Ändern von Haaren und Make-up, um einen Retro-Stil in Vektorporträts zu erstellen

German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

Durch einfache Änderungen an Haar und Make-up können Sie ein Vektorporträt ändern, um einen Retro- oder Vintage-Stil zu erstellen. Im heutigen Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen Stil der 20er und 60er Jahre auf einem Vektorporträt neu erstellen.

Einführung

Wenn Sie schon eine Weile Vectortuts+ gelesen haben, werden Sie feststellen, dass ich von Zeit zu Zeit ein Tutorial mache, das auf einem Porträt basiert. Um ehrlich zu sein, es ist der Bereich, mit dem ich am meisten Spaß habe und mit dem ich am meisten Erfahrung habe. Außerdem gehen diejenigen, die sich mit Vektoren beschäftigen, oft zuerst zu Porträts, da dies so beliebt ist.

Im heutigen Tutorial werde ich ein früheres Porträt, das ich für ein Tutorial erstellt habe, mit dem von Claire Jones bereitgestellten Bestand erneut betrachten und Ihnen zeigen, wie das Ändern der Haare, das Schminken und das Überlagern einer Farbe den Zeitraum des Porträts verändern kann. Insbesondere zeige ich Ihnen Retro-Styles aus den 1920er und 1960er Jahren. Sie haben sehr ähnliche Prozesse bei der Erstellung, mit ein paar Verbesserungen.

Beginnen wir ohne weiteres mit den 1920er Jahren...

Aussehen der 1920er Jahre

Schritt 1

Bevor Sie diese Elemente zu einem Porträt hinzufügen, sollten Sie immer einige Nachforschungen anstellen. Wenn Sie eine einfache Google Bildsuche durchführen und "1920s Makeup" oder "1920s Frisuren" eingeben, werden Ihnen verschiedene Ideen präsentiert, die Sie inspirieren. Sie können auch versuchen, Symbole dieser Epochen zu betrachten, um sich dort inspirieren zu lassen. Versuchen Sie, sich an die häufigsten Themen zu halten, da die Leute sie wahrscheinlich schneller erkennen und Sie weniger Erklärungen haben! In den 1920er Jahren wurde ich vom Film "Chicago" wegen der kräftigen roten Lippen und des weichen, welligen, kurzgeschnittenen Haares beeinflusst.

Zunächst müssen Sie die ursprüngliche Vektordatei vorbereiten, indem Sie die Ebenen so organisieren, dass sie bei Bedarf leicht ausgeblendet und abgerufen werden können.

Ich werde das Originalhaar nicht in diesem Stil verwenden, also werde ich es jetzt nur verstecken und dort haben wir unser kahles Mädchen als Vorlage.

Schritt 2

Ich werde einfach anfangen, indem ich die Wimpern und Augenbrauen aus dem ursprünglichen Vektor dupliziere und sie in einem neuen Ebenenordner ablege. Ich möchte die Haarfarbe von einem schönen Rot zu einer eher brünetten Farbe ändern. Ich muss nur die Wimpern in einen dunkelbraunen/schwarzen Farbton ändern, aber keine anderen Attribute der Striche ändern.

Ich habe das gleiche mit den Augenbrauen gemacht. Jetzt habe ich mit dem Stiftwerkzeug (P) einen subtilen Eyeliner-Effekt um die Augen hinzugefügt und ihn auf Mischmodus Multiplizieren mit Deckkraft 50% eingestellt.

Schritt 3

Bei den meisten Stilen des Jahrzehnts gibt es eine Basis für den Lidschatten. Ich verwende immer den hellsten Farbton der Hautschattierung (oft für Glanzlichter auf Wangen und Nase verwendet) innerhalb eines transparenten radialen Verlaufs.

Erstellen Sie Formen über der Augenpartie, dem Stirnbein und einer für das Augenlid. Wenden Sie nun den Farbverlauf auf den Mischmodus-Bildschirm an. Je nachdem, wie fett Sie diese Basis haben möchten, ist dies Ihr Deckkraftwert. In diesem Fall möchte ich nicht, dass es fett ist, also habe ich mich für eine Deckkraft von 60% entschieden.

Schritt 4

Beim Erstellen des Lidschattens verwende ich hauptsächlich transparente radiale Farbverläufe. Wenn Sie eine ältere Version von Adobe Illustrator verwenden, können Sie dies mithilfe von Mischungen umgehen, indem Sie dieses Lernprogramm lesen.

Das Farbschema, für das ich mich entschieden habe, ist ein gedämpfter Erdton, den Sie in den AI-Standardpaletten finden, indem Sie im Dropdown-Menü im Farbfeldbedienfeld auf Swatch-Bibliothek öffnen > Erdton > Erdton 7 klicken. In den 1920er Jahren Es gab nicht so viele Pigmente für das Make-up, daher waren viele Farben gedämpft und dies sollte sich im Stil widerspiegeln.

Zu Beginn habe ich vier Farbverläufe um die ugen hinzugefügt. Eine oben und unten und eine auf beiden Seiten des oberen Verlaufs. Der obere und untere Farbverlauf sind auf Deckkraft 100% eingestellt, die Seitenverläufe auf 50%. Ich habe sie dann gruppiert (Befehl + G) und den Gruppenüberblendungsmodus auf Multiplizieren eingestellt.

Ich habe dann einen weiteren Farbverlauf über der Lidfalte hinzugefügt und diesen auf Mischmodus Multiplizieren eingestellt.

Schritt 5

Für die Lippen habe ich die ursprüngliche Lippenform dupliziert, die ich als Basis verwende. Wenn Sie diese Methode noch nicht ausgeführt haben, können Sie sie einfach mit dem Stiftwerkzeug (P) zeichnen. Da die Lippen einen kräftigen Farbton haben, werde ich unter der Lippenschattierung (innerhalb der ursprünglichen Vektorformen) Rot auftragen. Dies wird dunkelrot (C=15, M=100, Y=90, K=25) und auf Mischmodus eingestellt, um bei einer Deckkraft von 50% zu multiplizieren.

Ich habe dann die Lippenform erneut dupliziert und in den Ebenenordner "1920s Makeup" gebracht und die folgenden Attribute im Bedienfeld "Darstellung" angewendet.

Schritt 6

Eine Änderung der Frisur verändert nicht nur das Make-up, sondern auch die Stimmung für das Jahrzehnt, von dem Sie den Eindruck erwecken möchten. Bevor wir jedoch beginnen, werde ich Ihnen einen hilfreichen Hinweis geben, bevor Sie die Haare konstruieren.

Erstellen Sie eine neue Ebene und erstellen Sie eine Skizze des restlichen Kopfes sowie der Mittel- und Seitenscheitel. Dies kann als Richtlinie verwendet werden und hilft Ihnen zu erkennen, wo sich der Kopf befindet, wo das Haar bedeckt sein muss und in welchen Winkeln sich die Haarscheitel befinden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie dies tun sollen, verwenden Sie Ihr ursprüngliches Referenzbild, um abzuschätzen, wo sich die Kopfhaut befindet.

Schritt 7

Nachdem ich meine Vorlage habe, mache ich eine Skizze der Frisur, die ich machen möchte. Zuerst zeichne ich gerne, wo sich der Scheitel im Haar befindet und wo sich das Haar entlang der Stirn befindet.

Zweitens schätze ich, wo das Haar den Rest der Kopfhaut bedeckt und wie viel Volumen es hat. Schließlich eine Skizze von Mustern im Haar, wie Wellen oder anderen bemerkenswerten Elementen im Haar. Wenn Sie sich bei der Frisur nicht sicher sind, verwenden Sie mehrere Referenzen, um sie richtig zu machen.

Schritt 8

Verwenden Sie die von Ihnen erstellte Skizze und das Stiftwerkzeug (P), um die Basen für das Haar zu zeichnen. Einige Formen um Ohr und Hals befinden sich hinter dem ursprünglichen Vektor und die Hauptform befindet sich oben. Die Formen auf der Rückseite Ich habe die Farbe geringfügig geändert, indem ich den Schlüsselwert um 5-10 erhöht habe.

Schritt 9

Ich werde dem Haar Farbverläufe hinzufügen, um zu verhindern, dass es zu flach aussieht. Die ersten sind invertierte transparente radiale Farbverläufe mit demselben Braun, das für die Grundformen verwendet wird. Stellen Sie diese Formen auf Mischmodus Multiplizieren und positionieren Sie den Verlauf mit dem Verlaufswerkzeug (G) so, dass er an den Kanten verblasst.

Fügen Sie mit demselben Farbverlauf Formen zu den Wellenpeaks hinzu und stellen Sie diese auf Mischmodus-Bildschirm und Deckkraft 60% ein.

Schritt 10

Ich werde anfangen, die Haarsträhnen einzuziehen. Ich benutze ein Grafiktablett und das Pinsel-Werkzeug (B), aber Sie können es mit einer Maus tun, wenn Sie die Geduld haben. Ich verwende auch meinen Pinsel "Width Profile 1", den Sie in diesem Tutorial erstellen können.

Normalerweise füge ich dem Haar viel mehr Tiefe hinzu, aber ich werde die Grundlagen des Eindrucks von detailliertem Haar durchgehen. Es folgt den gleichen Prinzipien wie das Hinzufügen von hellen Strichen, um dunkle Striche hinzuzufügen. Die Striche haben immer die gleiche Farbe wie die Basisschicht (nur blondes und detaillierteres Haar unterscheiden sich) und verwenden Mischmodi, um das helle/dunkle Erscheinungsbild der Striche zu ändern.

Die ersten sind leichte Striche, die auf den Mischmodus-Bildschirm mit einer Deckkraft von 35% eingestellt sind und ein Strichgewicht von 3pt haben. Zeichnen Sie Striche auf die Spitzen der Wellen und integrieren Sie sie dann in längere Striche, die die gesamte Kopfhaut bedecken.

Fügen Sie nun mit dem Mischmodus Multiplizieren, Deckkraft 20% dunklere Striche hinzu und konzentrieren Sie sich auf die Täler der Wellen, um diese zu integrieren.

Schritt 11

Ich werde dem Haar Glanzlichter hinzufügen, indem ich den Mischmodus Color Dodge, Deckkraft 20%, mit einem niedrigeren Strichgewicht von 2pt verwende. Verwenden Sie eine braun/graue Strichfarbe (C=50, M=60, Y=60, K=25), um übermäßige Rot-/Goldtöne in diesen Strichen zu vermeiden.

Fügen Sie nun den Tälern mit Farbbrand im Mischmodus und einer Deckkraft von 40% Tiefe hinzu.

Schritt 12

Da das Haar niemals perfekt glatt ist, fügen Sie wegfliegende Haarsträhnen um die Haarränder hinzu, wobei Sie die ursprüngliche Haarfarbe als Strich und ein Strichgewicht von 1 Punkt verwenden.

Schritt 13

Schließlich habe ich einen gedämpften Hintergrund mit denselben Farben aus der Palette "Erdtöne" hinzugefügt. Ich habe eine Form über das gesamte Porträt hinzugefügt, die auf Mischmodusfarbe mit einer Deckkraft von 50% eingestellt ist. Dies hilft, die Gesamtfarben des Porträts stummzuschalten, um den Vintage-Look hervorzuheben.

1960er Look

Schritt 1

Für den Look der 1960er Jahre werde ich die Datei, die ich für die 1920er Jahre erstellt habe, duplizieren und die Haare, den erdfarbenen Lidschatten (wobei die Basis erhalten bleibt) und den Hintergrund/die Überlagerung entfernen. Erhöhen Sie die Deckkraft der Lidschattenbasis auf 80%. Also unten ist was ich habe:

Schritt 2

Mit dem 60er-Jahre-Look, besonders in Großbritannien, war ein nackter Lippenstift beliebt. Es geht nicht um das Fehlen von Lippenstift, sondern um eine tatsächlich nackte, matte Farbe auf den Lippen. Also werde ich die ursprüngliche rote Form unter den Lippen entfernen und dann die Lippen oben modifizieren.

Ich habe den Mittelscheitel in den Lippen entfernt, da ich alle Farben neutralisieren möchte. Ich habe die folgenden Einstellungen des Aussehensbedienfelds verwendet, um die Lippen einzufärben, aber trotzdem eine Definition angegeben, die beim Entfernen der Farbe wichtig ist.

Schritt 3

Das Make-up im Stil der 1960er Jahre ist sehr grafisch und mutig. Der Eyeliner für diesen Stil ist dicker und viel markanter. Erstellen Sie also eine Katzen-Eyeliner-Form mit einer schwarzen Füllung. Fügen Sie als Teil des Stils eine dicke Linie entlang der Augenlidfalte ein. Wenn Sie ein weibliches Modell mit einem kleineren Augenlid verwenden, fügen Sie diese zusätzliche Linie höher von der Falte hinzu, um diese Linie hervorzuheben.

Schritt 4

Mit mehr verfügbaren Pigmenten waren die Lidschattenfarben viel bunter. Ich werde dem Augenlid einen violetten bis rosa/lila transparenten radialen Farbverlauf hinzufügen. Diese Formen werden dann auf Mischmodus Hartes Licht mit einer Deckkraft von 75% eingestellt.

Auf der Wasserlinie und um den Eyeliner herum wurde häufig ein weißer Eyeliner-Stift verwendet, um den kräftigen grafischen Look hervorzuheben und die Augen größer erscheinen zu lassen. Mit dem hervorhebenden Hautton habe ich Formen entlang der Wasserlinie (Deckkraft 80%) und dann entlang des unteren Eyeliner (Deckkraft 40%) gezeichnet, und beide sind auf Mischmodus-Bildschirm eingestellt.

Schritt 5

Obwohl die Leute oft an den ikonischen Twiggy-Look segmentierter Wimpern denken, bevorzuge ich die volleren dicken Wimpern der 60er Jahre. Also habe ich viele schwarze Striche entlang der obersten Linie hinzugefügt, um sie zu verdicken. Je falscher sie aussehen, desto besser!

Mit den unteren Wimpern werde ich nur die Deckkraft der ursprünglichen Wimpern auf 80% erhöhen. Alle Wimpern sollten auf Mischmodus Multiplizieren eingestellt sein.

Schritt 6

Wenn ich mich dem Haar zuwende, benutze ich wieder die Anleitung für die Kopfhaut und zeichne meine erste Skizze des Haares. Das ursprüngliche Vektorporträt, das ich gemacht habe, hatte einen Bienenstockeffekt, den Sie mit den 60ern assoziieren würden, aber ich werde einen weiteren großen Look machen, nämlich einen Schulter-Bob-Schnitt mit gekräuseltem Ende. Wieder ist es ein sehr grafischer Look.

Schritt 7

Nun erstellen Sie die Basen. Ich habe speziell für den Pony/Pony hinzugefügt, da es Ihnen hilft, diesen Abschnitt des Haares einfacher zu definieren. Ich habe mich für eine Aschblondine entschieden.

Schritt 8

Wir machen den gleichen Vorgang, bei dem wir die Haare erneut machen, indem wir den duplizierten Basen Multiplikationsverläufe hinzufügen, um zuerst die Tiefe zu erhöhen:

Ich habe dann Farbverläufe multiplizieren hinzugefügt, um die Haarwurzeln und den Schatten der Kurven hervorzuheben.

Fügen Sie abschließend Bildschirmverläufe über das Haar hinzu, um den Glanz hervorzuheben, aber auch als Leitfaden für die Platzierung Ihrer Hervorhebungsstriche.

Schritt 9

Wenn wir uns an den Prozess halten, fügen wir jetzt Hervorhebungsstriche hinzu, stellen den Mischmodus-Bildschirm ein und dann dunklere Striche mit dem Mischmodus-Multiplizieren. Denken Sie daran, die gleiche Grundfarbe wie Ihr Strich mit dickeren Linien von Strichgewicht 4pt beizubehalten.

Fügen Sie nun Striche mit einem kleineren Strichgewicht hinzu, stellen Sie für die Hervorhebungen den Mischmodus Farbausweichen und für die schattierten Bereiche den Mischmodus Farbbrand ein. Konzentrieren Sie einige der dunkleren Striche um die Wurzeln, Haarspitzen und um die Pony/Fransen, um den Bereich zu definieren.

Schritt 10

Jetzt werden wir Striche um die Haarbasis hinzufügen, denn wie wir wissen, ist das Haar nie so glatt!

Schritt 11

Schließlich habe ich oben und unten ein lila/pinkes Overlay hinzugefügt, um ihm ein verträumtes 60er-Jahre-Gefühl zu verleihen. Ich habe die Überlagerung auf Mischmodus Aufhellen mit Deckkraft 30% eingestellt.

Abschluss

Sie könnten noch weiter gehen, indem Sie Zubehör hinzufügen, um eine Ära hervorzuheben. Fügen Sie zum Beispiel Ohrringe und eine Halskette in einem für das Jahrzehnt üblichen Stil hinzu.

Lassen Sie sich von der Mode dieser Zeit inspirieren, indem Sie sich Google Images und Werbung für diese Zeit ansehen. Wenn alles andere fehlschlägt, erweckt eine gute Überlagerungsfarbe zur Stummschaltung Ihres Porträts den Eindruck, dass Sie einen Vintage- oder Retro-Look bevorzugen.

Was sind deine Lieblingsdekaden und -stile? Gibt es einen Stil, den Sie gerne auf Vectortuts+ erstellen würden?