Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Digital Painting
Design

10 základní chyby v digitální malba a jak je vyřešit

by
Length:LongLanguages:

Czech (Čeština) translation by Ondřej Dokoupil (you can also view the original English article)

Digitální obraz je docela složité. Mít správný software a to je ono, můžete začít malovat. Každý nástroj, ta i nejsilnější, je vám na dosah. Všechny barvy jsou připraveny k použití, žádné míchání nezbytné. Pokud jste právě přešli na Photoshop od tradičního malířství, není to tak těžké; Stačí pouze najít protějšky oblíbených nástrojů. Ale pokud jste začátečník v obou druzích umění, je noční můrou – ten ve kterém nejste vědomi, blázni!

Trickiness Photoshop je založena na jeho zdánlivé jednoduchosti: Zde je sada štětců, zde jsou všechny barvy, zde je guma a to je příkaz zpět. Můžete začít malovat, vypadá to zle, takže hledání jiných nástrojů, aby se lépe. A jen se podívejte kolik nástroje existují! Zkuste je všechny, jeden po druhém a magie se děje.

"Magic" však znamená, že necháte Photoshop barva pro vás. Nemáte žádnou kontrolu nad tím, ale stále vypadá lépe, než vy, začátečník, by nikdy (alespoň, že to, co si myslíte). Tak, aby se to stane a produkují spoustu obrázků v naději, že jednoho dne budou zase v mistrovských děl.

Profesionální digitální umělce, které obdivujete použít Photoshop, aby své vize do života, ale oni používají jako nástroj, nikoliv umění produkci stroji. Jaký je rozdíl?

  • Profesionálové si představit účinek a aby program dělal to.
  • Začátečníky udělat program, něco udělat a pokud jsou spokojeni, udržují efekt.

Má druhá možnost zní to povědomě? Pokud ano, čtěte dál. V tomto článku vám ukážu, jak zlepšit deset různých aspektů vašeho pracovního postupu tak, aby stát se umělcem vědomi aplikace Photoshop. S těmito deseti jednoduchých tipů to pochopíte, chyby, které může mít bylo blokování vás na dlouhou dobu!

Poznámka: problémy, jsem popisující platí pro situaci, když umělec dosahuje účinek neúmyslně, zatímco se po realistického stylu. To nejsou chyby, pokud máte v plánu jim!

1. velikost špatně plátna

Začíná nový obrázek je dětská hra. Jdete do souboru video New, nebo, pokud jste pokročilejší, použijte zkratku Control-N. Vypadá to tak jednoduché, že to je často přehlížena.

digital painting what resolution to use width height

Existují tři aspekty tohoto problému.

1. příliš malé plátno

Stejně jako všechny objekty jsou vyrobeny z atomů, je každý digitální malba z pixelů. To asi víte. Ale přesně kolik pixelů potřebujete vytvořit detailní obraz? 200 x 200? 400 x 1000? 9999 x 9999?

Častou chybou začátečníků je použití velikosti plátna podobně jako rozlišení obrazovky. Problém je, že nikdy nevíte, jaké rozlišení použít své diváky!

Řekněme, že váš obrázek vypadá na obrazovce jako v příkladu 1. Je to tak vysoko, jak je možné, aniž by bylo nutné posouvat nad ním, a to je v pořádku pro vás. To je největší, co můžete dostat na rozlišení 1024 x 600. Uživatelé s rozlišením 1280 x 720 (2) a 1366 x 768 (3) nemohl stěžovat ani. Ale Všimněte si, co se stane, pro uživatele s větší rozlišení-1920 x 1080 (4) a 1920 × 1200 (5). Postupně obraz trvá méně a méně místa na obrazovce. Pro tyto uživatele jste nepoužili opravdu všechny výšky, kterou byste mohli!

digital painting relative size resolution

A to není jen záležitost "white space" kolem obrázku. "Větší rozlišení" nemusí vždy znamenat "větší obrazovka". Váš smartphone může mít více pixelů, na jeho kompaktní obrazovce než máte na svém PC! Stačí se podívejte:

  1. Stejnou velikost, rozlišení
  2. Různé velikosti, stejné rozlišení
digital painting size resolution difference

Co to znamená? Pro diváky, než vás obrázek, který jste plánovali celou obrazovku může vypadat jako... tohle:

digital painting size resolution difference simulation

Ale velikost, která zvolíte pro váš obrázek není jen o tom. Větší rozlišení, více pixelů, to má. V menším rozlišení oko může trvat 20 pixelů, zatímco v větší rozlišení může mít 20 000 pixelů pro sebe! Představte si, hezké detaily, které si můžete dát v tak velké oblasti!

Zde je cool trik: když malujete něco malého v velké rozlišení, ať je to jak nedbalý, je dobrá šance, že z dálky (tedy zmenšení) to bude vypadat, zajímavé a úmyslné. Zkuste si to!

digital painting why use bigger resolution
Velké rozlišení umožňuje přibližovat do nejmenších detailů

2. příliš velké plátno

Znamená to, že vždy používejte obrovské rozlišení dát si větší svobodu? Teoreticky Ano. V praxi není vždy nezbytné, a někdy je to nemožné.

Čím vyšší rozlišení, více pixelů má základní tah. Více pixelů v tahu, tím těžší je pro váš počítač zpracovat, zejména pokud jde o tlakové hladiny s variabilní průtok. Tak, to je praktický argument proti němu – potřebujete výkonný počítač pohodlně používat velké rozlišení.

digital painting big resolution good computer

Druhý bod je velká rozlišení jsou určeny pro vysoce detailní kusů. Na rozdíl od populární začátečník přesvědčení by neměla být podrobné každý obraz. I když chcete malovat realisticky, můžete bez obav ignorovat celou řadu informací, které dostanete z fotografie – co vidíme ve skutečnosti nikdy vypadá na fotografii!

Pokud použijete větší rozlišení než je nezbytně nutné, může být tempting přidání některé podrobnosti sem a tam, jen proto, že je to možné. A když to uděláte, není cesty zpět. Existuje mnoho úrovní detailů, ale konkrétní část musí použít pouze jeden po druhém. Pokud chcete vytvořit rychle, malířské kožešiny, netráví hodiny na oko a nos – jen si celé dílo vypadat nekonzistentní a nedokončené.

3. příliš velké konečnou velikost

Řekněme, že jste našli ten perfektní řešení pro váš obraz. Není ani příliš velké, ani příliš malá – ideální pro úroveň podrobností, které chcete dosáhnout. Zde je prostor pro další chybou. Rezoluce byla velikost pracovní. Možná potřebuješ počet pixelů se dostat do tohoto detailu oka, ale, že detaily budou viditelné "z dálky", také.

digital painting what final size resolution to use
Proč ať vidí tyto ošklivé detaily...
digital painting change resolution details
... Pokud můžete udělat, je vidět, jen co má být vidět?

Před uložením souboru pro finální zobrazení, změňte jeho velikost. Neřeknu vám optimální řešení, protože tam není nikdo. Pravidlo je: Podrobnější kus, tím méně bude ztratit, když ve velké rozlišení. Více "povrchní" obraz, tím lépe to bude vypadat, když v malé verzi. Pokud chcete další informace o tom, vidět jaké rozlišení při účtování jejich díla online využívat vašich oblíbených umělců.

Ještě jedna věc: při změně velikosti obrázku, zkontrolujte převzorkování algoritmus, který funguje nejlépe pro vás. Některé z nich zostřit obraz, který může nebo nemusí být žádoucí.

digital painting how to change size

2. Začněte s bílým pozadím

Může se to zdát triviální – co se děje s bílým pozadím? Je to neutrální, ne? To vypadá jako kus papíru.

Problém je, že neexistuje žádná "neutrální" barvu. "Transparentní" je nejblíže k němu, ale není možné ji malovat. Barva je barva. Dojde-li k dva z nich, určitá vztah se objeví na jeho vlastní. Bílá + barva A, tento vztah je: "je tmavá barva A". Bez ohledu na to, co jste měl v úmyslu začnete s tmavou barvou, jen proto, že jste použili nejjasnější pozadí možné! Vše je temné oproti to.

digital painting what background color choose start
Stejný odstín změní jeho relativní jas při pohledu na různých podkladech

V tradiční umění používáme bílé pozadí, protože technicky je jednodušší dát tmavý na jasné než naopak. Ale neexistuje žádný důvod pro to v digitální umění! Ve skutečnosti můžete dokonce začít s černým pozadím, ale je to jen špatná myšlenka jako je čistě bílá. V praxi je většina "neutrální" Barva, můžeme dostat 50 % světlé šedá (#808080).

Proč? Barva pozadí se změní způsob, jakým vnímají ostatní barvy. Na bílém pozadí tmavé odstíny se zobrazí příliš tmavé, takže budete se jim vyhnout. Na černém pozadí bude to fungovat stejně světlé odstíny. Výsledek v obou případech bude slabý kontrast, které si všimnete, jakmile se pokusíte přidat nějaké jiné pozadí. Tady je důkaz:

digital painting black white background wrong
Začal jsem tento obrázek s příliš tmavé pozadí, a když jsem chtěl přidat světlejší, vypadalo to oslepující!

Jsou schopni začít jejich obrázek s libovolnou barvu a nejlépe to, ale pokud jste přesvědčena o teorii barev, vždy začít s něčím neutrálním zkušení umělci – ani příliš tmavé, ani příliš světlé.

digital painting gray background good

3. vyhýbání se silný kontrast

Samozřejmě někdy vaše vnímání světlých a tmavých může být narušena špatnou kvalitu obrazovky. Pokud používáte přenosný počítač, jste si asi všimli, jak kontrastu změní, když se na obrázek podíváte z úhlu. Jak můžete dosáhnout správný kontrast, který všichni uvidí jako správné, bez ohledu na to, co obrazovky používají?

I v případě, že obrazovka je dobrá, zaostřete na obrázek po dlouhou dobu vaše vnímání není ničím nerušený. Pokud změníte odstíny mírně krok za krokem, Tento kontrast může zdát dobré, jen proto, že je to lepší než pět kroků před. Následující objekt může vypadat hezky...

digital painting why weak contrast

... dokud se porovnat na objekt s vyšší kontrast. A kdo ví, možná než ten druhý do druhého, jeho vnímání kontrastu automaticky drop?

digital painting how to fix contrast photoshop

Photoshop má nástroj, který pomáhá v této situaci. Říká se tomu úrovně, a to je vlastně histogram – to ukazuje, kolik každý odstín je na obrázku. Toto okno můžete otevřít tím, že půjdete do Image video úpravy video úrovně nebo zkratkou Control-L.

digital painting levels histogram how

Jak to funguje? Podívejte se na tyto čtyři vzorky:

  • Téměř stejné množství bílé, černé a střední tóny
  • Jen černé a tmavé střední tóny
  • Jen bílé a lehké střední tóny
  • Pouze černá a bílá, téměř žádné střední tóny

Lze ji číst z histogramu?

digital painting photoshop levels how it works

Úrovně lze změnit přetažením jezdců. To snižuje obecné množství odstínů, pomáhá umístit je na správném místě v histogramu.

digital painting photoshop levels how to change increase contrast

Histogramu ukazuje nám střední tóny v našem objektu je spousta, ale je také viditelný nedostatek tmavých a světlých oblastí. Bez ohledu na to, co vidíme to říká počítač! Třebaže neexistuje žádný jeden dokonalý recept na úrovní (vše záleží na osvětlení scény), naprostý nedostatek tmavých a světlých oblastí je špatné znamení.

Jen vidět, co se stane, když se pohybujeme směrem ke středu jezdce!

digital painting histogram too little levels
Kontrast se změnila pěkně, ale prolnutí utrpěl z ní – to proto, že teď máme méně střední tóny. Ale to není těžké to ručně opravit!

Existuje způsob použití správné odstíny od začátku, tak, že to vše není nezbytné? Ano, a ve skutečnosti to bude trvat kratší dobu než obvykle! Řešením je použití méně odstíny – temný, bystrý chlapík, střední tóny a trochu černé a bílé.

digital painting what shades to use

Na to se v praxi, před zahájením obrázek, plánování osvětlení na kouli:

  • Nakreslení kruhu a naplňte ji s nejtmavší odstín (černá není doporučeno).
  • Přidejte středních tónů.
  • Přidejte v odstínu nejsvětlejší (bílá není doporučeno).
  • Přidejte jednu nebo dvě střední tóny mezi nimi.
  • Přidejte špetku černé a bílé.
digital painting how to shade light shadow midtone

Vidíte, kde všechny tyto části leží na histogram? Když jsme je sloučit, je to, co se objeví. Pomocí této oblasti jako vzorník pro váš objekt, stínování stejným způsobem – nejtemnější stíny, střední tóny, nejjasnější světlo, více střední tóny, nejtmavší štěrbiny a nejsvětlejší světla. Pak můžete míchat všechno!

digital painting how to create midtones
Pokud vytvoříte prolnutí koule, budete mít opravdu pěkné histogramu se spoustou střední tóny!

Ještě poslední věc. Máte-li porovnat tyto dvě hlavy ještě jednou, s správný kontrast od začátku a opravené, si všimnete rozdíl. Proto se zvyšuje kontrast nemůže opravit opravdu vaše scény nemáte-li za hodnoty od počátku – každý materiál má svou vlastní řadu odstínů. Například nejtemnější část bílého povrchu bude mnohem jasnější než nejtemnější část černém povrchu. To znamená, že měli byste se připravit co nejvíce oblastí, jako existují různé materiály ve scéně.

Pamatujte si: lehký objekt stínované s tmavší odstíny, takže je stejně špatné jako tmavý objekt vystínovaný světlé odstíny!

digital painting how to fix weak contrast luminosity value

4. používání příliš složité štětce a příliš velké tahy

Když srovnáte tradiční kartáče pro Photoshop ty, rozdíl je tak ohromující, že možná se divíte, proč sdílejí stejný název. Konec konců klasické kartáče umožňují malovat pouze více či méně chaotické tahy, zatímco digitální nich vytvářet umělecká díla na vlastní pěst.

A tady je háček. Pokud vytvářejí něco samy, vzdáte se kontrolou. Profesionální umělci používají jednoduché tahy většinu času, čas od času si vypomohou složitější ty. Pomocí složité štětce denně nejen dělá vás líný – také brání to vás učí, jak dosáhnout efektu na vlastní pěst, protože není nutné!

digital painting fur custom brush photoshop

Při spuštění vaše dobrodružství s digitálním obrazem, je přirozené hledat způsoby, jak postupovat co nejrychleji. Chcete výsledky, tady a teď. Vlastní štětce jsou pro něj odpověď. Chcete kožešiny – zde je kartáč srst; Chcete váhy – zde je měřítko štětce. Nemůžete něco namalovat – nástroj, který lze stáhnout.

Vlastní štětce nejsou špatné – jsou to ve skutečnosti velmi užitečné. K problému dochází, když je použijete jako základ své "schopnosti". Pokud jste skutečně strávil čas se snaží pochopit, jak rychle malovat kožešiny, by pochopit, že je opravdu z jednotlivých vousů, které budete potřebovat k malování po jednom. By se naučíte, že vize něčeho v našich myslích je často rozporu s realitou. Dozvíte, jak vypadají a jak vytvořit, co vidíte, vidíte, není to, co si myslíte.

Místo toho vzdát se po půl hodině strávené na malování jednotlivých vousů a hledejte stopy, které to udělají za vás. Pro vás, jsi radost, jsi připraven jít dál. Je to tak snadné, že se stává návykové, a zastavit učení vůbec – že byste raději stáhnout všechny triky, kdyby to bylo možné.

Ale jak tradiční umělci ji překonat? Oni nemají opravdu různé štětce. Jak se malovat srst? Odpověď je jednoduchá – stejným způsobem byste, kdyby neexistovaly vlastní štětce. Pokud chcete zlepšit, pokud chcete porazit tento začátečník prokletí, zahodit komplikovaných keře na chvíli. Držte se jednoduchého souboru, například tenhle a zjistěte, jak nejlépe to. Nedívej se zkratky, když bude obtížné. Boj přes něj a získáte neocenitelné zkušenosti namísto Levné triky.

digital painting why custom brush bad
Žádný "kožešinové štětec" byl použit zde

Příliš velké

Další běžnou chybou, které jsou spojeny s kartáčky používá příliš velké tahy. To je, znovu, na základě netrpělivost. Pravidlem je, že 80 % práce trvá 20 % času stráveného na, což znamená, že budete muset strávit 80 % pracovní doby dokončení kresby. Pokud jste vytvořili, skica, základna, plochý barvy a jednoduché stínování ve dvě hodiny, jsou stále zbývá osm hodin. Kromě toho během těchto osmi hodin uvidíte menšího pokroku než v prvních dvou! Je to jak odradit?

Můžete jasně vidět, to v procesu kusy umělci někdy Ukázat jejich veřejnosti, jako je tento. První kroky jsou obrovské – něco z ničeho vznikne. A pak to zpomalí. Můžete sotva vidět žádný rozdíl mezi posledních pár kroků, a přesto že jemný rozdíl asi trvalo déle než všechny ty předchozí!

digital painting when to finish
Na kterém místě by jste přestat?

To je problém. Když je téměř hotový obrázek, máte pocit, že nutkání ji dokončit a to už. Ale to je moment, kdy byste měli skutečně začít! Vzpomínám si, čtení komentář pod jedním z těchto procesů obraz: "Já bych zastavit v kroku 4" [z 10]. A to je rozdíl mezi že začátečník a profesionální! Protože je druhá část tohoto pravidla: poslední, pomalé a jemné 20 % práce přispívá k 80 % konečného efektu.

Řešení je jednoduché. Obrázek s velkými tahy by nikdy dokončit (pokud nejde speedpainting). Ty jsou rezervovány pro začátek, že 20 % času. Je používejte k blokování obrazce definovat osvětlení, přidat velké kusy barvy. A pak ještě postupně zmenšovat, přiblížit, vyčištění, přidejte podrobnosti. Zobrazí se vám, že jste skončil, při práci s velmi malým štětcem ve velmi velké detailní. Obecně, více míst v obrázku dotknete s štětce (a čím více jej změnit, např. přidáním nepatrný rozdíl v jasu a odstínu s každým malým tahem), tím přesnější bude vypadat.

Je světlé stránky tohoto pravidla. Vzhledem k tomu, 80 % kusu nepřispívají tolik k výsledný efekt, není třeba příliš soustředit se na to. Začněte své obrazy rychle, volně a uložit veškeré své úsilí na později. Pamatujte si: ne každý obraz musí být dokončena jen proto, že jste začali. Vypuštěním něco, co vy nevěříte, uložíte si čtyři mnoho času jak jste promarnil!

5. použití příliš mnoho barev

Tradiční umělci nemáte příliš mnoho barev, které jsou připraveny k použití. Se musí naučit jak na jejich vytvoření, jak je získat efekt chtějí míchat. Této nepříjemnosti je ve skutečnosti požehnáním. Nemají jinou možnost, než se naučit o teorii barev. Jako digitální začátečník, máte všechny možné barvy ve vašem dosahu. A to je prokletí!

digital painting how to choose colors photoshop

Intuitivně nerozumíme barvy. Není třeba se v našem každodenním životě. Ale jako umělec, je třeba úplně změnit váš pohled. Nemůžete spoléhat na intuici, protože to funguje špatně v tomto tématu. Je třeba přestat myslet na barvy, jak je poznat a pochopit koncept odstín, sytost, jas a hodnotu.

Barvy neexistují samy. Založených na vztazích. Například pokud chcete, aby barvy jasnější, můžete buď zvýšit jeho jas, nebo snížit jas pozadí. Červená zvané teplé barvy, stává se teplé nebo studené podle toho, co je jeho soused. Dokonce i sytost mění vztahy!

digital painting colors relative
Dokonce i odstín barvy může změnit v závislosti na jeho prostředí. A toto poznání je rozhodující pro malování nejen na design, jak si možná myslíte!

Začátečník vědom všech vyplňuje jejich náčrt s celou řadou náhodných barev. Vyberte modrý a pak přidejte zelené, bez jakékoliv prozrazoval, že přijdou z tisíce jiných barev s namodralou a nazelenalý odstín, a že všichni mají nějaký druh síly!

To je, jak začátečník vidí barvy:

  1. Blues
  2. Muddy blues
  3. Šedí
  4. Černé
digital painting how color picker works photoshop wrong

Ale... Proč ještě máme tolik odstínů, pokud jsou k ničemu? Odpověď je, že nejsou. Potřebujete pochopit, odkud pocházejí a co znamenají. Jak je vidět profesionální, Podívejme se na stejný výběr barvy:

  1. Odbarvený blues
  2. Nasycený blues
  3. Jasně modré
  4. Tmavě modré
digital painting how color picker works photoshop correct

Vypadá složitě? Asi ano ale to není důvod, aby ji ignorovat! Pokud je to příliš ohromující, na chvíli se držet na stupně šedi. Pochopit problematiku osvětlení, stínování a míchání, a budete mít solidní základní pro budoucnost. Další, barvy (či spíše: odstíny) jsou třešničkou na dortu zvané kresby. Oni mohou udělat sladší, ale nemohou být základem. Žádné množství námrazy dělá špatné dort dobrý!

A pokud jste se rozhodli začít kurz barvy, vyzkoušejte tyto články pro začátek:

6. výběr barev přímo z odkazu

Je to těžké bojovat proti tomuto pokušení, tak silně, že to může učinit tě rozplakat. Já to dobře vím. Přesto Pokud chcete opravdu naučit digitální obraz, nesmí použít nástroj kapátko půjčovat si barvu z odkazu. Proč je tak důležité?

digital painting how to choose colors eyedropper tool

Začátečníci obvykle používají nízké nasycené oranžová/růžová pro kůži. Je zřejmé, ale účinek je daleko od přírodní. Pokud použijete odkaz, ale... to je jiný příběh! Téměř každý pixel má jiný odstín, nejen růžové – můžete najít červené, žluté, pomeranče, i studené fialové, zelené a modré. Sytost a jas se neustále mění, a přesto výsledný efekt nepřipomíná chaos.

Když budete vybírat barvy z odkazu, vlastní obrázek získá nový život. Problém je, že se neliší od trasování. Ve výsledku vektorizace dostanete linky, které nemohl opakovat sami, a když vybíráte barvy, dostanete krásnou stínování jste nemohl opakovat ani. Efekt je úžasný, ale nelze připisují za to.

Je tu další věc. Vybírání barvy přestane váš pokrok. "Koupíte" sady barev namísto učí, jak vytvořit sami. Máš své barevné kolo jezdce; Každá barva, která může znovu vy sami. Ale přesto rozhodnete použít ty, které již byly vytvořeny – je to rychlé a efektivní, ale víte, co je ještě rychlejší a efektivnější? Pořízení fotografie.

Stát se nezávislý na odkazy jednoho dne, musíte se naučit vidět barvy. Podívejte se na libovolný objekt blízko vás – co je její odstín, jas, sytost? To je nesmírně těžké říci, že? Ale pokud budete držet vybírání barvy pomocí nástroje kapátko, nikdy to naučit. V stále nelze spustit závod s vaší kolečkama.

digital painting how to practice colors
Všechny tyto studie byly namalované mě z odkazu, ale bez použití nástroje kapátko. Jako začátečník, začněte s jednodušší věci – čím méně barev k lepšímu

7. Přidání barvy na stupně šedi bez správné hodnoty

Tento obrázek jsem namaloval v roce 2011. To je jistě pěkný, hřejivá scénu, a líbí se mi ještě docela. Vzpomínám si, jsem maloval ve stupních šedé a pak přidal barvy pomocí pravděpodobně několik režimů prolnutí (barva, násobit, Overlay). Vzpomínám si, že tento jeden nepříjemný problém: jak se dostat správné žluté, když obraz na stupně šedi?

digital painting grayscale to color why muddy colors dark yellow

Já nic víc nemám původní soubor, ale je to, jak vypadala ve stupních šedi, pravděpodobně. Všimněte si, že zelené a žluté oblasti jsou stejně tmavé. To není pravda, ve skutečnosti!

digital painting how from grayscale to color problem

Když jsem byla začátečník stejně jako vy, jsem věřil, že světlo je všechny barvy rovnoměrně světlejší a stín je rovnoměrně tmavší. Právě proto se obraz ve stupních šedi se zdálo tak výhodné. Mohl se zaměřují na stínování a barvy postupně doplňovány. Bohužel, tento trik nevyšel a trvalo mi dlouhou dobu (hlavně proto, že jsem se nesnažil opravdu) pochopit proč.

Jednoduchá odpověď je různé barvy mají různé jas nezávislé osvětlení. Když budete ignorovat to, dostanete jako výsledek kalné barvy. Barvy, které přidáte přímo do obrázku ve stupních šedi jsou postrádá důležitou součástí jejich. Pokud se chcete dozvědět více o tom, napsal jsem komplexní výukový program na téma hodnoty.

digital painting grayscale color problem value luminosity
digital painting muddy colors contrast color mode
Obě hlavy mají stejné barvy s barevný režim. Všimněte si, že to není zbarvení vrstvy, ale co je pod této záležitosti

8. stínování s Dodge a Burn nástrojů

Dodge a Burn nástroje jsou jedním z oblíbených začátečník. Pěkně padnou přesvědčení, že Photoshop je program"Malování". Stačí pouze vybrat základní barvy, a pak vyberte oblasti, které chcete vystínovat. Zbytek je řízena pokročilé algoritmy, ne o vás, a to je skvělé, protože nebudete vědět, co dělat stejně.

digital painting how to shade dodge burn

Nicméně to není tak snadné. Tyto nástroje nejsou úplně k ničemu, ale když jste začátečník, je lepší se vyhýbat se jim. Nejsou to "stínování nástroje". Nástroj zesvětlení není rovno "přidat světlo" a nástroj pro vypalování není rovno "přidat stín", buď. Problém je, že padnou začátečníka vize o stínování tak elegantně, že je těžké překonat pokušení.

Problém nespočívá v nástrojích, ale nedorozumění zastínění sám. Začátečníci často myslí, že objekty mají nějaké barvy, a tato barva získá tmavší ve stínu a jasnější světlo. To není tak jednoduché. To může fungovat dobře pro stínování buněk, nebo pro účely karikatury, ale i to je jen zástupce.

Je-li to "trochu" funguje, proč ne jen použít?

  • Je to další technikou, která blokuje průběh. Používáte-li ji, nemusíte ani nevšimne, co ti chybí. Stínování je složitý problém, a omezit na pravidlo "ztmavit-ale ne", protože je to snadné. Photoshop je tady práce pro vás, nikoliv za vás. Nenechte ho zastavit od učení.
  • To zjednoduší stínovaný objekt. Nezáleží na tom, kolik textur, které do něj přidáte později, to funguje stejně jako velký kartáč – což znamená, že můžete začít obrázek s ním, ale nikdy dokončit to tímto způsobem.
  • To zkreslí barvy; měly by být závislé na životní prostředí (přímé světlo, osvětlení), ale Nástroj zesvětlení ani vypálit nástroj neví nic o minulosti, kterou právě používáte. Stínovat jim všechno stejně!
digital painting how to shade dodge burn comparison
Existuje jeden rok rozdíl mezi těmito kousky. První z nich byla Dodge & Burn duo, druhý s znalost barev.

Stínování s černou a bílou

Rozšíření této techniky je stínování pomocí bílé světlo a jako černé stíny. To vychází z přesvědčení, že každá barva začíná jako černá (ve stínu) a končí jako bílá (ve světle). To může být pravda pro pře - nebo podexponované fotografie, to by nemělo být pravidlem, používané v malířství.

digital painting how to shade black white wrong

Všichni jsme hledat jednoduchá pravidla, něco, co snadno zapamatovatelné a používat. Ale to neznamená, že bychom měli vymyslet jednoduchá pravidla, které nemají nic společného s realitou, jako: "Přidat bílou zvýšit jas, přidat černou, aby ji tmavší". To platí pouze pro stupně šedi! Pokud se chcete dozvědět Jaká pravidla slouží k stínu s barvami, najdete v tomto článku.

Četné stínování

Když jste překonali předchozí problém, může spadat do jiné. Řekněme že zvolili jste oranžová jako základní barva pro vaši postavu. Rozhodnete, že světelný zdroj bude žlutý a okolní světlo bude modrá (sky). Podle toho posunout odstín základní barvy ve světle žlutá a modrá ve stínu, a to je vše. Stínování je mnohem zajímavější, než když jste použili černé a bílé, ale je to stále zástupce, který nemusí nutně vést k žádoucím výsledkům.

digital painting how to shade boring shading cold shadow warm light

Proč je to zkratka? Tím, že vytvoří pouze tři základní odstíny pro váš objekt, automaticky umístěte v umělém prostředí, kde všechno je odrážející světlo 100 % předvídatelným způsobem.

Ve skutečnosti, světle neustále skáče všechno kolem, včetně "kopce a údolí" 3D objektu. Tedy stínování zřídka lze omezit na dvě nebo tři barvy. Modrá obloha může být nějaké stíny na modré objektu, ale v některých štěrbin, které mohou vypadat nazelenalé díky světlo odražené od trávy. Kromě toho některé stíny může být ve skutečnosti jasné a syté světlo, která přišla skrze překážku ve "stínu" (viz podpovrchového rozptyl).

Je-li brát v úvahu a pokud se rozhodnete použít nepřímé světelné zdroje, aby stínování pestřejší, budete nuceni malovat úmyslně – a to je skvělé! Velký štětec nelze použít, protože by to mix barev a ztrácíte by je výsledkem. A malý kartáč znamená, že vytváření textur za běhu!

digital painting how to shade properly interesting shading color various
digital painting how to shade shading way comparison

9. míchání s měkkým kartáčkem

Existují dvě hlavní metody, používané začátečníky míchat odstíny, oba navržený pro rychlé účinky:

  1. Míšení s měkkým kartáčkem
  2. Prolnutí s nástrojem rozmazání/rozostření
digital painting how not to blend smudge blur soft

Jak jsme již naučené, rychlé účinky často střední jsou mimo naši kontrolu. V tomto případě prolnutí s velkými tahy sloučí objekt a je nepřirozeně hladká. I v případě, že přidáte texturu Foto později, nebude platit že "plast" pryč. Tato metoda znovu, může být dobré jen pro počáteční fáze.

digital painting bad blending soft

Pokud chcete získat pěkné jemné textury, (což je dobré pro většinu z přírodních materiálů), použít tvrdší štětec s průtok řízen přítlaku pera (čím víc tlačit, více pevných tahu).

digital painting how to variable flow pressure opacity

Tento druh štětec umožňuje ovládat množství barvy, kterou chcete použít.

digital paintinvariable flow brush how it work

Díky tomuto atributu není nutné míchat hranice mezi dvěma barvami. Stačí začít s základní barvy a lehce přikryjeme druhou. Poté můžete přidat další vrstvu stejné barvy, takže je pevnější.

digital painting how to blend with thexture flow

Pokud chcete, aby bylo plynulejší, stačí si vyberte barvu někde mezi a malování lehce nad hranicí.

digital painting how to blend smooth texture

Pro silnější texturu použijte stop štětce s texturou (s drsné hrany).

digital painting how to blend smooth texture example

Podle pravidlo 80-20 Neobtěžuj se o prolnutí v první fázi. Použijte velký štětec a ozřejmují hran, vytváření přehnaných stínování.

digital painting how to shade before blending

Později můžete použít menší, texturou stopy Prolnout okraje. Žádný nástroj rozmazání, žádné měkkým kartáčem, jen nástrojem kapátko a tvrdý kartáč s variabilní průtok. Pamatujte si: prolnutí závisí na texturu povrchu, takže nelze použít stejným způsobem jako prolnutí pro každý materiál!

digital painting how to blend after shading

10. pomocí 2D textury pro 3D formy

Textury jsou začátečník je poslední možnost, když objekt je teoreticky skončil, barevné a šedé, ale stále vypadá jako plastová hračka. Nicméně textury, sama o sobě může být ještě horší.

Řekněme, že chceme přidat texturu do této velké kočky.

digital painting how to apply texture flat

Objekt musí být ve stínu před přidáním textury. Nejtěžší je, že to nemusí být kompletní stínování. Metoda prolnutí závisí na texturu – je-li směs bez nutnosti jakékoli textury v paměti budete mít non textury prolnutí (hladký povrch).

digital painting how to apply texture 3d
digital painting how to apply texture 3d example

Můžete stáhnout textury z Internetu, nebo použít jeden ze vzorků Photoshop – je spousta ve výchozích sad. Je to můj oblíbený vzor pro váhy, obrácený dveře.

digital painting how to apply texture too flat pattern scales
digital painting how to apply texture too flat pattern scales example

Pokud změníte režim prolnutí textury na překrytí, uvidíte že to vztahuje na stínování. Všimněte si však, že některé části zlepšily. Možná líbilo, kdyby stínování nebylo provedeno správně, ale je to další případ, vzdát se kontroly. Ve většině případů nechceme, aby textury vytvořit svou vlastní verzi stínování. Zatímco režim překrytí není nejlepší řešení, umožňuje vidět, jak vypadá textura na objektu.

Teď nejdůležitější a přehlédnout část. Je-li objekt je určen k být 3D, to nemůže být pokryta pěkně 2D textury. Musíme upravit jeho tvar do podoby, jež pokrývá. Existují tři hlavní způsoby, jak to udělat – experimentovat a najít své oblíbené:

  • Free nástroj transformace (CTRL-T) v režimu pokřivení
  • Filtr video Zkapalnit
  • Úpravy video pokřivení loutky
digital painting how to apply texture shape form change
Koule je lepší použít filtr video deformace video zaoblení
digital painting how to apply texture shape form change example before
Před použitím pokřivení loutky
digital painting how to apply texture shape form change example after
Po použití pokřivení loutky

Překryvném režimu rozjasní části vrstvy pokryté bílými oblastmi textury. Mohli bychom použít násobit místo (to změní bílé průhledné oblasti), ale to by bylo postupné přechody tónů (šedé) tmavší než je nezbytně nutné. Dalším nástrojem je ideální pro úpravu průhlednosti textury.

Poklepejte na vrstvu a hrát si s jezdce prolnout když. Stručně řečeno můžete nastavit průhlednost bílé a černé s nimi.

digital painting how to apply texture opacity blend if sliders
Podržte Alt "break" jezdec a pozvolnější efekt
digital painting how to apply texture opacity blend if sliders white transparent
digital painting how to apply texture opacity blend if sliders example

Musíme pochopit, co textury skutečně je. To není "hrubý vzor" umístěna přímo na objektu. Je to vlastně, drsnost povrchu. Když světlo udeří hladký povrch, se odráží jednotně. Je-li povrch je drsný, tj vyrobené z drobné nerovnosti a trhliny, světlo udeří jej vytvoří celou řadu drobných stínů. A to je textury, které vidíme.

Z toho lze odvodit další fakt. Pokud je to světlo, které vytváří viditelnou texturu, může existovat žádné textury bez světla. A co je stín, ne-li nedostatek světla? Proto, potřebujeme snížit textury v tmavých oblastech (Pokud je okolní světlo současnost), nebo ho vůbec odstranit (žádné světlo, žádné textury). Použít masku vrstvy pro něj nebo hrát s prolnout když jezdců (druhý řádek). Mějte na paměti, že štěrbiny textury jsou ve skutečnosti stíny, neměl by to být tmavší než "normální" stínové.

digital painting how to apply texture dark transparent
digital painting how to apply texture dark transparent example

Použití textury je rychlý a snadný, jakmile znáte jaké akce po výběru jednoho. Nicméně to není konec. Každý je jiný, a zatímco některé z nich bude vypadat skvěle, když platil přímo, většina vyžaduje trochu práce.

Opět zde platí pravidlo 80-20. Přidání textury je snadné, ale aby to fungovalo je to, co zabere nejvíc času. V mém příkladu jsem smíšené stínování okraje s jednotlivé váhy. Takovéhle věci jsou časově velmi náročné, ale oni všechno změnit!

digital painting how to shade texture photoshop
digital painting how to shade texture photoshop example
digital painting how to shade texture photoshop comparison
První sféra má ploché textury v překryvném režimu s nižším krytím, aby se méně patrné; Druhá z nich je stejný, ale s zkreslení použité. Porovnejte je s poslední z nich, s vlastní směs-li hodnoty a ručně upravená prolnutí

Závěr

Jak jsme si všimli, většina začátečník problémy pocházejí z tohoto nutkání bez námahy, co nejrychleji dosáhnout velkých věci. Takže to není opravdu o nedostatek zručnosti – je to spíše o té hluboké přesvědčení, že Photoshop je program art tvorby. To vede k neustálé hledání nástroje a triky, namísto toho, aby úsilí k pochopení a vyřešení problému.

Digitální umělec nemůže stát za jeden den, jen proto, že jste si koupili velmi vyspělá grafický software. Photoshop je jen nástroj – mnohem pohodlnější než pigmenty a štětce, ale to je stále nástrojem. To nemůže udělat víc, než zamýšlíte! Pokud chcete, aby co nejlépe to, považovat za digitální plátno s digitálním barvami. Zapomeňte na tyto propracované nástroje, filtry, kartáče nebo režimů prolnutí. Jen barva, stejně jako na skutečnou plátně.

Další teorie barev, perspektiva, anatomie – všechny tyto věci, které "normální" umělci musí naučit. S časem to pochopíte, jak používat Photoshop nástroje dělat stejné věci snazší a rychlejší, ale nedávejte vůz před koně a snaží se získat skvělé efekty, aniž by jejich pochopení. Trpělivost je klíčem!

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.