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„Kann ich zeichnen?“ – Woran erkennt man, ob man gut genug ist

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German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Der Wunsch zu zeichnen fällt am meisten auf, wenn wir einen "talentierten" Künstler beim Schaffen beobachten. Wir beobachten, wie sie die Linien auf magische Weise an die richtige Stelle setzen und eine ganz neue Welt vor unseren Augen entsteht. Es scheint so einfach!

Dann versuchen Sie, selbst etwas zu zeichnen, und Sie bekommen nur ein Chaos aus schlampigen Linien. Egal wie stark Ihr Verlangen ist, egal wie klar das Bild in Ihrem Kopf ist, Ihre Hand scheint Ihre Absichten einfach nicht zu verstehen. Sie kommen zu dem Schluss, dass Sie nicht gut genug sind, um zu zeichnen, und geben schließlich auf.

Aber haben Sie sich jemals gefragt, was "gut genug" wirklich bedeutet? Warum müssen Sie gut genug sein, um mit dem Zeichnen zu beginnen, aber nicht, um zu fahren oder zu kochen? Warum lässt jede andere Aktivität Fehler zu, kleine Schritte, aber beim Zeichnen muss man von Anfang an perfekt sein? Überraschenderweise ist das alles in unseren Köpfen!

Unsere Qual: Interne Kritik

Die Antwort ist, Sie müssen nicht von Anfang an "gut genug" sein. Sie denken vielleicht, dass die Definition von "gut genug" in Stein gemeißelt ist, dass Sie damit übereinstimmen müssen, aber die Wahrheit ist, dass wir diese Definition selbst erstellen. Ja – wir legen die Messlatte unerreichbar hoch, und dann leiden wir, wenn wir versuchen, sie zu erreichen. Wir stehen ehrfürchtig vor einem schönen Kunstwerk und entscheiden, dass eine Zeichnung ihr ähnlich sein muss, um gut zu sein.

Aber woher kommt der andere Teil "genug"? Gut genug wofür? Sobald Sie diese Frage beantwortet haben, werden Sie verstehen, woher die Definition wirklich kommt – sie hängt davon ab, warum wir zeichnen möchten. Darf es dann noch persönlicher sein?

Ich möchte fühlen, dass ich etwas wert bin

Dies ist der häufigste Grund. Wir alle wollen uns wichtig fühlen, wir wollen anderen etwas bedeuten. Dies ist ein menschliches Grundbedürfnis und soll uns motivieren, nach Verbesserungsmöglichkeiten zu suchen. Es spielt keine Rolle, welchen Weg wir wählen – die Befriedigung, geschätzt und bewundert zu werden, ist immer erstaunlich.

Deshalb wird Bewunderung so oft mit Eifersucht kombiniert. Je stärker die Bewunderung, desto stärker der Wunsch, das gleiche Gefühl bei anderen hervorzurufen. Wir stellen uns vor, wie großartig es sich anfühlen muss, und wir wollen diesem Gefühl nachgehen.

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Es gibt viele Möglichkeiten, Bewunderung zu erlangen, aber Zeichnen scheint die einfachste zu sein. Sie haen Hände und Augen wie der Künstler, den Sie mögen, wo liegt also das Problem? Sie beginnen mit dem Zeichnen und werden enttäuscht – Ihr Kunstwerk kann bestenfalls Mitleid hervorrufen, was das Gegenteil von dem ist, was Sie wollten. Sie wollten sich großartig fühlen und fühlen sich stattdessen schlecht.

Deshalb können "fehlgeschlagene" Zeichnungen Sie zu Tränen rühren. Je stärker Ihre Motivation ist, etwas Bewundernswertes zu zeichnen, desto größer ist die Enttäuschung und der Schmerz des Scheiterns. Aus diesem Grund sind Sie nicht sehr begeistert von "üben, üben, üben", um besser zu werden - Sie können es einfach nicht ertragen, sich ein weiteres gescheitertes Kunstwerk, einen anderen zerbrochenen Traum anzusehen. Sie möchten Ihr Selbstwertgefühl auf die Qualität Ihrer Zeichnungen (das ist hier das eigentliche Ziel!), also beweist jede schlechte zeichnung von dir Sie sind als Person wertlos. Das macht die Praxis zur Qual!

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Diese Denkweise ist für einen aufstrebenden Künstler eine Sackgasse. Sie können nicht zeichnen, wenn Sie nicht gut genug sind, und Sie können nicht gut genug sein, wenn Sie nicht viel zeichnen. Wenn Sie diese Ansicht auf andere projizieren, gehen Sie davon aus, dass es Talent ist, das manche Menschen von Anfang an „gut genug“ macht, und dass sie einfach Glück haben – im Gegensatz zu Ihnen.

Lassen Sie uns also an Ihrer Denkweise arbeiten. Gehen Sie in Gedanken in Ihre frühen Jahre zurück. Erinnern Sie sich an talentierte Kinder aus Ihrer Klasse? Dies war das erste Mal, dass Sie sich schlechter gefühlt haben als sie. Ihre Zeichnungen sahen schließlich so aus:

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Während ihre eher so aussahen:

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Warten Sie... Ist die obige Zeichnung wirklich "gut genug"? Würden Sie sich freuen, wenn Sie jetzt so etwas zeichnen würden? Man kann sagen, dass es für ein Kind gut genug ist, weil Kinder gerade lernen, also ist es normal, dass sie noch keine Meisterwerke produzieren können. Aber... warum können Sie Ihre eigenen Ergebnisse nicht genauso verzeihen? Ja, Sie sind älter, aber wenn Sie bis jetzt noch gar nicht zeichnen gelernt haben, sind Sie und diese Kinder auf dem gleichen Niveau.

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Ihre Erwartungen machen Sie unglücklich, nicht Ihr Mangel an Fähigkeiten

Sie können es logisch verstehen, aber Ihre Emotionen haben ihren eigenen Grund. Aus diesem Grund werfen die meisten Menschen ihren Bleistift nach der Schule weg und greifen nie wieder zu ihm, egal wie stark sie zeichnen möchten. Hier ist das Problem: Sie möchten jetzt, in diesem Moment, ohne Lernen zeichnen können.

Wenn Sie Auto fahren können möchten, gehen Sie in eine Fahrschule und erwarten nicht, dass Sie allein damit großartig werden. Sie erwarten einen Prozess: schlechte Fähigkeiten am Anfang und anständige am Ende. Sie akzeptieren auch die Tatsache, dass nicht jeder ein großartiger Fahrer ist und dass der Prozess für einige länger dauert. Genauso bei jeder anderen Aktivität.

Überraschenderweise wird das Zeichnen anders wahrgenommen. Sie können es als Kind lernen, aber später sind Sie entweder gut genug oder Sie sind für immer dem Untergang geweiht. Egal wie stark Ihr Verlangen ist, jeder Versuch wird Sie nur noch schlechter fühlen lassen.

Der einzige Weg, aus diesem Teufelskreis auszubrechen ("Ich kann nicht zeichnen, also werde ich nie gut zeichnen") besteht darin, Ihre Einstellung zu ändern. Sie müssen von "Der Wert meiner Zeichnung entspricht dem Wert meiner selbst" zu "Ich möchte meine Zeichenfähigkeiten verbessern" wechseln. Einfach? Theoretisch ja. In Wirklichkeit wird es viel Mühe und Ausdauer erfordern, mit viel Geduld.

Anstatt zu denken "Ich kann nicht zeichnen", fragen Sie sich, was Sie wirklich gerne zeichnen möchten. Dann suchen Sie nach Tutorials dazu, analysieren Sie das Thema; zeichnen, Fehler machen und korrigieren. Geben Sie sich Zeit, vielleicht einen Monat, vielleicht ein Jahr, für eine völlige Schrecklichkeit. Sagen Sie sich: "Ich darf ein ganzes Jahr lang lutschen" und zeichnen Sie weiter. Und überschwemmen Sie Ihre Freunde nicht mit Ihrer Kunst und erwarte Lob – sonst sehen Sie Ihre Werke als "gut genug für Lob" und "nicht gut genug für Lob" an, was Sie dazu bringt, Ihr  Selbstwertgefühl wieder auf Ihr Ergebnisse.

Es kann jedoch sein, dass es nicht das Ende Ihrer Probleme mit "gut genug" ist:

Ich möchte meine Fähigkeiten verbessern

Sie können viele Gründe haben, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, aber konzentrieren wir uns vorerst nur auf diesen Wunsch. Sie definieren ein bestimmtes "gut genug"-Niveau und üben, um dorthin zu gelangen. Sie sind sehr entschlossen und geduldig, aber der Prozess dauert länger als erwartet. Tatsächlich gibt es Zeiten, in denen Sie eher Rückschritte als Fortschritte zu machen scheinen. Sie fangen an die Hoffnung zu verlieren, dass Sie jemals gut genug sein werden...

"Gut genug" bedeutet hier, sich über das Ergebnis zu freuen, wenn das Kunstwerk unseren genau definierten Erwartungen entspricht. Es ist normal, dass wir ein Ziel haben, das wir verfolgen, aber Sie müssen eines wissen – dieses Ziel ändert sich mit Ihrem Fortschritt.

Schauen Sie sich noch einmal diese beiden kindlichen Zeichnungen an. Wenn Sie den ersten von ihnen zeichnen können, scheint der andere viel besser zu sein. Aber wenn Sie einmal gelernt haben, wie man es zeichnet, wird es nicht mehr "gut genug" sein. Ihre Erwartungen wachsen mit Ihrem Können!

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Glauben Sie mir – keiner der Künstler, zu denen Sie aufschauen, fühlt sich „gut genug“ an. Jeder von ihnen hat ein anderes Idol, jemand, der in irgendeiner Hinsicht besser ist als er, und sie üben immer noch jeden Tag, um mitzuhalten. Sie denken vielleicht, es wäre toll, sie zu sein, aber tatsächlich würden Sie sich nicht anders fühlen. Sie würden immer noch Ihre Erfolge unterschätzen und die Fähigkeiten anderer überschätzen.

Dieses "nicht gut genug"-Gefühl stellt sich dabei früher oder später bei jedem Künstler ein. Der einzige Weg, es loszuwerden, ist zu akzeptieren, dass es keine Perfektion gibt. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass es diesen einen Punkt gibt, den Sie erreichen möchten, und Sie können ihn vielleicht sogar klar beschreiben, aber glauben Sie mir – wenn Sie einmal dort angekommen sind, wird es nicht gut genug sein.

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Eine Zeit; B: Kompetenzniveaus – eine Grafik aus meinem Artikel „10 Zeichnungsmythen, die Ihren Fortschritt blockieren

Mit jedem Schritt lernen Sie mehr darüber, was es noch zu lernen gibt, daher das Gefühl des Rückschritts. Es bedeutet nicht, dass Sie keine Fortschritte machen – Sie sind es und die Leute um dich herum können es sicherlich sehen. Es ist nur Ihre Perspektive ändert sich, und das Ziel scheint immer weiter entfernt. Jedes Mal wenn Sie vergessen, schauen Sie sich Ihre älteren Werke an. Sie werden überrascht sein, wie schnell wir alte Erfolge hinter uns lassen!

never satisfied we forget old successnever satisfied we forget old successnever satisfied we forget old success
Sobald wir einen höheren Berg sehen, vergessen wir sofort den, den wir gerade bestiegen haben

Lernen Sie, den Lernprozess als eine Reise zu sehen. Beim Wandern denkt man nicht ständig über das Ziel nach. Der Weg selbst ist wichtiger als das Erreichen des Ziels. Wenn Sie fragen "sind wir schon da?" die ganze Zeit wäre es eine lästige Pflicht!

Vor allem sollten Sie sich nicht wegen langsamer Fortschritte ärgern. Selbsthass wird das Lernen nicht beschleunigen! Das ist wer Sie sind, das sind Ihre Fähigkeiten, und so viel Weinen wird sich nicht ändern es. Das einzige, was Sie tun können, ist, es zu akzeptieren. Geben Sie Ihr Bestes, ändern Sie Ihre Lernmethode, suchen Sie den Rat erfahrenerer Künstler und Gib niemals auf! Wenn Sie es wirklich wollen, werden Sie einen Weg finden, egal welche Hindernisse Ihr das Leben in den Weg legt.

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Wenn Sie nur das Ziel im Auge behalten, können Sie die Aussicht nicht genießen

Sie sind es niemandem schuldig, gut zu sein. Sie können ruhig Schritt für Schritt das Zeichnen lernen und Ihre Verbesserung genießen, ohne jedoch zu erwarten, dass sie mit jeder Zeichnung einhergeht. Auf diese Weise konzentrieren Sie sich auf das, was Sie wirklich lernen möchten, anstatt zu versuchen, andere anzusprechen. Es sei denn, Sie zeichnen aus einem anderen Grund:

Ich möchte, dass meine Kunst echtes Geld wert ist

Dies ist ein ganz neues Thema. In den vorherigen Fällen haben Sie das "genug" definiert. Hier sind es Ihre potenziellen Kunden. Sie haben jedoch immer noch die Kontrolle darüber – es gibt viele Arten von Clients, und Sie müssen nicht die anspruchsvollsten auswählen. Ja, die anspruchsvollsten bieten das beste Geld, aber Ihre Kunst ist es vielleicht nicht wert.

Hier ist das Problem. Vielleicht möchten Sie so viel Geld mit Ihrer Kunst verdienen, dass die Verbesserung ein Nebeneffekt ist, nicht das Endziel. Es ist dem ersten Fall ziemlich ähnlich – Sie möchten, dass andere Ihr Kunstwerk bewundern, unabhängig davon, ob es gut ist oder nicht. Sie möchten nicht wirklich gut zeichnen können – Sie möchten nur, dass andere denken, dass Sie es sind.

Diese Denkweise setzt den Druck an der falschen Stelle. Anstatt sich auf Ihre Fähigkeiten zu konzentrieren, stellen Sie sich auf die Erwartungen anderer ein. Die richtige Denkweise sollte sein: „Würde ich Kunst von mir selbst kaufen? Wenn nicht, was kann ich tun, um es für mich attraktiver zu machen?" Auf diese Weise lernen Sie, was Sie wollen, und wenn Sie anfangen, Geld zu verdienen, dann tun Sie das, was Sie wollen – und nicht das, was andere mögen.

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Möchten Sie Ihr Leben damit verbringen, darüber nachzudenken, wie Sie anderen gefallen können?

Klar, jeder will hier und jetzt viel Geld verdienen, aber sei ehrlich zu dir selbst: Denken Sie, Sie haben es im Moment verdient? Ist Ihre Kunst gut genug für die Kunden, an denen Sie interessiert sind? Wenn nicht, bleiben Sie ruhig, verzweifeln Sie nicht. Nur ein kleiner Prozentsatz der Menschen verdient ihren Lebensunterhalt mit dem, was sie lieben; Wenn Sie diesen Zustand erreichen, wird es ein großer Erfolg sein, aber ihn nicht zu erreichen, ist kein Misserfolg – es ist normal!

Konzentrieren Sie sich auf Ihre Verbesserung und werden Sie der Künstler, den Sie selbst einstellen würden. Werden Sue gut für sich selbst und Sie werden überrascht sein, wenn die Kunden kommen! Schließlich ist der letzte Grund des Zeichnens:

Ich will Spaß haben

Es ist leicht, es nach stundenlangen sich wiederholenden Skizzen zu vergessen, wenn Sie offensichtliche Fehler machen, egal wie konzentriert Sie sind. Nachdem Sie die erstaunliche Kunst anderer gesehen und mit Ihren erbärmlichen Bemühungen verglichen haben. Nachdem Sie sich Ihr Portfolio angesehen haben und nicht sehen, was Sie sehen möchten. Nachdem Sie Stunden mit einer Provision verbracht haben und viel weniger Geld bekommen, als Sie denken, dass Sie es verdienen.

Trotz alledem ist der Hauptgrund, warum wir uns einen Bleistift schnappen, der Spaß zu haben. Spüren Sie die kreative Kraft, die Ihren Geist und Ihre Hand vereint. Eine Zeit allein, in Stille oder bei guter Musik zu verbringen und zu beobachten, wie etwas von Ihrem Geist auf dem Blatt Papier vor Ihnen erscheint. Dies sollte angenehm sein, egal wie gut Sie denken, dass Sie sind. Sie haben es als Kind genossen, was hat sich also geändert?

Der Spaß am Zeichnen ist nicht nur Profis vorbehalten. Es passiert jedem, der sich über seine Arbeit freut, und Sie sind die einzige Person, die Macht darüber hat. Auch wenn Ihre Zeichnungen denen eines Vorschulkindes ähneln, sind dies Ihre – Sie zeichnen, Sie bemühen sich, besser zu werden, und vor allem stellen Sie sich mutig Ihren eigenen Dämonen, die Sie "nicht gut genug" nennen. Das macht Sie paradoxerweise gut genug zum Zeichnen!

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Das sind Stimmen aus Ihrem eigenen Kopf. Verstehen Sie, dass Sie sie selbst erstellen und Sie werden frei sein!

Das Hohe Gericht der Kunstqualität: Externe Kritik

Wenn wir unsere Kunst online stellen, erwarten wir etwas. Normalerweise erwarten wir von anderen, dass sie bestätigen, dass unsere Werke gut genug sind – gut genug, um von ihnen geschätzt zu werden. Dadurch geben Sie ihnen Macht über Ihre eigenen Gefühle gegenüber Ihrer Kunst. Egal wie viel Spaß Sie beim Erstellen hatten und wie sehr es Ihnen vor dem Hochladen gefallen hat, ein paar negative Kommentare zerstören alles.

Nein, sie wissen es nicht besser. Sie sind nicht Teil eines Hohen Gerichts der Kunstqualität, der beurteilt, ob Sie gut genug sind. Sie alle haben das Recht auf ihre Meinung, und sie können den ganzen Tag über Ihr Kunstwerk beurteilen, aber es hat nichts mit Ihrer Kunst zu tun. Es sei denn, Sie wollen es.

Sagen Sie mir, ob ich gut genug bin

Es gibt keine verschwommenere Definition von "gut genug" als eine von der Öffentlichkeit erstellte. Schließlich besteht die Öffentlichkeit aus Menschen wie Ihnen, Ihrem Nachbarn und Ihrem Postboten – in einigen Aspekten ähnlich, in anderen jedoch völlig anders. Für jede Person, die Ihre Kunst mag, gibt es eine andere Person, die sie nicht mag. Wir sind jedoch bestrebt, den Wert eines Kunstwerks auf den Meinungen zu basieren, die wir hören (nicht einmal alle Meinungen, nur die verfügbaren). Wieso den?

Wir sind soziale Tiere, und selbst so große Konzepte wie Gut und Böse basieren auf dem, was für die Gemeinschaft als Ganzes nützlich und schädlich ist. Alles, was wir tun, kann als normal (von der Mehrheit verstanden) oder abnormal (von der Mehrheit abgelehnt), gut (von der Mehrheit gemocht) oder schlecht (von der Mehrheit nicht gemocht) angesehen werden.

Wir gehören jedoch zu vielen kleineren Gemeinschaften mit jeweils etwas anderen Regeln. Was in einer Gruppe normal ist, kann in einer anderen abnormal sein. Was hat das mit dem Begriff „gut genug“ zu tun? Je nachdem, wo Sie Ihre Kunstwerke veröffentlichen, variieren die Meinungen. Zum Beispiel kann ein talentierter, aber nicht erfahrener Künstler von Familie, Freunden und sogar Fremden über den Mond gelobt werden, aber wenn er oder sie eine Kunstschule besucht, sinkt der Wert seiner Kunst erheblich.

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Es ist vielleicht nicht so offensichtlich, aber es bedeutet, dass Sie den Wert Ihrer Kunst kontrollieren können, indem Sie sie nur Leuten zur Verfügung stellen, die sie positiv beurteilen. "Aber Wert ist etwas Beständiges, es wird sich nicht ändern, egal wer es sieht!", Sie könnten sagen. Es mag so erscheinen, aber was ist wirklich die Definition von Wert? Denken Sie einen Moment nach und Sie werden feststellen, dass es nicht objektiv ist. Mona Lisa zum Beispiel finde ich gar nicht so faszinierend. Ich habe viele weitere schöne Gemälde gesehen, die von jungen Künstlern in unserem digitalen Zeitalter geschaffen wurden. Ich würde auch jedes Mal eine Skizze eines kreativ gestalteten Tieres einer fotorealistischen Landschaft vorziehen.

Aber vielleicht ändert meine Meinung nichts am Wert von Mona Lisa, weil ich kein Experte bin? Vielleicht brauchen Sie besondere Qualifikationen, um ein Kunstwerk beurteilen zu können? Warum sind Sie dann so glücklich, wenn ein Fremder, kein Künstler oder Experte, einen positiven Kommentar unter Ihrem Kunstwerk hinterlässt? Sie wissen nicht, wovon sie sprechen, also sollte es keine Rolle spielen!

Der Wert eines Kunstwerks liegt in Ihrem Kopf und in den Köpfen anderer. Keiner von ihnen ist wahrer oder richtiger als andere, obwohl wir dazu neigen, zu denken, dass es umso wahrer ist, je mehr Menschen eine Meinung zu etwas teilen. Und damit kommen wir zurück zum Konzept der kleinen Gemeinschaften.

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Wir können sagen, dass alle Leute, die Ihre Kunstwerke kommentieren, eine so kleine Gemeinschaft bilden. Wenn es, sagen wir, zehn davon gibt und alle zehn positive Kommentare abgeben, ist das 100% Bewunderung. Stellen Sie sich nun vor, dass ein 11. Kommentator vorbeikommt und eine negative Meinung mitbringt. Auch wenn es nur ein negativer Kommentar ist, Ihr 100%-Wert wurde gebrochen und wird nie wieder repariert! Auch wenn dieser eine Kommentator genauso viel wert ist wie jeder positive Kommentar, können Sie ihn als Eindringling und Feind behandeln.

Aber hier kommt eine ungünstige Tatsache: Auch wenn Ihre gesamte Kommentatoren-Community sich über den außergewöhnlichen Wert Ihrer Kunstwerke einig ist, heißt das nicht, dass es nicht noch mehr Leute gibt, die es überhaupt nicht mögen – sie waren einfach nicht interessiert genug, um zu kommen und dich wissen lassen. Aber da sie nicht Teil Ihrer Community sind, spielt ihre unausgesprochene Meinung keine Rolle.

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Ihre Informationen können darauf hindeuten, dass die Grafik der Popularität Ihres Kunstwerks wie A aussieht, aber Sie wissen nie, ob sie vollständig ist – vielleicht würde sie bei einer größeren Anzahl von Kommentatoren eher wie B aussehen?

Können Sie also anhand der Kommentare anderer wirklich sagen, ob Sie gut genug sind? Ich glaube nicht. Sie können viele positive Meinungen erhalten, indem Sie einfach etwas zeichnen, das ihnen gefällt, egal wie dilettantisch in der Technik. Sie können viele negative Kommentare erhalten, wenn Sie nur auf einer Site mit höheren Standards posten, und dementsprechend viele positive Kommentare erhalten, indem Sie solche Sites meiden. Auch das Fehlen von Kommentaren bedeutet nicht, dass Sie absichtlich ignoriert werden – vielleicht sind Sie einfach unsichtbar unter all den anderen Künstlern, die versuchen, es zu schaffen. Und was ist mit Kommentaren von Leuten, die Ihre Ansichten über Ästhetik nicht teilen?

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Und wem soll man es schließlich sagen, wenn man zeichnen darf? Sie tun niemandem weh, indem Sie Ihr "nicht gut genug"-Kunstwerk online posten. Sie zwingen niemanden, sich das anzusehen. Aber dementsprechend können Sie sie nicht zwingen, positiv über Ihr Kunstwerk zu denken. Sie schulden ihnen keine gute Kunst, und sie schulden Ihnen keine Bewunderung.

Manchmal treffen Sie vielleicht Leute, die Ihnen aus heiterem Himmel sagen, dass Ihre Zeichnungen scheiße sind und Sie sich schämen sollten. Dies liegt daran, dass sie den Eindruck haben, dass Sie mit der Online-Veröffentlichung Ihrer Kunst sagen: "Meine Kunst ist schön", und sie müssen Sie wissen lassen, dass sie anderer Meinung sind. Sie selbst stimmen diesem Ansatz zu, wenn Sie denken: „Ich bin nicht gut genug, um meine Kunst online zu stellen“. Sie haben vielleicht andere Gründe, Ihre Werke zu teilen, als anzugeben, oder? Die Tatsache, dass Sie allein posten, bedeutet nicht, dass Sie sich den besten Internetkünstlern ebenbürtig fühlen! Wenn sich jemand so verhält, als ob Sie es getan hätten, ignorieren Sie ihn – er ist Ihre Aufmerksamkeit nicht wert.

Die Hölle des Vergleichs

Ich habe mir eine sehr wichtige Definition von "gut genug" für das Ende aufgehoben, weil sie auf jeder anderen Definition basiert, die wir bereits beschrieben haben. Dieser kommt aus dem Bewusstsein, dass es viele großartige Künstler gibt, die seit Ewigkeiten talentiert sind und üben, und hier kämpfen Sie darum, ein Strichmännchen zu zeichnen. Wie können Sie jemals ihr Niveau erreichen? Warum würden Sie überhaupt versuchen, sich lächerlich zu machen?

Schauen Sie, wie es aus den anderen Definitionen abgeleitet wird:

  • Wenn ich schlechter zeichne als sie, bedeutet das, dass ich schlechter bin als sie (basierend auf der Bewunderung, die Sie erhalten).
  • Sie üben seit Jahren, also werde ich sie nie einholen (die Angst vor langsamen Fortschritten).
  • Sie sind bereits so beliebt, die Konkurrenz ist einfach zu stark (der Unglaube, den Sie jemals finden werden).
  • Sie werden meine Zeichnungen mit ihren vergleichen und vor Lachen sterben (die Angst vor einem ungünstigen Vergleich).

All diese Ängste kommen aus dem Glauben, dass der Wert ihrer Kunst den Wert Ihrer beeinflusst. Wenn all diese großartigen Künstler plötzlich aussterben, wären Sie der Beste! Diese Denkweise kommt jedoch der Einstellung nahe: "Ich bin unglücklich, dass mein Nachbar ein neues Auto gekauft hat, weil ich dadurch arm aussehe."

Ihre Kunst ändert sich nicht, weil jemand besser oder schlechter ist. Wenn Sie etwas für sich selbst zeichnen und es Ihnen gefällt, warum ist es dann wichtig, wenn ein Profi besser zeichnet? Schmeckt eine Pizza nur deshalb schlecht, weil jemand auf der Welt ein üppiges Abendessen hat?

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Die Angst vor einem ungünstigen Vergleich ist ein weiterer Anpassungsmechanismus, der auf Kosten des Leidens zur Selbstverbesserung führt. Vergleich ist unser Weg, um zu sagen, ob etwas, das scheinbar neutral ist, gut oder schlecht ist. Ein Kind weiß nicht, dass seine Zeichnungen etwas anderes sind als sie selbst, bis es bemerkt, dass Erwachsene auf bestimmte positiver reagieren. Diese Zeichnungen werden als "gut" bezeichnet, die anderen dagegen als "schlecht".

Aber diese „Guten“ und „Schlechten“ sind im Falle der Kunst nur Etiketten. Sie bedeuten nichts anderes als "Ich mag es". Nichts hindert uns daran, das Label zu ändern, wenn wir etwas Besseres treffen; ein gutes Objekt wird automatisch schlecht, nur weil es ein besseres gibt.

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Das Kunstwerk selbst ändert sich nicht, aber sein Wert hängt nicht davon ab

Daher können Sie nicht kontrollieren, ob Sie „gut genug“ sind – im Vergleich bedeutet es „so gut wie andere“, und Sie haben keine Macht darüber, wie gut andere wahrgenommen werden. Tatsächlich tun sie es auch nicht – Sie befinden sich alle in der gleichen Situation!

Klingt das nicht absurd? Egal was man macht, wie viele Kunsthochschulen man abschließt, man kann sich nie „gut genug“ machen. Es sind andere, die es beurteilen, nicht Sie. Sicher, Sie können ihre Kriterien analysieren und versuchen, sie zu erfüllen, aber wofür? Und was ist, wenn Sie mit ihren Kriterien nicht einverstanden sind?

Der einzige Weg, aus der Vergleichshölle herauszukommen, besteht darin, an seine eigene Meinung zu glauben. Mögen Sie Ihre Kunst? Groß! Wenn es Ihnen nicht gefällt, arbeiten Sie daran, bis Sie es tun. Lassen Sie nicht andere entscheiden, was und wie Sie zeichnen sollen, nur weil sie, die Mehrheit, es auf eine bestimmte Weise mögen.

Egal wie gut Sie sind, es wird immer Menschen geben, die in der einen oder anderen Hinsicht besser sind als Sie. Akzeptiere diese Tatsache und versuche sie von ganzem Herzen zu fühlen. Die einzige Person, mit der Sie sich vergleichen sollten, sind Sie von gestern.

Schließlich unterscheiden sich andere Menschen zu sehr von Ihnen, um nur in einem Aspekt zu vergleichen. Vielleicht haben sie Jahre vor dir angefangen. Vielleicht besuchten sie verschiedene Kunstschulen. Vielleicht haben sie jemanden getroffen, der ihnen den Weg gezeigt hat. Wenn Sie das alles berücksichtigen, könnte sich herausstellen, dass Sie in Anbetracht Ihrer Umstände tatsächlich besser sind als sie! Aber ist es wirklich wichtig?

Abschluss

Weil gute Kunst Bewunderung hervorruft, kommt man leicht zu dem Schluss, dass sie ihr einziger Zweck ist. Daher haben die meisten Menschen Angst, auch nur zu versuchen, zu zeichnen, weil sie möglicherweise scheitern. Sie müssen verstehen, dass Scheitern völlig normal ist und sogar erwartet wird, wenn Sie ein Anfänger sind, aber auch, dass Sie es sind, die es definieren. Der wirkliche Weg besteht darin, Fehler zu akzeptieren und trotz ihnen weiterzumachen, sie nicht ganz zu vermeiden.

Wenn Sie nach wochenlanger Übung nur noch Stockpferde zeichnen, was ist daran schlimm? Zufällige Leute um dich herum sagen dir vielleicht, dass es nicht gut genug für sie ist, aber warum sollte es dich interessieren? Sicher, es ist schön, sich bewundert zu fühlen, aber es ist auch so einfach, ein Sklave dieses Gefühls zu werden. Lernen Sie, ohne Lob als Treibstoff auszukommen, und schon bald wird Ihre Kunst ohne Ihre Absicht bewundernswert sein.

Ihre Zeichnungen sind gut, wenn sie Ihr gefallen, und gut genug, wenn Sie sie so akzeptieren, wie sie sind. Wenn Sie sagen „Ich mag meine Kunst nicht, weil sie anderen nicht gefällt“, dann ist es nicht die Schuld anderer, dass sie Ihr nicht gefallen – Sie haben ihnen selbst zu viel Macht über das gegeben, was Ihr gefallen darf. Und wenn Sie sich nicht stark genug fühlen, zeichnen Sie nur für sich selbst. Genießen Sie es ohne Druck, mit dem einzigen Ziel, das zählt – sich selbst zu verbessern.

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