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10 Einflussreiche Frauen der Kunst im Laufe der Geschichte

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This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
10 Influential People of Color Throughout Art History
Design Styles Across 10 Decades

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

Es ist der Internationale Frauentag, ein Tag, der sich auf die Wertschätzung von Frauen und ihren Beitrag zur Gesellschaft konzentriert.  Wie kann man hier besser feiern als mit einer Top-Ten-Liste einflussreicher Künstlerinnen?  Die folgende Liste zeigt in keiner bestimmten Reihenfolge einige fantastische Künstler, die Grenzen überschreiten, als wichtige Einflüsse gelten und einen großen Einfluss auf die Welt der Kunst in Geschichte und Gegenwart haben.

Louise Élisabeth Vigée Le Brun

Der in Paris, Frankreich, geborene Vigée Le Brun (1755–1842) ist vor allem als Porträtmaler während der ausgesprochen dekadenten Rokoko-Zeit bekannt.  Sie war Marie Antoinettes persönlicher Porträtmaler, nachdem sie die Königin (und manchmal auch ihre Familie) mehr als 30 Mal gemalt hatte.  Vigée Le Bruns eigenes Erbe umfasst hunderte Gemälde mit über 600 Portraits und 200 Landschaften.

Queen Marie Antoinette of France
Königin Marie Antoinette von Frankreich

Das künstlerische Erbe von Vigée Le Brun ist nicht etwas, woran man sich heute gerade erinnert.  Im Gegensatz zu den meisten Frauen in der damaligen Zeit war sie unglaublich bekannt und berühmt.  Als sie und ihre Tochter zu Beginn der Französischen Revolution aus Frankreich flohen, reisten sie durch ganz Europa, wo die Aristokraten sie kannten und begrüßten, was es ihr erlaubte, in ihrem Stil zu malen.  Sie erreichten den ganzen Weg nach Russland, wo sie wunderschöne Porträts von Königin Katharina und ihren Töchtern malte.

Countess Skavronskaia
Gräfin Skavronskaia

Schließlich gelangte Vigée Le Brun zurück nach Paris und kehrte mit ihrem Ehemann zusammen, wo sie ihre Familie überlebte und ihr ganzes Leben lang malte, bis zuletzt ein Künstler.  Es ist wegen Vigée Le Bruns Leidenschaft, seinem Stil und seiner Fähigkeit, den Einfluss der Menschen auf der ganzen Welt durch ihr Leben und darüber hinaus zu beeinflussen, dass ich sie in diese Liste aufnehme.  Ihre erfolgreiche Karriere ist inspirierend und die Auswahl an Personen, die Porträts von ihr in Auftrag gegeben haben, ist unglaublich interessant.

Mary Cassatt

Wahrscheinlich kennen Sie einige der Frauen auf dieser Liste.  Mary Cassatt (1844–1926), in Pennsylvania geboren, ist vor allem als Impressionistin bekannt, die sich auf Frauen, Kinder und Mutterschaft als Subjekt ihrer Arbeit konzentriert.  Wenn Sie gegoogelt haben: "Wer ist die Frau, die Babys malt?", Werden Sie wahrscheinlich Mary Cassatts Arbeit finden.

Summertime
Sommer

Cassatt studierte Malerei an der Pennsylvania Academy of Fine Arts und war entschlossen, daraus eine Karriere zu machen, vom 15. bis zum 21.  Lebensjahr (bis zum Alter von 16 Jahren) und im Alter von 21 Jahren. Im Jahr 1866 zog sie nach Frankreich, sehr zum Leidwesen ihres Vaters ihre Arbeit und Studium.  Damals konnten Frauen keine Kunstschule besuchen, weshalb sie stattdessen Privatunterricht nahm und nie von ihrem Ziel abwich: einer Karriere als Künstlerin.  1868 wurde Cassatts Werk A Mandoline Player für den Pariser Salon, die offizielle Kunstausstellung der Académie des Beaux-Arts, ausgewählt.  Sie war eine der ersten Amerikanerinnen, die in die Ausstellung aufgenommen wurde.

Leider musste sie Frankreich 1870 verlassen, um nicht in den französisch-preußischen Krieg verwickelt zu werden.  Dies bedeutete, dass ihre künstlerischen Bemühungen einen Schlag verzeichneten, da ihr Vater ihre Berufswahlen noch immer nicht unterstützte und sie sogar veranlasste, ihre Ziele aufgrund mangelnder Unterstützung und Inspiration aufzugeben.  Glücklicherweise konnte sie nach Europa zurückkehren, nachdem sie vom Erzbischof von Pittsburgh beauftragt worden war, Kopien des Malermeisters Correggio im italienischen Parma zu malen.

Young Mother Sewing
Junge Mutter beim Nähen

Zurück in Europa nahm ihre Arbeit einen impressionistischen Stil an und sie freundete sich mit Edgar Degas an, einem Impressionisten und bekannten Pastellkünstler.  Es ist diese Freundschaft, die sie dazu inspirierte, ihren eigenen Weg fortzusetzen und schließlich zu dem Stil zu werden, den sie am meisten kennt: Porträtmaler von Frauen und Kindern.

Ihre Geschichte ist hier sicher abgeschnitten (obwohl es eine der längsten in dieser Liste ist), aber ich wollte ihre Beharrlichkeit bei der Verfolgung ihrer Ziele hervorheben, vor nichts zurückschrecken, um Kunst zu schaffen und einen unauslöschlichen Eindruck auf die Welt zu hinterlassen.

Harriet Powers

Harriet Powers (1837–1910) war eine afroamerikanische befreite Sklavin, die im 19. Jahrhundert wunderschöne Geschichten-Bettdecken kreierte.  Harriet wurde ungefähr 30 Jahre vor dem amerikanischen Bürgerkrieg in die Sklaverei hineingeboren.

Bible Quilt
Bibel-Quilt

Lange Zeit glaubte man, dass ihre Quiltblöcke, von denen die meisten biblische Geschichten erzählten, auf Geschichten basierten, die ihr erzählt wurden.  Dank eines Briefes von Harriet, der 2009 aufgetaucht war, wissen wir jetzt, dass sie eine gebildete Frau war, die bekannte Geschichten, die sie selbst las, in malerische Meisterwerke verwandelte, die in der Tradition des Quiltmachens stehen.

Harriets Quilts wurden Ende der 1880er Jahre erstmals auf einer Baumwollmesse gezeigt. Erst als sie Jahre später mit finanziellen Problemen zu kämpfen hatte, verkaufte sie schließlich einen Quilt.  Die Käuferin des Quiltes, Jennie Smith, zeichnete die Bedeutung und die Geschichte des Quiltes auf, die Harriet ihr erzählte, und ermöglichte uns, mehr über die komplizierten Geschichten zu erfahren, die Harriet heute erzählt.

Pictorial Quilt
Bildlicher Quilt

Zusammengesetzt, genäht und von Hand bestickt, sind ihre Bettdecken phänomenale Kunstwerke, die mit einem Medium illustrieren, das durchaus eine Alternative zu Farbe oder Bleistift darstellt.  Ich denke, Harriets Geschichte ist wichtig zu teilen, wenn man die Geschichte ihres Landes und ihre eigenen Erfahrungen sowie die Fähigkeiten, die sie in der Volkskunst gezeigt hat, mitteilt.  In der Lage zu sein, sich heute mit solchen Stücken zu verbinden und zu sehen, wie Künstler diese Traditionen fortsetzen, bringt solche Fähigkeiten in den Kreis.

Georgia O'Keeffe

Bilder aus dem Südwesten Amerikas oder abstrakte Blumen sind ohne die Gemälde von Georgia O'Keeffe (1887–1986) kaum vorstellbar.  Die aus Wisconsin stammende Künstlerin aus dem Mittleren Westen studierte im frühen 20. Jahrhundert Malerei am Art Institute of Chicago, wo sie sich in der mimetischen Tradition ausbildete, in der Kunst die Natur imitiert oder darstellt.  Sie war jedoch mit ihrer Arbeit in dieser Theorie nicht zufrieden und beschloss, ihre Karriere als Künstlerin einzustellen.

Light of Iris
Licht der Iris

Erst als sie bei Arthur Wesley Dow studierte, wurde sie dazu inspiriert, sich vom Realismus abzuwenden und mit der Abstraktion der Welt um sie herum zu experimentieren. Sie gilt als eine der ersten amerikanischen Künstlerinnen, die auf diese Weise vom Realismus abbrach und ein neues Zeitalter der amerikanischen Kunst ankündigte: die reine Abstraktion.

Ein Freund von ihr zeigte 1916 einige dieser Arbeiten dem Kunsthändler und bekannten Fotografen Alfred Stieglitz.  Er stellte ihre Arbeiten in seiner Galerie aus, 291.  Dies war nicht nur der Beginn ihrer Karriere als Künstlerin, die wir heute kennen, sondern auch ihre Beziehung und eventuelle Heirat.

O’Keeffe's Arbeit reichte von organischen Motiven wie Nahaufnahmen und Abstraktionen von Blumen bis hin zu von Menschenhand geschaffenen Strukturen wie den Gebäuden in New York, in denen sie lebte und arbeitete.  Interessanterweise werden viele ihrer blumenzentrierten Arbeiten auch als weibliche Genitalien bezeichnet, obwohl O'Keeffe selbst diese Interpretationen zurückgewiesen hat.

Schließlich war sie diesen Themen überdrüssig und machte eine Reise nach New Mexico, wo Landschaften und Ikonografie ihre Arbeit so sehr inspirierten, dass sie schließlich dorthin zog.  Die Popularität ihrer Arbeit schwankte nie, egal welches Thema sie annahm.

From the Faraway Nearby
Aus der Ferne, in der Nähe

Ob absichtlich oder nicht, O’Keeffe war ein Trendsetter. Ihre Arbeit fiel mit künstlerischen Tendenzen zusammen (Blumen und amerikanische Moderne, jetzt Landschaften und regionale Szenen).  Sie malte ohne fremde Hilfe in ihren 80ern, und als ihr Sehvermögen versagte, arbeitete sie mit Assistenten und schuf aus ihrer Erinnerung beliebte Motive.

Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907–1954), eine mexikanische surrealistische Malerin, ist vor allem für ihre leuchtend farbigen und fremden Selbstporträts bekannt.  Als Kind bekam sie Polio, was dazu führte, dass ihr rechtes Bein dünner wurde, was sie lange Zeit in langen Röcken versteckte.

Im Alter von 18 Jahren hatte sie einen Busunfall, wodurch sie mehrere schwere Verletzungen erlitt, von denen sie sich größtenteils erholte. Sie hatte jedoch dauerhafte Auswirkungen auf ihren Körper, einschließlich lebenslanger Schmerzen und Fortpflanzungsprobleme Thema ihres Kunstwerks.  Zum Zeitpunkt des Unfalls studierte sie Medizin, gab sie jedoch auf und begann zu malen, während sie sich während der Genesung bewegte.

Self Portrait with a Monkey
Selbstporträt mit einem Affen

Im Laufe ihres Lebens malte Frida über 140 Gemälde, von denen 55 Selbstporträts waren.  Ihre Arbeit war hell und farbenfroh und stark von ihrer mexikanischen Kultur beeinflusst.  Gemeinsame Themen waren symbolische Ausdrücke ihrer körperlichen Herausforderungen und ihres psychologischen Zustands.  Sie zitiert: "Ich habe nie Träume gemalt.  Ich habe meine eigene Realität gemalt."

Kahlos Realität umfasste eine angeblich turbulente Ehe mit dem Malerkollegen Diego Rivera, die offen den Kommunismus unterstützte, und Freundschaften mit Pablo Picasso, Leo Trotsky und Marcel Duchamp. Ihr Körper wuchs und wuchs im Laufe der Zeit und zeigte ihre Kämpfe mit dem Tragen von Rückenorthesen, Wirbelsäulenoperationen und ihren chronischen körperlichen und psychischen Schmerzen.

The Wounded Deer
Der verwundete Hirsch

Fridas Arbeit war voller Emotionen und Leidenschaft und oft nach innen gerichtet, um der Welt einen Einblick in ihren Geist und ihren Zustand zu geben.  Ob Sie mit ihrer Politik einverstanden sind oder nicht, ihre Ideale waren niemals in ihrer Arbeit oder ihrem Leben verborgen.  Und als solche verdeckte sie ihre Kämpfe nicht mit Depressionen oder Schmerzen.  Sie hat diese Gedanken und Gefühle auf die Leinwand gesetzt und alles, was sie kreativ fühlte, mit der Welt geteilt.

Caterina van Hemessen

Caterina van Hemessen war eine flämische Renaissance-Malerin, die zwischen 1528 und 1587 (oder so) lebte. Sie ist vor allem als erste Malerin bekannt, die ein Selbstporträt mit einem Künstler an ihrer Staffelei geschaffen hat.  Mit dem Selbstporträt, das ein gemeinsames Merkmal von Künstlern (und der Menschheit wirklich) ist, ist es erstaunlich zu glauben, dass sich ein Künstler erst im 16. Jahrhundert in seiner Arbeit zeigte.

Self-Portrait
Selbstporträt

Im Gegensatz zu den anderen Künstlern auf dieser Liste ist Van Hemessens Arbeitskörper klein und ihre Jahre der Malerei waren kurz.  Caterina, wahrscheinlich von ihrem Vater, dem Maler Jan Sanders van Hemessen, ausgebildet, war in erster Linie Porträtmaler.  Ein gemeinsames Thema in ihrer Arbeit, wohlhabende Männer in ausgefallenen Kleidern vor einem dunklen Hintergrund, ist wahrscheinlich auf Gemälde zurückzuführen, die von wohlhabenden Gönnern in Auftrag gegeben wurden.

Es heißt, dass ihre Arbeit 1554 aufhört, etwa zu der Zeit, als sie heiratete.  Wenn man bedenkt, dass sie einige Jahre später starb, ist es wirklich unbekannt, ob sie später im Leben wieder gemalt hätte.

Portrait of a Lady
Porträt einer Dame

Ich habe sie in diese Liste aufgenommen, um so viele Künstler in Selbstporträts und Portraits zu beeinflussen.  Nicht jeder Künstler produziert für immer Arbeiten, aber als Künstler zu gelten, der den Trend der Selbstporträts bei Staffeleien ausgelöst hat, ist für mich ziemlich einflussreich.

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola war ein italienischer Maler der Renaissance, der zwischen 1532 und 1625 lebte.  Sofonisbas Kunstausbildung kam aus dem Studium bei Bernardino Campi und Bernardino Gatti.  Dies stellte schließlich einen Präzedenzfall für die Aufnahme von Frauen als Auszubildende und Kunststudenten dar.  Ihr Vater ermutigte sie und ihre Schwestern in ihren künstlerischen Bemühungen, wahrscheinlich mehr als andere Frauen damals erlebt hatten.

Self-portrait at the easel
Selbstbildnis an der Staffelei

Es ist ein gemeinsamer Faden in dieser Liste: Die scheinbar anachronistische Ermutigung von Frauen, ihre Ziele zu erreichen und von einer künstlerischen Zukunft zu träumen, führt zu viel Erfolg - oder zumindest zu so viel Erfolg, wie Frauen in ihrer Zeit erreichen konnten.  Für Sofonisba bedeutete dies, dass sie nicht in der Lage war, Anatomie und Lebenszeichnung zu studieren, wie es bei Männern der Fall war.

Um diesen lächerlichen Grenzen entgegenzuwirken, malte Sofonisba informelle Porträts von Familienmitgliedern oder von sich selbst.  Eines ihrer Stücke, Lucia, Minerva und Europa Anguissola Playing Chess, zeigt ihre Schwestern in formeller Kleidung mit informellen Ausdrücken.  Zu dieser Zeit waren italienische Portraits steif und förmlich.  Sie kreierte natürliche Ausdrücke und führte das Konzept ein, Menschen so zu malen, wie sie waren, anstatt sie sehen zu wollen (idealisierte Versionen).  Darüber hinaus war das Schachspiel beliebt, wurde jedoch aufgrund seiner Logik und Strategie normalerweise nur für Jungen oder Männer gesehen.

Lucia Minerva and Europa Anguissola Playing Chess
Lucia, Minerva und Europa Anguissola spielen Schach

In den späten 1550er Jahren war Sofonisba weithin bekannt und sie wurde nach Spanien eingeladen, um Hofmaler von König Philip II zu werden.  Sie hatte eine 14-jährige Residenz am Hof, malte Portraits und diente Königin Elisabeth von Spanien und ihren Töchtern als künstlerischer Mentor.  Im Laufe der Zeit heiratete sie, lebte in Palermo, verlor ihren Ehemann, zog nach Genua und heiratete erneut.  Sie wurde die erste Porträtmalerin in Genua, bis sie spät in ihrem Leben nach Palermo zurückkehrte.

Ihr letztes Selbstporträt ist als gemalt von 1620 aufgeführt.  In ihrer Dämmerungszeit wurde sie eine große Mäzenin der Künste, die aufgrund von Katarakten und Sehschwäche nicht mehr gut sehen und sich selbst einbringen konnte.  Sofonisba sprang über die Grenzen, die die Gesellschaft ihrem Geschlecht auferlegte. Sie malte lange bis zu ihrem hohen Alter und etablierte sich immer und immer wieder als künstlerische Kraft, mit der lange Zeit zu rechnen war, nachdem viele ihrer Zeitgenossen gegangen waren.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi war ein italienischer Barockmaler, der zwischen 1593 und 1653 (oder darüber) lebte.  Sie galt als eine der größten Frauen der Kunst zu Lebzeiten und konzentrierte sich auf progressive Ideen über Frauen, die zu dieser Zeit noch nicht öffentlich gesehen wurden.

Gentileschi wurde dank ihres Vaters, des Malers Orazio Gentileschi, in die Kunst eingeführt und stark vom italienischen Maler Caravaggio beeinflusst.  Ihre Arbeit war jedoch im Gegensatz zu der ihres Vaters eher naturalistisch als idealisiert und fand große Anerkennung dafür.

Susanna and the Elders
Susanna und die Ältesten

Ein bemerkenswertes früheres Gemälde von Gentileschi ist Susanna und die Ältesten.  Die Geschichte des Stücks stammt aus dem Buch Daniel und zeigt eine Frau namens Susanna, die fälschlicherweise von ein paar gruseligen Ältesten angeklagt wurde.  In der Geschichte weigert sich Susanna, erpresst zu werden, wird verhaftet und fast getötet, bevor Daniel sie rettet, die Ältesten befragt und sie als Lügner zeigt.

Dieses Stück ist bemerkenswert, weil Artemisias Malerei sich auf die Emotionen von Susanna konzentriert und den Voyeurismus als traumatische Erfahrung zeigt.  Zu dieser Zeit hatten nur wenige Künstler diese Geschichte so dargestellt. Nur wenige Künstler konzentrierten sich auf die Erfahrung einer Frau.

Im Jahr 1612 wurde gegen Agostino Tassi, einen Künstler, den Artemisia unterrichtet hatte, Klage erhoben, weil er sie vergewaltigt hatte.  Tassi manipulierte Artemisia nach der Vergewaltigung und versprach der Ehe, die Vorstellung ihrer Kultur von „Tugend“ wiederherzustellen.  Der Prozess wurde in hohem Maße publik gemacht und Tassis wahre Absicht, Artemisia zu töten und Orazios Bilder zu stehlen, ans Licht gebracht.  Tassi wurde lediglich zu einem Jahr Gefängnis verurteilt und hat die Zeit nie wirklich

Judith and her Maidservant
Judith und ihre Magd

Diese Ereignisse haben die Arbeit von Artemisia Gentileschi für immer verändert: ihre Vergewaltigung, die Entscheidung des Gerichts, die fehlende Hilfe von Frauen in ihrem Leben und die Erfahrung des Prozesses selbst.  Ihre Arbeit konzentrierte sich dann auf Bilder der Solidarität zwischen Frauen, mächtigen Frauen und grafischen Darstellungen, die ihr als Katharsis dienten.  Viele ihrer Bilder von starken Frauen ähneln Artemisia.

Sie malte ihr ganzes Leben lang und war hoch angesehen.  Ihre Arbeit nach ihrem Tod war jedoch falsch dargestellt worden und wurde oft ihrem Vater zugeschrieben.  Dank Kunstgelehrten wurde die Anerkennung ihrer Arbeit und ihres Erbes jedoch wiederhergestellt.

Ich habe sie nicht nur wegen ihres Einflusses und Ruhms zu Lebzeiten in diese Liste aufgenommen, weil sie eine fantastisch versierte Künstlerin war, sondern auch für einen scheinbar anachronistischen Fokus auf starke Frauen und ihre eigenen Erfahrungen als Frau im 17. Jahrhundert.

Marianne North

Marianne North (1830–1890) war eine Biologin und botanische Künstlerin, die hauptsächlich in der viktorianischen Zeit malt.  Marianne reiste mit ihrem Vater um die Welt, studierte Pflanzen und malte alles, was sie konnte.  Als ihr Vater im Jahr 1870 starb, beschloss sie, allein durch die Welt zu reisen, durch Dschungel zu stapfen, auf dem Boden zu schlafen und schließlich jeden möglichen Kontinent zu besuchen, in dem sie Hunderte von Gemälden der natürlichen Welt sammelte.

Durian Fruit from a Large Tree Sarawak Borneo
Durianfrucht von einem großen Baum, Sarawak, Borneo

Ihre Gemälde scheinen lebendiger zu sein als ihre echten Gegenstücke, ganz im Gegensatz zu denen anderer botanischer Künstler.  Ihr Stil war schnell und tendierte dazu, impressionistisch zu sein, wodurch sie Gemälde schnell fertigstellen konnte und wahrscheinlich zu ihrer produktiven Natur führte.

Die Anzahl der Pflanzen und Organismen, die sie in ihren Gemälden dokumentierte, war für ihre Nützlichkeit in der Biologie mehr denn je von Nutzen.  Ohne die Leichtigkeit der Fotografie diente ihre Arbeit als wichtige Ressource für das Studium der natürlichen Welt.  Zu ihren Ehren wurden verschiedene Pflanzen benannt, darunter eine ganze Pflanzengattung namens Northia.

Nepenthes northiana
Nepenthes northiana

Ich habe Marianne in diese Liste aufgenommen, nicht nur wegen ihres Könnens und ihrer abenteuerlichen Natur, indem sie alleine durch die Welt reist und ihrer Leidenschaft folgt, sondern wegen ihres Beitrags zur Wissenschaft und unseres Verständnisses der natürlichen Welt.

Beatrix Potter

Beatrix Potter (1866–1943) ist ein unglaublich bekannter Naturforscher, Naturschützer, Illustrator und Schriftsteller.  Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie einige ihrer Arbeiten als Kind gelesen haben, z. B. The Tale of Peter Rabbit.  Beatrix wurde in England als Sohn einer wohlhabenden Familie geboren und interessierte sich schon früh für die Natur.

Peter Rabbit
Peter Rabbit

Ihre frühe Arbeit konzentriert sich auf Mykologie und wissenschaftliche Illustrationen.  In dieser Zeit untersuchte sie verschiedene lebende Exemplare von Pilzen.  Viele ihrer Zeichnungen und Pilzbilder wurden dem Armitt Museum und der Bibliothek übergeben und dienen bis heute als Quelle für Mykologen.

Beeinflusst von Märchen erzählte Beatrix Geschichten mit wunderschönen Zeichnungen und Tiermalereien.  Nachdem sie 1901 keinen Verleger für ihr Mock-up-Buch gefunden hatte, in dem sie die Geschichte von Kaninchen erzählte, veröffentlichte sie sie auf eigene Kosten.  Dank der Hilfe eines Familienfreunds wurde ihr Buch The Tale of Peter Rabbit 1902 von Frederick Warne & Co veröffentlicht.

Sie erstellte 23 Bücher, in denen die Geschichten über kleine Tiere über 20 Jahre gezeigt wurden.  Beatrix entwickelte und patentierte 1903 eine Peter Rabbit-Puppe, die erste ihrer vielen Waren, basierend auf ihren Büchern und Illustrationen.  Diese Produkte wurden von ihrem Verleger lizenziert, so dass sie über den Umfang der Bücher hinaus Einnahmen erzielen und ihren Verleger zusätzlich aufwerten konnte.

Simpkin at the Tailors Bedside
Simpkin am Bett des Schneiders

Beatrix zog aufs Land, schrieb und illustrierte weiter und wurde Schafzüchter.  In ihrer Gemeinde hoch angesehen, wurde sie als Präsidentin der Herdwick Sheepbreeders Association nominiert, der ersten Frau, die dies jemals tat, starb jedoch im selben Jahr, bevor sie ihr Amt bekleidete.

Ich wählte Beatrix für diese Liste nicht nur wegen ihres Strebens und ihrer Leidenschaft als Künstlerin, sondern auch wegen ihres Geschäftssinns, den Schutz ihrer Arbeit, sich selbst und den Generationen einen bleibenden Eindruck zu verschaffen, um ihre Geschichten und Illustrationen zu präsentieren.

Fazit

Diese Liste ist viel zu kurz und unvollständig, da sie nur 10 fantastische Frauen in der Kunst ist.  Es gibt so viele brillante und interessante Frauen, die im Laufe der Geschichte Kunstwerke in verschiedenen Medien geschaffen haben.  Ich bitte Sie, über das Leben historischer und zeitgenössischer Künstler in verschiedenen Disziplinen zu lesen.  Sie können mit einem Artikel über Frauen in der Fotografie beginnen:

Wer sind einige Ihrer Lieblingsfrauen in der Kunstwelt?  Sagen Sie uns, was Ihre Wahl für Sie und die Welt der Kunst und des Designs beeinflusst.  Teilen Sie uns im Kommentarabschnitt mit uns!

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