Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Character Design
Design

Disseny d'una Mascota a l'Estil SOSFactory en Photoshop.

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Catalan (Català) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English article)

Hola artistes del Photoshop, el meu nom és Sergio Ordóñez, el autoproclamat geni darrere de SOSFactory, pioner en el disseny de mascotes corporatives per a internet. També em pots trobar en el meu blog SOSNewbie o en Devianart en sergitosuanez.

Pots trobar l'arxiu PSD de Photoshop en un directori denominat "PSD" que venia en l'arxiu ZIP que vas descarregar. També hem inclòs l'esborrany original d'aquest tutorial per a vosaltres els lectors espanyols.  Pot ser que desitgis examinar-los breument abans de començar. Hi ha una vista prèvia de la imatge final sota. Pots veure la versió més gran aquí també.



Sumari

  1. Conceptes Bàsics
  • Instruccions i cerca de referències
  • Abans de Començar a Dibuixar
  • Des del primer esbós fins a la línia final
  • Extreure les línies
  • El color
  • Acolorir
  • Els Efectes
  • La presentació final
  • Paraules de Comiat

  • Pas 1 - Conceptes Bàsics

    Quan vaig començar a dissenyar mascotes, com tot bon novençà, solia començar els meus dissenys sense tenir cap idea del que realment volia dir.  En aquest període vaig aprendre que la planificació és la diferència entre un dissenyador professional i un altre que no ho és. Per aquesta raó i perquè se'm paga per paraula, vaig a rebregar les vostres ments amb una miqueta de teoria.


    L'Actitud

    La personalitat és la clau per a una mascota ben dissenyada.  Tots els elements del disseny (expressió facial, expressió corporal, els emblemes, la roba, etc.) han de fomentar l'actitud del personatge, la qual dependrà dels valors corporatius del nostre client. Anem a veure alguns exemples a baix.


    1. Personatge per a un restaurant-barbacoa.
    2.  Divertit, amigable, mostrant les dents.L'antiheroi. Colors que suggereixen perill (groc i negre), posa negativa (braços creuats sobre el seu pit), mirada malvada.
    3. El personatge descarat. Mirada agressiva, polze a dalt, pit alt, colors agressius.
    4. L'heroi. Amistós, dinàmic, fort, confiable, colors suaus.

    La Posa

    Necessitem transmetre l'actitud que volem en només una memorable posa, neta, fàcil de recordar i fàcil de reconèixer. Per a això, hem d'estar pendents de la línia d'acció i de la silueta.

    Un error molt comú quan dissenyem per a un lloc web és plantejar la mascota sense considerar el camp en el qual serà usat. Per assegurar-se que el personatge es veurà tan gran com sigui possible hem d'adaptar la posa al camp, mira els exemples de sota.


    La Línia d'Acció

    La línia d'acció defineix la intenció del moviment del personatge, la direcció en la qual es dirigeix la seva energia. Pots veure alguns exemple sota.


    La Silueta

    El mestre de l'animació Raúl García ho explica tot perfectament en aquest exemple, és un exercici en el qual busquem el personatge que millor defineix la història: "Emplenar una tassa de te".

    El primer intent és confús i no defineix l'acció concisament. No hi ha línia d'acció que descrigui el moviment de "abocar el te en la tassa" o qualsevol tensió que pugui suggerir pes o equilibri.  La silueta d'aquest dibuix és amorfa i sense cap interès.


    Buscant aquesta silueta clara ell intenta separar el braç que sosté la tetera del cos.


    La tassa i la tetera ara estan clarament separades del cos, però la silueta no és precisa encara.


    La silueta dels braços està molt més clara. La tetera s'inclina cap avall per mostrar l'acció de "abocar te".


    La posa de braç que sosté la tassa, ha estat modificat per fer-li semblar més natural. El coll del personatge ha estat emfatitzat per aconseguir una silueta en general millor.


    La silueta es torna més efectiva afegint un plat sota la tassa i incloent una posa millor per a la mà.


    Doblegant el braç que sosté la tetera i estirant el seu dit aconseguim una silueta més interessant.


    Encorbant el seu cap aconseguim una silueta més efectiva, vam crear un espai negatiu que dirigeix l'atenció de l'espectador al pitorro de la tetera.


    Observa que la silueta 4 és totalment descriptiva, no necessitem gens més per entendre l'acció. Quan dissenyem mascotes corporatives, normalment no podem obtenir una silueta tan perfecta. Encara així, és l'ideal.


    Pas 2 - Instruccions i Cerca de Referències

    En aquest cas, PSDTUTS em dió llibertat creativa total, així que permetré al meu instint que em guie i ens saltarem les instruccions.

    Després de conèixer al client, el millor que podem fer és buscar referències, perquè pot ser que de primeres no et vengen idees originale. La cerca de referències pot ajudar-nos a descartar les idees òbvies i considerar algunes alternatives.

    Ara reflexions per inventar-nos noves idees:

    • La millor font d'inspiració a l'hora de conceptualitzar un tema són les "fotos d'arxiu" dels llocs web perquè les imatges s'agrupen temàticament, a diferència de Google.
    • També podem buscar en Google imatges, encara que els resultats són més aleatoris.
    • Podem buscar en comunitats d'art, com Devianart.
    • Si necessites practicar l'anatomia o la roba pots usar el culturisme o revistes de moda, tot està permès.
    • També pots crear la teva pròpia biblioteca d'imatges en el teu disc dur, encara que agrupa'ls adequadament.

    Exemple:

    1. Exemple:Necessitem representar el concepte "pecat" en una il·lustració.
    2. Anem a Matton i busquem la paraula pecat.
    3. Obtenim imatges que ens ajuden a conceptualitzar el tema del pecat.
    4. Mira els resultats:
    • La serp i la poma (pecat original)
    • Home amb diners (avarícia)
    • Pastís de noces (adulteri)
    • Mans en posa de rés (penitència)
    • Noia castigada (mala conducta)
    • Pastís de pasta fullada (gula)

    ADVERTIMENT 1: Inspirar-se està permès, plagiar no.

    ADVERTIMENT 2: Alguns artistes i llocs web ofereixen fonts gratuïtes. Hauries de mostrar estima per això indicant on vas aconseguir el material gràfic, i considerar donar almenys un dòlar americà.


    Pas 3 - Abans de Començar a Dibuixar

    Tableta digitalitzadora o ratolí? Si encara no posseeixes una tableta digitalitzadora et recomano comprar una Wacom, hi ha algunes molt assequibles, però et recomano funcionar amb una Wacom.  Si no tens una, pots dibuixar l'esbós primer amb uns tradicionals paper i llapis, després usa el ratolí i les eines de dibuix digital de Photoshop per entintar-ho, encara que el procés et serà molt més llarg.    En el cas d'acolorir és extremadament recomanable usar la tableta. Mira el vídeo de sota sobre aquest procés.

    Quan em vaig comprar la meua estimada Wacom Cintiq 21UX (el monitor de la dreta), vaig canviar el meu mètode. Ara faig tot el procés digitalment , des del primer esbós fins als detalls finals.  Dibuixo les línies a mà perquè ho trobo més fàcil i ràpid que usar les eines de dibuix vectorial.


    Photoshop o Illustrator?P És la teva pròpia elecció, jo personalment trobo les eines de dibuix vectorial de Illustrator exasperantes. Prefereixo usar Photoshop, dibuixo les línies a mà i només uso les eines de dibuix per a línies difícils.  Treball en alta resolució, així que la vectorización posterior és molt senzilla. Per a això utilitzo un programa addicional de Illustrator anomenat Silhouette.


    Pas 4 - Des del Primer Esbós Fins a la Línia Final

    És molt important treballar en alta resolució, jo uso un llenç grandària A3 a 300 píxels per polzada. El procés de treball és el mateix a aquesta grandària i hi ha molts avantatges:

    • Els errors seran menys visibles, especialment si vas a utilitzar el teu disseny en una escala petita.
    • És més còmode perquè pots fer zoom i retocar les línies.
    • Si necessites vectorizarlo, el resultat serà més net.

    Aquí pots veure algunes captures del personatge en els diferents passos, des de l'esbós fins a la línia final. Desafortunadament, no hi ha trucs, només pràctica i més pràctica:


    1. Ninot 2D: Esbós fet de pals, ens ajuda a plantejar el personatge i a mesurar les proporcions.
    2. Ninot 3D: Donem volum al personatge. Jo utilitzo figures geomètriques molt senzilles.
    3. Afegim roba: Afegeixo una mica de roba al personatge i poleixo els detalls.
    4. Afegim els accessoris i polim la línia una mica més. Reparo les línies més gruixudes.
    5. Neteja la línia: Net tot l'esbós pacientment.

    Adona't que el grossor de la línia (el pes de la línia) és variable, aquesta és una de les parts més laborioses. La regla general és: línies gruixudes per als contorns, línies més primes per a les parts interiors.

    D'aquesta manera el expectador pot distingir les formes molt millor. Això és especialment útil per a il·lustracions complexes en les quals podem jugar amb el grossor de les línies per crear profunditat en la il·lustració.


    Pas 5 - Extreure les Línies

    Quan tenim el nostre dibuix acabat i en una sola capa, podem extreure les línies del fons, o posar la capa en manera multiplicar i afegir el color en noves capes sota. Jo prefereixo extreure-les, i així puc acolorir-les fàcilment més tard.

    Adona't que vaig a pintar el monopatín i el personatge per separat, així que quan acabem tindrem dues versions: amb i sense el monopatí.


    Per extreure les línies fes el següent:

    • Comprova que la teva línia està en una sola capa.
    • Comprova que estàs en la manera color RBG (Imatge > Manera > RBG > Color).
    • Veu al panell de Canals i fes clic sobre el Canal Blau.
    • Tria l'eina Selecció i fes clic amb el botó dret dins del llenç, després tria Selecció Inversa.
    • Copia (Ctrl + C) i pega (Ctrl + V).
    • Tindràs les línies en una capa diferent, però adona't que els contorns tenen alguns píxels blancs. Prem Ctrl + O i posa la tonalitat a -100, d'aquesta manera les línies es tornaran completament negres.
    • Fes el mateix amb la capa "fons", però aquesta vegada posa la tonalitat a +100, així el fons es tornarà completament blanc.

    Si ets una mica mandrós, pots descarregar aquesta funció de Photoshop per extreure les línies del teu dibuix. D'aquesta manera no hauràs de fer-ho manualment.


    Pas 6 - El Color

    Ja he escrit diversos tutorials sobre com acolorir amb Photoshop. No vull avorrir-te així que intentaré alguna cosa diferent:

    1. Primer pintem colors plans: Són molt útils per fer seleccions ràpides de diferents zones.
    2. Després les ombres, els tons mitjans, els tons brillants i els reflexos, en diferents capes, usant només tres colors.
    3. Fem tots els canvis de color que siguin necessaris en cada capa perquè el personatge estigui ple de color.
    4. Afegim efectes jugant amb les funcions de capa.

    Aquests són els tres colors que he triat per pintar el personatge. Com ja he dit, acolorirem el personatge amb comandos de Photoshop més tard, per la qual cosa l'elecció dels colors no és molt important.  Només recorda que necessites un color fosc per a les ombres, un de mitjà per a la llum general i un de brillant per als contorns i les llums més intenses.


    La Importància del Pinzell Històric

    El Pinzell Històric és una potent eina que uso molt sovint, ja que podem bloquejar parts del nostre disseny que ja estan acabades i continuar treballant en la resta sense espatllar-les. Et donaré un exemple bàsic, mostrat a baix.


    Amb una mica més de pràctica seràs conscient de les possibilitats sense límit d'aquesta eina. Com pots veure en l'exemple, podem usar-la com una goma (sense tenir por d'esborrar parts acabades); podem fer el mateix per pintar en lloc d'esborrar; si agafem diverses captures del mateix disseny, podem aconseguir versions intermèdies; podem baixar l'opacitat del pinzell i unir diverses versions del mateix disseny; fins i tot podem jugar amb les tonalitats... No tinguis por d'experimentar.

    ADVERTIMENT: el pinzell històric treballa per capes, la capa que volem modificar ha d'existir en tots dos apartats del pinzell històric. Si fusionem o esborrem la capa en qüestió, el pinzell històric no funcionarà.

    Pots visitar aquest videotutorial sobre com acolorir amb Photshop per veure el pinzell històric en acció.

    Els Colors Plans

    Sota la capa de la línia, vam crear una nova capa i la nominem "colors plans", i després emplenem el dibuix amb colors que han de distingir-se prou uns d'uns altres com per fer més senzilles les seleccions posteriors. Pots fer-ho amb qualsevol eina que vulguis, para esment per no deixar cap buit.

    Només usarem aquesta capa per fer seleccions, per exemple: Si volem pintar el pèl del nostre personatge, escollim l'eina vareta màgica i fem clic sobre el pèl. D'aquesta manera obtenim una selecció ràpida i precisa.


    La Base de Color

    Deshabilitem la capa "coloreixis plans" i la col·loquem on sigui que no ens molesti. Podem tenir una selecció de tot el contorn del nostre personatge fent clic en la icona d'aquesta capa.

    Després vam crear una nova capa, la cridem "base de color" i l'emplenem amb un color pla. En aquest exemple, vaig triar el color #i37750, ja que és un color còmode i neutral pel meu.


    Les Ombres

    Vam crear una nova capa per sobre de la de "base de color", i la nominem "ombres". En aquesta capa, pintarem les ombres amb el mateix color base, però posarem la capa temporalment en manera Multiplicar.


    He escollit una font de llum que ve d'a dalt a l'esquerra. Saber com ser coherent amb el volum del punt d'il·luminació és la part més difícil, i no hi ha un altre truc que practicar... pots utilitzar una joguina articulada en una habitacion fosca amb un fort punt d'il·luminació i usar-ho com a referència.

    Adona't que les ombres no han d'ocupar tot el dibuix, hem de deixar espai per a la il·luminació. Uso algunes captures i així pots veure la manera en la qual normalment pinto les ombres.

    1. Imatge amb el Color Base.
    2. Aislo els volums més grans.
    3. Usant el pinzell històric amb un pinzell gran amb una vora suau, esborro la part on dóna la llum.
    4. Intensifico les ombres amb un pinzell petit i vores dures.
    5. Faig la resta dels volums. Utilitzo l'eina pinzell històric, com vaig mostrar abans en aquest tutorial.
    6. Quan tots els volums estan ombrejats, faig els reflexos dels contorns usant l'eina goma. Aquests reflexos intensifiquen els contorns, obtenim claredat, la qual cosa és molt important si usem el dibuix en escales extremadament petites.

    Llum suau

    Quan ja hem pintat les ombres vam crear una nova capa sota, i la nominem "llum suau".

    Usem l'eina degradat per crear una suau il·luminació que serà la base per a la il·luminació posterior.

    1. Tenim les ombres pintades.
    2. Amb l'eina degradat (del color #feeaa9 al transparent i en manera esfèrica) vaig llançant degradats a les zones on se suposa que la llum és més intensa.
    3. Poso la capa "ombres" en manera normal. El resultat és una il·luminació global i suau, la qual serà la base per pintar les llums més fortes.

    Aquí pots veure la configuració que uso per fer els degradats:


    Llum Forta

    Creem una nova capa just sota "línies" i la nominem "llum forta". El procés és bàsicament el mateix que usem per a les ombres, però a l'inrevés. En lloc de pintar les zones profundes, pintem les que es projecten. Uso un color #ffeeae.


    Els Contorns

    Creo una nova capa sota "ombres" i la nomino "reflexos". M'agrada emfatitzar els volums afegint reflexos als contorns, els contorns i els volums són molt més clars d'aquesta manera. Recorda que esborrem els contorns en el pas "ombres", ara només hem de posar una capa sota "ombres" i anar pintant amb cura.



    Pas 7 - Acolorir

    Aquí ve la part divertida! Ja hem acabat la il·luminació, tots els volums estan definits i tenim els diferents nivells de llum (ombres, mitjos tons, i tons brillants) per separat.  Ara, jugant amb Ctrl + O en Photoshop, acolorirem ràpidament el personatge.

    1. Seleccionem el pèl, recorda que tenim la capa "coloreixis plànols" per a això.
    2. Deshabilitem totes les capes de color excepte la de "base de color", i ens quedem en aquesta capa. Estreny Ctrl + O per modificar paràmetres, jo vaig escollir un marró intermedi.
    3. Activem la capa "ombres", i Ctrl + O una altra vegada, vaig escollir un marró més fosc.
    4. Activem la capa "llum suau", i Ctrl + O, vaig triar un color més brillant.
    5. Anem ara a la capa "llum forta" i modifiquem el color.
    6. Finalment, a la capa "reflexos". Vaig escollir un color més saturat per fer que se separi.

    Adona't que els colors que he triat són tots de la mateixa gamma, però lleugerament diferents, així que aconseguim una gamma cromàtica més àmplia. Podem anar més enllà i usar diversos colors, fins i tot en la mateixa capa. Aquí vaig exagerar una mica, perquè puguis veure les possibilitats:


    Sota pots veure com vaig acolorir cada part del personatge. Intenta la teva pròpia combinació de colors fins que aconsegueixis la que t'agrada.



    Pas 8 - Els Efectes

    Ja hem acabat la base de color, ara anem a jugar amb les capes en diferents maneres de fusió (paleta de capes, el menú d'a dalt a l'esquerra) per donar més profunditat al color. Totes les capes han d'estar per sobre de la capa "línies".


    Quan acabem podem fusionaar totes les capes (fes una còpia de seguretat abans d'això), i veu afegint més efectes. Podem usar l'eina sobreexponer per il·luminar algunes zones o l'eina subexponer per enfosquir-les.  Podem jugar amb el balanç de color (Ctrl + B) o amb tots els nivells (Ctrl + L). Amb una mica d'imaginació pots obtenir resultats espectaculars.

    Com vaig dir al començament, pintaré el monopatí per separat, així que tindrem dues versions. Vaig utilitzar la mateixa tècnica que vaig fer amb el personatge. El disseny final del personatge està sota

    I finalment acabem. Es veu bé, no creus?



    Pas 9 - La Presentació Final

    Com a bons professionals que som, hem de parar esment a la presentació.  Amb un parell de logotips, unes imatges preses dels nostres amics de Gomedia i una mica d'imaginació, podem fer una presentació com la qual es mostra sota. Pots agafar la versió grandària paper pintat aquí.



    Mira! Va ser una bona idea fer el monopatí per separat, ara tenim dues versions diferents amb pràcticament el mateix esforç. Pots agafar la versió de grandària paper pintat aquí.



    Aquesta és la versió de color limitat, però però podem jugar només amb les línies també (afortunadament les vaig fer bastant gruixudes). Pots agafar la versió de grandària paper pintat aquí.



    No t'espantis, no vaig a explicar com fer aquests papers pintats. Ja hem cobert molt terreny en aquest tutorial, ara puc marxar-me feliç!


    Pas 10 - Paraules de Comiat

    Bé, amics meus, només falta per fer una cosa. Vull fer una petició... a aquestes grans companyies de publicitat, que obtenen el seu material gràcies a l'explotació, que omplen les seves butxaques de diners sense compartir un cèntim (deixen la fama per a nosaltres l'artistes); haurien de seguir el model de PSDTUTS, sempre tan generosos i acurats tant amb l'artista com amb el lector, demostrant que la rendibilitat d'un negoci no depèn de fonts de material de baix cost, sinó de la seva qualitat i de l'enginy quan es tracta de vendre-ho.

    Gràcies a Eden per crear un recurs tan gran com PSDTUTS, especialment a Sean per la seva flexibilitat. Gràcies a la meva amiga Anita, per ajudar-me desinteressadament i per traduir aquest article (hem inclòs la versió original en espanyol també en la descàrrega).  I finalment gràcies als lectors de PSDTUTS, espero que ho hàgiu llegit fins al final, que hàgiu après moltes coses noves, o que almenys hàgiu gaudit aquest tutorial.

    Per descomptat si tens alguna pregunta la respondré amb plaure. Assegui't lliure de comentar en l'article de notícies relacionat a la pàgina web. Salutacions.

    Advertisement
    Advertisement
    Advertisement
    Advertisement
    Looking for something to help kick start your next project?
    Envato Market has a range of items for sale to help get you started.