Die Verwendung der nicht-destruktiven Bearbeitungtechniken in Ihrem Photoshop-Workflow
German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)
Haben Sie jemals Orangensaft auf Ihr Müsli gegossen? Es nervt! Es wäre cool, wenn Sie den Orangensaft gleich danach leicht ändern und einfach melken könnten? Leider hat niemand einen Such- und Ersetzungsknopf für das wirkliche Leben erfunden, und es gibt keine Möglichkeit, den Orangensaft in Ihrem Müsli automatisch durch die Milch im Karton zu ersetzen. Glücklicherweise ist dies für Designer nicht der Fall. In Photoshop ist es recht einfach, Ihre Dateien schnell zu bearbeiten, wenn Sie wissen, was Sie tun. In diesem Artikel erklären wir Ihnen alles, was Sie über nicht-destruktive Bearbeitungstechniken in Photoshop wissen müssen. Wenn Sie also das nächste Mal sozusagen Orangensaft in Ihr Müsli gießen, wissen Sie genau, wie Sie Ihr Frühstück retten können.
Was bedeuten nicht-destruktive Bearbeitung (NDE)? Im Grunde bedeutet NTE, auf eine Weise zu arbeiten, die keine der ursprünglichen Pixeldaten verändert. Bei der Arbeit mit Ihren Photoshop-Dateien. Stellen Sie sich zwei wichtige Fragen.
- Wie bearbeitbar ist diese Produktionstechnik für zukünftige Überarbeitungen, Änderungen usw?
- Hat diese Technik dauerhafte Änderungen vorgenommen oder die ursprüngliche Bilddatei beschädigt?
Nachdem Sie verstanden haben, was NTE bedeutet, zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Techniken in Ihren Workflow integrieren können. Lass uns mal sehen!
Masken

Dies ist der erste Schritt in Ihren Bemühungen, zerstörungsfrei zu arbeiten. Zu einem bestimmten Zeitpunkt verwendeten die Leute tatsächlich Radiergummi-Werkzeuge und entfernten permanent Pixel von einem Foto. Das war keine gute Arbeitsweise. Die Maskenfunktion ist eine viel bessere Option.
Das erste, was Sie im Zusammenhang mit Masken im RGB-Modus beachten sollten: Weiß = Sichtbar / Schwarz = Nicht sichtbar. Jeder Grauton ist eine Form der Teilsichtbarkeit (Transparenz) und bezieht sich auf den Spektralbereich. Je näher der Grauton beispielsweise an Weiß liegt, desto besser ist er auf der Maske sichtbar. Dunkelgrau ist weniger sichtbar, da es näher an Schwarz liegt.

Dies alles bezieht sich auf ein grundlegendes Verständnis von Kanälen, auf das wir hier nicht näher eingehen werden, aber Alpha-Kanäle sind eine großartige Möglichkeit, dies darzustellen. Weil es gleichermaßen der gleichen Formel folgt, außer dass es sich auf Auswahl und Sichtbarkeit bezieht. Die Technologie und Technik sind gleich, wenn dargestellt wird, was ausgewählt, nicht ausgewählt oder teilweise ausgewählt wird.

Jetzt verstehen Sie das Konzept einer Maske und wie sie funktioniert. Sie werden lernen, dass es Ebenenmasken, Ebenengruppen mit Masken, Schnellmasken usw. gibt.
Ein nützlicher Tipp, den Sie versuchen können, ist das Hinzufügen einer Ebenenmaske beim Entfernen eines Hintergrunds. Fügen Sie diese Ebene nun in ein Set ein und fügen Sie dem Set eine Maske hinzu. Auf diese Weise können Sie weiter bearbeiten, während Sie einen Zwischenpunkt auf Ihrer Ebenenmaske haben.

Ein anderer Maskentyp ist eine Vektormaske. Dies ist eine großartige Ergänzung zu Photoshop, insbesondere für nicht-destruktive Bearbeitungstechniken. Die Vektoren können nach dem Erstellen in hohem Maße bearbeitet werden und sind vollständig skalierbar, wodurch einige der Herausforderungen der Rasterung zunichte gemacht werden.

Im Laufe der Zeit verwende ich immer mehr Vektormasken. Was an Vektormasken wirklich toll ist, ist, dass es sich im Grunde genommen um einen Clipping-Pfad der alten Schule handelt, der auf einer Ebene in einem PSD-Dokument festgelegt ist. Wenn Sie dies jemals mit InDesign oder Illustrator getan haben, ist die Technik ähnlich. Dies ist nicht nur eine NTE, sondern Sie können auch einen Pfad direkt durch ein Pixel schneiden, was mit einer herkömmlichen Ebenenmaske nicht möglich ist. Photoshop ermittelt dann automatisch, welche Pixelkoordinate dem Pfad am nächsten liegt, und wendet die Maske darin an.

Bildanpassungen
Ok, das könnte so sein, als würde man die Büchse der Pandora öffnen. Lassen Sie es uns kurz halten und sich auf NTE beziehen. Hier sind die Optionen für die Bildanpassung in der Ebenenpalette.

Wenn Designer Dinge wie Helligkeit und Kontrast (die ich nie benutze), Ebenen, Kurven, Farbton und Sättigung usw. anpassen mussten, taten sie dies traditionell über die Menüleiste und wendeten diese Änderungen dauerhaft auf das Bild oder die Ebene an.

Dies ist insofern destruktiv, als es die ursprüngliche Datenquelle verändert. Dank Anpassungsebenen können Sie diese Änderungen jetzt mithilfe einer Beschneidungsgruppe der gesamten Datei oder einer bestimmten Ebene zuweisen. Um die Dinge noch endlicher und detaillierter zu gestalten, verfügt die Einstellungsebene über eine eigene Maske. Sie können also Bereiche festlegen, die betroffen sein sollen.

Das Beste daran, wenn Sie in einem Designteam arbeiten, ist die Möglichkeit, diese Werte jederzeit nach Genehmigung der Datei anzupassen. Wo ich arbeite, werden die meisten unserer Grafiken auf Projektionssystemen für Präsentationen angezeigt. Wenn also eine Grafik in einem Projektionstest "zu druckvoll" aussieht. Ich kann zur Quell-Photoshop-Datei zurückkehren, die Bildanpassungswerte anpassen, z. B. Kurven, mein neues Asset speichern und erneut testen.
Der andere zusätzliche Vorteil der Verwendung von Einstellungsebenen ist der Wert der Ebenenoptionen. Anstatt die Inneneinstellungen der Bildeinstellung zurückzurufen, können wir auch die Deckkraft der Ebene verringern oder für einen dramatischen Effekt den Mischmodus der Einstellungsebene ändern.
Wie hier zu sehen ist, erhalte ich ein viel dramatischeres Bild, wenn ich nur eine Schwarzweiß-Bildeinstellungsebene erstelle und dann den Mischmodus auf Weiches Licht ändere. Oder versuchen Sie es mit einer blauen Volltonfarbe und einem Ausschluss-Mischmodus, der "vintage" aussieht.

Ebenenstile

Das war der Zwischenschritt in weiteren NTE-Praktiken für Photoshop. Wenn ich für viele von Ihnen sagen würde "Fügen Sie einer Schaltfläche eine Abschrägung und eine Prägung hinzu", würden Sie nicht zweimal darüber nachdenken. Sie hätten Ihre Formebene, natürlich einen bearbeitbaren Vektor, und würden den Ebenenstil anwenden. Aber früher mussten wir Filter mischen und anpassen, die permanent auf die Pixel einer Ebene angewendet wurden. Das war schrecklich! Weil Filter so spezifisch aussahen, dass Sie, wenn es einem Kunden nicht gefiel, wieder von vorne anfingen.
Im Ziel von NDE werden diese Werte jetzt an eine Ebene angehängt. Dies bedeutet, dass Sie nach einem Drucktest, Webtest oder Projektionstest die Werte einfach ändern können, indem Sie auf den Ebenenstil doppelklicken und die Optionen von aufrufen dieser Stil.

Noch besser ist, dass Sie diese Stile kopieren und in andere Ebenen einfügen können, um eine visuelle Behandlung schneller zu duplizieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene mit dem darauf angewendeten Stil.
Das spart viel auf Ihrem Computer, da Sie die permanente Änderung der Pixeldaten nicht verarbeiten müssen und stattdessen nur ein Erscheinungsbild rendern müssen, bis Sie eine Version im gewünschten Dateiformat speichern.
Tipp: Ein weiterer guter Trick: Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf mehrere Ebenen, und Sie können den Stil auf mehreren Ebenen gleichzeitig einfügen.

Smart-Objekt
Raster: Smart -Objekte sind meiner Meinung nach eine der größten Ergänzungen zu Photoshop, insbesondere was dies für den NDE-Workflow bedeutet. Kurz gesagt, Sie können eine Datei/Ebene in ein Smart-Objekt konvertieren, um sie durch dauerhafte Änderungen vor Schaden zu schützen.

Es nimmt diese Quellpixeldaten und stellt einen Link zu sich selbst als eigenständige Dateiquelle her.

Der erste vorteilhafte Bereich, den ich dafür entdeckte, war das Erstellen von Layouts. Wenn Sie Designelemente regelmäßig skalieren und ihre Größe ändern, werden sie bei jeder Änderung langsam schlechter. Im Wesentlichen Interpolieren/Resampling von Pixeln auf einer Ebene bei jeder Größenänderung. Bei Smart-Objekten werden diese Transformationen jedoch nicht dauerhaft auf die Daten angewendet, sodass Sie ohne Bedenken Transformationen durchführen können.
Wenn Sie Illustrator-Dateien als Smart Objects importieren, ist dies vergleichbar mit der Verknüpfung mit einer Quelldatei. Wenn Sie aus Illustrator kopieren und einfügen, können Sie es als Smart-Objekt einfügen.

Wenn Sie nun auf das Smart-Objekt doppelklicken, wird es in Illustrator geöffnet. Diese Vektordaten sind jederzeit zu 100% skalierbar, sodass Sie sie einfach dort ablegen und nach Belieben frei skalieren und bearbeiten können. Nehmen Sie eine Bearbeitung an Ihrer Illustrator-Datei vor, drücken Sie Speichern, und sie sollte automatisch wieder in Ihrer Photoshop-Datei aktualisiert werden.
Selbst nach dem Aufkommen der zuvor erwähnten Ebenenstile verwendeten wir "Photoshoppers" immer noch gerne verschiedene Filter, um bestimmte Looks und Effekte zu erzielen. Das Problem dabei war, dass Filter traditionell auch destruktiv waren. Das war nicht nur eine permanente Bearbeitung der Bilddaten, sondern auch später, wenn Sie sich an die Einstellungen erinnern wollten, die Sie verwendet haben, um einen Effekt zu erzielen, hatten Sie keine Möglichkeit, diese Informationen abzurufen. Es sei denn, Sie waren wie ich und haben Ihren Monitor mit Haftnotizen bedeckt, die mit verschiedenen Filterrezepten gefüllt sind. Oi!
Auf Smart-Object-Ebenen in Photoshop können Filter angewendet werden. Diese werden als Smart Filter bezeichnet. Jetzt sind die Einstellungen des Filters in das Smart-Object eingebettet und können später geändert werden.

Sie können auch mit dieser kleinen Schaltfläche im Smart Filter spielen, um das Erscheinungsbild durch Mischmodi und Deckkraft getrennt von den Mischoptionen der Ebene selbst anzupassen.
Sie können sogar importierte Videoclips in Smart Objects konvertieren, um das Design zu ändern, ohne das Video zu beschädigen. Sie können in der Größe geändert, verzerrt und vieles mehr werden. Dies bedeutet, dass ich diesen schnellen kleinen Ausschnitt eines Videos aufnehmen kann, den ich brauche, um unscharf auszusehen, und einen Filter hinzufügen kann. Exportieren Sie das Video dann erneut aus Photoshop und kehren Sie in mein Projekt zurück.

Tipp: Wenn Sie Duplikate der Smart Object-Ebene haben möchten, müssen Sie entscheiden, wie zukünftige Änderungen an diesem Smart-Object vorgenommen werden sollen. Wenn Sie diese Ebene also mehrmals auf herkömmliche Weise duplizieren (auf neues Ebenensymbol ziehen oder Cmd/Strg + J), bearbeiten Sie im Wesentlichen ALLE Smart-Objekte, wenn Sie doppelklicken, um eines der Smart-Objekte zu bearbeiten wurden aus dieser Quelle dupliziert. Um dies zu umgehen, stellen Sie sicher, dass Sie zum Menüpunkt unter Ebenen > Intelligente Objekte > Neues Smart-Objekt per Kopie wechseln. Dieser wird dann als andere Quelle für die duplizierte Ebene angezeigt.
Beide haben ihre Vorteile, aber mindestens einmal im Monat fragt mich jemand danach, und ich dachte, es lohnt sich, darauf hinzuweisen.

Schnappschuss
Nun ist dies als NTE-Technik umstritten, daher überlasse ich Ihre persönliche Entscheidung Ihnen. Aber ich habe es oft benutzt und fand es wirklich hilfreich für den Workflow. Grundsätzlich können Sie an einer Ebene arbeiten und an verschiedenen Stellen in Ihrem Prozess einen Verlaufsschnappschuss erstellen. Da Photoshop nur über eine begrenzte Anzahl von Rückgängigmachungen verfügt, können Sie mit dieser Technik einen Rollback auf einen bestimmten Punkt in Ihrer Bearbeitung durchführen.
Ich verwende dies besonders gerne, wenn ich verschiedene Filter oder Maltechniken ausprobiere und dann einen Teil des Looks mit dem Verlaufspinsel zurückmalen kann.
Es gibt viele andere Techniken, die nur als Best Practices bei der Erstellung einer Datei angesehen werden können, die später erneut verwendet oder mit einem anderen Designer geteilt werden kann. Obwohl dies keine NTE ist, lohnt es sich, sie zu lernen, wenn Sie eine Chance bekommen.

Alpha-Kanäle
Diese gespeicherten Auswahlen fügen einem Dokument nur eine sehr geringe Dateigröße hinzu, sind jedoch von unschätzbarem Wert, wenn Sie verschiedene Arten von Auswahlen aufrufen möchten, die Sie beim Bearbeiten verwendet haben.

Arbeitspfade
Die Vektorversion von Alpha Channels. Aber ich benutze sie gerne, um Pfade von Bereichen zu speichern, die ich mit benutzerdefinierten Pinseln gemalt habe. Da Sie einen Arbeitspfad mit einem Pinsel streichen können, können Sie konsistent denselben Pfad verwenden, um dieselben Koordinaten mit verschiedenen Skalierungspinseln zu malen. Es ist großartig, um diese Pinselspuren zu machen.

Reparaturen an einer neuen Ebene
Klonen, Heilen, Stempeln, Patchen sind großartige Werkzeuge zum Reparieren oder Ändern von Bildern. Aber normalerweise machen wir das direkt auf dem Bild. Erstellen Sie stattdessen eine neue Ebene und wählen Sie in der Optionsleiste "Alle Ebenen verwenden", damit Sie Ihre Reparaturen an einer leeren neuen Ebene und nicht an der Bildebene selbst durchführen. Nichts zerstört!

Layer Comps
Nicht vollständig NTE, aber eine großartige Möglichkeit, zwischen verschiedenen Layouts und Looks in Ihrer Datei einen Rollback durchzuführen. Wenn Sie also eine Idee aufzeichnen möchten, die später relevant sein könnte, rufen Sie einfach Ihre Layer-Komposition auf. Dies ist auch eine großartige Technik, wenn Sie mehrere Versionen eines Designkonzepts stapelweise speichern müssen. Versuchen Sie es mit Datei > Skripte > Layer Comps to Files.

Abschluss
NTE-Techniken sind eine große Sache. Wenn ich mit Menschen zusammenarbeite, die sie verstehen und sehen, dass sie in die Praxis umgesetzt werden, verstehe ich, dass ich wirklich mit einem Profi zusammenarbeite. Sie sind sich der langfristigen Nutzung digitaler Assets bewusst, während Sie sich und andere auf den zukünftigen Erfolg einstellen. Es könnte zunächst nicht so intuitiv sein. Sie können beispielsweise einem Foto mit einer maskierten Kurvenanpassungsebene Glanzlichter oder Schatten hinzufügen, verglichen mit der alten Dodge and Burn-Technik. Wenn ich jedoch einen "All-Nighter" mit Bearbeitungsanforderungen von einem Client habe und eine Datei öffne und nur ein paar Anpassungen an Dialogfeldern vornehmen muss, anstatt von Grund auf neu zu malen. Nun, wenn ich dich das nächste Mal sehe, kannst du einen High-Five erwarten!