Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Comics
Design

Regles bàsiques del Cartoon: com dibuixar un cos Cartoon

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Draw Cartoons.
Cartoon Fundamentals: The Secrets in Drawing Animals
Cartoon Fundamentals: How to Create Movement and Action

Catalan (Català) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English article)

El plaer de dibuixar un personatge cartoon és incommensurable. L'acte de construir i desenvolupar un personatge no només està vinculat a la construcció de la figura: cada personatge té la seva pròpia forma, personalitat i atributs. Està bé si ja coneixes les proporcions del cap i les expressions facials. ¡Però aquest coneixement és inútil si no saps com fer els seus cossos! L'artista ha de tenir en consideració aquestes qualitats per construir un personatge versemblant per l'audiència.

Al Cartoon, hi ha molts estils diferents de personatges com ara "el maldestre" i "el matón". ¿Vols aprendre més sobre ells? Això és el que et ensenyaré en aquest tutorial.


1. Com començar

Quan creem personatges, jo recomano l'ús d'esbossos abans. Això et donará la direcció perfecta de la naturalesa i l'estil del teu personatge.

Dit això, els passos que seguirem avui són bastant simples. Primer, dibuixa la forma bàsica de la figura i després vés afegint trets i altres detalls al cos. Aquest és un procediment que hauria de ser seguit independentment que el teu personatge sigui un humà, un animal o fins i tot un objecte al que vols donar-li vida (ex, fer una tassa somrient).

cartoonbodies-01

Tots els dibuixos que faràs depenen de la fase de l'esbós.  Durant aquesta etapa, refinaràs els teus esbossos fins que el resultat final t'agradi completament.

Un cop hagis definit les teves proporcions ideals, el següent pas és desenvolupar les expressions del moviment del cos, les mans i les cames. Les mans fins i tot poden explicar una història completa amb només una posició.

cartoonbodies-02
Les mans són un tema extens i complex (fins i tot en el cartoon) i mereixen un tutorial dedicat només a elles.

En poques paraules, no hi ha misteri en el procés de disseny del cartoon. El 95% dels artistes construeixen els personatges i els seus moviments a través de blocs específics, simplement perquè això fa el procés molt més fàcil!


2. Les proporcions

La proporció és el factor més important a considerar en la construcció d'un personatge cartoon. L'artista hauria de tenir present la grandària relativa de les parts del cos, ja que basades en elles definirem les característiques estructurals dels nostres personatges. Per exemple, un matón té una naturalesa combativa, per tant té un cap petit i el seu pit és prominent. Els seus braços i cames són fortes i ben definits així com la seva gran mandíbula. Per contra, un personatge seriós està basat en les proporcions d'un bebè, amb un cap gran en comparació amb el cos. ¡I tot això amb formes arrodonides! Altres característiques, tals com el front i els ulls grans són responsables de definir la seva personalitat fràgil. Etcètera...

Els estudis d'animació tenen la famosa pràctica d'utilitzar formes ovalades per mesurar l'altura d'un personatge. Per exemple: un nen generalment té un cap més gran que la resta de les mesures del cos. Però l'adult té proporcions diferents, que varien segons el sexe i el físic de cada personatge.

cartoonbodies-03
cartoonbodies-03.1
¿Cartoon psicodèlic? S'assemblen a això.

Quan es dissenya (o s'anima) el cos sencer d'un personatge, es recomana tenir molts dibuixos d'ell en una peça de paper separada. Així, és possible tenir una referència de les seves proporcions per dibuixar-lo en accions i posis diferents.

cartoonbodies-04
Exemple de mitja volta
cartoonbodies-04.1
És important dibuixar el teu personatge en diferents posicions, situacions i roba, fins que aconsegueixis trobar les proporcions ideals per a ell.
cartoonbodies-05
Mostres de cadell de gos.

3. ¡El cos és una pera!

És una pràctica comú entre els dissenyadors utilitzar formes de pera, o objectes similars, per construir el format del cos, a causa de l'associació que genera en el cap de tothom. En realitat, es tracta d'una tècnica comú entre els estudis de dibuixos animats, ja que diversos artistes diferents treballen en el mateix personatge i han de mantenir les proporcions correctes de cadascun.

cartoonbodies-06
cartoonbodies-07.1

Els exemples d'a dalt demostren l'eficàcia d'aquesta tècnica ¡Pots dibuixar diversos personatges diferents utilitzant la mateixa plantilla! La raó per la qual dibuixar basat en plantilles és per a crear una identificació immediata en el cervell humà. Especialment en els nens - on tot hauria de ser simplificar per a que s'entengui. ¡Dibuixar el cos amb la forma d'una pera, ajuda a mantenir un estil dinàmic i afegeix un interès general al nostre personatge!

cartoonbodies-08

4. Incorporació de l'esquelet

Ara que sabem com definir les formes, necessitem definir una estructura simple de l'esquelet. Si dibuixes qualsevol classe de personatge en un estil cartoon, necessites entendre les principals diferències en els músculs i ossos entre les diferents categories de cartoon, tals com a gats, ocells i humans. Aquest coneixement és necessari i ens guiarà referent a les articulacions del personatge, com colzes i genolls.

cartoonbodies-09
Observa el patró: Formats arrodonits - cos de pera - articulacions de l'esquelet.

Quan es tracta del Cartoon, és important tenir present que hauríem de poder explicar una història amb cada escena que creem. Això no passa sovint quan es tracta de fotos o dibuixos realistes. Senzillament perquè els éssers humans tenen una gran facilitat per amagar les seves intencions reals.

En el cartoon és diferent. Les característiques físiques i gestuals dels teus personatges han de ser clares fins i tot sense cap diàleg o orientació escènica. Per aquesta raó, és un estil artístic tan fascinant i adorable.

cartoonbodies-10
cartoonbodies-11
Aprèn com explicar una història amb els teus esbossos i et convertiràs en un dibuixant de cartoons d'èxit.

En resum:

  • Mesura les proporcions del teu personatge amb formes arrodonides;
  • Embolica el cos amb la famosa regla de la pera;
  • Traça les línies que serveixen com a guies dels principals punts de les articulacions del personatge (esquelet);
  • Completa el teu personatge amb els detalls finals al voltant de l'estructura que has construït.

5. Invertir la pera

¿Funciona la "regla de la pera" per a tots els personatges de cartoon que crearem d'ara endavant? No sempre. Si donem la volta a aquesta forma, crearem una sensació de força i potència en el nostre personatge! Observa els exemples d'a baix.

cartoonbodies-12
cartoonbodies-12.1
Home fràgil: cos de pera. Home fort: cos de pera invertit. Fàcil, veritat?
cartoonbodies-13
Pots veure la diferència en les formes de pera en aquest dibuix?

Una altra analogia interessant seria basar els personatges en objectes que s'assemblin a un tipus específic de físic, com en el següent exemple:

cartoonbodies-14
Bàsicament fem servir el mateix principi de la pera. Només estem aplicant un estudi diferent basat en la mateixa tècnica. Tu, com a artista, ets lliure d'utilitzar el mètode que millor et vingui!

6. El personatge maldestre

  El "personatge maldestre" és un que camina sobre dues cames (fins i tot els animals) i sembla ximple, patoso i, generalment, mandrós.

Aquest tipus de personatge es representa sovint com un covard. Generalment estan més interessats en mantenir-se apartats dels problemes que qualsevol altra cosa. També pot ser representat com un empollón o com un noi frustrat.

cartoonbodies-15

Hi ha una patró a seguir en aquest tipus de personatges cartoon - encara que no és una regla definitiva i pot ser canviada perquè s'adapti a la naturalesa de cada personatge:

  • Caps més prims;
  • Nassos grans (o musells si és un animal);
  • Dents grans;
  • Espatlles petits;
  • Pràcticament sense mentó;
  • Regla de pera (mai invertida, sempre cap amunt!).

Bàsicament, aquests són els principals atributs necessaris per fer el noi maldestre. Juga amb això fins que dominis la tècnica per aplicar-la en qualsevol personatge.

cartoonbodies-16
Qué? Un lleó a dues cames? Espera ... és aquest el lleó maldestre?

No tots els animals que caminen com els éssers humans són "maldestres". Molts d'ells tenen un to sarcàstic i irònic. Com un exemple d'aquests personatges, podem esmentar a l'Ocell Boig i a Bugs Bunny.


7. Aplica el nostre coneixement: Crea un personatge heroic.

Ara construirem junts el cos d'un personatge basat en el coneixement que hem adquirit. Comencem!

Pas 1

Vaig a començar a dibuixar d'una manera solta. No hi ha necessitat de preocupar-se a fer diversos esbossos fins que arribis a la proporció ideal. Això es part del joc!

Vam començar a construir el cap i el cos amb formes arrodonides:

cartoonbodies-17

Observa que hem definit les mesures del nostre personatge gairebé sense esforç.

cartoonbodies-18
Observa que ja hem afegit la regla de pera invertida aquí, atès que aquest és un personatge fort!

Juntament amb les proporcions, hem afegit unes poques línies direccionals al llarg del personatge per guiar-nos referent al seu gest corporal.

Pas 2

Anem a afegir les línies que simulen les articulacions de l'esquelet. Observa que estem afegint una postura comuna per a l'heroi de la historieta - on el pes del cos s'està sostenint sobre una sola cama.

cartoonbodies-19

És important marcar la zona del maluc en el format d'un bol, perquè és més fàcil veure el moviment. Aquest moviment als malucs és essencial per afegir dinamisme en la postura.

Pas 3

Genial! Finalment, inclourem els detalls de la cara i els músculs del cos del nostre gran heroi.

cartoonbodies-20
Deixa de bavejar ... Només sóc un esbós!

Per construir els músculs necessitaràs tenir alguns coneixements bàsics d'anatomia. En cas contrari serà difícil afegir el volum correcte que necessita el personatge.

Pas 4

Una vegada que hagis definit tota l'estructura, podem afegir una mica de roba.

cartoonbodies-21

Perfecte. Ara el nostre personatge està complet! Afegint el vestuari i els accessoris ideals, hem aconseguit un gran resultat final. Podem explicar una història amb només aquesta imatge?


Gran treball, ara estàs preparat!

Bé, això és tot! Aquí van ser presentats els processos per dibuixar cossos en un estil cartoon. Més que això, també vam aprendre com les formes circulars i ovalades treballen juntes per formar el cos dels personatges. També vam aprendre les diferències que formen el tipus heroic / forta / pinxo i el tipus desemparat / fràgil i com aplicar la tècnica de la pera per assolir aquests resultats. Finalment, vam descobrir com aplicar la tècnica del "maldestre", tant en humans com en animals. ¡Per tancar amb clau d'or, vam crear un personatge heroic completament des de zero!

cartoonbodies-25

Ja estàs convençut que pots crear un personatge cartoon complet del cap als peus? Estic desitjant veure'ls! Comparteix els teus dibuixos amb nosaltres a baix, i si encara tens alguna pregunta, estaré encantat de respondre't en els comentaris.

cartoonbodies-26_v2
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.