Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding
Design

Jak na Scénář: Základní příručka pro začínající umělce

by
Length:LongLanguages:

Czech (Čeština) translation by Ondřej Dokoupil (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Už jste někdy přžemýšlely jaký druh plánování předchází tvorbě reklamy, krátkého filmu nebo animace? No, pro začátek, páteří některého z těchto projektů jsou scénáře nebo scénáře umělců.

Scénář umělců dělají jedinci, kteří vezmou poznámky/koncept a proměnit jej ve vizuální příběh.

Pokud se chcete stát scenáristou na jakýkoliv druh produkce ze sady, ať už je to práce, osobní projekt, televizní pořad, obchodní nebo hudební video, existují některé pokyny, které je třeba dodržovat pro cíl dosáhnout vytvoření scénáře.

Na rozdíl od toho, co si mnozí mohli myslet, nemusíte být velký umělec pro ilustrace scénáře, i když samozřejmě je to bonus navíc. Obecně vše, co je opravdu nutné, je pochopení základních technik a principů umění scénář. Vaše role je možnost vykomunikovat vize a koncept co nejpřesněji.

Dnešní kurz je zaměřen na každého, kdo chce začít pracovat jako umělec scénáře. Cestou se dozvíte, jaké základní dovednosti budete muset ovládnout aby vás motivovaly a začaly jste v kreativní oblasti a umění scénářů.

Pojďme začít!!

1. Úvod do scénáře

1. Co je scénář?

Scénářů je praxe vytváření skic z poznámek/konceptu. Je nezbytnou součástí procesu preprodukce jakékoliv animace.

Scénář je posloupnost kreslených skic nebo vizuální obrazy, které jsou podporovány poznámkami nebo dialogy a umístěny v posloupnosti, pro diváka vizualizují animace před produkcí.

Každé jednotlivé snímek v scénáři představuje typ záběru kamery, úhel, akce nebo zvláštní efekt, pro účinné vyprávění příběhu.

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. Co je účelem scénář?

Scénáře pomáhají produkčnímu týmu si představit a rozvíjet myšlenku, vizualizovat a testovat koncepty a vyznačit všechny potenciální překážky a struktury nebo rozložení příběhu před vstupem do výroby.

Proč potřebuji scénář?

  1. Je to podrobný návod jak výrobního procesu, takže pomáhá řídit načasování výroby a šetří peníze.
  2. Vytvoří spojení s divákem a mezi tými pro produkci na projektu, takže všichni mohou komunikovat z jednoho zdroje předlohy.
  3. Pomáhá komunikovat vizi a pochopení příběhu.
  4. Pomáhá při určení směru.
  5. A co je nejdůležitější používá se k prodeji/rozteč myšlenky klientům při získaní finančních prostředků!

3. Kdo řídí a rozkládá scénáře?

V závislosti na typu snímků nebo rozpočetu může ředitel sednout s scenáristou při prezentaci své vize a vloží se do jejich procesu scénáře. Nicméně ve většině případů není k dispozici rozpočet a budete muset rozdělit scény a spoléhat na své vlastní zkušenosti záběrů jak uznáte.

Klíčem k scénářů je praxe, porozumět tomu, jak produkce pracuje.

  • Sledovat spoustu filmů, televizní seriály nebo reklamy a snažit se studovat sestavení scény, jak se na to budete dívat.
  • Úhly kamery a jak příběh nastříhata při vaprávění vizuálního příběhu.
  • Mějte na paměti, že scénáře nejsou rozpisy jednotlivých snímků, ale další vývoj scén a každá scéna musí sloužit svému účelu ve vyprávění.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. Scénáristycký žargon a techniky

Teď, pojďme se naučit některz zásadní žargon pro správný start a seznámit vás s pojmy používanými v průmyslu. Následující seznam vám poskytne některé informace.

1. Jaké jsou poměry stran filmu?

Jak víte, scénáře prezentují řadu obrazů , co diváci uvidí na obrazovce. Ty se pak zobrazují ve formátech nazývaných Panel scénáře nebo Obraz scénáře, který je v podstatě obdélníkového tvaru v digitální nebo klasické podoě na papíru.

Velikost a tvar panelů se liší, podle toho, co se nazývá poměr stran (vztah mezi šířkou & výškou videa). Mezi nejčastější poměry stran je 4:3 a 16:9.

  • Poměr stran TV je známá jako 4:3.
  • HDTV je 16:9
  • Standardní širokoúhlý je 1.85:1
  •  Anamorphic je 2.39:1, také známý dnes jako "dva čtyři o" je deformovaný

Všimněte si, že rozměry vašich panelů by měly být stejné jako poměr stran, který bude mit animace na konci.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. Jaké jsou různé typy úhlů?

Existuje několik různých typů záběrů kamery, které byste měli znát před zahájením. Půjdeme přes základní záběry. Všimněte si, že většina záběrů jsou pojmenovány v souvislosti s předmětem v panelu.

  • Zavedení Shot (ES) je obvykle zobrazen na začátku scény představí, kde se akce koná – například ostrov, škola, sklep, atd.
  • Zavřete nahoru (CU) záběry, jsou názory očividně zblízka. Jsou často používány v emocionální scény ukazují reakce nebo vytvořit intimitu. Mohou také zvýšit napětí, umožnit zavřít zobrazení znaků nebo produktů nebo zvýraznit akce.
  • Extrémní Close Up (ECU nebo XCU) záběry jsou střídmě obvykle používá, pokud potřebujete přidat drama nebo zaměření na události nebo scénu, nebo představují některé agrese nebo nepohodlí.
  • Střední Shot (MS) nebo střední Shot je rám od pasu postavy a nahoru. Obvykle používají Ukázat emoce a reakce, nebo během sekvence dialogů.
  • Střední Close Up (MCU) je, co se někdy nazývá Head & ramena. Je to v podstatě hlavou střílel od ramene, slouží k zaměření na znaku výrazy nebo během scény dialog mezi dva nebo tři lidi.
  • Dlouhý záběr (LS), také známý jako plný záběr, je záběr z dálky. To se obvykle používá k zobrazení celý znak nebo předmět, a když chcete zdůraznit něco mezi objektem a jeho okolí nebo uvolnit napětí v scéně. To je jako dávat prostor k události/akce.
  • Středně dlouhý záběr (MLS) rámce předmětu od kolen a nahoru. Je to mix mezi riskantní a průměrný střelec a je obvykle používá, když existuje skupina lidí, v rámu nebo chcete Ukázat rukou a výrazů subjektu.
  • Extrémní riskantní (ELS nebo XLS) je dlouhý dojezd a se používá k vytvoření okolní nastavení.
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. Jaké jsou základní úhlů?

Úhel kamery odkazuje na kde záběr od. Když scénářů, vždy si představit sebe držení fotoaparátu a zeptejte se sami sebe, co je nejlepší způsob, jak vykreslit akce nebo předmět ve scéně. Proveďte to vytvořením nejefektivnější způsob, jak umístit úhel kamery:

  • Úhlů pohledu (POV) se používají, pokud chcete prohlížeč pochopit, co je vidět charakter. Zobrazení může být úzká, střední nebo dlouhá.
  • Přes rameno Shot (OSS nebo OTS, nebo také známý jako "Third-Person) je názor jednotlivce a směrem k předmětu. Obvykle se používá mezi lidmi v konverzaci a rám má osoba/jedno na bocích rámu.
  • Dva-Shot je úhel, kde dva subjekty jsou obě v jediném snímku dohromady a obvykle mluvící. Při kreslení dialog rámečky, střídat mezi dvěma snímky a záběry OTS.
  • Nahoru Shot / Worm, pohled z perspektivy jsou úhly, které vyhledávají na předmět či objekt.
  • Do sebe hážou panáky / pohled z ptačí perspektivy jsou úhly, které podívat na předmět či objekt.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. Jaké jsou standardní kamery pohyby?

Dále musíme seznámit nás s následující seznam pohybů kamery:

  • Pan/Tilt. Pan je zkratka pro Panorama výstřel. Fotoaparát na stativu a přesune doprava nebo doleva. Náklon je, když přesunete nahoru nebo dolů.
  • Přiblížení nebo oddálení je upravovat objektiv zobrazíte nebo oddálit a slouží ke zvýšení významu něčeho. Nakreslete šipky od okraje panelu dovnitř/ven.
  • Dolly je podobně jako Zoom, ale celý fotoaparát se pohybuje směrem k předmětu nebo mimo něj. Umožňuje znázornit tento pohyb tlusté šipky.
  • Truck v & Truck je obdobou dolly, ale celý fotoaparát se pohybuje zleva doprava nebo naopak.
  • Kamera se otáčí bokem v jednom směru, často používané v dialog scény, nebo když po předmět nebo něco blízko odhalení jsou pan nebo rýžování. Při scénářů, nakreslete šipku směrem k fotoaparátu.
  • Sledování nebo sledování je další způsob, jak tyto předměty. To je, když kamera pohybuje a sleduje předmět/akci bez řezání. To se obvykle používá v cyklech chůze a je symbolizovány pomocí šipka v pohybu směrem. Také to může být ruční nebo na panenku.
  • Ruční má u sebe fotoaparát ručně, aby dát přirozenější pocit dokumentární scénu, obvykle používané v policii nebo válečné scény.
  • Nosič Focus Když fotoaparát zaostří na předmět v popředí a na pozadí je rozmazaný a pak se to obrátí tak, aby pozornost přesouvá k jasné pozadí a rozmazané popředí. V scénáře Stačí nakreslete kde začíná zaměření a šipku a kde Přesune obdélník.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. umění scénářů

1. před zahájením scénáře

Dále dáme si letmý pohled na umění tvorby scénáře.

Před započetím práce, shromažďovat poznámky, číst přes skript a výzkum ať výchozích materiálů, které potřebujete. Klienti by vám některé referenční materiál, ale ve většině případů je třeba shromáždit své vlastní.

Zvažte, žádá klient několik otázek před scénářů:

  • Máte skript nebo poruše skriptu?
  • Kdo je scénář pro?
  • Barevné nebo černobílé?
  • Rozpočet?
  • Formát používaný?
  • Referenční materiál?
  • Datum dodání?

2. Jaké jsou miniatury?

Než začnete, ilustrující scénáře, je třeba rozebrat skript, scény a převést je do scénáře jednotlivých panelů.

Nejjednodušší způsob je miniaturu scény.

Miniatury jsou hrubé náčrtky scénáře panelů, hlavně rychlé ilustrace panáček formulářů, poznámky a uspořádaný posloupnosti událostí na stránce. Důvodem je rychle určit použití každý fotoaparát shot/úhel/hnutí. To také pomáhá hodnotit snímky, které je třeba být storyboarded a které ne. S miniaturami můžete rychle Ustupte a analyzovat celou animaci v jednotlivých panelů, před dokonce od skutečné scénáře práce.

Zde je příklad:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. jak se rozkládají skript

Jakmile máte thumbnailed skript a shromáždil všechen materiál, je čas začít, čerpající z rámců.

Zjistit, jaký poměr stran bude použit, rozvrhnout co každý panel je třeba Ukázat a tyto myšlenky proměnit řadu scénáře panelů.

Rozhodnout, jaké prvky (znaky, objekty, pozadí) byli v každém snímku, a nejlepší typ sdělovat informace o události.

break down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. jak rozvrhnout & strukturu scénáře

Každý umělec má upřednostňovaný způsob kreslení a strukturování své panelů. Můžete pracovat s řadou šablon k dispozici on-line (jedním z příkladů je "6panel" Jednostránková šablona níže) nebo vytvořit vlastní. Neexistuje žádný správný způsob přípravy scénáře. Můžete použít dobré staromódní pero/tužka a papír, Adobe Photoshop nebo jakékoli aplikace sketch a scénáře software dostupný dnes!

Zde je krátký seznam softwaru a aplikací, které lze opřít o:

  1. Storyboarder (zdarma) - Screenshot níže *
  2. StoryBoard Artist Studio ($$$)
  3. Scénář fontána (Mac) (zdarma)
  4. Toon Boom scénáře Pro ($$ – $$$)
  5. Rozmnožování (iPad Pro) ($)
  6. Papír By FiftyThree (iPad) (zdarma)
  7. Celtx záběry (zdarma)
  8. Autodesk Sketchbook (zdarma)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panels

5. Jak přípravek označení scénáře panely

Naučte se správně, označit vaše snímky tak, že jsou v pořádku a Vy a tým může zůstat organizované.

Existuje více než jeden způsob, jak účinně číslo scénářů.

Stručně řečeno proces je jako mít ID pro každý panel. Pokud používáte software scénáře, bude automaticky přiřadit panelu čísel. Nicméně pokud nejste na jakýkoli software, a klient/ředitel chce přesunout, přidat nebo odstranit panel, nelze pojmenovat panel, například Panel_6_New_New_New. Bude nakonec museli najít staré/nové soubory a bude chaotický, časově náročné zátěže.

Správné by bylo možné dodržovat toto pořadí: projekt Name_Script#_Scene_Frame_01.jpg

6. číslování prezentace vs. výroba desek

Je důležité vědět, který styl desek váš klient chce: prezentace nebo výroby desek.

Prezentační tabule jsou obvykle krátké a jsou prezentovány interně nebo používán parcely. Představují pouze klíčové snímky, které jsou zapotřebí a ne každý záběr vize režiséra. Klíčové prvky jsou znázorněny v jednotlivých rámcích.

Takže v číslování prezentace, je snadné přidat písmeno, číslo nebo decimal na konci každé číslo součásti.

Například pokud chcete přidat další záběr mezi 23 a 24, pak by říkáte 23-1. Pokud chcete sdělit jediný výstřel, v několika panelech, může to být 23i, 23ii, 23iii, atd.

Pokud provedete změnu na panel, bude oprava označena 23-a. Tímto způsobem jasně připojeni, ale stále mají své vlastní jedinečné ID čísla.

Vyrobené desky jsou číslovány totéž, ale rozdíl je, že jsou rozpis každé scéně "akce", takže každá akce je rozdělena na úhly kamery. To znamená, že pokaždé, když fotoaparát škrty, je nutné změnit scénu číslo představuje nový snímek. Takže například:

  • Scene # 2: Zastřelených 1A
  • Scene # 2: Zastřelených 1B
  • Scene # 2: Shot 2
  • Scene # 2: Shot 3
  • Scene # 3: Shot 1...

Jakmile jste podali Rada, se provádí svou práci. Klient může transformovat do animatic.

7. co je Animatic?

Animatic je prostě animovaný scénář!

Jakmile odešlete váš scénář, produkční tým může mít ilustrované panely, je importovat do programu pro úpravy a přidejte hlas nad (VO), zvuk, zvukové efekty nebo demo hudba, připravit načasování a tempo výroby pro prezentační účely.


4. scénáře práce umělce, tipy & tipy

1. jak se účinně scénáře

Celý koncept scénáře je reprezentovat koncept, co nejblíže k jak bude animace vypadat na konci. Tak by měla být schopen sledovat a pochopit příběh prostřednictvím sekvenci snímků, které vám ukazují, vaše publikum. Vaším úkolem je udělat skript k životu.

Prvky, které by mohly pomoci komunikovat příběh přesněji patří:

  • Použití šipek nebo symboly ukazují pohyby kamery. Šipky pomoci Ukázat pohyb, směr a přechody.
  • Barva objektu/téma odlišit od okolí.
  • Přidat titulky pod nebo v obrázcích
elements arrows color caption to communicate better storyboard

2. jak vylepšit vzhled & pocit ze scénáře snímků

Vytvoření komplexní scénáře, která vypadá a cítí se profesionální není jen umění, ale dovednost.

Je-li publikum nerozumí součástí scénáře pak obvykle musíte být rozšířené nebo změněn. Měly by být schopni porozumět obraz bez dialogu. Vaše nejlepší "test" publikum by vaši rodiče, sourozenci nebo kočka/pes. Zkuste si to.

Existují různé přístupy k ilustraci scénáře. Někteří umělci chtěli použít inkoust a barvy, jiní Nakreslete hrubý čmáranice a Klikyháky, někteří mohou pouze kreslit obrysy, nebo v odstínech šedi, nebo může být typ, který přidává spoustu detailů.

Neexistují žádná pravidla pro storyboarding, ale existují některé postupy a tipy pro zvýšení poutavosti obrázků a pomůže posunout tvé dovednosti:

  • Přidání detailů do scény nebo charakteru – to pomáhá divákovu s fantazii. Můžete například přidáte nádobí v kuchyni nebo přechod pro chodce na ulici. Čím víc budete komunikovat prostřednictvím prkna, tím přesnější bude produkce.
  • Vyzkoušejte různé úhly kamery, zejména v rámci dramatické scény. Zkuste záběry přes rameno,worm's eye záběr nebo záběry z extrémní blízkosti.
  • Neumísťujte předměty do středu plátna a využíjte větší část negativního prostoru.
  • Vyhněte se nakloněným snímkům, komplikovaným úhlům nebo dělení obrazovky na polovinu s vodorovnými linkami.
  • Při kreslení lidí nebo situaci kde je zapotřebí dav, přidejte několik lidí, namísto dvou lidí v pozadí.
  • Ujistěte se, že váš předmět/postava stojí správným směrem ke kameře.
  • Položte si otázku, jaký druh záběru kamery budete používat. Potřebujete detail? Kamera se bude pohybovat?
  • Udělejte každý snímek pochopitelný.
  • Ppraxe se vyplatí! Cvičte doma při sledování vašich oblíbených filmů.

3. Pochopení zadání

Pro teď jste vybaveni některými doporučeními a terminologií cénáře, zde je pár věcí pro shrnutí.

Buďte profesionálové a presní a přidejte svůj vlastní přínos do práce.

Být schopen kreslit je jedna věc, ale musíte pochopit techniku dobrého vizuálního vyprávění.

Pochopení toho, jak záběr pomůže produkčnímu týmu ušetřit čas a náklady.

Měli byste být schopni vzít skript klienta, poznámky a odkazy a proměnit je v čitelné vizuální. Pokud můžete analyzovat, jak scény mohou být přeměněny na velké vizuální, který je bonusu.

Potřebujete rychle kreslit!! Jako opravdu rychle. Poštovné zdarma je zásadní. Buďte dochvilný!

Klienti mají tendenci potřebovat scénářů doručení druhý den, nebo do dvou dnů, nebo můžete získat nouzové práce téže noci. Možná dokonce požadují další snímky po porodu, a budete muset doručit je na hodinu. Takže bohužel, není luxus času.

Scénářů je uhrazeno rám, čím déle že budete mít, tím méně si.

Pokud máte konkrétní umělecký styl/dotek, který klienti jako/co chcete, budete dělat dobré peníze a být na vaší cestě k tomu stát se dobrý scenárista!

storyboard panel vs commercial shoot transformation

4. jak získat práci?

Nejlepší způsob? Dobře můžete začít tím, že pracují zdarma nebo za malý poplatek.

  • O stáže.
  • Platí pro základní scénáře umělce pozice.
  • Za prvé, vyrovnat malé produkční studia otestovat své dovednosti.
  • Vytvořte portfolio, které budou předvádět své schopnosti.
  • Kreslit, kreslit, kreslit.
  • Buďte připraven přijmout kritiku. Konstruktivní zpětná vazba vám pomůže rozvíjet.

Začněme, Storyboarding!!

Máte své základy připravena, takže je na čase začít.

Šance jsou, když ti neustále na služebně, pak buď cena sazby jsou levné nebo vaše dodávka je rychlý nebo váš styl je tak akorát!

Na druhou stranu, pokud máte pocit, že se necítíte na daný úkol a chcete najmout scenáristu, pak neváhejte a kdykoliv mi napište.

Hodně štěstí!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.