Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Interviews
Design

Entrevista amb l'il·lustrador digital, i dieñador de personatges, Óscar Ramos.

by
Length:MediumLanguages:

Catalan (Català) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English article)

Hola Óscar, gràcies per treure temps per xerrar amb mi. Sóc un gran admirador del teu treball, i realment vaig gaudir treballar amb tu en aquell tutorial l'any passat. Pots començar per explicar als nostres lectors una mica més sobre la teva experiència? D'on ets? Com vas aconseguir el teu començament com a il·lustrador?

Quan vaig decidir que volia arribar a ser il·lustrador, fa més de 20 anys, en realitat no hi havia cap lloc aquí a Santiago de Xile que ensenyés il·lustració. Així que vaig decidir estudiar disseny gràfic, en el seu lloc.

Després de l'escola, vaig tenir l'oportunitat de treballar amb un il·lustrador destacat en la indústria de la publicitat, a qui jo admirava. Ell em va ensenyar els coneixements bàsics per crear art amb un alt nivell de detall i impacte. Aleshores, treballàvem amb aerògrafs en il·lustracions tradicionals. Això va tenir una gran influència en el meu treball posterior.

Vídeo de la pintura ràpida per al tutorial fet per Tuts+
Crea una il·lustració d'un conductor de cotxe de carreres despistat en Photoshop.

Quan reviso el teu portafolio, una de les primeres coses de les quals m'adono és de com retrates l'emoció en el teu treball. Els teus personatges són tan sorprenentment expressius, i això sembla ser una part essencial del teu estil d'il·lustració. Com es va desenvolupar el teu estil al llarg del temps? Has sentit sempre que era important incloure molta emoció en el teu treball o això va ser alguna cosa que et porto temps adonar-te?

Sempre em va agradar dibuixar personatges, especialment cares. Vaig començar a crear personatges molt expressius quan vaig començar a treballar en projectes d'animació 2D, per als nens. Durant aquella època, havia de jugar amb molts personatges diferents, i tenia la llibertat per exagerar les seves expressions. En l'animació, aprens molt sobre les cares que posa la gent quan experimenta emoció. Això ajuda a donar als teus personatges caràcter, per així dir-ho, i això ha influenciat el meu treball bastant.

Animals Chery.

Pots oferir als nostres lectors tres consells que els ajudin a crear personatges més expressius?

  1. Fes-ho simple i evita l'ambigüitat. Si estàs dibuixant un personatge complex, intenta reduir l'expressió a la seva forma més senzilla. Això pot ajudar a fer esbossos ràpids de les expressions que estàs intentant crear.
  2. Juga amb les expressions extremes. Encara que està genial ser subtil amb les expressions, no hi ha gens de dolent a exagerar. Prova com des de lluny pots arribar amb una expressió.
  3. Els personatges comuniquen amb tot el seu cos. Encara que la cara és molt important, assegura't que el cos també està ajudant al teu personatge a expressar el tipus d'emoció que estàs intentant representar.
Quan dibuixis un personatge complex, redueix l'expressió a la seva forma més senzilla i fes esbossos ràpids de l'expressió que estàs intentant crear.

El segon que observo quan reviso el teu treball és la increïble quantitat de detalls que inclous en les teves il·lustracions. Com saps quan una de les teves il·lustracions està acabada?

Bé, el detall és alguna cosa amb el que estic una mica obsessionat, però per a mi, no va de dir "val, ja hi ha suficients detalls, hora de parar". Per a mi, aturo quan sento que tota la il·lustració té suficient de "història".

1:1 Retallada de la il·lustració de Ramos de Nutriboost.

Quins diries que són les tres coses més importants que un artista pot fer o aprendre per ajudar-li a crear obres d'art més detallades?

No crec que el nivell de detall sigui necessàriament una bona cosa. De fet, massa detalls poden ser innecessaris, i de vegades, contraproduents.  Massa detall pot distreure l'atenció del missatge principal, i pot afeblir la il·lustració, en lloc d'enfortir-la.  Dit això, si vols aprendre com afegir més detalls a la teva il·lustració puc recomanar els següents consells:

  1. Desenvolupa gust per l'observació: Observa la forma, el volum, el color i les textures del teu entorn, i incorpora'ls a les teves il·lustracions.
  2. Simplifica la teva història: Representa els detalls més importants i omet la resta.
  3. Sigues eficient amb el teu temps: Prioritza el nivell de detalls que hauran d'anar en les diferents parts de la il·lustració. Crea capes de detall perquè quan acabis la il·lustració, la teva obra contingui un nivell consistent de detalls d'a dalt a a baix.
Planta ampolla de Coca-cola.

Els artistes sovint han de comprometre la seva visió artística per satisfer les necessitats dels seus clients. Quins consells pots oferir als nostres lectors que els ajudin al fet que aquesta interacció sigui una mica més fluïda?

Est és un dilema terrible que molts artistes afronten. La majoria dels artistes estan apassionats amb el seu treball, però tots nosaltres tenim visions diferents del que considerem art.  En moltes maneres, els il·lustradors són molt similars als xefs dels restaurants, tots tenim idees diferents sobre el que fa un bon menjar.

Alguns tipus d'il·lustració et donen més flexibilitat i llibertat creativa per desenvolupar el teu propi estil, però no tots els estils són viables comercialment. En publicitat, hem de satisfer diverses exigències incloent terminis de producció, la qualitat del treball i fins i tot restriccions creatives.

Per fer això suportable, jo suggereixo donar el millor de tu per millorar la qualitat del treball que creguis. Quant millor sigui el teu treball, probablement major llibertat tindran per donar-te els teus directors d'art per proposar les teues idees. Dit això, sempre hauries d'estar obert a la idea de ser flexible amb els teus clients i la visió artística per fer el procés més còmode per a tots.

1:1 Retallada de la il·lustració de Ramos Família Chery.

Em vaig adonar que sovint treballes amb un equip d'altres artistes en projectes. Com de diferent és treballar amb un equip d'artistes a treballar en un projecte tu solament? Pots oferir algun truc per ajudar al fet que aquest procés sigui una mica més fluït?

Treballar amb uns altres pot ser un repte. Normalment sé el que vull fer bastant ràpid, però trobo que comunicar les meves idees a uns altres pot ser complicat.  Quan faig un treball amb un equip, no obstant això, he après a reconèixer els papers que exerceix cadascun en el projecte, i tracte de donar-los tanta informació com puc. Després, els dono una mica d'espai perquè facin el seu treball. En general, crec que una comunicació adeucada i a temps és la millor eina per ajudar als equips a treballar més eficaçment.

Com a artista independent, sovint és difícil apartar-se dels projectes en els quals estàs treballant. Quins feixos quan no estàs treballant? Pots oferir als nostres lectors alguns consells sobre com equilibrar el treball i la vida?

És difícil pel meu no obsessionar-me amb un projecte i deixar-ho en els meus dies lliures. Traballo des de casa, i això ho fa fins i tot més difícil . No obstant això res és millor per a un projecte que abandonar-ho una estona.

Normalment passo el meu temps lliure amb la meva família, la qual cosa sempre és revigoritzant. M'encanta fer treballs de fusteria, enquadernació o altres treballs manuals. Sempre estic pensant a fer coses a mà, ara m'ho estic passant molt bé aprenent com teixir.

Tot el que facis t'enriquirà, i estar obsessionat amb el treball no és bo. Intenta fer alguna cosa completament oposat al que fas diàriament.

Tropitone.

Estàs treballant en algun projecte interessant en aquest moment que puguis compartir amb els nostres lectors?

Bé, he estat treballant amb una empresa australiana que produeix joguines, i és bastant divertit. En veritat ho gaudeixo! I hi ha moltes peces, així que espero pujar-los aviat al meu portafolio.

A més, he començat a desenvolupar algunes peces personals, amb un estil molt més pictòric. Estic intentant desenvolupar un estil que s'allunyi de la caricatura però que sigui també més dramàtic.  Amb un tema de manifestacions de carrer i repressió policial ... però encara és un treball en procés.

AAAAAAHHHHHHHH!!!

Gràcies una altra vegada per treure el temps per xerrar amb mi avui. Tens algun consell el qual t'agradaria deixar als nostres lectors?

Si vols millorar el nivell del teu estil, ilutración, o pintura, has de treballar realment dur, especialment amb la qualitat de les idees que produeixes. Recorda, hi ha molta gent aquí fos fent exactament la mateixa cosa. Intenta fer que el teu treball destaqui i sigui únic.

Personatges.

Óscar Ramos en internet.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.