Prozess, aber ich fordere Sie auf, schieben Sie diese Schritte so weit wie Sie können, bevor die Umstellung auf Farbe. Schalten Sie die Sichtbarkeit der original-Skizze Schicht auf und ab, um zu sehen, wie weit Sie gekommen sind mit Ihren Schattierungen. Einmal sind Sie in der Lage, um zu sehen, Ihre Malerei-pop, ohne die Skizze, wissen Sie, Sie sind fertig.
Schritt 2
Vergessen wir nicht die Schatten unter den Essstäbchen! Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug (L) eine Auswahl rund um die beiden Stäbchen und Füllen Sie mit der Farbe schwarz.
Frei Transformieren (Strg + T) zum Verformen der Schatten, so dass es Kurven entlang der Schüssel. Senken Sie die Deckkraft auf 20% und gehen Sie auf Filter > Blur > Gaussian Blur, setzen den radius auf 17 Pixel.
Schritt 3
Der Letzte Schritt in unserem Graustufen-Bild ist zu addieren einen hintergrund. Mit dem Verlaufswerkzeug (G), setzen Sie es in den Vordergrund auf Transparent den Verlauf Mischung. Senken Sie die Deckkraft auf 20%, und ziehen Sie den marker in den Richtungen, wo die Schatten schlagen würde.
Denken Sie daran, die Basis, die wir geschaffen im Anfang? Duplizieren Sie die Basis-Ebene und gehe auf Bild > Anpassungen > Farbton/Sättigung. Setzt die Helligkeit auf -100, und positionieren Sie es nach dem Gesamt-Beleuchtung-Szenario. Senken Sie die Deckkraft der Ebene auf 55% und leicht Löschen der Kanten für ein natürliches Aussehen.
Senken Sie die Deckkraft der original-sketch-Ebene auf 30%, um zu prep es für die Farbe. Die Letzte Graustufen-Gemälde wird in etwa so Aussehen:
10. Hinzufügen Von Farbe: Die Zutaten
Schritt 1
Schließlich wollen wir die Farbe, dieses Gemälde! Auf einer Neuen Ebene ein (Strg-Shift-N) anfangen zu malen solide Farben für alle Ihre Zutaten mit dem Pinsel-Werkzeug (B) auf 100% gesetzt Härte.
Schritt 2
Setzen Sie den anpassungsmodus der Ebene auf Linear Nachbelichten. Fühlen Sie sich frei zu halten, alle Farben auf einer Ebene oder Sie zu trennen für jedes detail.
11. Hinzufügen Von Farbe: Ramen Bowl & Hintergrund
Schritt 1
Als Nächstes Folgen die gleichen Schritte wie zuvor, um die Farbe der Schüssel ramen und hintergrund. Ich entschied mich für neutralen Tönen gegen einen hellen pop von orange, aber fühlen Sie sich frei zu Experimentieren mit der Farbe der Wahl hier.
Schritt 2
Für besseren Kontrast gegen die Schüssel, Löschen Sie die Farbe aus alle details, die Sie nicht wollen, dass die betroffenen durch die Schale die Farbe.
Sobald Sie gemalt habe, in all Ihren Farben, legen Sie die Ebene auf Linear Nachbelichten.
12. Hinzufügen Von Farbe: Die Brühe
Schritt 1
Wir brauchen, um Besondere Sorgfalt in der Malerei der Brühe, weil es weit komplexer in der Struktur und Farbe als die anderen Elemente in diesem Bild. Verwenden Sie die Auswahlellipse (M), um einen Kreis für die Brühe und Füllen Sie diesen Kreis mit einem tiefen Bräune Farbe.
Schritt 2
Setzen Sie die Füllmethode auf " Linear Nachbelichten und beginnen löschen entfernt die Brühe. Achten Sie besonders auf details, die eingetaucht sind in Brühe gegen details, sind nicht.
Variieren Sie die Deckkraft auf Ihre Radiergummi-Werkzeug (E) allmählich nehmen, Brühe, ist die überlagerung von ramen-Nudeln. Experimentieren Sie mit, was funktioniert am besten für die Malerei
13. Hinzufügen von Textur, um die Brühe
Die Brühe, um diese köstliche Mahlzeit wäre nicht komplett ohne ein wenig textur! Zu imitieren, die ölige Qualität von ramen-Brühe, verwenden wir die Aquarell-Texturen gefunden in Maria Winkler jüngsten Aquarell-Pinsel-Tutorial.
Erstellen Sie eine Neue Ebene ein (Strg-Shift-N) über der Brühe Layer, und klicken Sie rechts, um es als Schnittmaske. Mit den beiden Texturen oben, Farbe dunkelgrau textur alle über die Brühe, indem Sie überschüssiges mit dem Radiergummi-Werkzeug (E). Wenn Sie fertig sind, legen Sie die Schicht zu Teilen.
14. Hinzufügen Mehr Licht Mit Blend-Modi
Die Schönheit der arbeiten so hart, die Graustufen Teil dieser Malerei ist, dass, sobald wir die ersten Farben, die wir nicht brauchen, um zu entwickeln die Farben auch viel weiter. Es ist jedoch immer wieder interessant, zu Experimentieren und sehen, was andere Anpassungen, die Sie können an den Tisch bringen, vor allem mit Blend-Modi.
In diesem Fall beschloss ich, Füllen Sie eine Neue Ebene mit einem hellen baby-blau Farbe. Ich löschte die Mitte, wo die Schüssel sitzt, setzen Sie die Füllmethode zu Teilen, und brachte die "Deckkraft" auf 70%. Nicht nur, dass das ändern der hintergrund-pop, sondern es ermöglicht auch die Stäbchen betroffen, die durch die Farbe von Ihrer Umgebung.
15. Mithilfe Von Einstellungsebenen
Schritt 1
Einstellungsebenen spielen eine wesentliche Rolle bei der Korrektur Ihrer Allgemeinen Farbschema. First up, Farb-Balance. Gehen Sie auf Ebene > Neue Einstellungsebene > Farbbalance. Passen Sie nur die Lichter durch verschieben der Schieberegler über den Blauen und Cyan-Farben. Da ich nur wollen, dass dies Auswirkungen auf die Schale die highlights, die ich wählen Sie die Ebenen-Maske Miniatur und Farbe schwarz alle zusammen den hintergrund.
Schritt 2
Als Nächstes erstelle ich eine Neue Einstellungsebene für die Selektive Farbkorrektur. Ich habe die Farben anpassen, die unter den rot, blau, Gelb, grün, und weiß um zu mildern die Intensive orange Farben.
Schritt 3
Meine Letzte Neue Einstellungsebene für die Farbbalance, machen Sie sicher, bewegen Sie den Schieberegler über der Blauen Seite unter "Mitteltöne".
16. Reinigung Dinge
Es ist in dieser Phase der Malerei, wenn ich weiß, für die meisten Teil, ich bin sich auf diese Besondere Farbgebung. Mit allen bisherigen Anpassungen gemacht, ich kann jetzt konzentrieren sich auf die Reinigung der details. Dazu verwende ich einen Harten Runden Pinsel (B) zu malen über beliebige Konturen erstellt von der Skizze.
Linie Kunst flacht Bilder, so dass jedes mal, wenn Sie malen Sie über die Linie Kunst, die Sie hinzufügen, mehr Realismus in Ihrem Stück. Versuchen Sie, halten Sie die "Deckkraft" des Pinsels im 50-100% - Bereich für die beste Wirkung mit diesem Schritt.
17.Mehr Blend-Modus-Einstellung
Schritt 1
Derzeit verarbeitet die Stäbchen scheinen nicht stark genug für so eine lebendige gesamte Farbschema. Ändern Ihre Farbe, erstelle ich eine Neue Ebene ein (Strg-Umschalt-N) und beginnen Malerei ein blauer auf jeden Griff. Danach, habe ich die Ebene auf Farbe.
Schritt 2
Als Nächstes fülle ich noch eine Neue Ebene mit einer hellgrünen Farbe und legen Sie es zu Teilen. Jetzt sind alle Farben wirklich gut zusammen arbeiten!
Schritt 3
Seit ich arbeite immer noch mit Füllmethoden, habe ich beschlossen, fügen Struktur hinzu, um den hintergrund für ein mehr einheitliches Aussehen. Mit dem Aquarell-Pinsel aus früheren, Male ich eine dunkel graue textur auf dem hintergrund und den layer auf Overlay.
18. Das hinzufügen von Lichtern
Schritt 1
Obwohl dieses Gemälde hat bereits große Schattierungen und Farbe, jetzt müssen wir die highlights! Verwenden Sie eine Harte Runde Pinsel (B), um mit dem malen anzufangen highlights auf jeder Komponente der Mahlzeit—ja, buchstäblich. Persönlich mag ich die Auswahl der Farben in der Malerei mit dem Pipette-Werkzeug (E), dann verwenden Sie den Schieberegler auf die Farbe-Picker wählen Sie die Farbe, die ich brauche.
Schritt 2
Weiterhin Gemälde der highlights, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden. Manchmal eine weiße Linie, die Markierung, die Sie brauchen. Werden Sie sicher, dass Zoom in und aus der Malerei oft zu verstehen, was der Betrachter sieht, um zu malen entsprechend.
19. Finishing Details: Glänzende Brühe
Ich konnte nicht warten, um zu diesem letzten Schritt! Nicht, weil es die Letzte Stufe der Malerei, sondern, weil das Gemälde wirklich verwandelt, sobald Sie hinzufügen von Glanz in die Brühe geben. Verwenden Sie eine Harte Runde Pinsel (B), um mit dem malen anzufangen weiß Wellenlinien zur Darstellung der Glanz und die Orte, wo Lebensmittel bricht die Brühe Oberfläche.
Erstellen von Konturen, die Folgen der natürlichen Richtung Ihrer ramen und Farbe Punkten verstreut über für einen realistischen Effekt. Es ist wirklich so einfach! Wie immer, verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug (E) zu erweichen, keine Kanten.
Alles Getan! Lasst uns Essen!
Ich hoffe wirklich, Sie habe es genossen, die Erstellung und das lernen mehr über diese leckere Mahlzeit heute. Die Reise, die eine große digitale Malerei kann scheinen, wie eine lange und mühsame eine, aber ich versichere Ihnen, dass die Kombination aus smart-Techniken erweist sparen Sie viel Zeit und Energie auf lange Sicht. Jetzt belohnen Sie sich mit einer großen Schüssel ramen! Yum!
