Erstellen Sie eine Fantasy-Kartenillustration

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

Die Fähigkeit, eine Fantasy-Karte zu erstellen, ist eine großartige Ergänzung für das Arsenal jedes Illustrators. Fantasy Maps werden häufig in Rollenspielen verwendet, sowohl in digitalen als auch in gedruckten Medien. Obwohl es einige spezialisierte Kartengeneratoranwendungen gibt, erscheinen deren Ergebnisse oft glanzlos und wenig inspirierend.

In diesem Tutorial werden wir einen praktischen Ansatz verfolgen und vorhandenes Quellmaterial modifizieren, um das magische Königreich Nyan zu beschwören!

Ich möchte allen danken, die mir erlaubt haben, ihre Ressourcen zu nutzen, insbesondere Stephen Caissie.

Ressourcen

Sie finden die Photoshop PSD-Datei in einem Verzeichnis mit der Bezeichnung "source", das in der heruntergeladenen ZIP-Datei enthalten ist. Vielleicht möchten Sie es kurz durchsehen, bevor wir beginnen. Sie finden auch einige 3D-Renderings, um das Tutorial abzuschließen.

Neben den 3D-Renderings müssen Sie sich die folgenden kostenlosen Ressourcen besorgen.

Vektorkarte
Reliefkarte. (Die Hypsographie + Schattiertes Relief, 133,9 MB-Version).
Grunge-Texturen 1
Grunge-Texturen 2
Keltischer Grenzpinsel
Eine alte Karte
Keltisches Ornament (Grafik oben in der Mitte).
Papierstruktur

Sie müssen auch diese keltische Schriftart und eine Demo des SuperBladePro-Plug-Ins installieren, bevor Sie Photoshop starten.

Fantasy Maps in Vergangenheit und Gegenwart

Fantasy-Karten gibt es seit Jahrhunderten; tatsächlich waren die ersten Karten eine Kombination aus Realität und Fiktion. Die damaligen Kartographen sahen sich mit riesigen Weiten unbekannten Territoriums konfrontiert und füllten diese fehlenden Teile mit ihrer Fantasie. Diese Karten wirken heute ziemlich skurril, da Sie neben ziemlich realistischen Darstellungen auch Schlangen und andere mythologische Kreaturen finden. Moderne Fantasy-Karten sind in Rollenspielen in Computerspielen alltäglich, sie erscheinen auch in Romanen und Zeitschriften.

Ich habe vor ein paar Jahren eine realistische Seekartenillustration erstellt, aber ich wollte, dass diese eine völlig fantasievolle Welt darstellt, komplett mit Barbaren und Bestien! Da ich eine bestehende Sammlung von Daz3D-Figuren hatte, entschied ich, dass dies der richtige Weg war – also habe ich vor dem Start einige Referenzmaterialien und Quelldateien zusammengestellt.

Schritt 1

Starten Sie Illustrator und erstellen Sie ein quadratisches Dokument von 250 mm (der Farbmodus ist nicht wichtig). Zoomen Sie bei sichtbaren Linealen (Befehl + R) in die obere linke Ecke und ziehen Sie den Ursprungspunkt der Regeln an den oberen linken Rand der Zeichenfläche.

Schritt 2

Ziehen Sie die mittleren Hilfslinien ein – Sie müssen möglicherweise Alt + Befehl + Semikolon drücken, um Ihre Hilfslinien zu entsperren und sie mithilfe des Referenzpunkt-Locators (vertikale Hilfslinie X:125, horizontale Hilfslinie Y: -125 mm) genau zu positionieren.

Schritt 3

Setzen Sie als Nächstes Fill und Stroke auf Null und drücken Sie Command + Y, um im Outline-Modus zu arbeiten. Wählen Sie das Rechteckwerkzeug (M) aus und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Zeichenfläche. Geben Sie im nächsten Fenster 220 mm in die Felder Breite und Höhe ein und klicken Sie auf OK. Positionieren Sie den Objekttotpunkt mit dem Referenzpunktsucher (X: 15 mm und Y: -15 mm).

Drücken Sie nun Befehl + 5, um das Objekt in Hilfslinien umzuwandeln, dann erneut Alt + Befehl + Semikolon, um Hilfslinien zu sperren.

Schritt 4

Laden Sie diese Vektorkarte herunter und öffnen Sie sie in Illustrator. Wir werden nicht die gesamte Karte benötigen, ich habe mich entschieden, ausgewählte Kontinente aus der östlichen Hemisphäre zu verwenden und sie an die Fantasy-Karte anzupassen, aber Sie können Ihr eigenes Gebiet auswählen. Entsperren Sie beide Ebenen, greifen Sie dann zum Direktauswahlwerkzeug (A) und ziehen Sie es über die nicht benötigten Bereiche und drücken Sie ein paar Mal auf Löschen.

Zoomen Sie heran und löschen Sie unnötige Details wie kleine Inseln usw. Wählen Sie Alles (Befehl + A) und in die Zwischenablage kopieren.

Schritt 5

Fügen Sie die Karte in Ihr quadratisches Illustrator-Dokument ein und vergrößern Sie (mein Kartensegment erforderte eine Vergrößerung von etwa 650%) und drehen Sie sie dann um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Wir werden später Bereiche beschneiden, die über die Hilfslinien hinausgehen, aber vorerst können Sie das Direktauswahl-Tool erneut verwenden, um größere ablenkende Landmassen zu löschen.

Schritt 6

Füllen Sie die Karte mit Schwarz mit einem Nullstrich. Möglicherweise müssen Sie eine nicht proportionale Skalierung anwenden, um sicherzustellen, dass sie den Führungskasten abdeckt. Sie können mit dem Direktauswahlwerkzeug auch kleinere Bereiche auswählen und neu positionieren – denken Sie daran, dass Sie etwas Imaginäres erstellt haben.

Wenn Sie mit Ihrer Form zufrieden sind, wählen Sie sie aus und wählen Sie Zusammengesetzte Form erstellen aus der Pathfinder-Palette, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Erweitern.

Zoomen Sie heran und Sie werden feststellen, dass die Küstenlinien einen Blockeffekt haben. Beheben Sie dies, indem Sie Filter > Stilisieren > Runde Ecken auswählen und einen kleinen Betrag in das Feld Radius eingeben – ich habe 1 mm verwendet.

Schritt 7

Setzen Sie Ihre Füllung auf Weiß und den Strich auf Null, fügen Sie dann ein Quadrat mit der gleichen Größe wie Ihre Hilfslinien (220-mm-Quadrat) hinzu und positionieren Sie es genau wie in Schritt 3.

Wählen Sie sowohl das Quadrat als auch die Karte aus und wählen Sie dann den Befehl Zuschneiden aus der Pathfinder-Palette. Kopieren Sie nun die kombinierte Form in die Zwischenablage. Speichern Sie Ihr Illustrator-Dokument, da Sie es später im Tutorial benötigen, und beenden Sie dann Illustrator.

Schritt 8

Wechseln Sie zu Photoshop und erstellen Sie eine neue Leinwand, akzeptieren Sie die Vorgabe für die Zwischenablage, wählen Sie RGB-Modus und Weiß als Hintergrundinhalt. Fügen Sie nun die Auswahl ein, indem Sie die Option Pixel auswählen, und akzeptieren Sie dann die Eingabeaufforderung „Platzieren“. Ihre Illustrator-Map wird jetzt als Ebene importiert.

In diesem Tutorial werden wir die Karte als Auswahl laden, daher ist es am besten, sie in einem Alpha-Kanal zu speichern. Zielen Sie auf die Kartenebene, wählen Sie dann Alle auswählen und kopieren Sie, wechseln Sie zur Registerkarte "Kanäle" und fügen Sie einen neuen Kanal hinzu, indem Sie auf die Schaltfläche Neuen Kanal erstellen klicken. Fügen Sie nun den Ebeneninhalt in den neuen Kanal ein und drücken Sie Befehl + I zum Invertieren (Photoshop verwendet weiße Pixel als selektive Bereiche). Doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht des Kanals und vergewissern Sie sich, dass die standardmäßige Schaltfläche "Maskierte Bereiche" aktiviert ist. Der Kanal kann jetzt in "Karte" umbenannt und Ihre ursprüngliche Kartenebene verworfen werden.

Schritt 9

OK, das ist unsere Karte, die sicher in ihrem eigenen Kanal platziert ist. Als nächstes brauchen wir einige Texturen für die Kontinente. Laden Sie diese Reliefkarte herunter und öffnen Sie sie (unbedingt die Top-Version "Hypsography + Shaded relief (133,9 MB)" herunterladen).

Diese Karte ist ideal, weil sie eine hohe Auflösung hat und alle Reliefdetails enthält, die wir brauchen – es ist jedoch ein ziemlich umfangreicher Download, also haben Sie Geduld.

Wir müssen jetzt Kopieren > Ausgewählte Bereiche in unsere Fantasy-Map-Datei einfügen; heranzoomen und nach passenden Details suchen. Schnappen Sie sich das Lasso-Tool (L) und wählen Sie grob Ihr gewünschtes Gebiet aus (ich habe ein Stück Afrika ausgewählt, weil es einige interessante geografische Merkmale hat), dann in die Zwischenablage kopieren.

Bevor Sie die Auswahl einfügen, klicken Sie auf den oberen RGB-Composite-Kanal und stellen Sie sicher, dass die Sichtbarkeit Ihres "Map"-Kanals noch aktiviert ist. Wechseln Sie zu Ihrem Ebenen-Tab und fügen Sie die Auswahl als neue Ebene ein. Transformieren/Positionieren Sie grob unter Verwendung des "Map"-Kanals als Richtlinie.

Kopieren > Ein weiteres Landgebiet einfügen, damit es ungefähr so aussieht.

Nehmen Sie das Radiergummi-Werkzeug (E) und verwenden Sie einen mittleren Pinsel mit weichen Kanten, um die oberste Schicht sanft zu verblenden. Drücken Sie nun Command + E, um die obere Ebene zusammenzuführen. Stellen Sie als Nächstes das Klon-Stempelwerkzeug (S) auf die aktuelle Ebene und füllen Sie alle fehlenden Bereiche aus - denken Sie daran, Ihren "Karten" -Kanal als Richtlinie zu verwenden.

Schritt 10

Beschriften Sie die zusammengeführte Ebene mit "Landmasse", rufen Sie dann Ihre heruntergeladene Karte erneut auf und verwenden Sie dieselbe Methode, um eine Bergregion zu extrahieren, und wählen Sie Kopieren > Einfügen. Vergrößern/positionieren Sie nach Bedarf, und löschen Sie dann die harten Kanten wie zuvor. Nennen Sie diese Ebene "Gelände 1".

Fahren Sie mit dem Hinzufügen weiterer Gebirgszüge auf dieselbe Weise fort. Obwohl dies eine Fantasy-Karte ist, muss sie dennoch den Naturgesetzen gehorchen, also halten Sie diese Bergregionen im Landesinneren, fern von der Küste. Sie können nun alle diese Ebenen entsprechend beschriften und in einem Gruppenordner namens "LAND" ablegen.

Schritt 11

Wechseln Sie zum Tab "Kanäle" und klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die Miniaturansicht Ihres Kanals "Map", um eine Auswahl zu laden. Deaktivieren Sie nun das Augensymbol des Kanals, um ihn unsichtbar zu machen, und wechseln Sie mit dem immer noch hervorgehobenen RGB-Composite-Kanal zurück zur Registerkarte Ebenen. Zielen Sie auf Ihren Ordner "LAND" und gehen Sie dann zu Ebene > Ebenenmaske > Auswahl anzeigen.

Schritt 12

Laden Sie diese Texturen herunter und importieren Sie "delicate1.jpg" als oberste Ebene im Ordner "LAND". Vergrößern Sie es, um Ihre Leinwand zu bedecken, stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und beschriften Sie es mit "Landnot 1.".

Fügen Sie "delicate3.jpg" als neue Ebene hinzu und ändern Sie die Größe. Beschriften Sie entsprechend und ändern Sie den Mischmodus auf Color Burn.

Wiederholen Sie dies mit "delicate5.jpg" mit einem Mischmodus von Multiply.

Und eine letzte Notschicht mit "delicate2.jpg" mit einem Mischmodus von erneut Multiplizieren.

Schritt 13

Setzen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf #335c60, zielen Sie auf die ursprüngliche Ebene "Hintergrund" und drücken Sie Option + Entf, um sie mit Türkis zu füllen. Importieren Sie "delicate2.jpg" erneut über dem "Hintergrund" und nennen Sie es "Seenot". Stellen Sie den Mischmodus auf Color Burn und verringern Sie die Deckkraft auf 72%. Diese Ebene kann jetzt als "Seenot" bezeichnet werden. Fühlen Sie sich frei, diese Ebene oder andere Notlagen im Ordner "LAND" nach Belieben umzudrehen / zu drehen.

Als Nächstes ändern wir die Ebene "Seenot" zerstörungsfrei, indem wir die Option drücken, während Sie Farbton/Sättigung aus der Dropdown-Schaltfläche der Einstellungsebene auswählen. Aktivieren Sie im folgenden Fenster Schnittmaske erstellen. Wählen Sie die Option Einfärben und verwenden Sie die Einstellungen für Farbton, Sättigung und Helligkeit wie gezeigt.

Schritt 14

Jetzt werden wir dem Meer einen dunkleren Rand geben; Fügen Sie eine neue Ebene mit #335c60 über der vorherigen Einstellungsebene hinzu, stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 68%. Fügen Sie als Nächstes eine Maske hinzu und greifen Sie zu einem großen Pinsel mit weichen Kanten, um Bereiche auszublenden. Hinweis: Meine Maske ist unten isoliert dargestellt.

Benennen Sie schließlich die Ebene "Sea Dark Edge" und legen Sie sie zusammen mit der "Sea Distress" und ihrer Anpassungsebene (unter Beibehaltung ihrer Stapelreihenfolge) in einen neuen Ordner namens "SEA".

Schritt 15

Legen Sie einen neuen Ordner mit dem Namen "COASTLINE" über dem Ordner "SEA" ab. Fügen Sie eine neue Ebene mit der Bezeichnung "Coast 1" hinzu. Generieren Sie eine Auswahl aus Ihrem "Map" -Kanal, gehen Sie zu Auswählen > Ändern > Erweitern und geben Sie 22 px ein, drücken Sie dann Alt + Befehl + D und geben Sie einen Federradius von 20 px ein. Füllen Sie nun die geänderte Auswahl mit #64997d auf der neuen Ebene und verringern Sie dann ihre Deckkraft auf 28%. Hinweis: Ich habe die Sichtbarkeit des Ordners "LAND" aus Gründen der Übersichtlichkeit im Screenshot unten deaktiviert.

Legen Sie eine andere Ebene ein und nennen Sie sie "Coast 2". Befolgen Sie die gleiche Auswahlmethode, aber Erweitern um 2 px und Feder um 10 px. Sie können diese Auswahl mit #3bb095 füllen, aber die Deckkraft bei 100% belassen.

Fügen Sie eine letzte Küstenlinienebene namens "Küste 3" hinzu. Verwenden Sie denselben Auswahlprozess, jedoch um 1 Pixel erweitern und um 5 Pixel Federn. Diese Auswahl kann mit Weiß gefüllt und die Deckkraft auf 24% reduziert werden.

Der Aufbau verschiedener Ebenen mit dieser Technik bietet zusätzliche Flexibilität für den folgenden Schritt – und sieht auch weniger mechanisch aus als das Anwenden eines Ebenenstils.

Schritt 16

Lassen Sie uns der Küste ein wenig Unregelmäßigkeit hinzufügen; Nehmen Sie das Verschmieren-Werkzeug (R), deaktivieren Sie die Option Alle Ebenen sampeln und aktivieren Sie die Optionen für das Fingermalen. Wählen Sie nun einen kleinen Pinsel mit weicher Kante mit einer Stärke von etwa 50 % aus und arbeiten Sie nacheinander an jeder Ebene, um Pixel aus dem Rand herauszuziehen.

Schritt 17

Fügen Sie dem Ordner "COASTLINE" eine Maske hinzu und verwenden Sie verschiedene Pinsel mit unterschiedlicher Deckkraft, um Bereiche zurückzuschlagen. Denken Sie daran, dass wir einen inkonsistenten, natürlich aussehenden Effekt anstreben. Hinweis: Meine Maske ist unten isoliert dargestellt.

Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Mischmodi der Notschicht noch einmal zu überprüfen und ihre Einstellungen nach Belieben anzupassen – ich habe "Landnot 1" auf Color Burn zurückgesetzt, aber Sie können bei Bedarf weitere Anpassungen vornehmen, da Ihre Karte keine Kopie ist von mir.

Schritt 18

Jetzt müssen wir etwas zusätzliche Leinwand hinzufügen, um den dekorativen Rand zu ermöglichen. Gehen Sie zu Bild > Leinwandgröße (Alt + Befehl + C) und setzen Sie sowohl die Felder Breite als auch Höhe auf 25 cm, markieren Sie dann den zentralen Ankerpunkt, Weiß als Farbe der Leinwanderweiterung, und klicken Sie auf OK.

Schritt 19

Laden Sie diese Texturen herunter und importieren Sie "mitins_20 Leather.jpg" als neue Ebene über dem Ordner "LAND" und nennen Sie sie "Border". Nicht proportional skalieren, um wie abgebildet zu passen und zu positionieren.

Wir benötigen diese Ebene für später intakt, also wählen Sie Alle > Kopieren > Einfügen aus, akzeptieren Sie die Voreinstellung für die Zwischenablage und reduzieren Sie sie. Benennen Sie es jetzt und speichern Sie es an einem geeigneten Ort - ich habe meins "Leather_distress.jpg" genannt.

Schritt 20

Laden Sie diesen Illustrator-Randpinsel herunter und platzieren Sie die Datei "Celtic Border Brush.ai" in Ihrem Illustrator > Presets > Brushes-Ordner und starten Sie Illustrator.

Hinweis: Dieser Pinsel ist für den nicht-kommerziellen Gebrauch bestimmt, aber der Autor hat in diesem Fall die Erlaubnis erteilt.

Öffnen Sie Ihre Map-Datei, die Sie in Schritt 7 gespeichert haben, und laden Sie den neuen Pinsel aus dem Flyout-Menü der Pinselpalette. Hinweis: Wenn Sie Illustrator nicht zuvor beendet haben, wird der Busch nicht in den Pinsellisten angezeigt, bis Sie Illustrator neu starten.

Wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Zeichenfläche. Geben Sie im nächsten Fenster 240 mm in die Felder Breite und Höhe ein und klicken Sie auf OK. Wenden Sie nun mit dem Randpinsel eine 1pt-Schwarzlinie auf das Objekt an.

Wenn das Quadrat ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt > Erscheinungsbild erweitern. Fangen Sie es nun an der oberen linken Ecke der Zeichenfläche und verwenden Sie den Referenzpunkt-Locator, um zu überprüfen, ob die X- und Y-Koordinaten auf Null gesetzt sind. Geben Sie 250 mm in die Felder Breite und Höhe ein.

Kopieren Sie nun > Als Pixel einfügen in Ihre Projektdatei über der Ebene "Rand".

Schritt 21

Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die neue Ebene, um sie als Auswahl zu laden, wechseln Sie dann zur Registerkarte "Kanäle" und fügen Sie einen neuen Kanal hinzu. Füllen Sie nun die aktive Auswahl mit Weiß und beschriften Sie sie mit "Rand scharf". Sie können jetzt die anfängliche Grenzebene ignorieren.

Ziehen Sie die Miniaturansicht "Rand scharf" über die Schaltfläche "Neuen Kanal erstellen", um sie zu duplizieren und in "Randunschärfe" umzubenennen. Gehen Sie nun zu Filter > Blur und geben Sie einen Radius von 3.0 px ein. Wir verwenden diesen unscharfen Kanal, um im nächsten Schritt den Prägeeffekt zu erzeugen.

Schritt 22

Zielen Sie auf den obersten RGB-Composite-Kanal und prüfen Sie, ob die Sichtbarkeit der zusätzlichen Kanäle ausgeschaltet ist. Wechseln Sie nun zu Ihrem Ebenen-Tab und wählen Sie die Ebene "Grenze".

Gehen Sie als Nächstes zu Filter > Render > Beleuchtungseffekte und verwenden Sie die unten gezeigten Einstellungen. Sie müssen auch "Randunschärfe" aus dem Dropdown-Menü Texturkanal auswählen, Weiß ist hoch aktivieren und den Wert für Höhe auf 12 einstellen.

Schritt 23

Wir müssen jetzt den inneren Überschuss wegschneiden. Fügen Sie zunächst eine Maske zur Ebene "Rand" hinzu und generieren Sie dann eine Auswahl aus Ihrem "Randscharf"-Kanal. Klicken Sie nun bei gedrückter Umschalttaste mit einem mittelgroßen schwarzen Pinsel mit harten Kanten um die vier inneren Ecken herum, wie angegeben – achten Sie darauf, nicht in den äußeren Rand zu geraten. Wenn Sie dies tun, stellen Sie es einfach mit einem weißen Pinsel wieder ein.

Maskieren Sie den verbleibenden mittleren Bereich, indem Sie eine rechteckige Auswahl ziehen und die Maske mit Schwarz füllen. Schneiden Sie nun eine Einstellungsebene für Farbton/Sättigung auf die Ebene "Rand" zu. Passen Sie zuerst die Farbton-Master-Einstellung an und verwenden Sie dann das Dropdown-Menü Bearbeiten, um die Einstellungen für Sättigung/Helligkeit von Rot und Gelb zu ändern.

Schritt 24

Als nächstes schneidet man eine Levels-Einstellungsebene auf die "Rand"-Ebene und stellt die Input/Output Levels wie gezeigt ein.

Generieren Sie erneut eine Auswahl aus Ihrem "Randscharf"-Kanal, zielen Sie auf die vorherige Anpassungsmaske der Ebenen und füllen Sie sie mit Schwarz. Jetzt ist die Anpassung der Ebenen auf die Bereiche hinter der Grenze beschränkt.

Schritt 25

Um den Rand etwas aufzuwerten, lade den Kanal „Rand scharf“ erneut als Auswahl und fülle mit #cab48e auf einer neuen Ebene oben im Stapel und beschrifte ihn mit „Rand gelb“. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und legen Sie dann alle Ihre losen Ebenen in einen neuen Ordner namens "BORDER".

Schritt 26

Als nächstes werde ich kurz skizzieren, wie die 3D-Modelle erstellt wurden. Zuerst habe ich Poser verwendet, um die Figuren aus meiner Bibliothek zu laden.

Requisiten wie Waffen wurden den Handteilen zugeordnet, damit sie den Bewegungen der Figur in der Pose folgten.

Da ich mehr als eine Poser-Figur pro Szene wollte, habe ich jede Figur als separate OBJ-Dateien exportiert, um sie später in Cinema 4D zu importieren. Hinweis: Poser kann manchmal schmerzhaft langsam laufen, wenn mehrere Figuren verwendet werden.

Auch wenn die Figuren sehr klein reproduziert wurden, ging ich dennoch so weit, Details wie Gesichtsausdrücke hinzuzufügen.

Die separaten OBJ-Figurendateien wurden mit dem interPoser-Plug-in in Cinema 4D importiert. Jede Szene wurde mit nur einem einzigen Licht beleuchtet, das harte Schatten warf – was ihrer Reproduktionsgröße entsprach. Ich habe dann einige Test-Renderings durchgeführt und festgestellt, dass die Verwendung der isometrischen Projektion mit der 2D-Karte am besten funktioniert. Schließlich habe ich jede Szene mit einer zusätzlichen Alpha-Maske in hoher Auflösung gerendert, damit sie leicht ausgewählt werden konnte.

Ich habe alle diese Renderings im Ordner "source" bereitgestellt, aber Sie können gerne Ihre eigenen erstellen.

Schritt 27

Öffnen Sie "Render_1.psd", stellen Sie die Schattenebene auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 50%.

Erstellen Sie eine ebenenbasierte Auswahl aus der obersten Ebene und verwenden Sie dann das Klonwerkzeug (auf Aktuelle Ebene eingestellt), um die Texturlöcher auf dem Kopf des Barbaren mit einem kleinen Pinsel mit weichen Kanten zu reparieren.

Nehmen Sie nun das Schwammwerkzeug, stellen Sie es auf Sättigen und verwenden Sie einen mittleren, weichen Pinsel, um vorsichtig etwas mehr Farbe auf die Haut der Frau zu bringen.

Schritt 28

Wenn Sie fertig sind, markieren Sie beide Ebenen und ziehen Sie sie in einen neuen Gruppenordner mit der Bezeichnung "3D-FIGUREN" oben im Stapel. Klicken Sie nun bei gedrückter Umschalttaste auf beide Ebenenminiaturen, skalieren Sie gleichzeitig und positionieren Sie sie wie gezeigt.

Fügen Sie der Schattenebene eine Maske hinzu und verblenden Sie die äußersten Kanten vorsichtig mit einem kleinen Pinsel mit weichen Kanten.

Schritt 29

Importieren Sie "Render_2.psd", und denken Sie daran, den Schatten wie zuvor auf 50% / Multiplizieren und maskieren Sie die Bereiche einzustellen. Diese Ebene erfordert eine leichte Tonwertkorrektur, also beschneiden Sie eine Pegelanpassung auf die obere Ebene und verwenden Sie die Einstellungen unten.

Fügen Sie nun "Render_3.psd" mit derselben Technik hinzu.

"Render_4.psd" kann auch hinzugefügt werden, dann ein Farbton/Sättigung (nur auf die Gelbtöne) und eine Pegelanpassung darauf zugeschnitten.

Schließlich fügen Sie "Render_5.psd" (ohne Schatten) hinzu und schneiden eine Pegelanpassung wie gezeigt zu.

Schritt 30

Legen Sie einen neuen Ordner mit der Bezeichnung "TEXT" oben auf dem Stapel ab, nehmen Sie das Type Tool (T) und fügen Sie Ihre erste Textebene mit dieser keltischen Schriftart hinzu.

Hinweis: Zusätzliche/alternative Zeichen und ihre Tastaturbefehle werden in der Readme-Datei beschrieben, die dem Schriftart-Download beiliegt.

Verwenden Sie die angezeigten Einstellungen und färben Sie mit #569791 ein, indem Sie auf den Farbchip klicken. Sie können Ihren Text auch schnell ändern, indem Sie den Cursor über die Scrubby-Schieberegler (rot eingekreist) bewegen. Wenn Sie das Doppelpfeilsymbol sehen, ziehen Sie einfach nach links oder rechts.

Senken Sie nun die Deckkraft der Ebene auf 80%, damit ein wenig Textur durchscheinen kann.

Wählen Sie jeden Anfangsbuchstaben aus, erhöhen Sie seine Größe und passen Sie die Grundlinienverschiebung an, um dies auszugleichen.

Platzieren Sie Ihren Eingabecursor zwischen dem ersten und dem zweiten Zeichen und reduzieren Sie dann das Kerning. Wiederholen Sie dies auch in der zweiten Zeile.

Schritt 31

Damit der Text einer vordefinierten Kurve folgt, greifen Sie zum Ellipsenwerkzeug (U), das sich unter dem Werkzeug für benutzerdefinierte Formen befindet, und stellen Sie es auf die Option Pfade ein, und fügen Sie dann einen Pfad hinzu. Nehmen Sie das Textwerkzeug und bewegen Sie den Mauszeiger über den Pfad, bis sich das Symbol ändert. Geben Sie nun Ihren Text ein und formatieren Sie ihn nach Bedarf – Sie können den Pfad jetzt mit dem Pfadauswahlwerkzeug (A) neu positionieren und Ihr Text bleibt verankert.

Um Text entlang des Pfads zu verschieben, verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug (unter dem Pfadauswahlwerkzeug). Sie können bei Bedarf sogar Text auf die Unterseite des Pfads spiegeln und der Pfad kann über den Befehl Bearbeiten > Pfad transformieren geändert sowie seine einzelnen Ankerpunkte angepasst werden.

Schritt 32

Verwenden Sie dieselbe Technik, um mit dem Hinzufügen der Hauptortnamen in Schwarz zu beginnen. Wenden Sie auch einen subtilen Äußeren Glühen-Ebenenstil an, wie gezeigt, mit #ceb189. Sie können diese Einstellung entweder auf der Registerkarte Stile speichern oder den Befehl Ebene > Stil kopieren/einfügen für Ihre zusätzlichen Ebenen verwenden.

Fügen Sie die kleineren Ortsnamen hinzu, aber denken Sie daran – diese Karte hat eine hohe Auflösung und eignet sich für die Wiedergabe in Zeitschriften. Passen Sie bei Platzmangel die Felder "Tracking" oder "Horizontale Skalierung" an. Und wenn Sie eine Karte für das Web erstellen, passen Sie Ihre Punktgrößen entsprechend an.

Schritt 33

An diesem Punkt hatte ich das Gefühl, dass die Ebene "Gelber Rand" einige Korrekturen benötigt. Reduzieren Sie zuerst die Deckkraft der Ebene auf 30% und schneiden Sie dann eine Farbton-/Sättigungseinstellungsebene zu. Aktivieren Sie die Schaltfläche Einfärben und verwenden Sie die folgenden Einstellungen.

Schritt 34

Wir müssen jetzt einige Details zum Meer einbeziehen; importieren Sie diese alte Karte als neuen Layer im Ordner "SEA". Transformieren / positionieren, so dass der Kompass unten in der Mitte sitzt, dann ändern Sie seinen Mischmodus auf Multiplizieren und nennen Sie ihn "Navigationslinien". Nehmen Sie als Nächstes das Klonwerkzeug (auf Aktuelle Ebene eingestellt) und verwenden Sie einen großen Pinsel mit weichen Kanten, um Bereiche zu wiederholen. Wir sind nur auf der Suche nach einem schwachen Wasserzeicheneffekt, verwenden Sie also einen weichen Radiergummi mit geringer Deckkraft, um Bereiche sanft zu reduzieren.

Wenden wir eine fortschrittliche Mischtechnik an, um den Effekt noch weicher zu machen. Doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur, um auf die Mischoptionen zuzugreifen, und klicken Sie dann bei gedrückter Alt-Taste (zum Teilen) auf den oberen rechten Mischer-Schieberegler. Ziehen Sie nun die linke Hälfte des Schiebereglers auf 157.

Bringen Sie schließlich die Dinge in den Fokus und wenden Sie wie gezeigt einen Unscharfmasken-Filter an.

Schritt 35

Laden Sie dieses keltische Ornament (Grafik oben in der Mitte) herunter und öffnen Sie die Version "Circle Celtic Ornament 2.eps" mit Illustrator. Verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug, um die rechte Kopie sowie die feinen äußeren und inneren Linien zu löschen. Sie müssen so lange auf Löschen drücken, bis Ihre Grafik so aussieht, und dann in die Zwischenablage kopieren.

Hinweis: Diese Datei ist auch für den nicht-kommerziellen Gebrauch bestimmt, aber der Autor hat hier die Erlaubnis erteilt.

Wechseln Sie zurück zu Ihrer Illustrator-Map-Datei, sperren Sie die Basisebene, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und fügen Sie sie ein. Skalieren und positionieren Sie nun oben links. Fügen Sie als Nächstes ein Kreisobjekt mit einer Füllung von Null und einem schwarzen 5pt-Stroke hinzu und zentrieren Sie dann beide Objekte.

Fügen Sie das Logo mit derselben Schriftart wie zuvor hinzu. Stellen Sie jede Zeile separat auf 25pt für den kleineren Text und 38pt bis 55pt für den größeren Text ein. Ich habe auch das anfängliche "R" auf "REALM" ein wenig vergrößert und es dann mit der Grundlinienverschiebung geringfügig gesenkt. Nehmen Sie sich hier etwas Zeit, um Ihre Elemente auszubalancieren und auch Tracking und Kerning anzupassen. Ich hätte den gleichen Effekt in Photoshop erzielen können, aber ich bevorzuge das Toolset von Illustrator zum Erstellen von Logos.

Schritt 36

Kopieren > Als Pixel einfügen oben im Ebenenstapel, dann die Ebene als Auswahl laden und mit #f2c33f füllen.

Wählen Sie bei noch aktiver Auswahl Filter > Flaming Pear > SuperBladePro und verwenden Sie die Einstellungen unten. Um das gleiche Ergebnis wie bei mir zu erzielen, müssen Sie die Voreinstellung für die Reflexionsumgebung "Gold" laden und auf die Schaltfläche "Drehen" klicken – kopieren Sie auch meine Lichteinstellungen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK, um den Filter anzuwenden.

Schritt 37

Wählen Sie Ebene > Mattierung > Besäumen und geben Sie 1px ein, um die Kantendarstellung zu glätten, und fügen Sie dann einen Schlagschatten-Ebenenstil hinzu.

Benennen Sie die Ebene "Überschrift". Erhöhen Sie nun den Kontrast, indem Sie eine Pegelanpassung beschneiden und die Eingabe-/Ausgabe-Schieberegler wie gezeigt einstellen.

Schritt 38

Fügen Sie Ihre Tag-Linie am unteren Rand der Leinwand in derselben Schriftart mit einer Füllung von #ecda8a hinzu. Verringern Sie nun die Deckkraft der Ebene auf 85% und kopieren Sie > Fügen Sie den Ebenenstil aus der Ebene "Überschrift" ein, reduzieren Sie jedoch die Deckkraft, Verteilung und Größe des Stils.

Schritt 39

Fügen Sie oben einen neuen Ordner hinzu und nennen Sie ihn "UPPER DISTRESS". Öffnen Sie die "Leather_distress.jpg", die Sie in Schritt 19 gespeichert haben, und ziehen Sie die Miniaturansicht bei gedrückter Umschalttaste als neue Ebene innerhalb des Ordners. Beschriften Sie es mit "Notpapier" und stellen Sie seinen Mischmodus auf Hartes Licht und seine Deckkraft auf 73%.

Laden Sie als Nächstes eine ebenenbasierte Auswahl aus Ihrer "Rand"-Ebenenmaske (im Ordner "BORDER"), wählen Sie die neue Ebene aus und wählen Sie Ebene > Ebenenmaske > Auswahl ausblenden. Schneiden Sie nun eine Schwarz-Weiß-Anpassung auf die Ebene "Notpapier" und wählen Sie die Voreinstellung "Maximales Weiß".

Greifen Sie schließlich zum Klonwerkzeug und verwenden Sie einen großen Pinsel mit weicher Kante (auf Aktuelle Ebene eingestellt), um alle Notbereiche zu reparieren, die Elemente des zugrunde liegenden Designs stören.

Schritt 40

Öffnen Sie diese Papierstruktur und wählen Sie lose die horizontale Falte aus.

Drücken Sie Befehl + J, um die Auswahl als neue Ebene zu verschieben, Transformieren Sie 90 Grad im Uhrzeigersinn, positionieren Sie die obere Mitte und löschen Sie dann die harten Kanten. Fahren Sie mit der Auswahl fort und lassen Sie weitere Auswahlen schweben, um eine definiertere vertikale Falte zu erstellen.

Reduzieren Sie alle Ebenen, fügen Sie dann eine konventionelle Schwarz-Weiß-Anpassung hinzu, indem Sie die Voreinstellung Infared auswählen.

Drücken Sie nun Command + I, um das Bild umzukehren.

Schritt 41

Importieren Sie diese als neue Ebene oben im Ordner "UPPER DISTRESS" und nennen Sie sie "Creased paper". Vergrößern Sie es, um Ihre Leinwand zu bedecken, und fügen Sie dann zentrale Hilfslinien hinzu, um die Falten wie abgebildet zu positionieren.

Doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur und teilen Sie den Schieberegler "Überblenden" oben links auf 139.

Schritt 42

Jetzt müssen Sie nur noch einige allgemeine Farb- und Tonverfeinerungen vornehmen. Fügen Sie zunächst eine herkömmliche Ebene zur Einstellung der Pegel über allen Ihren Ordnern hinzu und stellen Sie den Mittelton-Schieberegler auf 1.10.

Schritt 43

Für den letzten Schritt fügen Sie mit #f9f583 eine Einstellungsebene für die Farbfüllung hinzu. Ändern Sie diese Ebene auf Multiplizieren und reduzieren Sie die Deckkraft auf 10 - 25%. Dies hat den Effekt, dass die Karte altert, indem jegliches reines Weiß reduziert wird.

Abschluss

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben dabei auch einige neue Techniken entdeckt. Warum versuchst du nicht, deine eigene Fantasiewelt zu erschaffen? Denken Sie daran, Sie sind nur Ihrer Fantasie Grenzen gesetzt!