Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing
Design

Създаване на цитрусови плодове с помощта на Photoshop

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Bulgarian (Български) translation by Radostena Lozeva (you can also view the original English article)

Тук не става въпрос за един перфектен, излъскан портокал, версия web 2.0. Ще се научите как преднамерената "небрежност" и несъвършенство може да добави към дизайна ви органичен чар. Усвоете няколко страхотни приложения на филтри, които използваме всеки ден, а после ги съчетайте в голям дизайнерски проект.

Спечелил второ място в конкурса по онлайн обучение

Този онлайн урок е спечелил второ място в първия конкурс на Psdtuts+. Вижде резултатите от конкурса тук. Поздравления на Мишел Реган. Наслаждавайте се на урока!

Краен резултат на изображението.

Преди да започнем с урока, нека да погледнем изображението, което ще създадем. Натиснете върху снимката отдолу, за да ви покаже изображението в цял размер. Както винаги, файлът със слоевете във Photoshop е достъпен за членове на Psdtuts+Plus.

Стъпка 1

За по-просто, започнете с черен фон. Създайте нов слой и го наречете "orange". Нарисувайте набързо кръг с неравности. Няма значение цвета на кръга; така или иначе после ще го покрием с друг. Тук можете да използвате и инструмента marquee, но с него няма да е токова забавно. Точно това несъвършенство на образа ще го направи да изгледа по-естествен.

Стъпка 2

Заключете прозрачността в слоя на портокала и изберете два натурални оранжеви цвята - един по-светъл и един по-тъмен. Избягвайте да използвате оранжеви цветове, които обозначават строителни обекти, например, или са в неонови нюанси или в други неестествени светли тонове. Аз избрах #fa9c28 и #ca5812. След това отидете на Filter>Render и изберете clouds (облаци).

Стъпка 3

Създайте още един слой и го наречете "сърцевина" ("core"). Направете го в черен и бял цвят и отново изберете  "clouds" (облаци). 

Стъпка 4

Използвайте Sponge Filter върху clouds (Filter>Artistic>Sponge) и задайте следните настройки.

Стъпка 5

Най-накрая използвайте филтъра Plastic Wrap (Filter>Artistic>Plastic Wrap). Използайте следните настройки (както са посочени отдолу). Забелязвате ли накъде води всичко това?

Стъпка 6

Изрежете слоя "сърцевина"(core) по слоя "портокал"(orange), като натиснете Alt+Command+G за версия CS3 или като натиснете Create Clipping Mask (Създаване на маска за изрязване) в панела Layers.

Стъпка 7

Изберете режима Soft Light за новия изрязан слой 'core'. Вижте го само!

Стъпка 8

Сега е момента да се създадат кората и вътрешността на портокала. Създайте нов слой с името "peel"(кора) и го изрежете по слоя "orange" (както направихте със слоя "core"). Нарисувайте грапава линия около краищата на портокала.

Стъпка 9

Използвайте инструментите Blur и Smudge, за да омекотите краищата. Не използвайте цялостен филтър като Gaussian Blur. Тук не се иска замъгляване на цялото изображение, а да се замъглят някои части повече от други.

Стъпка 10

Нарисувайте "резените на портокала". Не се старайте линиите да са прави или да ги разделяте на равни части, защото в действителност те не са съвършени.

Стъпка 11

Използвйте още веднъж инструментите Blur и Smudge, за да омекотите краищата. Ще изглежда още по-добре ако оставите едната страна по-малко замъглена от другата. Забележете, че на това изображение не съм завършила напълно замъгляването.

Стъпка 12

А сега затъмнете и прибавете малко нюанси на кората. Аз постигнах тези ефекти на нов слой, въпреки че вие можете да извършите тези промени на същия слой. Както и да е, тук аз използвах два по-тъмни цвята.След това използвах гумата (Eraser), за да прeдам малките точки в кората, които ще придобият по-неправилен вид когато прелеете цветовете в следващата стъпка.

Стъпка 13

Отново изпозлвайте двата инструмента Blur и Smudge, но не прекалявайте със замъгляването. Важно е да не замъглите детайлите в изображението. Създаденият контраст между части с по-ясни краища и такива с по-замъглени ръбове е това, което прави текстурата да изглежда по-естествена, а не "пластмасова"..

Стъпка 14

Върху слоя, наречен "детайл"(detail), използвах малка тънка четка в черен цвят, за да надраскам малко по-тъмни участъци върху кората и да предам малко нюанси към нея. Между другото, този портокал е без семки, но ако вие искате може да добавите семки, когато работите върху детайлите..

Стъпка 15

Познайте каква е следващата стъпка? Точно така! Отново Blur и Smudge! Когато приключите със всичкото замъгляване, добавете малко шум към изображението като отидете на Filter>Noise>Add Noise и зададете стойност 2.

Интересно е да знаете, когато замъглявате, че частите, които оставате по-ясни са толкова важни колкото и частите, които замъглявате. Създаването на контраст е ключово! Аз оставих някои краища без да ги замъглявам и "попих" някои части с инструмента Eraser (гума).

Стъпка 16

Върху слоя "цвят"(color), използвам голяма мека четка в режим Hard Light и стойности на прозрачността 20% и нанасям няколко щрихи с различни цветове. Използвайте по-светъл жълт цвят близо до центъра и по-тъмен оранжев цвят към краищата. Това е ефективен и умел начин да се придаде повече дълбочина на изображението.

В този си вид, портокалът е готов да се използва в различни видове дизайни. Вероятно сте и по-добри от мен в цялостния дизайн, тъй като аз съм дигитален художник и илюстратор, а не графичен дизайнер. Но ще ви дам бърз пример, който вероятно ще ви даде някои идеи.

Стъпка 17

Първо, имайте предвид, че можете разбира се да следвате стъпките досега, за да създадете повече резени в различни цветове. Аз направих резени на лимон и лайм, използвайки същите техники като за портокала. Хубавото в използването на Clouds като основен филтър за всяка техника е, че резултатът ще е винаги малко по-различен.

Създадох платно с размери 1200 px на 1200 px. За фон използвах радиален градиент (radial gradient) в черно и тъмносиво. След това поставих резените върху платното, използвайки Edit>Transform>Scale, за да имам възможност да променям размерите на резените, където има нужда. Приложих и ефекта Outer Glow (външен блясък) около резените. Този ефект е със стойности Myltiply, Spread 0, Size 20 px(за лайм) и 38 px(за портокала).

Стъпка 18

Направих снимки на илюстрации на портокалови цветчета от моята книга за растения, която не е защитена с авторски права (да, снимки, а не сканиране на илюстрациите). Обичам тази книга и не исках да повредя подвързията. Поставих изображението на нов слой, който нарекох "back blossom" (фон цветчета).

Можете да свалите снимката с висока резолюция. Както виждате, оригиналното изображение е черно мастило на бял лист, но аз исках точно обратното - бяло мастило на черен фон. Така че натиснах Command + I, за да разменя цветовете. После избрах режима на слоя да е в Screen. Така черното ще се прикрие, оставяйки само белите линии. Все още имам да извърша доста манипулации с гумата, за да прикрия несъвършенствата, но това пък ми спестява доста работа с изрязването.

Стъпка 19

Подкастрете малко плевели, като изпозвате Layer Mask или инструмента Eraser.

Стъпка 20

Дупликирайте, променяйте размерите и обръщайте слоя "back blossom" три пъти.

Стъпка 21

Засега скрих слоя "back blossom". След това направих друга снимка на портокалови цветчета от моята книга. Това изображение също е черно-бяло, така че приложих върху него същите техники от стъпка 18.

Стъпка 22

Отново покажете слоя "back blossom".  Сега всичко си идва на мястото!

Стъпка 23

Време е  за  няколко последни малки промени, като използването на този доста предсказуем надпис. Използвах шрифт The King and Queen, и приложих няколко Layer Effects (ефекти на слоевете), като например градиент в зелено-жълто-оранжеви цветове и външен блясък (outer glow) в черно(със стойности: multiply, Spread 10px, Size 30px.)

Стъпка 24

Сега слейте всички слоеве със цветчетата и създайте нов слой, който поставете най-отгоре. Изрежете го по слоя със цветчетата (Спомняте ли си от Стъпка 6?) и го запълнете с градиент в оранжев, жълт и зелен цвят.

Стъпка 25

Избрах режима на този слой да е в Overlay, а прозрачността да е 80%. Може да видите какво постигнахме с това: оцветяване на линиите на цветчетата в зелено, но без да пипаме сивото във фона.

Стъпка 26

И разбира се какъв сочен плод ще е това без да се прибавят и сочни капки? Хайде да направим няколко. Създайте нов слой. Наречете го "drops"(капки) и с малка черна четка нарисувайте няколко капки.

Стъпка 27

Задайте настройките на Layer Styles както е посочено по-долу. Когато сте готови, трябва да получите малки блестящи черни капчици, които(достатъчно смущаващо) приличат на капки от нефт.

Стъпка 28

Точно тук се случва магията. Преместете Fill (това е различно от Opacity!) до 0% и изведнъж нефтените капки се превръщат във водни капки. Еха!

Готово!

Накрая, съвсем малко просветлих фона.Приключихме! Натиснете тук, за да видите крайната версия на илюстрацията в цял размер.

Подобен проект наистина показва наяве всичките ползи от това да правиш дигитални изображения; можете да се възползвате от филтрите за по-голяма прецизност на ефектите, но едновременно с това можете и да се насладите на старомодното, неусложнено използване на ръката, по начин които не е толкова взискателен. Упокояващо е да знаете, че не трябва да се притеснявате за прецизността, нали? Надявам се да сте се забавлявали докато сте следвали този урок.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.