German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)
Was macht ein tolles T-Shirt-Design aus? Wie gestalten wir Kleidung, die wirklich beim Träger ankommt? Geht es um eine skurrile Nachricht? Geht es um eine trendige Ästhetik? In diesem Artikel werden wir diese Konzepte untersuchen - was großartiges Kleidungsdesign ausmacht und was das Medium besonders macht. Lassen Sie uns versuchen, einige fantastische T-Shirt-Designs zu dekonstruieren und darüber nachzudenken, was sie zum Ticken bringt.
Bevor wir uns vertiefen, sollten Sie Placeit ausprobieren, wenn Sie nach einem benutzerfreundlichen Modell-Tool suchen, mit dem Sie Ihre T-Shirt-Designs perfekt testen können! Es ist ein super einfach zu bedienendes Design-Tool mit allen Arten von Modellen, die Sie immer zur Hand haben. Haben Sie eine Designidee? Verspotten Sie es auf Placeit.
Was macht ein tolles Shirt aus?
Ich denke, wir haben das alle schon einmal erlebt: Wir sehen ein T-Shirt mit einer Nachricht, einem Charakter oder einer Referenz darauf, die wirklich bei uns ankommt, und wir müssen es nur aufheben. Ich bin ehrlich, ich habe mehr als ein Pokemon-T-Shirt in meinem Schrank.
Ich würde argumentieren, dass Bekleidungsdesign etwas Besonderes und in gewisser Weise sehr persönlich ist. Dies sind Werke, die buchstäblich auf den Körper des Verbrauchers zutreffen. Die meisten Menschen werden Dinge tragen wollen, die mit ihnen in Resonanz stehen.
Für mich persönlich fühlt sich das etwas anders an als Kunst, die ich an meine Wand hängen könnte. Das trage ich, das ist ein Teil meiner Präsentation und Ausdrucksweise. Was ich trage, ist ein Teil meines täglichen Lebens.
Dies stellt eine große Designherausforderung dar: Wie gestalten wir Kleidung, die unser Publikum anspricht? Wie nähern wir uns dem T-Shirt-Design als Medium zum Schieben, Experimentieren und Verwenden, um wunderbare, kunstvolle Dinge zu schaffen?
Denken Sie an das Medium
Es ist eine abwechslungsreiche Welt, in der wir leben, mit Publikum und Identitäten aller Art. Ich würde jedoch argumentieren, dass starkes Design - Bekleidung oder auf andere Weise - das Medium berücksichtigt und mit ihm arbeitet, anstatt dagegen.
Zum Beispiel bedeutet eine fantastische Illustration nicht unbedingt, dass sie zu einem fantastischen T-Shirt-Design führen wird. Wir müssen über das Kleidungsstück im 3D-Raum nachdenken - wird das Bild in diesem Raum gut lesbar sein?
Was ist der Zweck?
Darüber hinaus neigt ein Design dazu, mitzusingen, wenn es Zweck und Richtung hat. Dies könnte kommerziell sein - zum Beispiel könnte das Ziel darin bestehen, T-Shirts zu entwerfen und zu verkaufen. Oder es könnte mehr "Kunst um der Kunst willen" sein - etwas Kunstvolles oder sogar Einzigartiges.
Wir könnten eine Ehe der beiden betrachten - oder eine völlig andere Absicht, wie Ausdruck oder Erforschung.
Punkt ist, Zweck zählt. Wie bei den meisten Arten von Kunst und Design kann die Kenntnis Ihres Ziels und Ihrer Absicht Ihr Ergebnis wirklich beeinflussen.
Wenn Ihr Ziel beispielsweise darin besteht, Arbeitshemden für Mitarbeiter zu entwerfen, möchten Sie, dass die Designentscheidungen dies widerspiegeln. Wenn Ihr Ziel darin bestand, ein bestimmtes Publikum zu erreichen, müssen Sie wissen, wie Sie visuell kommunizieren und mit ihnen interagieren können.
Kommunikation ist der Schlüssel
Wie bei jedem Design ist Kommunikation oft ein Schlüsselaspekt für den Erfolg.
Dies kann auf einer einfachen oder einer komplexen Ebene gelten. Alle visuellen Elemente kommunizieren möglicherweise bis zu einem gewissen Grad. Ein albernes Hemd mit einem Slogan, der wirklich mit Ihnen in Resonanz steht, schwingt aus diesem Grund mit - es kommuniziert mit Ihnen auf eine Weise, die auf sinnvolle Weise in Ihre Assoziationen einfließt.
Ideen betrachten
Wie kommen wir auf T-Shirt-Design-Ideen? Ich würde argumentieren, dass wir diese drei Punkte oben nehmen und sie als unsere Startlinie verwenden können. Hier gibt es zwar keine richtige oder falsche Antwort, aber dies sind einige Punkte, die Sie bei Ihrem eigenen Brainstorming-Prozess berücksichtigen sollten:
- Überlegen Sie, was Sie sagen möchten - was möchten Sie kommunizieren? Dies bedeutet nicht unbedingt eine wörtliche Phrase (obwohl es möglich ist!). Zum Beispiel könnte ein abstraktes Design Schönheit, visuelles Interesse oder eine Wertschätzung für Geometrie vermitteln. Vielleicht geben Sie eine bestimmte Ästhetik, ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Nische ein.
- Für wen ist das? Ist es für Sie? Ein bestimmtes Publikum? Denken Sie an die vorgefassten Ideen und Vorlieben des Publikums.
- Wie können Sie dieses Konzept angesichts der Spezifikationen Ihres Mediums erfolgreich veranschaulichen? Ein T-Shirt hat Dimensionen und Tiefe, über die man nachdenken muss - es ist zum Beispiel nicht dasselbe wie Papier.
Schauen wir uns nun einige inspirierende Designs an und überlegen, was sie zum "Ticken" bringen könnte.
Schauen wir uns zum Beispiel oben die "Brusthöhlen" von Pandycanes an.
Wir tragen ein Hemd am Oberkörper - daher gibt es dort eine visuelle Assoziation, die die meisten Menschen sehr schnell herstellen werden. Das Skelett zu sehen ist jedoch nicht unbedingt "normal"; Wir haben hier eine Dualität von etwas etwas Gruseligem, gemischt mit etwas Süßem.
Überlegen Sie, wie dies visuell kommuniziert. Vielleicht "Ich bin von innen süß", mit ein wenig launisch. Es ist frech, aber es ist auch in lebendigen Farben dargestellt. Welches Publikum könnte dies Ihrer Meinung nach ansprechen?
Hier ist TechraNovas "Owlsome" T-Shirt Design. Es spielt auf skurrile Weise in eine 80er-Jahre-Ästhetik und das Wort "fantastisch" hinein.
Die Farbauswahl und Komposition beziehen sich bewusst auf vorgefasste Ideen, die mit dieser Ästhetik verbunden sind, und verdrehen sie dann so, dass dies zu einem eigenen Konzept wird. Als ich diesen zum ersten Mal sah, machte ich sofort Assoziationen. Für jemanden, der mit der 80er-Jahre-Stimmung nicht vertraut ist, wie inspiriert sie Ihrer Meinung nach visuell?
Oben haben wir "A Tangled Mess" von Feonix, ein handgemachtes, einzigartiges Kunstwerk: Jeder Stich, in jeder Linie, von Hand gestickt. Wirklich beeindruckende Arbeit, oder? Denken Sie daran, dass T-Shirt- und Bekleidungsdesign nicht auf eine Art von Druck, Konstruktion oder sogar Objektiv beschränkt sind.
Der hohe Kontrast hebt die Designelemente wirklich vom schwarzen "Hintergrund" der umfunktionierten Jacke ab. Dies sind Songtexte aus Good Kid's "Noma" - ich liebe die Idee, ein geliebtes Lied auf einer Jacke visuell darzustellen! Die verwickelten "Saiten" verbinden sich visuell mit den Wörtern selbst.
Trotzdem hatte ich das Vergnügen, mehrere Künstler nach ihren Gedanken zum Entwerfen für T-Shirts zu fragen - warum mit Kleidungsdesign arbeiten, wie sie sich dieser Art von Designarbeit nähern und mit anderen Worten der Weisheit. Hören wir mal rein!
TechraNova
Ich hatte die Gelegenheit, mit TechraNova (Sarah) zu sprechen und sie nach ihrer Arbeit zu fragen. Sie hat ein beeindruckendes T-Shirt-Design-Portfolio und ich war neugierig, ihre Gedanken über das Medium und ihren Prozess zu hören.
Hallo!! Mein Name ist Sarah! Ich gehe in der Regel mit meinem Künstlernamen online - TechraNova. Ich bin ein Künstler aus Schottland, der sich in den letzten Jahren wirklich in die wunderbare Welt der Shirt-Designs vertieft hat. Meine anderen künstlerischen Leidenschaften umfassen Charakterdesign und andere charakterbasierte Kunst, die auch in meinen Shirt-Designs eine große Rolle spielen.
Die Arbeit an Shirt-Designs hat in den letzten Jahren unglaublich viel Spaß gemacht und war interessant. Ich habe gelernt, mit weniger Farben zu arbeiten, weil ich im Hinblick auf den Siebdruck entworfen habe (eine Druckart, bei der die Farben einzeln auf dem Druck festgelegt werden).
Zuerst habe ich es als Einschränkung angesehen, aber jetzt merke ich, dass es eine Stärke ist! Ich weiß, dass sich meine Farb- / Palettentheorie aufgrund begrenzter Tintenfarben verbessert hat.
Ich habe auch das Gefühl, dass es anders ist als an verschiedenen Medien zu arbeiten, weil Sie etwas entwerfen möchten, das jemand gerne oder stolz draußen in der Öffentlichkeit tragen würde! Obwohl ich definitiv eine Nische und ungewöhnliche Kunst zeichne, versuche ich, sie cool und einzigartig erscheinen zu lassen - und besonders bezaubernd!
Ich hatte am Anfang definitiv Probleme, bevor ich meinen Workflow fand. Folgen Sie vielen anderen fantastischen Hemdkünstlern, lassen Sie sich inspirieren, aber kopieren Sie nicht - arbeiten Sie hart an Hemdkollektionen, Themen - vielen Kunstwerken, die zusammen schön aussehen würden. Es hilft dabei, Ihre andere Arbeit gegenseitig zu fördern, und macht Ihren Stil im Laufe der Zeit für andere besser erkennbar. Finden Sie Ihre Nische, für die Sie gerne entwerfen, und verbessern Sie sie weiter!
Weitere Arbeiten von Sarah finden Sie unter:
Feonix
Handarbeit ist etwas wirklich Schönes und Faszinierendes. Ich hatte die Gelegenheit, mit Feonix zu sprechen, einem sehr talentierten Handwerker, der Kleidung von Hand stickt. Ihre aufwändigen Designs sind wunderbar kunstvoll und inspirierend.
Ich bin Feonix! Ich bin ein autodidaktischer nicht-binärer kanadischer Sticker. Ich bin auf Bekleidung spezialisiert. Meine Lieblingsleinwand sind Jacken, die ich gebraucht habe.
Ich gehe vorausschauend und modern mit Stickereien um. Ich bin sehr inspiriert von hellen, lauten Farben und geometrischen oder abstrakten Designs. Am Ende versuche ich nur, mich Fremden gegenüber auszudrücken, die durch meine Kunst auf der Straße sind.
Das Entwerfen für Bekleidung hat definitiv seine Macken. Am Ende muss man über Funktionalität und Langlebigkeit nachdenken. Es wird eine Weile dauern. Es muss in der Lage sein, jeden Tag getragen zu werden, wo immer die Welt es hinführt, und sich waschen zu lassen. Sie müssen darüber nachdenken, wie es auf den Körper passt, und sich mit ihm bewegen - das hat sehr lange gedauert, bis ich den Dreh raus hatte.
Die Platzierung kann Sie wirklich treffen oder brechen. Wenn sie nur geringfügig entfernt ist, bemerken Sie dies wirklich. Es sieht einfach nicht richtig aus. Sie können es auch nicht einfach abziehen und um einige Zentimeter in diese Richtung verschieben. Sie müssen es bereits in der Planungsphase richtig machen.
Damit ein Design gut funktioniert, muss es jemandem auffallen und auf einen Blick verständlich sein. Der Schlüssel liegt darin, die Balance zwischen detailliert und nicht verwirrend für das Auge zu finden. Aufgewachsen in Toronto, sind die Leute ein bisschen berüchtigt dafür, dass sie eine Art Tunnelblick haben - Sie blockieren Fremde mental völlig, als ob sie überhaupt nicht da wären. Wenn ich die Leute dazu bringen kann, sich davon zu lösen und über meine Arbeit nachzudenken, wenn sie sie vorbeiziehen sehen, weiß ich, dass ich gute Arbeit geleistet habe.
Mein Rat ist, wenn Sie daran denken, fangen Sie einfach an. Es wird wahrscheinlich nicht von Anfang an schön sein, lerne einfach aus deinen Fehlern. Machen Sie mit jedem Projekt etwas ehrgeizigeres und arbeiten Sie außerhalb Ihrer Komfortzone. Erwarten Sie nicht, dass die Dinge so perfekt laufen, wie sie in Ihrem Kopf waren. Für fast jede coole Sache, die ich getan habe, gibt es eine andere Instanz, in der ich das gleiche Konzept ausprobiere, es aber verpönt habe.
Weitere Arbeiten von Feonix finden Sie hier:
Kate Delossantos
Pandycanes (Kate) ist eine arbeitende Künstlerin, die sich ganz auf Kleidung konzentriert (Ich spreche hier von wirklich niedlichen T-Shirt-Designs!). Ich hatte die Gelegenheit, ihr einige Fragen zu stellen, was sie tut und welche Worte der Weisheit sie mit anderen teilen würde, die ihre eigenen Arbeiten entwerfen und schaffen möchten.
Mein Name ist Kate Delossantos, aber online gehe ich normalerweise mit "Pandy" oder "Pandycanes". Ich habe 2015 in meinem zweiten Studienjahr angefangen, Kleidung zu entwerfen. Ich fing an, Dinge für meinen persönlichen Gebrauch zu machen, und nachdem ich positive Rückmeldungen von Freunden erhalten hatte, beschloss ich, Dinge zu entwerfen, die an andere Leute verkauft werden sollten. Meine ersten Entwürfe waren Socken, die ich über Kickstarter finanziert habe. Von dort wechselte ich zu T-Shirts, und jetzt verdiene ich meinen Lebensunterhalt damit, alles zu verkaufen, von Hüten bis zu Jacken auf Anime-Kongressen.
Meine Arbeit ist hauptsächlich von Videospielen, Anime und Popkultur inspiriert. Ich versuche, meine Designs entweder einzigartig farbenfroh und hell mit Bildern zu gestalten, mit denen sich Menschen verbinden können, oder ich konzentriere mich auf bestimmte Themen und Referenzen und versuche, sie in etwas Modisches und Subtiles zu integrieren, das die Menschen in ihrem täglichen Leben bequem tragen können.
Ich denke, eines der größten Dinge, die Sie beim Bekleidungsdesign beachten sollten, ist, dass das gesamte Kleidungsstück Ihre Kunst und Ihr Endprodukt ist, nicht nur die Zeichnungen, die darauf gedruckt werden.
Sie müssen darüber nachdenken, wo sich Ihre 2D-Grafik im 3D-Raum auf dem Körper einer Person befindet. Ich arbeite viel mit All-Over-Print-Designs, aber selbst einfache Grafik-T-Shirts erfordern die Berücksichtigung von Hemdfarbe, Material, Größe und Platzierung des Designs. Ich denke, ein wirklich starkes Bekleidungsdesign berücksichtigt all diese Faktoren und denkt in erster Linie an die Person, die die Kleidung trägt.
Eine andere Sache, die dem Designprozess wirklich hilft, ist, sich einige Fragen zu stellen, was Sie mit Ihrem Design erreichen möchten. Möchten Sie ein Kleidungsstück, das jemand täglich in der Öffentlichkeit tragen möchte? Oder versuchen Sie, etwas wirklich Auffälliges zu machen, das sie möglicherweise nur zu besonderen Anlässen tragen? Fragen wie diese können die Richtung, in die Sie sich bewegen, wirklich ändern und helfen Ihnen, Ihre Herangehensweise an ein Design einzugrenzen.
Mein persönlicher Prozess beinhaltet viel Brainstorming und Skizzen. Haben Sie keine Angst, Ihre WIPs und Ideen anderen Menschen zu zeigen! Manchmal poste ich Seiten mit Skizzen in meinen sozialen Medien, um zu sehen, auf welche Konzepte mein Publikum reagiert.
Der Großteil meiner Arbeit durchläuft beim Zeichnen und Entwerfen viele Veränderungen, und es ist unglaublich hilfreich, meine Ideen von anderen Menschen abzulenken.
Wenn Sie anfangen, langsamer zu werden oder sich in Bezug auf Aspekte Ihrer Arbeit unsicher fühlen, können Sie durch Eingaben anderer Personen Design-Hindernisse überwinden und Ihr Design für ein breiteres Publikum zugänglicher und ansprechender machen. 2 (oder 10) Gehirne sind besser als einer! Versuchen Sie außerdem ENDGÜLTIG, ein Modellbild Ihres Designs zu erstellen, das tatsächlich auf einem menschlichen Körper getragen wird. Es spielt keine Rolle, ob Sie nur eine Zeichnung erstellen oder ein Foto bearbeiten, aber wenn Sie Kleidung auf einem Körper sehen, können Sie am besten feststellen, ob das Design funktioniert oder nicht.
Weitere Informationen zu Pandys wunderbarer Arbeit finden Sie hier:
Emma
Wie bereits erwähnt, hat Design nicht immer den gleichen Zweck. Geben Sie Emma ein, eine Künstlerin mit einem einzigartigen und inspirierenden Fokus - nehmen Sie ihre Erfahrungen mit persönlicher Kunsttherapie und fließen Sie diese in ihre Designarbeit ein. Ich fragte sie nach ihren Gedanken, mit diesem Konzept zu experimentieren und mit Kleidung zu arbeiten.
Mein Name ist Emma und ich arbeite daran, mein Therapiekunstprojekt in mein Geschäft zu verwandeln! Anfang 2018 begann ich mit der Gestaltung von vier Taubenfiguren (Sugar, Spice, Salty and Sweet), die meine Stimmungen, Emotionen und Symptome erforschten. Im Oktober dieses Jahres begann ich mit der Arbeit an einer Kunstsammlung von Mantras und Weisheiten zur Selbstpflege, die persönlich Resonanz fanden mich für CBT [kognitive Verhaltenstherapie].
Menschen tragen Kleidung aus allen möglichen Gründen. Vielleicht ist es, um eine Erklärung abzugeben, vielleicht fasst es ihre Stimmung an diesem Tag zusammen, vielleicht mögen sie einfach den Charakter oder das Muster darauf und so weiter.
Ein Großteil meiner [Arbeit] drückt Aussagen oder Ratschläge zur Selbstpflege aus. Wenn ich dieses bestimmte Bild auf dem Kühlschrank, unter meiner Kaffeetasse oder sogar auf dem Hemd sehe, das ich trage, kann ich mich daran erinnern.
"Fortschritt, nicht Perfektion". Es ist [etwas], das ich viel vor mich hin murmele, damit ich mir eine Pause gönnen und keine Kunst erzwingen kann, wenn es einfach nicht passieren wird. Es ist ein Design und ein Konzept, das ich sehen und leben (oder tragen) möchte.
Eines der ansprechenden Dinge am Bekleidungsdesign ist, dass es mehr Augen auf Ihre Arbeit, auf Ihre Ideen als auf etwas Stationäres wie einen Druck bedeuten kann.
Weitere inspirierende Arbeiten von Emma finden Sie hier:
- Crumbs Tagebuch, Emmas künstlerische Reise, Arbeit und Erforschung
- Twitter | @Moodypidge
- Instagram | @Moodypidge
- Redbubble | @Moodypidge
Ein großes Dankeschön an alle Künstler, die ihre Gedanken und ihre Arbeit geteilt haben - Sie sind inspirierend und wunderbar! Vielen Dank für das Teilen mit uns. Ich hoffe, Sie fanden ihre Arbeit genauso inspirierend wie ich, als Inspiration für das T-Shirt-Design, als Inspiration für das Design von Bekleidung und als Designer im Allgemeinen!
Das heißt, viel Glück mit Ihren eigenen Kleidungsdesigns!
Möchten Sie gleich eintauchen und mit einigen T-Shirt-Design-Ideen experimentieren? Schauen Sie sich Placeit an - ein super benutzerfreundliches Tool zum Erstellen von Designmodellen!
Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, finden Sie hier einige andere, die Ihnen vielleicht auch gefallen!
-
KarriereWas ist zu beachten, wenn Sie ein Bekleidungsunternehmen gründen? -
BekleidungsdesignMust-Haves für Bekleidungsdesigner: T-Shirt-Designvorlagen, Photoshop-Aktionen und mehr -
VektorHeraldik Mode T-Shirt Designs -
HandschriftSo erstellen Sie ein handbeschriftetes T-Shirt-Design in Adobe Illustrator -
Produktmodell25+ Beste kostenlose Photoshop (PSD) T-Shirt Mockup-Vorlagen
