Erstellen eines geisterhaften dämonischen Wesen in Photoshop

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Benutzerdefinierte Pinsel in Photoshop sind sehr leistungsstarke Werkzeuge zum Erstellen von Bildern und Effekten. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit benutzerdefinierten Pinseln und Transformationswerkzeugen ein gespenstisches und dämonisch aussehendes Wesen in Photoshop erstellen. Lassen Sie uns anfangen!

Tutorial Assets

Die folgenden Elemente wurden bei der Erstellung dieses Tutorials verwendet.

Black Ascension - Pinsel (In Download-Datei)
Black Ascension - Gradienten (In Download-Datei)

Schritt 1

Erstellen Sie zunächst enen neuen Testpinsel, der nur zum Experimentieren dient. Weil ich für das Kunstwerk die beiden anderen mitgelieferten Asset-Pinsel verwenden werde. Ich verwende eine Dokumentgröße von 1000 x 1000 Pixel im RGB-Modus, 72 dpi, weißer Hintergrund und füge dann ein neues Layer hinzu.

Bei der Erstellung dieses Pinsels müssen viele Dinge beachtet werden. Der endgültige Effekt hängt vollständig von der Pinselgröße, dem Abstand, der Härte/Weichheit und sogar von der Art und Weise ab, wie Sie malen (insbesondere bei Verwendung des Wacom), da jede Art von Unterbrechungen/Lücken in den Strichen zu unterschiedlichen Ergebnissen führt, was in gewisser Weise gut st.

Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) und wählen Sie eine Pinselgröße von 2 px. 0% Härte; Malen Sie einen Strich auf ein neues Layer und gehen Sie dann zu Bearbeiten > Pinselvoreinstellung definieren.

Schritt 2

Öffnen Sie nun das Pinselbedienfeld, indem Sie zu Fenster > Pinsel (F5) gehen. Sie sehen einen neuen Pinsel mit den Standardeinstellungen. Jetzt etwas anpassen, für den Abstand setze ich den Wert auf 1%, schalte 'Formdynamik' ein; Stellen Sie jedoch sicher, dass Größe, Winkel und Rundheitsjitter auf 0% eingestellt sind. Flip x- und y-Jitter sind deaktiviert. Als nächstes wählen Sie unter Winkeljitter > Dropdown-Menü Steuerung > Anfangsrichtung aus.

Dies reicht für die Einstellungen. Fügen Sie dies als neue Pinselvoreinstellung hinzu.

Schritt 3

Hier ist ein Test mit dem neuen Pinsel. Beachten Sie alle Grate, dicken und dünnen Linien und andere subtile Details. Stellen Sie sich vor, Sie erstellen dies in einem größeren Dokument, damit Sie die Details klarer sehen können.

Schritt 4

Ein weiterer Test, aber dieses Mal habe ich den 'Pinselfluss' auf 25% reduziert

Schritt 5

Ich hatte ein wenig Spaß, indem ich die Hintergrundfarbe mit Schwarz füllte und den Strich in einen schönen Rotton änderte. Außerdem benutzte ich das "Verziehen-Werkzeug" (Bearbeiten > Transformieren > Verziehen), um das Erscheinungsbild des Strichs zu ändern.

Schritt 6

Die folgenden Schritte sollen die Techniken erläutern, die zum Erreichen des gewünschten Effekts/Ergebnisses verwendet werden. Alles in allem ist viel Geduld erforderlich. Was ich (nach vielen Experimenten) für angemessen hielt, habe ich einfach sofort verwendet.

Ich habe ein neues Dokument mit 6667 x 3333 Pixel, 300 dpi, Farbmodus: RGB-Farbe, 8 Bit erstellt. Außerdem habe ich sichergestellt, dass das Farbprofil auf "sRGB IEC61966-2.1" eingestellt ist (Sie werden sehen, warum ich dies getan habe das Ende)

Schritt 7

Als nächstes klickte ich auf das Gradient-Werkzeug (G), wählte den radialen Gradient aus, ging zum Gradientseditor-Dialogfeld und erstellte eine neue Voreinstellung.

Schritt 8

Wenn das Gradient-Werkzeug noch ausgewählt ist, klicke ich von der Mitte aus auf Ziehen, ein wenig aus dem Dokument herausziehen und dann loslassen.

Schritt 9

Ich habe auf das "Pinselwerkzeug" (B) geklickt. Mit einem weichen Rundpinsel und einer schwarzen Farbe habe ich einen kleinen Fleck auf ein neues Layer gemalt.

Schritt 10

Ich habe dann auf das "Wischwerkzeug" geklickt und einen Schnelltest durchgeführt. Hiermit werden die Festigkeitswerte überprüft, um festzustellen, wie stark sie die Form beim Verschmieren beeinflussen.

Schritt 11

Da ich ein großes Dokument ausgewählt habe, habe ich eine Pinselgröße von 150 px verwendet, die Härte ist auf 100% und die Stärke auf 50% eingestellt. Als nächstes habe ich angefangen, seltsame rankenartige Formen von innen nach außen zu verwischen/zu ziehen. Variieren der Stärke, z.B. 50% - 80% und Pinselgröße, wo immer nötig, ich mache mir keine Sorgen darüber, wie schlecht es aussieht. Die Dinge werden später besser sein.

Schritt 12

Ich habe ein neues Layer hinzugefügt, einen weiteren Fleck gemalt und dann weggewischt, aber dieses Mal gab es einige Bereiche, über die ich nicht allzu glücklich war. Anstatt diese Teile zu löschen, habe ich beschlossen eine Layer-Maske zu verwenden, um diese Regionen auszublenden.

Schritt 13

Es wurde mit einem weiteren Blob-Layer fortgefahren, mit mehr Verschmieren und Maskieren.

Schritt 14

Dieselbe Aufgabe wird mit einem anderen Layer wiederholt.

Schritt 15

Als nächstes habe ich den ersten Asset-Pinsel verwendet, mir die Pinselform und -einstellungen angesehen, gefolgt von einem Strich- und Veziehen-Test.

Schritt 16

Nach vielen Experimenten habe ich die Form mit dem Verziehen-Werkzeug optimiert. Ich war sehr zufrieden mit diesem speziellen Fluss, ich habe auch das Layer dupliziert und bestimmte Bereiche maskiert. Ich habe auch eine Maske für die Layergruppe hinzugefügt. Dadurch habe ich mehr Kontrolle über das Bild und wollte die vorherige Layermaske nicht ändern.

Schritt 17

Eine ähnliche Technik wurde für denselben Pinsel verwendet, gefolgt von Maskieren. Zwischendurch musste ich für eine kleine Abweichung mit den Pinselflusseinstellungen herumspielen.

Schritt 18

Weitere Layes wurden hinzugefügt, wodurch das Bild mit stark fließenden Formen aufgebaut wurde. Es werden keine Regeln angewendet. Wenn ein Strich nicht gut aussah, habe ich versucht, daran zu arbeiten, damit er besser aussieht, anstatt ihn zu löschen. Das hält meinen Geist frei und hilft mir, vorwärts zu kommen. Mit anderen Worten, ich musste lernen, meinen Fehlern zu vertrauen.

Schritt 19

Als nächstes fügte ich in bestimmten Bereichen weiche, subtile Farbflecken hinzu. Aber irgendwie sahen sie ziemlich langweilig aus, also fügte ich weitere Lyers hinzu, in der Hoffnung, etwas Stimmung aufzubauen. Sie können sie richtig vor dem schwarzen Hintergrund sehen.

Schritt 20

Fahren Sie nur dieses Mal mit einem weiteren Flecklayer fort. es war für die schwarze Maske, die später gemalt werden musste. Ich habe wieder das "Wischwerkzeug" mit einer kleineren Pinselgröße und einem Festigkeitswert von 90 - 97% für längere Stränge verwendet.

Schritt 21

Mit dem Stiftwerkzeug (P) habe ich die Maskenform erstellt, die Farbe in Schwarz geändert und dann die Glanzlichter mit einem harten und einem weichen Pinsel gemalt.

Schritt 22

Auf einem neuen Layer habe ich erneut mit dem Stiftwerkzeug dünne Streifen erstellt, um die Maske zu dekorieren. Anschließend habe ich das Formlayer gerastert und dann mit dem Ausweichwerkzeug (O) mit einem Belichtungswert von 85% einige Bereiche auf die Maske getupft Streifen für ein bisschen Lichtfleck.
Wie Sie sehen können, habe ich weitere Streifen verwendet und das Ausweichwerkzeug verwendet, wo immer dies erforderlich war.

Schritt 23

Dies ist der zweite Asset-Pinsel mit begrenzten Einstellungen. Wie Sie jedoch sehen können, weist das Testmuster viele Details auf, insbesondere wenn es eine Größenabweichung gibt und der Pinselfluss (25%) gleich bleibt. Ich musste noch einmal ausgiebig experimentieren, um das Beste aus diesen Pinseln herauszuholen.

Schritt 24

Auf einem neuen Layer wurde jetzt der zweite Asset-Pinsel verwendet. Ich habe das Layer sogar dreimal dupliziert und bestimmte Bereiche maskiert.

Schritt 25

Ich wechsle zurück zum vorherigen Pinsel und fahre mit wischigeren Formen fort. Ich habe auch die gleiche Form wiederverwendet, aber die Position nur ein wenig verschoben.

Schritt 26

In dieser Phase wollte ich, dass sich die Form auf eine andere Art und Weise bewegt. Mit demselben Pinsel malte ich einen zufälligen Strich, traf eine Auswahl und ging dann zu Filter > Verzerren > Polarkoordinaten > Wählen Sie 'Rechteckig zu Polar'.
Schließlich habe ich das "Wischwerkzeug" verwendet, um zusätzliche Stränge herauszuziehen.

Schritt 27

Ich fuhr mit mehr Layers fort und wiederholte den gleichen Vorgang wie zuvor erläutert.

Schritt 28

Diese Phase ist ziemlich komplex. Bitte gehen Sie die Schritte und den Screenshot sorgfältig durch.

Ich habe viele Lichtkugeln mit einem Verlaufsobjekt in Kombination mit einem Layer-Mischsmodus für den Glüheffekt erstellt, gefolgt von einer Layermaske und einer Gruppenmaske. Das klingt natürlich verwirrend, aber sobald Sie das Konzept dahinter verstanden haben, wissen Sie genau, wie und wann Sie es verwenden müssen.

Die Verwendung des Layer-Mischsmodus erfordert viel Experimentieren. Erst dann erkennen Sie, wann Sie welchen Mischmodus verwenden müssen. Kurz gesagt, es ist eher so, als würde man sein Lieblingsgericht zubereiten. Wann müssen Sie Zucker oder Salz verwenden. In diesem Fall funktioniert der Mischmodus "Farbausweichmanöver" genau richtig.

Lassen Sie uns zunächst testen. Auf eines neuen Layer habe ich mit dem "Elliptisches Auswahlwerkzeug" (M) eine kleine Auswahl getroffen. Als nächstes habe ich das "Gradient-Werkzeug" (G) ausgewählt. > Ich habe eine Schwarzweiß-Voreinstellung aus dem Verlaufseditor ausgewählt. > Dann habe ich den Verlauf festgelegt Geben Sie "Radial" > Klicken - Ziehen von der Mitte aus, lassen Sie los.

Ich habe den Layer-Mischmodus auf "Ausweichen" eingestellt. Ich habe diesen Bereich speziell ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, wie genial dieser Modus auf helleren Hintergründen im Vergleich zu dunkleren Hintergründen funktioniert. Der Effekt verhält sich anders (wenn es sich um einen vollständig schwarzen Hintergrund handelt, tritt überhaupt kein Effekt auf).

Wenn ich es nur in der Gegend bewege, verhält es sich wirklich wie eine Taschenlampe! Enthüllung der Textur darunter. Ich habe es auch nicht gefärbt. Wenn richtig experimentiert wird, kann dies genauso gut bei Fackeln, Feuerbällen und Flammen funktionieren. Die Möglichkeiten sind endlos.

Schritt 29

Mit der zuvor erläuterten Technik habe ich viele Layers der Verlaufsobjekte erstellt und entsprechend angeordnet. Sie können ihre Platzierungen auch sehen, wenn der Mischmodus auf normal eingestellt ist.

Schritt 30

Maskierung - Teil 1

Da ich viele Layers erstellt habe, war das resultierende Leuchten ziemlich stark, eher als Ablenkung. Es war also eine entmutigende Aufgabe, den "Füll"-Wert jedes Layer zu optimieren. Deshalb musste ich alle Ebenen in zwei Gruppen sammeln, sie dann wieder in eine andere Gruppe einbetten und schließlich alle in eine Hauptgruppe übertragen. Darüber hinaus wurden den vier Gruppen verschiedene Masken hinzugefügt.
Ich weiß, das klingt sehr verwirrend. Aber dies gab mir ein höheres Maß an Kontrolle. Außerdem musste ich keine der Layers einzeln bearbeiten.
Beim Durchgehen des Screenshots sind alle Layers in Gruppe 7 und Gruppe 5 enthalten.

Schritt 31

Wie im Screenshot gezeigt, wurde das gesamte Dokument ausgewählt > dann "Zusammengeführt kopieren" (Umschalt + Befehl/Strg + C). Dies ist eine saubere Methode, um das gesamte Bild so zu kopieren, wie es ist, ohne die Lyers tatsächlich zusammenzuführen In der Hauptgruppe habe ich eine Layermaske hinzugefügt. > Wenn Sie die Taste "ALT" gedrückt halten, habe ich auf die Miniaturansicht der Layermaske geklickt. Dies ist der Maskenbearbeitungsmodus, in dem ich meine eigene Maske malen kann Kopieren Sie das Bild zusammen, es wird als Maske selbst verwendet/eingefügt. Schließlich habe ich "Stufen" (Befehl/Strg + L), das Brennwerkzeug und das Ausweichwerkzeug verwendet, um die Maske wie gewünscht weiter zu optimieren. Um den Maskenbearbeitungsmodus zu verlassen, musste ich nur auf die Layerminiatur klicken. Ich habe den Prozess (ich hoffe) auch mit einem kleinen Test vereinfacht.

Schritt 32

Der entscheidende, komplizierte Teil ist erledigt. Um die Stimmung zu verbessern und einen Hauch von Rätselhaftigkeit hinzuzufügen, werde ich dies jetzt auf eine andere Stufe heben, indem ich VIELE Einstellungsebenen verwende. Außerdem werden bei Bedarf Layermasken verwendet. Also schnalln Sie sich an!

Ich habe auf die Schaltfläche "Einstellung-Layer" geklickt. Wenn Sie im Popup-Menü "Kurven" ausgewählt haben, wird diese Einstellung-Layer direkt über der zuvor erstellten Mastergruppe hinzugefügt. Ich habe weitere Layers gestapelt, um ein bestimmtes Erscheinungsbild zu erzielen. Beachten Sie einen Hauch von Blau in den dunklen Bereichen. In der unteren Bildhälfte befindet sich ein schöner Hauch von Orange.

Schritt 33

Das Kunstwerk sieht endlich ganz anders aus als zuvor, aber ich muss noch etwas weiter gehen.

Ich habe das gesamte Dokument ausgewählt und die Option "Zusammengeführt kopieren" (Umschalt + Befehl/Strg + C) verwendet, gefolgt vom Einfügen des Bildes auf ein neues Layer. Dann benutzte ich mit einem weichen Pinsel das Brennwerkzeug und das Ausweichwerkzeug, um einige Bereiche auszubessern.

Schritt 34

Zu diesem Zeitpunkt war eine Art Fokussierung erforderlich, daher erstellte ich eine neue Ebene, verwendete einen blassen moosgrünen Ton R: 125, G: 114, B: 65 und malte ringsum, wobei die Mitte leer blieb. Danach habe ich den Layer-Mischmodus auf "Multiplizieren" geändert, gefolgt von einer Layermaske für einen subtilen Effekt, sodass die Mitte hell genug ist, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen.

Schritt 35

Diese Phase ist ziemlich einfach, wie Sie im Screenshot sehen können. Ich habe mich für das Erscheinungsbild auf das Layer "Kurvenanpassung" verlassen, gefolgt von einer Layermaske.

Schritt 36

Es wurden spezifischere Effekte gefordert.

Ich habe erneut das gesamte Dokument ausgewählt, die Option "Zusammengeführt kopieren" (Umschalt + Befehl/Strg + C) verwendet, das Bild auf eines neuen Layer eingefügt und bin dann zu Filter > Unschärfe > Gaußscher Unschärferadius auf 35 Pixel eingestellt > "Füllwert" auf 25% eingestellt > Layermaske hinzugefügt > Gleiches Layer dupliziert > andere Layermaske verwendet > "Füllwert" auf 75% geändert > dann beide Lazers ausgewählt und dann einer Gruppe hinzugefügt (Befehl/Strg + G) und schließlich dieser Gruppe eine Layermaske zugewiesen. Das gleiche unscharfe Bild wurde dann als Maske verwendet, musste jedoch mit der Stufen-Option, dem Brennwerkzeug und dem Ausweichwerkzeug geändert werden.

Das Bild sieht jetzt in einigen Bereichen unscharf aus, zeigt aber auch einige scharfe Bereiche.

Schritt 37

Als nächstes habe ich für den Effekt mit leuchtenden Augen auf das "Elliptisches Auswahlwerkzeug" (M) geklickt > den Gesichtsbereich ausgewählt > die Option "Zusammengeführt kopieren" (Umschalt + Befehl/Strg + C) verwendet > das Bild auf ein neues Layer eingefügt > Dann wählte ich im Menü "Anpassungen" "Farbton/Sättigung" (Befehl/Strg + U), der Farbton wurde auf -7 und die Sättigung auf + 100 eingestellt, um einen schönen Orangeton zu erhalten. > Aus dem Filtermenü > Unschärfe > Der Gaußsche Unschärferadius wurde auf 7 Pixel eingestellt > gefolgt von einer Layermaske für einen weichen Abfall > Schließlich wurde der Layer-Mischmodus auf "Lineares Ausweichen (Hinzufügen)" und der Wert "Fill" auf 75% eingestellt

Schritt 38

Seit geraumer Zeit habe ich mich in den letzten Phasen meiner Projekte auf diese Technik verlassen.

Denken Sie immer daran, dass nicht nur die Einstellung-Layers, die Mischmodi oder die Filter das endgültige Aussehen Ihres Kunstwerks bestimmen. Tatsächlich ist dieses besondere Aussehen oder dieses kleine Puzzleteil am unwahrscheinlichsten setzt..

Erinnern Sie sich an das Farbprofil "sRGB IEC61966-2.1"? Es ist Zeit, einen kleinen Wechsel vorzunehmen. Dazu musste ich an einer neuen Datei arbeiten, also habe ich das gesamte Dokument ausgewählt > die Option "Zusammengeführt kopieren" (Umschalt + Befehl/Strg + C) > Datei > Neu (Befehl/Strg + N) > Ich habe gerade geklickt "OK" behält alle Einstellungen bei, wie sie sind > Bearbeiten > Einfügen (Befehl/Strg + V) > erneut, Bearbeiten > Profil zuweisen > ein Dialogfeld wird angezeigt, in dem angegeben wird, dass das Erscheinungsbild von Layers beeinflusst wird; Ich habe jedoch auf "OK" geklickt, wenn ich das vorherige Dokument mit allen Layers verwendet hätte, wäre das ein großes NEIN NEIN gewesen. Alles wird anders aussehen, was ich natürlich nicht wollte.

Jetzt, da ich eine neue Datei verwende, ist es vollkommen in Ordnung, mit dem neuen Profil fortzufahren. Im weiteren Verlauf klicke ich auf die dritte Option "Profil" und wähle "Adobe RGB (1998)" aus der Dropdown-Liste aus. Sie werden eine schöne Veränderung in der Farbe und Schattierung des Kunstwerks bemerken. Wenn man sich den Vergleich ansieht, sind die Schwarztöne ziemlich tief und die Farben gut gesättigt.

Schritt 39

Als ich das neue Aussehen sah, fühlte sich das vorherige Bild jetzt ziemlich langweilig an, hatte aber immer noch die Details, die mir so gut gefallen haben, aber natürlich wollte ich, da ich wie immer wählerisch war, das Beste aus beiden Welten!

Ich habe das Bild mit dem neuen Profil kopiert und bin zum vorherigen Dokument zurückgekehrt, auf ein neues Layer eingefügt. Der Wert "Füllen" wurde dann auf 75% festgelegt
fügte eine Layermaske hinzu, gefolgt von einer "Kurvenanpassung-Layer", die in einer Gruppe mit einer weiteren hinzugefügten Layermaske festgelegt wurde. Dies erhöhte den Kontrast, während sich die Masken auf den oberen, mittleren Bereich des Bildmaterials konzentrierten und den Rest davon nicht beeinflussten die Einstellung-Layer. Schließlich habe ich eine "Stufen-Anpassungslayer" mit einer Layermaske hinzugefügt, um einige Details in der unteren Hälfte anzuzeigen, und ein "Selektive Farbe Anpassung-Layer" für ein wenig Wärme.

Das Kunstwerk ist fertig!