Die Verbindungen zwischen Schriftstil und Musikgenre
German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)



Sie möchten also ein Albumcover entwerfen oder ein Logo für Ihre Band, Ihre Single oder Ihr musikbezogenes Geschäft erstellen. Aber welche Schriftart wählen Sie? Großartiges Design mag mühelos aussehen und sich auch so anfühlen, aber ein wenig Designtheorie kann viel bewirken. Schriftarten, Typografie und Design als Ganzes sind oft viel mehr als nur etwas auszuwählen, das "cool aussieht". Sie können mehrere Strategien verwenden, um eine Ästhetik zu entwickeln, die Ihren Zuschauern oder Zuhörern eine solide Idee vermittelt.
In diesem Artikel werden wir uns ansehen, wie Typ visuell kommuniziert - wir werden einige Konzepte diskutieren, einige Beispiele analysieren und einen Blick auf einige lustige und inspirierende Schriftarten werfen.
Lassen Sie uns anfangen!
Was Ihre Schriftarten sagen
Typ sagt mehr als es liest
Sind Sie verwirrt? Betrachten Sie es so - die Schriftart, die Sie auswählen, sagt wörtliche Wörter, ja. Schriftarten gibt es jedoch in so vielen verschiedenen Formen, Größen und Breiten. Die visuelle Qualität des Typs selbst kann sehr kommunikativ sein.
Schauen wir uns ein Beispiel an, um dies weiter zu beobachten.


Der Text hier sagt "calm" - aber sie sieht kaum ruhig aus, oder? Sie ist leuchtend rot, die Linien selbst fühlen sich energisch an und es gibt hier viel Intensität. Stellen Sie sich für einen Moment vor, wir könnten die wörtlichen Wörter nicht lesen. Alles, was wir verwenden könnten, um zu erraten, was dies sagt, ist die Ästhetik. Persönlich würde ich nicht vermuten, dass es "ruhig" sagt. Tatsächlich fühlt sich das Visuelle hier für mich eher ironisch an, weil sie visuell das Gegenteil sagt.
Hier ist ein weiteres Beispiel unten. In diesem sehen wir einen Typ, der "ernst" sagt - aber sieht sie nach etwas aus, das für einen ernsthaften Anlass geeignet ist? Es gibt viele Farbunterschiede. Die Grundlinie, auf der sich der Text befindet, ist unterschiedlich. Sie ist skurril, bunt und sieht eher wie etwas aus, das für ein Kinderbuch geeignet ist.


Der Punkt hier ist, dass diese visuellen Entscheidungen über das hinaus kommunizieren, was der Typ selbst tatsächlich liest. Dies ist etwas einfacher zu verstehen und anzuwenden, wenn wir einfache Begriffe oder einzelne Wörter verwenden. Wenn wir mit so etwas wie dem Namen einer Band oder einem Song arbeiten, wird es etwas schwieriger, weil diese Konzepte komplexer sind.
Überlegen Sie, was Sie kommunizieren möchten
In erster Linie empfehle ich, darüber nachzudenken, worum es bei Ihrer Band, Ihrem Song oder Ihrem professionellen Branding geht. Das kann eine Herausforderung sein, wenn es sich um unser eigenes Projekt handelt. Ich beginne gerne mit Schlüsselwörtern - es kann eine großartige Möglichkeit sein, ein komplexes Thema in einfachere Begriffe zu zerlegen.


Nehmen wir als erstes Beispiel an, wir entwerfen für eine Retro-Musiksammlung mit Disco-Thema. Vielleicht möchten Sie ein Moodboard erstellen - eine Sammlung relevanter Bilder, Farben, Texturen und anderer visueller Elemente, die Ihnen beim Aufbau einer Ästhetik helfen können. Ich verwende jedoch auch gerne Schlüsselwörter, um herauszufinden, wie ich meine Bemühungen am besten visuell ausrichten kann.
Einige der Schlüsselwörter, die ich in diesem Szenario verwenden könnte, könnten sein:
- groovig
- wirbelnd
- dekorativ
- auffällig
- erarbeiten
- Retro/Vintage
Dies kann natürlich je nach Schwerpunkt Ihres Projekts sehr unterschiedlich sein! Wieder können wir beginnen, Themen und Grafiken zu identifizieren, die mit einem bestimmten Zeitraum verbunden sind, oder Schlüsselwörter mit Dingen wie Moodboards - zögern Sie nicht, visuelle Inspiration zu betrachten! Schauen wir uns als Beispiel eine relevante Band aus der Zeit / dem Genre an.


Das ist das Logo für die Disco / Funk-Band KC und die Sunshine Band. Beachten Sie, dass wir hier einige unserer Schlüsselwörter in Aktion sehen - Wörter wie auffällig, kurvig und wirbelnd. Es hat das Gefühl einer Disco-Schriftart der 70er Jahre.
Denken Sie daran, dass das Ziel nicht das Kopieren ist. Ziel ist es, die Ästhetik zu verstehen und zu beobachten, wie sie kommuniziert. Wenn wir diese Eigenschaften verstehen, können wir auf strategische Weise kommunizieren, die unsere Zielgruppe anspricht und sie anspricht.
Im Folgenden finden Sie beispielsweise die Schriftart Groovy - eine Schriftart, die eindeutig auf ähnliche Schlüsselwörter trifft, dies jedoch auf andere Weise. Retro-Ästhetik macht oft besonders viel Spaß, weil wir Vintage-Looks möglicherweise mit den heutigen Trends kombinieren können.


Übersetzen Sie Ideen in Visuals
Nehmen wir diese Idee und erweitern sie, indem wir andere Schriftarten untersuchen, die für dieses Beispiel funktionieren könnten. Denken Sie auch hier daran, dass es hier keine "Regeln" gibt. Es geht mehr darum zu überlegen, wie Ihre Entscheidungen visuell kommunizieren.
Diese Schriftart, Fiver, ist nicht unbedingt kurvig oder wirbelnd, wie die beiden vorherigen Beispiele, aber wir erhalten eine Ästhetik, die möglicherweise sehr dekorativ sein könnte. Stellen Sie sich dies beispielsweise in gesättigten Farben oder mit einem Schlagschatten vor, um es als Disco-Schriftart zu verwenden.
Es geht nicht unbedingt immer darum, eine Schriftart einer Ästhetik zuzuordnen, sondern herauszufinden, wie sie Ihrer Zielästhetik gut dienen kann.


Hier ist eine andere wellige, wirbelnde Schriftart - Funkies. Sie braucht etwas von diesem wirbelnden Aussehen und Gefühl und geht noch weiter. Beachten Sie, wie wir hier eine potenzielle Tiefe erreichen und wie wir mit diesen Sturzflügen auf verschiedene Weise experimentieren können. Sie hat definitiv das Potenzial, als funky Disco-Schriftart zu arbeiten.
Alternativ könnte dies mit der richtigen Farbauswahl wie eine moderne Version einer Retro-Atmosphäre aussehen. Ich könnte mir das sogar auf einer Snackbox oder einem Eisbehälter vorstellen - es geht nur um die Richtung, in die Sie es schieben.
Kombinieren Sie es mit einem Foto und den richtigen Vintage-Effekten für einen Retro-Look.


Es ist wichtig, die vorgefassten Ideen Ihres Publikums im Auge zu behalten. Die Kommunikation mit dieser Zielgruppe ist unser Ziel - es geht nicht nur darum, was wir als Designer für cool halten.
Dieser Typ, Wonderbar, spielt in einigen Vintage-Filmverbänden mit. Parodie oder Assoziationen mit nostalgischen Themen können eine wirklich unterhaltsame Art sein, mit Ihrem Publikum zu kommunizieren, insbesondere wenn Sie eine lustige oder ungewöhnliche Wendung darauf setzen.


Beispiele in Aktion
Andere Genres betrachten
Die Suche nach der richtigen Schriftart kann herausfordernd und zeitaufwändig sein - aber es kann auch viel Spaß machen, insbesondere wenn Sie eine Ästhetik im Auge haben. Betrachten Sie es erneut als Ihre Roadmap. Sie müssen wissen, was Sie sagen möchten, bevor Sie es sagen, richtig?
Schauen wir uns einige zusätzliche Beispiele an, die auf dem Musikgenre basieren, um Inspiration und weitere Analyse zu erhalten.


Für Ihre Metal Band
Angenommen, Sie suchen genau die richtige Schriftart für Musik in den verschiedenen Metal-Genres - Heavy-Metal-Schriftart, Black-Metal-Schriftart, Death-Metal-Schriftart -, denken Sie daran, dass es viele verschiedene Arten von Metal gibt. Aus diesem Grund ist es auch hier wichtig, darüber nachzudenken, was Sie visuell kommunizieren möchten.
Schauen wir uns als allgemeines Beispiel das Logo von Def Leppard´s an. Es hat eine sehr eckige Ästhetik. Es ist ein eher dekorativer Anzeigetyp, aber das ist auch der Punkt - es soll auffallen. Ich würde argumentieren, dass der Punkt hier (kein Wortspiel beabsichtigt) darin besteht, spitz und stark auszusehen. Wir hätten hier beispielsweise nicht das gleiche Erscheinungsbild, wenn es sich um weiche, geschwungene Formen handeln würde - so wie die Musik selbst normalerweise nicht "weich" ist.


Schauen wir uns einige Schriftarten an, die ähnliche ästhetische Inspirationen haben, aber etwas anders.
Erstens haben wir Smackdead - der Künstler hat diese Schriftart als Black Metal-inspiriert beschrieben, und ich kann sie sehen. Beachten Sie, wie wir wieder ein ziemlich eckiges Aussehen haben. Es gibt abwechslungsreiche Linien, die wie gezackte oder sogar schnelle Pinselstriche aussehen. Sie könnte sich visuell mit Geschwindigkeit oder Intensität verbinden, Dinge, nach denen Sie in einer Metallbandschriftart suchen könnten.


Glaive ist eine kühne, schwere Schriftart. Wir sehen hier immer noch einige eckige Formen, aber sie sind mit einigen gekrümmten Kanten gemischt. Ich fühle mich hier ein bisschen wie eine gotische Blackletter-Inspiration. Dies könnte als Metallschriftart funktionieren.


Mit dieser Schriftart, Bahjera, erhalten wir ein handgezeichnetes Erscheinungsbild. Beachten Sie jedoch, dass es viel Energie hat. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass dies langsam geschrieben wurde? Sie sieht für mich sporadischer, schneller und schwerer aus. Die Linien hier haben eine Intensität.


Eternal nimmt die eckige Ästhetik in eine andere Richtung. Wir sehen nicht unbedingt vertikale Punkte. Stattdessen sind die Dinge ziemlich blockig geworden - aber die Formen der Buchstabenformen haben immer noch einen Hauch von Gothic-Flair.
Denken Sie daran, dass dies nur einige der potenziellen Schriftarten sind, mit denen Sie experimentieren können - und die Schriftart ist nur eine potenzielle Grundlage. Stellen Sie sich vor, wie Sie diese kommunikativen Eigenschaften beispielsweise mit Farbe auf unterschiedliche Weise fördern können.


Von einer Rock'n'Roll-Schriftart zu einer Punkband-Schriftart
Rock ist ein interessantes Genre, weil es dort viel Abwechslung und Crossover gibt. Wenn wir uns verschiedene Genres ansehen, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Schriftarten für mehr als ein Genre funktionieren. In der Tat könnten Sie einige finden, die gut zusammenpassen und zu einer anderen Ästhetik führen, wenn sie als Paar verwendet werden!
Againts ist eine Schriftart mit viel Energie und auch viel Abwechslung. Sie ist chaotisch und sie macht nichts aus, chaotisch zu sein - tatsächlich ist ist super. Die Spritzer und Texturen unterstreichen wirklich die Idee, dass Unvollkommenheit eine bemerkenswerte und sogar schöne Qualität ist.


Hier haben wir eine andere handgezeichnete Schriftart, Rhinos Rocks, aber sie ist noch energiegeladener. Ich finde toll, dass das Beispiel hier wirklich kräftige, gesättigte Farben verwendet. Stellen Sie sich das, wie im vorherigen Beispiel, in Weiß vor. Sie verändert wirklich das Erscheinungsbild, nicht wahr?


Die Bilder, die wir mit unserem Typ kombinieren, machen einen großen Unterschied - sehen Sie sich Late Night an, eine Pinselschriftart mit einer "saubereren" Variante. Organische Qualitäten können wirklich visuell humanisierend sein - ich weiß, das klingt vielleicht etwas seltsam, aber folgen Sie mir für einen Moment. Eine Schriftart, die von Hand gezeichnet aussieht, kann sich informeller, realer, eher wie eine Person und weniger wie etwas zu Perfektes oder Steriles anfühlen.


Aber es geht nicht immer nur um handgezeichnete Schriftart - wir können viele Dinge mit einer Serife oder einer serifenlosen Schriftart, wie Visage, tun. Sie basiert auf einem kräftigen, starken Typ und hat eine interessante Textur, die sie verwittert oder abgenutzt erscheinen lässt.


Die perfekte Tanzschriftart zur perfekten DJ-Schriftart
Wechseln wir jetzt zu Tanzschriften - Dinge, die wir möglicherweise für Electronica, Techno oder andere Tanzmusik verwenden. Auch hier ist es wichtig zu betonen, dass es keine "Einheitslösung" gibt, so wie Genres selbst sehr komplex sein und sich überschneiden können - sie können sich auch mit der Zeit ändern! Deshalb ist es wirklich wichtig, darüber nachzudenken, was Ihr individuelles Projekt visuell kommunizieren soll. Das ist besonders wichtig für DJ-Logo-Schriftarten. Das ist Ihre professionelle Marke!
Schauen Sie sich Divine Razier an - diese Schriftart hat ein ziemlich intensives, handgezeichnetes Gefühl, wie einige andere Schriftarten, die wir uns angesehen haben. Beachten Sie jedoch, wie sich die umgebenden Bilder und Lichteffekte wirklich auf die Art und Weise auswirken können, wie der Typ visuell kommuniziert.


Intergalactic hat ein sehr futuristisches Erscheinungsbild. Die Linien und die Unterbrechungen zwischen ihnen haben etwas Mechanisches und Digitales. Sie könnte gut zu einem Sound passen, der besonders elektronisch inspiriert ist. Sehen Sie, wie visuelle Elemente möglicherweise auditive Assoziationen widerspiegeln können?


Designer Khurasan beschreibt seine Schriftart Real Young als futuristisch. Wie kommuniziert sie visuell mit Ihnen?
Überlegen Sie, welche Arten von Grafiken Schlüsselwörter kommunizieren, z. B. futuristisch. Ich würde dieses Wort mit eckigen Linien und Formen oder mit anorganischen Formen und Bildern assoziieren. Wenn Sie an Musik mit elektronischem Einfluss denken, kann dies ebenfalls eine anorganische Art von Klang sein.


Beachten Sie jedoch, dass es keine "in Stein gemeißelten" Regeln gibt. Ich denke, diese Anzeigeschriftart, Chrome, ist ein gutes Beispiel dafür. Diese Schriftart hat viel geometrischen Einfluss. Sie ist sehr dekorativ (wir würden es nicht für Körperkopien verwenden wollen). Dies könnte möglicherweise gut für einen 70er-Jahre-Look funktionieren, vielleicht sogar für Disco! Es hängt jedoch alles davon ab, wie wir die Ästhetik vorantreiben.


Country und Western-Art
Woran denken Sie, wenn Sie an eine Country und Western-Schriftarten denken? Denken Sie über die Ästhetik nach und darüber, was Sie visuell kommunizieren möchten.
Ich verbinde diese Ästhetik normalerweise mit rustikalen Bildern. Schauen Sie sich diesen Anzeigetyp Lawless an. Es lässt sich eindeutig von einem alten, westlichen Look & Feel inspirieren. Beachten Sie, wie dies durch die abgenutzten, stempelartigen Elemente weiter vorangetrieben wird. Auch hier können wir den Typ in verschiedene Richtungen verschieben, um das, was wir sagen wollen, weiter zu festigen.


Wir müssen jedoch nicht immer direkt in eine erwartete Ästhetik hineinspielen. Bushel hat etwas von dem westlichen Look und Feel der alten Zeit, tut dies jedoch auf eine etwas unerwartetere Weise. Wir haben hier zum Beispiel wirklich visuell interessante Strudel. Wir haben immer noch die dekorativen Serifen, aber sie sind optisch unverwechselbar.


Der Black Django ist eine andere Interpretation eines Vintage-Looks - er wirkt altmodisch, ohne unbedingt auf Motive zurückzugreifen, die wir normalerweise mit einem westlichen Film assoziieren. Diese Idee von "altmodisch" kann sich auch auf vorgefasste Ideen stützen, viel Geschichte zu haben oder eine Geschichte zu erzählen.


Wir können hier jedoch sicherlich einen anderen Ansatz verfolgen - sehen Sie sich Roadside an. Diese abgerundete Serifenplatte eignet sich hervorragend für Country-Musik. Die verspielten, organischen Konturen geben ihm ein eher persönliches und unvollkommenes Gefühl.


Unterhaltsame, trendige Pop-Schriftarten
Popmusik kann sehr vielfältig sein - Inspiration aus anderen Genres, Verwechslung und vieles mehr. Wenn wir also nach Inspiration für Pop-Schriften suchen, gibt es so viel Raum für Erkundungen und Interpretationen. Es wird noch wichtiger, wirklich darüber nachzudenken, was Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten.
Miss Rhinetta ist ein großartiges Beispiel für eine lustige, farbenfrohe, handgezeichnete Schriftart. Manchmal ist eine farbenfrohe Signatur ein großartiger Ansatz. Das kann nicht nur zu einer lustigen und energiegeladenen Ästhetik führen, sondern es kann sich auch wie eine persönliche Note anfühlen.


Die 80er Jahre hatten in den letzten Jahren ein Comeback - wir haben es in allen möglichen Medien gesehen, einschließlich Musik. Das Zeichnen auf Retro-Ästhetik kann visuell interessant sein und in eine Vielzahl vorgefasster Ideen einfließen. Es kann auch eine unterhaltsame Art sein, etwas zu würdigen. Wenn Sie sich diese Schriftart ansehen, Thunderstorm, an welches Genre denken Sie? Die Striche haben so viel Energie und die Farbe hier lässt mich wirklich an Pop denken.


Manchmal kann eine kühne serifenlose Person eine große Aussage machen. Erinnerst du dich an Beyoncés 2013er Album Beyoncé? Es war ein kühner, rosafarbener Typ, der nur ihren Namen angab - es kann eine Menge Stärke in der Einfachheit geben, gepaart mit einem hohen Schriftgewicht.
Portico hat ein ähnliches Gefühl. Es passt so gut zu hohen Kontrastwerten und etwas Glanz. Dies ist jedoch eine, die sehr vielseitig werden könnte. Stellen Sie sich dies zum Beispiel in verschiedenen Farben oder gepaart mit verschiedenen Bildern vor.


Forschen und kommunizieren
Was ist, wenn wir es verwechseln?
Wir haben uns hier eine Reihe von Schriftarten sowie das Genre angesehen, für das sie gut geeignet sind. Was passiert, wenn wir willkürlicher sind? Wie in unseren ersten Beispielen, in denen wir Schriftarten und Ästhetiken verwendet haben, die nicht unseren Zielen entsprachen, können die Dinge verwirrt oder sogar widersprüchlich aussehen.
Schauen Sie sich diese schöne Schriftart unten an - Aloa, eine dekorative, blumige Schriftart - und sagen wir, ich habe damit ein Cover für eine Band im Metal-Genre entworfen. Es könnte sich seltsamerweise unpassend anfühlen. Es ist weich, blumig und fühlt sich gut für eine Hochzeit oder einen Urlaub an.
Das heißt nicht, dass wir die Erwartungen nicht untergraben und die Dinge durcheinander bringen können - das kann ein großartiger Ansatz sein -, aber die Verwendung dieser Schriftart könnte auch unsere Zielgruppe weniger ansprechen. Wie kommuniziert dieser Typ visuell mit Ihnen? Es ist wichtig, über die vorgefassten Ideen und Erwartungen Ihres Publikums nachzudenken. Dann können wir am besten versuchen, mit ihnen zu kommunizieren.


Ein letztes Beispiel
Nehmen wir das, worüber wir gesprochen haben, und versuchen wir, eine kurze Probe zu erstellen, in der wir mit Typ experimentieren. Ich werde für eine optimistische, elektronische Musik entwerfen, die ein paar Chiptunes verwendet und zu einem Pop-Vibe der 80er Jahre spielt. Also mische ich hier Genres und Inspirationen.
Die Schlüsselwörter, auf die ich treffen möchte, sind:
- Gesättigt
- Energetisch
- Spielerisch
- Retro
Ich habe mich entschlossen, diese unten aufgeführten Schriftarten zu testen. Ich mochte es, dass sie eine handgezeichnete Atmosphäre hatten, da ich wollte, dass sich die Dinge "chaotisch" und lustig anfühlten.
Haben Sie keine Angst, eine ganze Reihe von Schriftarten auszuprobieren! Ich fange oft in Schwarzweiß an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der Typ aussieht. Mein Beispielbandname ist "Wonderplace". Hier sind diese drei Schriftarten in Aktion:



Typ testen
Ich beschloss, Ecustic als meine bevorzugte Schriftart weiter voranzutreiben. Finden Sie heraus, wie Farbe und Textur einen großen Unterschied machen können!
Ich habe diese Assets verwendet, um eine Testzusammensetzung zu erstellen:



Was waren einige Ihrer Lieblingsschriften?
Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen dabei geholfen, sich einige Möglichkeiten auszudenken, wie Sie bei der Arbeit mit Ihrem musikbezogenen Projekt visuell mit Typ kommunizieren können! Was waren einige Ihrer Lieblingsschriften? Fühlen Sie sich frei, uns in den Kommentaren unten zu informieren - und wenn Sie Arbeiten mit einer dieser Schriftarten erstellt haben, können Sie uns dies gerne zeigen! Wir würden gerne sehen!
Vielen Dank fürs Lesen - und viel Spaß beim Entwerfen!
Liebesschriften? Willst du mehr typografische Einblicke und Inspiration? Schauen Sie sich diese Artikel an!


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