Erstellen Sie eine futuristische Illustration der Touchscreen-Oberfläche in Photoshop

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Touchscreen-Schnittstellen gibt es heutzutage überall. Sie können sie im Fernsehen, in Filmen, im Internet und insbesondere auf Ihrem Mobilgerät sehen. In diesem Tutorial erklären wir, wie eine Touchscreen-Oberfläche für ein futuristisches Raumschiff erstellt wird. Dabei zeigen wir den digitalen Illustrationsprozess von der Skizze über die Vektorverfolgung bis hin zum Photoshop-Rendering. Lass uns anfangen!

Schritt 1

Beginnen wir zunächst mit einer kurzen Konzeptskizze unseres Raumfahrzeugs. Nehmen Sie einen Stift und Papier und skizzieren Sie grob Ihre Idee. Machen Sie einen Hi-Res-Scan oder ein Foto der Zeichnung. Für diejenigen unter Ihnen, die ein Tablet verwenden, können Sie Ihre Idee einfach direkt in Photoshop skizzieren.

Schritt 2

Jetzt fangen wir an, Ihre Linien zu vektorisieren. Öffnen Sie Ihr Skizzen-JPEG in Illustrator. Beginnen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P), einen Teil Ihrer Zeichnung zu verfolgen. Verwenden Sie das Konverterwerkzeug (Umschalt + C) und klicken und ziehen Sie die Ankerpunkte, um eventuellen Kurven zu folgen.

Schritt 3

Gehen Sie bei ausgewähltem Pfad zu Objekt > Pfad > Konturstrich. Dies wandelt Ihren Pfad in eine Form um. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) können Sie jetzt die neuen Ankerpunkte verschieben, um Ihre Linienarbeit an verschiedenen Stellen zu verdünnen oder zu verdicken. Dies sollte eher eine "Comic-Tinte"-Ästhetik bieten.

Schritt 4

Setzen Sie diesen Vorgang für den Rest der Zeichnung fort. Haben Sie keine Angst, zusätzliche Details hinzuzufügen, um die Idee wirklich zu konkretisieren.

Schritt 5

Als nächstes werden wir unsere Illustration mit einigen Schattierungen füllen. Entfernen Sie zuerst Ihre Skizze, da wir sie nicht mehr benötigen. Wählen Sie alle Zeilen aus und wechseln Sie zur Registerkarte Pathfinder (Umschalt + Befehl/Strg + F9). Option + Klicken Sie auf das Vereinigen-Werkzeug und dann auf Erweitern. Wählen Sie mit dem Gruppenauswahl-Werkzeug (Umschalt + A) den Pfad am äußersten Rand und die Pfade aus, die einen negativen Raum in Ihrer Abbildung umgeben. Kopieren Sie Ihre Auswahl.

Schritt 6

Fügen Sie Ihre Auswahl ein und Sie sollten eine Silhouette Ihrer Zeichnung und einige andere Formen haben. Option + Klicken Sie auf der Registerkarte Pathfinder auf das Minus-Front-Werkzeug, um alle Taschen mit negativem Platz in Ihrer Abbildung zu erstellen, und klicken Sie dann auf Erweitern. (Stellen Sie sicher, dass Ihre Schnittformen über Ihrer größeren Silhouette liegen. Als Nächstes machen wir die Füllfarbe hellgrau.

Schritt 7

Platzieren Sie die Schattierung innerhalb Ihrer Linien. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug, um Ihrer Illustration weitere Schattierungen und Schatten hinzuzufügen, wobei Sie verschiedene Graustufen verwenden.

Schritt 8

Verschieben wir nun alle unsere Vektorelemente in Photoshop. Öffnen Sie eine neue Datei in Photoshop. Stellen Sie den Hintergrund auf Schwarz ein. Kopieren Sie alle Illustrator-Elemente in Photoshop und fügen Sie sie ein, beginnend mit einem Layer, in der Ihre Linienarbeit und Grundfarbe kombiniert sind, und bringen Sie dann Ihre Linienarbeit, Schatten und alle anderen Formen der Schattierung einzeln ein. Es wird empfohlen, dass Sie während dieses Tutorials sehr gut organisiert sind, da die Dinge etwas chaotisch werden können. Es wird leicht, den Überblick zu verlieren, wo sich alles befindet. Benennen Sie also alle Ihre Layers und ordnen Sie sie bei Bedarf in Gruppen ein!

Schritt 9

Stellen Sie für unsere Schatten die Master-Füllung auf 0% und eine Farbüberlagerung #005064 ein. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren.

Schritt 10

Fügen Sie nun Ihren Konturen und anderen Schattierungen dunkelblaue Farbüberlagerungen #180055 hinzu. Hier können wir auch beginnen, die Maske mit einem weichen Luftpinsel zu schichten. Wenn Sie kein Tablet verwenden, sollten Sie mit den Einstellungen für die Opazität und den Fluss des Pinsels herumspielen, um verschiedene Pinselstärken zu erhalten.

Schritt 11

Lassen Sie uns unserem Fahrzeug ein metallisches Aussehen verleihen. Wir werden eine Reihe von Verlaufskarten bereitstellen, die für unser Layer "Grundfarbe + Linien" mit einem Clip maskiert werden (oder wie auch immer Sie Ihr Layer benannt haben, die sowohl die Grundfarbe als auch die Konturen kombiniert). Gehen Sie zu Ihrem Anpassungslayerssymbol und klicken Sie auf Verlaufskarte. Um Ihre Verlaufskarte zu maskieren, drücken Sie einfach Alt + Befehl/Strg + G. Unten finden Sie eine Reihe von Bildern, die die Anzahl der Verlaufskarten und die hexadezimalen Farbcodes für diese bestimmte Abbildung enthalten. Bei Bedarf wurde auch eine Layermaskierung angewendet.

Schritt 12

Duplizieren Sie Ihre Linienarbeitsebene und geben Sie ihr ein äußeres Leuchten, #fc67f7 und Farbüberlagerung, #dbf0fe, und fügen Sie eine Layermaskierung hinzu. Verwenden Sie das Bild unten als Leitfaden für die Gesamteinstellungen.

Schritt 13

Wiederholen Sie Schritt 12, diesmal jedoch ohne Farbüberlagerung.

Schritt 14

Erstellen Sie ein neues Layer und fügen Sie einige Glanzlichter mit einem weichen weißen Pinsel hinzu. Tablet-Benutzer sollten den von ihnen verwendeten Druck variieren und ihn relativ leicht halten. Nicht-Tablet-Benutzer sollten daran denken, die Einstellungen für Pinselfluss und Opazität für verschiedene Stärken zu verwenden.

Schritt 15

Geben wir unserer Illustration eine schöne reflektierende Oberfläche. Blenden Sie Ihre Hintergrundlayer aus und speichern Sie Ihre Illustration als NON-Interlaced PNG. Öffnen Sie das PNG und fügen Sie es in Ihre PSD ein. Öffnen Sie bei ausgewähltem PNG-Layer den Verflüssigungsfilter (Filter > Verflüssigen oder Umschalt + Befehl/Strg + X) und beginnen Sie, das PNG wie unten gezeigt entlang der Schiffsoberfläche zu bearbeiten. Spielen Sie mit Ihren Pinselbreiten für verschiedene Stärken. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK und maskieren Sie es in Ihrer Hauptillustration. Wenn Sie Ihr Airbrushing früher maskiert haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Reflexionslayer darunter platzieren, damit wir das durchgeführte Airbrushing nicht visuell behindern. Befolgen Sie die unten angegebenen Layerstilparameter und die Layermaske nach eigenem Ermessen.

Schritt 16

Jetzt beginnen wir mit der Erstellung der Schnittstelle. Platzieren Sie alles, was Sie bisher getan haben, in einer Gruppe, falls Sie dies noch nicht getan haben, und nennen Sie es "Schiff". Erstellen Sie nun einen neuen Gruppenordner und nennen Sie ihn "Schnittstelle". Suchen Sie Ihre Linienarbeitslayer und duplizieren Sie sie mit Befehl/Strg + J, und verschieben Sie die Kopie in den Ordner "Schnittstelle". Wiederholen Sie Schritt 12, um das Layer-Styling und die Layer-Maskierung zu verbessern.

Schritt 17

Lassen Sie uns unsere Illustration etwas mehr in den Hintergrund integrieren. Dazu fügen wir unserer "Schiff"-Gruppe einfach eine Layermaske hinzu und maskieren sie mit einem weichen schwarzen Pinsel.

Schritt 18

Im Folgenden werden wir zwischen Illustrator und Photoshop hin und her wechseln, um unsere futuristische Benutzeroberfläche zu erstellen. Speichern Sie Ihre Illustration als JPEG und öffnen Sie sie in Illustrator. Verringern Sie die Opazität auf etwa 40% oder weniger, damit wir klar sehen können, was wir tun. Erstellen wir ein Raster, das unser Raumschiff überlappt. Mit dem Stiftwerkzeug (P) erstellen wir zwei Linien und verwenden dann das Mischwerkzeug (W), um die dazwischen liegenden Linien zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Ihre beiden Endlinien NICHT verbunden sind, da sonst die Mischung nicht funktioniert. Doppelklicken Sie auf das Symbol des Mischwerkzeugs, um die Registerkarte Optionen aufzurufen. Hier können Sie Schritte oder den Abstand zwischen Linien angeben.

Schritt 19

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt in die andere Richtung. Sobald wir fertig sind, gehen wir zu Objekt > Erweitern und klicken im Dialogfeld auf OK. Jetzt können wir die Kanten mit einer Schere reinigen.

Schritt 20

Nehmen wir an, wir haben in den letzten beiden Schritten mehr Rasterüberlagerungen für andere Teile der Abbildung vorgenommen.

Schritt 21

Kopieren Sie unser Raster und fügen Sie es als zwei separate Achsen in Photoshop ein. Hinzufügen von Ebenen Styling und Maskierung wie in der Abbildung unten gezeigt.

Schritt 22

ILLUSTRATOR: Jetzt können Sie unser Raster auswählen. Klicke auf das Live-Malwerkzeug (K) und mache die Füllfarbe schwarz. Klicken Sie auf verschiedene Teile des Rasters, um einige quadratische Füllungen zu erstellen, und gehen Sie dann zu Objekt > Erweitern. Wählen Sie mit dem Gruppenauswahl-Werkzeug alle schwarzen Füllungen aus, die in Photoshop kopiert und eingefügt werden sollen.

Schritt 23

PHOTOSHOP: Lasst uns unseren quadratischen Füllungen etwas Layer-Styling hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, duplizieren Sie sie (Befehl/Strg + J) und ändern Sie die Stilparameter wie unten angegeben. Maskieren Sie das meiste davon, um einen Teil der Farbe im Original wiederherzustellen. Dies sollte ihm etwas mehr Leuchtdichte geben.

Schritt 24

ILLUSTRATOR: Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), das Linienwerkzeug (/), die Ellipse und/oder das Rechteckwerkzeug (M), um weitere Linien, Kreise und andere Formen zu erstellen.
PHOTOSHOP: Kopieren Sie Ihre neuen Formulare und fügen Sie sie ein.

Schritt 25

ILLUSTRATOR: Verwenden Sie das Rechteck-Werkzeug, um eine Reihe ausgerichteter Quadrate zu erstellen. Bilden Sie zwei Formen direkt vertikal zueinander mit einem gewissen Abstand voneinander. Wählen Sie beide Formen aus und drücken Sie Befehl/Strg + C, um zu kopieren. Drücken Sie dann einige Male Befehl/Strg + F, um die Kopien direkt über dem Original einzufügen. Mit der Registerkarte Ausrichten (Umschalt + F7) können wir die Verteilungswerkzeuge verwenden, um die Kopien gleichmäßig zu verteilen. Befolgen Sie die unten angegebenen Schritte, bis Sie ein Muster erhalten. Löschen Sie am Ende hier und da einige Quadrate und machen Sie einige Umrisse, um sie ein wenig zu stilisieren.

Schritt 26

PHOTOSHOP: Kopieren Sie Ihr Muster und fügen Sie es in Ihre Abbildung ein. Folgen Sie dem unten gezeigten Bild mit einigen Layerstylings und -maskierungen, und wiederholen Sie im Grunde das, was in Schritt 23 getan wurde.

Schritt 27

ILLUSTRATOR: Erstellen wir mit dem Linienwerkzeug (/) einen axonometrischen Würfel. Rufen Sie zuerst Ihr Raster auf (Befehl/Strg + "oder Ansicht > Raster anzeigen) und aktivieren Sie das Einrasten am Raster (Umschalt + Befehl/Strg +"). Drücken Sie Befehl/Strg + K, um unsere Einstellungen aufzurufen, und gehen Sie im oberen Drop-Menü zu Hilfslinien und Raster, um die Parameter nach Ihren Wünschen zu ändern. Versuchen Sie, Spaß damit zu haben und einen Würfel zu erstellen, der auseinander bricht oder zusammenkommt, wie unten gezeigt. Erstellen Sie andere andere Formen, wenn Sie möchten. Sie können auch wiederholen, was in Schritt 22 getan wurde, um einige Teile des Würfels auszufüllen.

Schritt 28

PHOTOSHOP: Bringen Sie Ihren Würfel in Ihre Illustration und fügen Sie einige Layerstile hinzu.

Schritt 29

ILLUSTRATOR: Rufen Sie Ihr Raster erneut auf und erstellen Sie damit eine Reihe von Rechtecken und Quadraten in beliebiger Anordnung und Größe. Tragen Sie einige Farbfüllungen wie unten angegeben auf. Verwenden Sie dann das Transformationswerkzeug (E), um die Formen auf einen isometrischen Winkel zu scheren. Klicken Sie dazu auf einen beliebigen Ankerpunkt im Begrenzungsrahmen und halten Sie ihn gedrückt. Halten Sie dann Befehlstaste/Strg + Ziehen mit der Maus oder dem Tablet-Stift gedrückt.

Schritt 30

PHOTOSHOP: Stellen Sie unsere isometrischen Ebenen für den Master-Mischmodus auf Bildschirm. Jetzt fügen wir einen Umriss um unsere Objekte hinzu. Befehl/Strg + Klicken Sie auf die Ebene. Erstellen Sie ein neues Layer und wählen Sie das Auswahlwerkzeug (M) aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Strich, um einen Umriss um unsere Objekte zu erstellen. Befolgen Sie die folgenden Layerstilparameter und maskieren Sie sie bei Bedarf.

Schritt 31

ILLUSTRATOR: Wiederholen Sie Schritt 18, um ein isometrisches Liniendiagramm über den gerade erstellten Ebenen zu erstellen.
PHOTOSHOP: Wiederholen Sie Schritt 23 und befolgen Sie die unten angegebenen Parameter.

Schritt 32

PHOTOSHOP: Lassen Sie uns unsere Linien mit einigen Leuchtpunkten entlang des Diagramms ein wenig stilisieren. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug bei 100% Härte und befolgen Sie die folgenden Parameter. Erstellen Sie als Nächstes ein neues Layer und setzen Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Stellen Sie den Pinsel auf 0% Härte ein und fügen Sie etwas Airbrush hinzu, um den Glüheffekt mit einigen violetten, roten und gelben Farbtönen zu verstärken.

Schritt 33

Wenn Sie bedenken, was wir seit Schritt 18 tun, wird dieses Tutorial etwas präziser sein, damit Sie mehr Freiheit und Experimente haben. Verwenden Sie die Bilder als Richtlinie, aber experimentieren Sie im Illustrator mit den Parametern, Farben und Formen der Layerstile, um die folgenden Effekte zu erzielen. Inzwischen sollten Sie mit dem Prozess sehr vertraut sein. Denken Sie daran, Spaß damit zu haben!

In der Abbildung unten heißt die verwendete Schriftart "LCD" und ist eine lizenzfreie Schriftart, die auf dafont.com zu finden ist. Um das Aussehen der Digitaluhr weiter zu verbessern, haben wir einen Umriss um den Text erstellt, um den Effekt zu erzielen.

Schritt 34

Wiederholen Sie, was Sie in Schritt 33 getan haben.

Schritt 35

Erstellen Sie in Photoshop eine neue Gruppe mit dem Namen "interface bg" und platzieren Sie sie unter der Schiffsgruppe. Wir werden nun einige weitere Oberflächenelemente erstellen, die im Hintergrund unserer Abbildung angezeigt werden. Wiederholen Sie die Schritte in Schritt 25, um kleinere Formen und Muster zu erstellen. Bringen Sie sie in Photoshop und bearbeiten Sie sie wie zuvor mit Layersstilen.

Schritt 36

Wiederholen Sie die Schritte 29, 30 und 32, um weitere isometrische Panels mit Konturen und weichem Airbrush zu erstellen.

Schritt 37

Lassen Sie die Schnittstelle auf der Metalloberfläche des Schiffes reflektieren. Blenden Sie in Photoshop die Gruppe "Schiff" und den Hintergrund aus, sodass nur noch die Elemente der Benutzeroberfläche übrig bleiben. Wiederholen Sie Schritt 15, um Ihre PNG-Datei zu verflüssigen. Platzieren Sie diese verflüssigte Form in einer eigenen Gruppe, die als "Reflexion" bezeichnet wird, und platzieren Sie sie über der Schiffsgruppe. Befehl/Strg + Klicken Sie auf die Abbildung des Basisschiffs, um einen Festzeltrahmen aufzurufen. Erstellen Sie bei ausgewähltem Reflexionsgruppenordner eine Layermaske. Dies erzeugt einen ähnlichen Effekt wie die Clip-Maskierung, aber wir möchten, dass die Reflexion über allen Schiffslayers liegt, damit sie besser sichtbar ist. Maskieren Sie die Reflexionselayer selbst und geben Sie dem Bildschirm einen Mischmodus.

Schritt 38

Fügen wir unseren isometrischen Feldern mithilfe vorheriger Techniken Reflexionen hinzu. Diesmal ist jedoch keine Verflüssigung erforderlich.

Schritt 39

Jetzt werden wir unsere Illustration mit einem Text versehen. Dies könnte sagen, was Sie wollen. Hier haben wir japanischen Text verwendet - "ケツァルルアトル", der für "Quetzalcoatl" steht. Machen Sie den Text rot, ff0000, und fügen Sie einige Hervorhebungen und Layermaskierungen hinzu.

Schritt 40

Wir sind fast da! Alles was bleibt ist, die Atmosphäre zu verbessern. Fügen Sie in Photoshop einen neuen Ordner mit dem Namen "Atmosphäre" hinzu und wenden Sie eine Einstellungslayer für die Verlaufsfüllung an, um einen transparenten Regenbogenverlauf zu erstellen. Befolgen Sie dazu die unten angegebenen Parameter. Gehen Sie zu Layer > Rasterisieren > Inhalt füllen. Stellen Sie den Mischmodus auf Überlagerung bei 65% und maskieren Sie ihn. Wiederholen Sie diesen Vorgang einige Male in der Abbildung.

Schritt 41

Erstellen Sie einen roten Umriss um unsere Illustration mit einer roten Leucht- und Layermaske.

Schritt 42

Lassen Sie uns zum Schluss die Atmosphäre mit Airbrush und subtilen Farbverlaufsfüllungen weiter optimieren. Schauen Sie sich die mitgelieferte Referenz-PSD an, damit Sie weitere subtile Nuancen sehen können, die hinzugefügt wurden, um die Atmosphäre und Tiefe zu optimieren.