Jak vytvořit fotorealistické digitální malba v SketchBook Pro

Fotorealistické obrazy jsou působivé, ale jsou také velmi cenné pro umělce jeden zvláštní důvod: natřete jednou, se naučíte co realita vypadá tak, že později můžete malovat neskutečné věci – lidé, stvoření a místech, které neexistují – jako by byly skutečné.

V tomto tutoriálu vám ukážu vám jak vytvořit takové studie v SketchBook Pro a jak se z ní poučit v procesu.

Co budete potřebovat

Potřebujeme vysoce kvalitní fotografický odkaz pro tuto studii. Musí být dostatečně velká na to, vidět všechny detaily. Budu používat různé čerstvé ovoce z Envato prvků – ovoce je ideální téma pro studium, protože má řadu barev, materiálů a textur. Však klidně použít jakýkoli jiný odkaz najdete kování – pokyny budou univerzální. Můžete také omezit celou scénu na jeden nebo dva kousky ovoce, aby bylo všechno snazší.

Samozřejmě budete potřebovat SketchBook Pro stejně. Budu používat verzi pro stolní počítače s kartáči z různých sad zdarma štětec (Basic, textury, kožešiny kartáče, texturou akvarely). Možná už máte většinu z nich, ale aby celý proces mnohem pohodlnější, Ponořil jsem je v sadě, kterou si můžete stáhnout a připnout na paletě. Najdete přílohu na pravé straně.

Metoda, kterou budu používat je založena na 3D modelování. Každý světelný efekt je malované samostatně v podobě "mapy". Všechny mapy se vzájemně ovlivňují, přidání do konečného vzhledu objektu. Jsou mapy, které budu používat tvar, okolní okluze, barvu, stín a lesk. To není nejúčinnějším způsobem malby z odkazu, ale skutečně to pomáhá pochopit, jak je vytvořen obraz, takže můžete získat plnou kontrolu nad ním – což je obzvláště užitečné pro malbu od fantazie.

Bude předpokládat, že víte, že si cestu kolem rozhraní SketchBook Pro. Pokud ne, nejprve si přečtěte tento rychlý návod: Beginner příručka k SketchBook Pro.

1. Jak začít obraz

Krok 1

Zaprvé potřebujeme nějaký druh perokresby. Otevřete váš odkaz v SketchBook Pro, trochu snížit jeho krytí a vytvořit novou vrstvu. Použijte tužku nebo pero rukopisu k nakreslení čáry.

Za normálních okolností trasování není správný způsob, jak vytvářet umění, ale dnes jsme studovat malířství, nepřilákaly. To by bylo plýtvání časem kopírovat všechny řádky, když chceme naučit je zbarvení a stínování. A sledování nám dává čistý kus čárové grafiky, bez jakýchkoli chyb, které by mohlo vést k nejasnostem v dalších krocích.

Krok 2

Existuje mnoho objektů v naší scéně, a každý z nich bude muset být barevné a stínované odděleně. Můžete to udělat dvěma způsoby: pomalu, malovat, snaží se zůstat mimo okraji jiných objektů, nebo použít ořezové masky – obsahující tahy v dříve definované oblasti.

SketchBook Pro nemá mít skutečné ořezové masky, ale nabízí řešení, které budeme používat dnes. Nejprve musíme definovat "masky" – tvary objektů. Každý tvar by měly být natřeny v samostatné vrstvě. Vezměte pero rukopisu a nakreslete obrys jednoho z objektů.

Krok 3

Naplňte osnovy pomocí nástroj Flood Fill.

Krok 4

Chcete-li usnadnit zbytek procesu, masky by měl obsahovat pouze viditelnou část objektu. Skryté části můžete odstranit výběrem objektu vpředu s nástrojem kouzelná hůlka...

... a stisknutím klávesy Backspace snížit výběr z objektu do zad.

Krok 5

Můžete malovat více tvarů v jedné vrstvě, ale jen pokud se vzájemně nedotýkají.

Krok 6

Poté, co jsi namaloval všech masek, můžete si všimnout, tam je tak mnoho z nich, které by bylo těžké najít ten, který chcete upravit. A my si být jejich kopírování, příliš! Aby se zabránilo celkem nepořádek, pojďme spojit některé masky do jedné vrstvy – vyberte vrstvy s tvary, které nejsou vzájemně dotýkají a zvolte příkaz Sloučit vrstvy v nabídce vrstva.

Krok 7

Existují dvě další věci, které můžeme udělat, aby udržet pořádek v našem souboru. Za prvé číslo každé vrstvy.

Krok 8

Za druhé vyberte všechny vrstvy a seskupte je.

Krok 9

Konečně proměnit natřené obrazce funkční masky, uzamknout jejich pixelů.

2. Jak se malovat Ambient Occlusion stíny

Krok 1

Duplikujte skupinu (zvolte Duplikovat v nabídce vrstva). Vezměte pero rukopisu a vyplnit všechny masky ve skupině zkopírované světle šedá 50 %.

Duplikujte skupinu znovu. Pojmenujte kopii šedé masky a původní ao. Skrytí skupiny šedé masky.

Krok 2

Změňte barvu pozadí na 50 % světlé šedá stejně.

Krok 3

Je čas začít malovat! Ambient occlusion je název pro malé stíny, které nezáleží na tom, kam umístíte kontrolka nerozsvítí. Jsou perfektní pro definování tvaru, než se rozhodnete skutečné osvětlení – berou zároveň přispět k konečné Malování i funkci čárové grafiky.

Ambient occlusion je velmi snadné malovat. Za prvé použijte pero rukopisu malovat oblasti, která by nejvíce světla, bez ohledu na pozici světelného zdroje. Lze si představit, světlo je všude.

Krok 4

Nyní jednoduše prolnout světlo a stín, prolnutí štětcem. Moje oblíbená je mixér, Štětina – vytváří pěkné jemné textury.

Zachovat, míchání, dokud nezůstane jen náznak stín doleva. To je vše, co potřebujeme!

Krok 5

Pomocí této metody můžete malovat všechny ostatní objekty:

Pokud máte problémy s vidět jednotlivé hrozny, můžete skrýt vrstvy odhalit barevné masky pod.

Každý objekt by měl dostat stejné zacházení – a to i na zem.

Krok 6

Když skryjete čáry, měli byste již vidět podobu objektů docela pěkně, ale ještě nekončíme. Mapa dobrá okolní okluze je tvořen převážně bílé, s nádechem jemné šedé mezi objekty.

Chcete-li dokončit tuto mapu, zaměřit na detaily a nejprve: kreslit malé stíny v malé prvky.

Krok 7

Nezapomeňte o detaily "kostra".

Krok 8

Ambient occlusion je nejtmavší, když dva objekty dotýkají jeden druhého (dále jen "kontaktní stíny"). Vytvořte tyto silné, ale malé stíny pod každý kus ovoce dotýká dřevo.

Krok 9

Dokončete každý objekt tím, že je většinou bílá, s nějaký stín, jen kde objekty, které jsou blízko sebe. Čím blíže, tím tmavší stín.

Krok 10

Ale okolní okluze by neměl být bílá. Bílá jednoduše znamená znamená světlo a šedý stín. Chcete-li to tak, změňte režim prolnutí skupiny ao násobit.

3. jak se barevný digitální malba

Krok 1

Dodejme některé realistické barvy na scénu! Přejděte zpět k původní skupiny a barvy všechny plody v přirozenějším způsobem. Představte si scénu dokonale osvětlená, a že každý kousek ovoce je tak jasné, jak to může být, přičemž je 100 % matný a stejnoměrně barevné.

To je cenná cvičení, protože není možné malovat celý povrch najednou. Musíte to udělat krok za krokem, od něco neúplný. Tento proces se naučíte, jak oddělit místní kolorit od vzorů a světelné efekty.

Krok 2

Ale většina objektů v naší scéně mají více než jednu barvu. Mají dokonce vzory! Pojďme nyní přidat tyto údaje.

Barva světle zelené pásy na meloun. Ujistěte se, že následovat 3D podobu jeho povrchu. Použití stop štětce s texturou, například štětec 3.

Krok 3

Aby kapely nezarovnaný.

Krok 4

Malování štětcem škrábance aby byl vzorek nerovnějšího.

Krok 5

Pomocí Dotted_2 štětce posypeme meloun s tmavé tečky.

Krok 6

Použití stop štětce s texturou namalovat detailní vzor mezi světlé pruhy.

Krok 7

Zvýraznit světlé pruhy s zeleno žlutá.

Krok 8

Dokonalost nereálné! Malujte nějaké škrábance na povrchu.

Krok 9

Pomocí uhlíkové stopy povrchu granátového jablka méně uniformu.

Krok 10

Můžete úspěšně znovu vytvořit jeho vzor s krátkou srst kartáčem.

Krok 11

Použití stop štětce s texturou ručně dokončit vzoru.

Krok 12

Nezapomeňte o nedokonalosti, taky!

Krok 13

Dokončete Kalich.

Krok 14

Texturovaná stopa můžete přidat jemný vzor na každý hrozen. Vzor by měl následovat jejich 3D podobě.

Krok 15

Přidejte podrobnější údaje k hrozny, například formou Malování štětcem krátkém Wirey kožešiny.

Krok 16

Použití stop štětce s texturou pro dokončení ratolest.

Krok 17

Tmavé tipy banánů by měl vypadat, jakoby splývají se zbytkem ovoce.

Krok 18

Nezapomeňte o přidání některých podrobností k této části.

Krok 19

Banány jsou všeobecně stejnoměrně barevné, ale můžete je posypat některé odstíny žluté. Rovněž budou vypadat skvěle s modřiny a skvrny.

Krok 20

Pomocí uhlíkové stopy povrch melounu méně uniformu.

Krok 21

Dokončete její stonek.

Krok 22

Kiwi nepotřebuje mnoho práce – jen malovat štětcem uhlí.

Krok 23

Konečně Podívejte se blíže na dřevo. Je to jen na zem, ale je stále součástí scény a to může snadno rozbít iluzi Pokud nebudeme opatrní. Můžete udělat to texturované krátká srst kartáčem...

... a štětec 5.

4. jak stínovat digitální malba

Krok 1

Pro tuto chvíli je naši scénu dokonale osvětlen, se všemi barvami na plný jas. To není něco, co jsme zvyklí, takže to vypadá nepřirozeně. Dodejme nějaké stíny přidat více do hloubky k objektům.

Duplikovat skupinu šedá masky a zviditelnit. Změnit její režim prolnutí násobit. To bude zaplaví naše scéna se stínem.

Krok 2

Můžeme nyní jednoduše odhalit, světlo malováním bílou. Udělej to, stejně jako s okolní okluze před – první skica světlé oblasti prudce...

... a pak směs.

Krok 3

Věnovat zvláštní pozornost k zemi – každý objekt by měl vrhnout stín ve správném směru a tvaru.

Krok 4

Tyto stíny stále vypadat nějak nepřirozeně – jsou příliš jednotný. K vytvoření rozdíl mezi tmavší a méně temné stíny používejte tmavší odstíny šedé.

Krok 5

Nezapomeňte o malé stíny objektů – jsou to velmi důležité!

Krok 6

Stíny odhalit silné textury, stejně. Aby povrch melounu méně hladké natřete drážek plný stín.

Krok 7

Oranžové potřebuje podobné ošetření – Kropiti s tečkami pro simulaci nerovný povrch.

Krok 8

Zkontrolujte, zda se stíny v daném celou scénu na stejné světelný zdroj.

5. jak se malovat lesklé povrchy

Krok 1

Naše scéna vypadá docela hezky, ale je stále něco špatně. Vypadá to docela jako podvodní scény, viďte? To proto, že neexistuje žádný lesk tam. Shine je velmi důležité, protože přidává další informace o formátu objektu, i když to vůbec není lesklá. Odhaluje také jemné textury, které jsou příliš mělké, aby stíny.

Chceme přidat lesk na jiné mapy. Duplikovat skupinu šedá masky a zviditelnit. Vyberte jednu z jeho vrstev a přejděte na Image video upravit video jas/kontrast. Přetáhněte jas celou cestu dolů do vrstvy zčernala. Totéž opakujte se všemi vrstvami.

Krok 2

Změňte režim prolnutí skupiny na obrazovku. V tomto režimu rozjasní každý odstín světlejší než černé barvy níže. Tmavší odstín, tím je to.

Krok 3

Barva tahu světlé šedé na meloun s rukopisu pera. Měli byste být schopni vidět vzor níže.

Krok 4

Směs na tah. Super lesklé povrchy mají pouze ostrých lesků; více matný povrch, tím více by měla splynout.

Krok 5

Můžete také použít tuto vrstvu přidat odražené světlo. Stačí vyberte barvu poblíž objektu a Malování s ním vytvořit odraz. Režim obrazovky bude mít řádné krytí – jasnější barvu odraženého, více viditelný je.

Krok 6

Dokonce většinou matný objekty, jako jsou banány, bude mít nějaké lesk jim.

Krok 7

Granátové jablko nemá hladký povrch, ale má stále nějaké lesk. Kartáč srst můžete použít k simulaci lesk narušen jemnou texturu.

Krok 8

Dokonce i tmavé kalich má nějakej dryák, odhalující její texturu.

Krok 9

Hrozny jsou jedinečné v této scéně, protože mají speciální vrstva tenké, voskový, která odráží světlo jiným způsobem než zbytek ovoce. Barva tato tenká vrstva nejprve pomocí štětce Camo.

Krok 10

Teprve pak můžete přidat normální lesk. Zachovat vosková textura, barva lesk s Airbrush.

Krok 11

Nezapomeňte o ratolest!

Krok 12

Dokončete ten meloun.

Krok 13

Kupodivu i fuzzy kiwi má nějaké shine pod "srsti".

Krok 14

Oranžová, s jeho prominentní texturou, bude vyžadovat některé další práce. Nejprve přidejte lesk k němu, stejně jako na každé jiné ovoce, jen štětcem chaotičtější, jako je uhlí.

Krok 15

Pomocí štětce krátké Wirey srst s černou simulovat texturu na stranách koule.

Krok 16

Malování štětcem krátké řídké srsti vytvořit texturu v oblasti kulatější.

Malujte textury s světlé a tmavé šedé pro simulaci drážek.

Krok 17

Vše je hotovo!

6. Jak se dokončit digitální malba

Krok 1

Obraz je téměř hotov; Potřebujeme jen pár závěrečné doladění. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte s 50 % světlé šedá. Změňte režim na překrytí.

Krok 2

Pomocí Airbrush červeno oranžové obkreslete hrozny, které nejvíce světla. Hrozny jsou průsvitné, přichází skrze ně světlo rozjasní je zevnitř. Tento jev se nazývá podpovrchového rozptyl a je zodpovědný za zvýšení jasu/oteplování stíny materiálů, které nejsou zcela neprůhledné, stejně jako lidská kůže.

Krok 3

Tento trik lze oživit povrchy jiné ovoce, do jisté míry.

Krok 4

Nesmíme zapomenout na kiwi! Vytvořte novou vrstvu a malovat některé kožešiny na něm. To nemusí vypadat dokonale.

Krok 5

Zamkněte obrazové body této vrstvy a malování na ní s různými odstíny hnědé z kiwi.

Krok 6

Se blíže podívat na dřevo. Můžete jej žádným způsobem zlepšit? Nebojte se jít zpět na některou z předchozích map přidat nějaké změny.

Krok 7

Aby dřevo jasnější aniž by lesk, můžeme použít speciální trik. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte s černou. Změňte její režim na záře.

Krok 8

Záře rozzáří světlé části a ignoruje černé části. Díky tomu je ideální pro přidání zjasňující textury bez rizika narušení stíny.

Krok 9

Vyberte všechny vrstvy a sloučit (vyberte možnost Sloučit vrstvy v nabídce vrstva). Musíme je opravit všechny najednou. Se blíže podívat na okrajích ovoce. Jsou to hladké? Opravte případné problémy, které narazíte.

Krok 10

Vezměte nástroj rozostření a zkuste to na okraji melounu. Chceme mít okraje rozmazané, ale ne příliš mnoho. Vyzkoušejte sílu na chvíli vybrat správné množství.

Krok 11

Rozostřit okraje objektů pomocí více rozostření pro ty v pozadí a méně pro ty v popředí.

Dobrá práce!

Doufám, že jste se naučili hodně při malování této studie! Pokud chcete ponořit hlouběji do teorie za to vše, doporučuji tyto články:

• Kreslení
  Zlepšit své kresby tím, že naučit se vidět světlo a stín
  Monika Zagrobelna
• Kreslení
  Barevné základy: stínování
  Monika Zagrobelna
• Kreslení
  Barevné základy: Pokročilé barvení
  Monika Zagrobelna
• Digitální malba
  Tajemství realistická malba: jak Master hodnota
  Monika Zagrobelna