Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Як навучыцца маляваць: стадыя 4, стыль

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Learn to Draw.
How to Learn to Draw: Stage Three, Visual Database

Belarusian (беларуская мова) translation by Olya Misuraghina (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Маляванне вельмі шматгранна.  З аднаго боку, мы захапляемся рэалістычнымі выявамі свету вакол нас, а з другога - атрымліваем асалоду ад яго скажэннямі.  Прынамсі, некаторымі відамі скажэнняў.  У чым розніца паміж вашым нерэалістычным малюнкам і нерэалістычным творам мастацтва, створаным прафесіяналам?  Ці існуюць нейкія правілы нерэальнасці, якія трэба выконваць?  І як вам стварыць ваш уласны прафесійны стыль?

Мы завяршаем сэрыю навучальных матэрыялаў "Як навучыцца маляваць" самым цяжкім для разумення практычным навыкам.  У гэты раз я не змагу вам дакладна патлумачыць, што трэба рабіць - гэта будзе, хутчэй, шэраг прапаноў, якія вы можаце выкарыстоўваць на вашым шляху развіцця.

Што такое стыль і для чаго ён патрэбны?

Перад тым як пачаць, праглядзіце маi старыя артыкулы Рэалізм, фотарэалізм і стыль у маляванні, у якiм я дэталёва патлумачыла, што такое стыль.  Разуменне гэтай тэмы мае вырашальнае значэнне для стварэння вашага ўласнага стылю.

Давайце параўнаем маляванне з іншым майстэрствам чарчэння ліній, якім вы ўжо валодаеце, - напісаннем тэксту.  Яны абодва перадаюць сэнс праз візуальнае ўяўленне.  І хоць значэнне толькі адно, ёсць мноства спосабаў перадаць яго.

Калі вучыцеся пісаць, спачатку вы вучыцеся правільна трымаць аловак/ручку і ствараць з іх дапамогай бессэнсоўныя рыскі (этап 1).  Затым вы проста з дакладнасцю капіруеце ўжо асэнсаваныя сімвалы (этап 2).  Пазней вы вучыцеся пераносіць словы з галавы на паперу, каб іншыя іх разумелі (этап 3).  У канчатковым выніку вы знаходзіце свой спосаб напісання - хуткі, які не патрабуе высілкаў, прыдатны натуральнаму рытму вашай рукі (этап 4). 

drawing writing comparison skill

Як вы заўважылі, паміж гэтымі двума навыкамі няма адрозненняў.  Гэта значыць, што ў вас ужо ёсць свой стыль - стыль ліста. Якасць лісты не ўплывае на здольнасць маляваць - напрыклад, мой почырк не зразумелы нават мне!  Сапраўдная падабенства ляжыць у крыніцы стылю.

Ваш почырк - гэта скажоная версія першапачатковых літар, якія вы вывучалі шмат гадоў таму.  Вы скажалі іх не таму, што вам яны не падабаліся - гэта здарылася "між іншым", калі вы спрабавалі паскорыцца.  Вы зрабілі гэта, нават не асэнсаваўшы.  Вы не шукалі спосабы хутчэй злучаць літары або змяняць іх форму для беглага напiсання. Нават цяпер вам было б складана апісаць элементы вашага стылю па памяці!

Адзіная прычына, па якой гэта адбылося, - вы хацелі перадаць сэнс самым хуткім і самым зручным спосабам.  Хоць вас вучылі пісаць літары пэўных формаў, вы выявілі, што яны зразумелыя нават калі іх змяніць.  Безумоўна, ёсць некаторыя абмежаванні ў дзеяннях, але існуюць яшчэ незлічоныя мадыфікацыі, якія вы можаце ўжыць.

handwriting style vs drawing style

Акрамя вашага «працоўнага» почырку, вы таксама можаце ствараць іншыя стылі.  Яны не такія хуткія і, магчыма, вам не так звыкла іх ужываць, але ў іх ёсць асаблівыя функцыі.  Вы можаце выкарыстоўваць асобны стыль, калі вас просяць падпісацца разборліва, ці калі вы пішаце вясельнае запрашэнне.  Гэтыя стылі не вельмі проста скапіяваць, але вы можаце іх прайграць, калі засяродзіцца.

Вы зразумелі аналогію?  У нас ёсць арыгінальны стыль - рэалізм, і яго можна змяніць мноствам спосабаў, не губляючы зразумеласць.  Важным урокам, які варта выняць з гэтага падабенства, з'яўляецца тое, што вы не можаце распрацаваць стыль, пакуль не навучыцеся аднаўляць арыгінал.  Стыль заснаваны на перайначаны, а не стварэнні.

У вас ёсць стыль?

Агульны сэнс «стылю» азначае «добра развіты, унікальны, вядомы стыль».  Вось чаму выраз "У яе ёсць стыль!" гэта камплімент, а не канстатацыя відавочнага факту.  Няма нічога незвычайнага ў валоданні стылем.  Гэта азначае, што пэўныя рысы праяўляюцца ў вашых малюнках наўмысна ці не.

Стыль заснаваны на правілах.  Гэта адзіны спосаб стаць чымсьці.  Калі вы не можаце нешта апісаць, гэта нідзе не існуе - ні ў рэальнасці, ні ў галаве.  Таму, чым больш выпадковых элементаў у вашым "стылі", тым менш гэта з'яўляецца стылем.  Напрыклад, калі ў кожнага з вашых ваўкоў розная анатомія, гэта не стыль, гэта гульня ў адгадкі.

random style wrong or right
Гэта адзін стыль, два, тры...?

Стылі не з'яўляюцца добрымі ці дрэннымі па азначэнні.  "Дрэнны стыль" - гэта суб'ектыўнае вызначэнне. Для вас карціны Пікаса могуць быць дрэнным стылем, бо вы аддаеце перавагу рэалізму. У той жа час, існуе "адсутнасць стылю", і гэта ўжо будзе ацэньвацца аб'ектыўна.  Гэта, перш за ўсё, адсотак выпадковасцяў ў вашым стылі.

Праверце сябе: намалюйце што-то сёння і тое ж самае - праз тыдзень.  Чым менш падобныя малюнкі, тым менш у вас стылю.  Прыклад не абавязкова павінен быць такім жа кантрасным, як на малюнку вышэй.  Калі змянілася шырыня шыі або вочы размешчаны па-рознаму - значыць, вы малявалі спантанна.

Што, вядома, не дрэнна! Гэта нармальна, калі вы яшчэ вучыцеся.  Паглядзіце на нумар гэтага этапу навучання.  Гэта апошні і самы прасунуты, таму што...

Перш за ўсе - рэалізм

Гэта не значыць, што я аддаю перавагу рэалізму перад іншымі стылямі, таму што ён "лепш" ці "прыгажэй".  Ісціна ў тым, што "рэалістычны" ў маляванні - гэта сінонім слову "вядомы".

У вашым стылі вочы могуць быць велізарнымі, але яны павінны быць вачамі і выглядаць як вочы.  Ногі могуць быць ненатуральна доўгімі, але яны ўсё гэтак жа павінны выгінацца ў пэўных месцах пры руху.  Гэта не пытанне перавагі - калі вы хочаце, каб ногі былі распазнаныя як ногі, зрабіце іх падобнымі на рэальныя канечнасці.

Гэта як з пісьмом. Вы можаце дадаваць завітушкі, нахіляць і караціць літары, але толькі калі вы іх відазмяняецца на аснове першакрыніц.  Вы не можаце прыдумаць літары і напісаць іх без вывучэння, бо ніхто не зможа іх прачытаць (акрамя вас).  Крычаць "Гэта мой стыль!" не дапаможа!

creating a new style its my style
Не важна, як шмат часу вы выдаткуеце на іх, ніхто не зможа прачытаць выдуманыя літары.

Калі хочаце намаляваць жывёліна, не выдумляйце яго вонкавы выгляд і не называйце вынік "сваім стылем".  Ёсць пэўныя рысы, якія робяць жывёла тым, чым яно з'яўляецца - рысы, якія наш мозг збірае і распазнае малюнак.  Вы не можаце іх проста выдумаць, таму што яны ўжо вызначаныя!

Калі вы турбуецеся, што ў вас няма стылю, гэта звычайна значыць, што ў вас ёсць праблемы з прайграваннем намаляванага раней.  Але гэта не праблема са стылем - вам проста трэба ўзяць пад кантроль свае работы.  І ёсць сёе-тое, чаму вы можаце навучыцца з папярэдніх урокаў.  Калі адчуваеце, што гэта той самы выпадак, спыніцеся і вярніцеся да папярэдніх этапаў.

Гэта праўда - вы тут за тым, каб зрабіць свае малюнкі прыгажэй.  Калі вам не падабаюцца вашыя работы, магчыма, праблема ўсяго толькі ў вашым майстэрстве, а не ў стылі або яго адсутнасці.  Думаеце, што можаце лёгка маляваць рэалістычныя карціны? Выдатна, рухайцеся далей.  Калі не, вы не гатовыя да гэтага этапу.  Навучыцеся пісаць перш, чым створыце свой стыль!

Небяспека гатовых стыляў

Існуе прычына, па якой самыя ярка выяўленыя стылі зыходзяць ад мультфільмаў і коміксаў.  Калі вы хочаце стварыць мультфільм, трэба намаляваць дзясяткі аднолькавых малюнкаў для простага руху.  Вось чаму трэба знайсцi стыль, які будзе лёгка выкарыстоўваць без памылак. Тое ж самае з коміксамі - калі хочаце распавесці гісторыю, трэба шмат разоў намаляваць персанажаў.  Было б бессэнсоўна марнаваць гадзіны на кожную секцыю, ведаючы, што чытачы праглядаюць іх за некалькі секунд.

Вось чаму гэтыя стылі здаюцца лягчэй і тым самым прыемней для пачаткоўцаў.  Ужываючы пару простых правілаў, вам атрымаецца ствараць малюнкі з зразумелым сэнсам і нават хаваць няўменне маляваць рэалістычна.  Іншымі словамі, гэтыя стылі могуць гарантаваць, што вашы малюнкі будуць выглядаць прафесійна з мінімальнымі намаганнямі з вашага боку.

Вось чаму мультыплікацыйныя і манга стылі так папулярныя.  Яны прапануюць простыя правілы, якім вы можаце прытрымлівацца, каб стварыць малюнак - малюнак, які выглядае так, быццам ён зроблены дасведчаным мастаком, хоць працэс, на якім ён быў заснаваны, зусім іншы.

Пачынаць са стыляў манга і мультыплікацыі - гэта як вучыцца пячы, выкарыстоўваючы гатовую крамную сумесь для пірагоў.  Вы можаце атрымаць на выхадзе смачны пірог, але вы не будзеце ведаць, чаму, і ня будзеце ўмець печ што-небудзь яшчэ.  Мець прыгожы малюнак як вынік нейкага працэсу - гэта не доказ ўмення маляваць, важней за ўсё сам працэс.

Ці можаце вы завучыць стыль? (І ці трэба вам гэта?)

Як і з пісьмом, стыль прыходзіць сам. Як толькі вы паспрабуеце асвоіць рэалізм, вы проста пачнеце прыстасоўваць яго да вашым патрэбам для таго, каб маляваць хутчэй і больш эфектыўна.  Вам не трэба будзе сядзець і думаць над ім - гэта будзе паступова адбывацца з часам.  Верце ці не, нават цяпер "рэалізм", які вы малюеце - гэта яго мадыфікаваная версія!

Але гэта дастасавальна толькі да галоўнага персанальнага стылю.  Гэтак жа, як вы выкарыстоўваеце свой почырк, каб запісваць нешта, і змяняеце яго, калі трэба, вы можаце ствараць больш стыляў малявання, напрыклад, для коміксу, або хутчэй заканчваць заказы.  Вось зараз ужо можна сесці і падумаць, і гэта той час, калі "выпрабаваны на практыцы стыль" можа прыйсціся дарэчы.

1. Аналізуйце стылі

Вельмі добры, але небяспечны спосаб знайсці свой стыль - гэта аналізаваць стылі, якія вам падабаюцца.  Небяспека тоіцца ў рызыцы капіявання некаторых элементаў стылю замест стварэння сваіх уласных, бо у вас не атрымаецца прадставіць іх па-іншаму.  Тым не менш, добры аналіз не прынясе шкоды.

Вазьміце некалькі прыкладаў стыляў, якія вам падабаюцца.  Паспрабуйце знайсці іх арыгіналы.  Напрыклад, калі гэта стыль Караля льва, параўнайце льва, намаляванага ў гэтым стылі (2), з гэтым ільвом (1), па магчымасці ў той жа паставе.

lion king style copy styles

Зрабіце запісы асобна па кожнаму персанажу.  Спытайце сябе:

  • Якія элементы былі скапіяваныя з арыгінала без зменаў?  Чаму?
  • Якія элементы не былі ўзятыя наогул і чаму?
  • Якія элементы былі змененыя і як дакладна?  Якой была мэта?

Аналіз узораў можа выглядаць прыкладна так (гэта ўсяго толькі маленькі ўзор; вы можаце зрабіць аналіз такім вялікім, якім спатрэбіцца для ахопу ўсіх дэталяў):

Што  Як змянілася
Чаму
Вочы Вялікія, круглыя, з бачнай беллю (тут: жоўтыя) i выражаныя бровы
Каб зрабіць іх больш падобнымі на чалавечыя і зразумела перадаваць эмоцыі
Агульная анатомія
Не змененая Вызначальная асаблівасць рэалістычнага льва
Бачная мускулатура  Нябачная пад скурай, сілуэт гладкі ("тоўсты леў")
Для спрашчэння
Геніталіі  Не намаляваныя
Цэнзура для дзяцей

Калі вы праведзяце такі аналіз з рознымі персанажамі аднаго стылю, вы навучыцеся аднаўляць пэўныя правілы гэтага стылю.  Да прыкладу, вы даведаецеся, што ў добрых персанажаў Дыснею вялікія круглыя ​​вочы, а ў злосных - маленькія або пастаянна прыжмураныя.

Бо падчас такога аналізу вы адказваеце на мноства пытанняў, вы вывучаеце магчымыя прычыны перайначванні рэалізму (яны не выпадковыя!).  Гэта будзе карысна для вас, калі вы захочаце стварыць уласны стыль.

Дадатковая задача

Некаторыя стылі настолькі папулярныя, што здаецца, быццам у іх сферы яны адзіныя ўдалыя.  Да прыкладу, можа быць вельмі складана стварыць спрошчанага, але ўсё яшчэ рэалістычнага льва, які падабаецца дзецям, з "эмацыйным" тварам і які зусім не падобны на Караля льва - ваша прытомнасць будзе спрабаваць падкінуць вам ужо існуючыя рашэнні.

Кіньце сабе выклік - вазьміце персанажа з папулярнага стылю і паспрабуйце намаляваць яго крыху па-іншаму, не губляючы значэння.  Хто ведае, быць можа, такім чынам вы створыце новы надзвычайны стыль!

2. Спросціце рэальнасць

У многіх выпадках мы захочам спрасціць рэалізм для перадачы першапачатковага значэння больш лёгкім і хуткім спосабам.  Хоць, гэта даволі складана.  Як далёка вы можаце зайсці да таго, як сэнс страціцца?

Для спрашчэння рэалізму вам неабходна пераўтварыць рэалістычныя элементы ў іх сімвалічныя копіі.  Да прыкладу, доўгая, тонкая, эластычная трубка, прымацаваная да задняй часткі жывёльнага, вядомая як хвост, нават калі мы не можам распазнаць жывёла.  Дзве чорныя сіметрычныя кропкі на твары пазнавальныя як вочы, а доўгія палкі, перпендыкулярныя зямлі - гэта звычайна ногі.

На малюнку ніжэй можна даведацца жырафа, нягледзячы на ​​тое, што там усяго некалькі ліній.  У яго не было носа і вушэй.  У яго ёсць толькі дзве нагі без суставаў, так што ён нават не можа рухацца.  А яго шыя занадта тонкая, каб змясціць неабходныя органы.  Гэта на самай справе жыраф?

Не, але і любы малюначак не можа быць жырафам.  Жыраф - гэта жывёла, а не набор ліній.  Лініі адказваюць толькі за стварэнне сімвалаў - асаблівых прыкмет, якія наш мозг аб'ядноўвае ў нешта рэальнае.  Нават калі вы глядзіце на рэальнае жывёла, ваш мозг шукае гэтыя прыкметы: "Доўгія ногі, кароткі цела, вельмі доўгая шыя... Так, гэта жыраф!" Дарэчы, менавіта па гэтай прычыне маляваць з ўяўлення так складана - у першую чаргу вы спрабуеце намаляваць простыя прыкметы!

stick figure why bad drawing

Мы можам выкарыстоўваць гэтую асаблівасць нашага мозгу для стварэння розных стыляў.  Калі паглядзець на асобы ў стылі манга, вы заўважыце, што яны вельмі нерэалістычныя: велізарныя, непрапарцыйныя вочы, амаль неіснуючыя насы, малюсенькія раты... А выразы вельмі нават сімвалічныя!  Сэнс у тым, што калі вы можаце іх распазнаваць, то ўсё зроблена правільна.

Вось чаму так важна разумець як працуюць сімвалы.  Вам трэба ўбачыць тое, што чакае ваш розум і дзе знаходзіцца мяжа разумення.  Для гэтага паспрабуйце выканаць простае практыкаванне:

Абярыце жывёлу і намалюйце яе настолькі дакладна, наколькі магчыма (гэта першы ўзровень спрашчэння!).  Зараз зноў намалюйце яго, але на гэты раз спросціце адзін элемент.  Працягвайце рабіць гэта крок за крокам, пакуль няма чаго будзе больш спрашчаць.

how to simplify animals style

Цяпер знайдзіце карцінку, дзе жывёла перастала быць вядомым.  Вы ўбачыце, якія прыкметы маюць вырашальнае значэнне для распазнання жывёльнага, нават калі яны досыць сімвалічныя.  Пакуль вы захоўваеце гэтыя вырашальныя прыкметы, не важна, наколькі вы Спрашчаецца, змяняеце і выдаляеце нешта - можаце прыдумляць самыя вар'яты стылі! Толькі будзьце асцярожныя і не дадавайце апазнавальныя прыкметы іншых жывёл, інакш вынік вас збянтэжыць.

how to simplify lion style made simpler

Цёмны бок шаблонаў

Калі-небудзь вы створыце стыль па ўсіх правілах, але ён будзе выглядаць... няправільна.  Гэта таму, што ў нашых галовах мы захоўваем цэлую бібліятэку таго, што "правільна".  Некаторыя правілы прыйшлі з Залатога сячэння, але многія з іх - тое, да чаго мы проста прывыклі.

Вочы сіметрычныя не таму, што "так павінна быць".  Наша вызначэнне таго "як павінна быць" зыходзіць з нашага вопыту.  Калі Х было Y кожны раз, як вы на яго глядзелі, у наступны раз вы чакаеце ўбачыць Y.  Гэта не было б нармальным, правільным, калі было б не так.

Праблема ў тым, што да падсвядомай бібліятэцы няма доступу.  Усё заснавана на параўнаннях: яна актывуецца, калі вы на нешта глядзіце.  Таму спачатку трэба нешта намаляваць, каб зразумець, выглядае гэта правільна ці не. Часцяком вы не будзеце разумець, чаму гэта выглядае няправільна.  Можа, праблема ў схаванай сіметрыі, якую вы несвядома памерыце: магчыма, недастаткова падобна на ваш любімы стыль, і ваш мозг успрымае гэта як памылку...

У асноўным, ваш розум чакае ўбачыць рэчы, якія выглядаюць пэўным чынам.  Каб стварыць "правільны" стыль, вам трэба зразумець, чаго чакае ваша падсвядомасць, і зрабіць гэта належным чынам.  Гэтую праблему я не змагу вырашыць за вас.  Вы можаце толькі аналізаваць рэальнасць, шукаць шаблоны, якія могуць спатрэбіцца вашаму розуму, і эксперыментаваць з імі.  Ствараць новыя шаблоны рэальна, але вельмі складана, таму я б не рэкамендавала рабіць гэта, калі вы не ўпэўненыя ў сваім майстэрстве.

3. Перабольшанне рэалізму

Як толькі вы даведаецеся вызначальныя рысы, якія робяць кожнае жывёла тым, хто яно ёсць, можаце пачаць гуляць з перабольшаннем.  Гэта вельмі карысны інструмент для стварэння мастаком таго, чаго звычайна нельга ўбачыць.

У "Каралi льве", сіла і каралеўская стаць Муфасы падкрэсленая моцным будынкам цела, у той час як Шнар выглядае і рухаецца больш як хітры ліс.  У рэалізме нельга такім чынам паказаць персанажа, бо львы пераважна падобныя, і псіхалагічныя рысы рэдка ўплываюць на фізічныя.  Вось для чаго нам патрэбныя іншыя стылі.

Для трэніроўкі зноў абярыце жывёла.  Уявіце яго ў выглядзе некалькіх персанажаў, напрыклад:

  • разумны, але вельмі сарамлівы і пастаянна усхваляваны
  • адважны, незалежны
  • легкадумны, гуллівы, ветлы з усімі

Намалюйце гэтую жывёлу ў розных вобразах, робячы акцэнт на характэрных асаблівасцях перабольшаннем некаторых элементаў цела. Для пабудовы цела можаце карыстацца пэўнымі стэрэатыпамі (напрыклад, пачварны = злы), але гэта не значыць, што гэтыя правілы трэба захаваць назаўжды. Наадварот - змешванне фізічных рысаў, якія будуць размаўляць пра адно, і паводзін, які гаворыць пра іншае, - гэта выдатны спосаб стварыць дзіўнага персанажа!

Вам трэба быць вельмі асцярожнымі пры выкарыстанні стэрэатыпаў, якія вы запазычылі з іншых стыляў.  Напрыклад, намаляваць вялікія круглыя ​​вочы - выдатны спосаб перабольшыць нявіннасць персанажа, але не адзіны.  Кожны раз, калі вы ловіце сябе на паўтарэнні элементаў іншых стыляў, паспрабуйце што-небудзь іншае.  Будзьце крэатыўнымі!

style character features exaggeration modify

Калі вы намалявалі персанажаў, паспрабуйце адзначыць, якія рысы вы перабольшылі і чаму.  Ці магчыма гэта зрабіць іншым спосабам?  Калі вы ў сваім стылі хочаце дакладна перадаваць сэнс, вам трэба абавязкова запомніць гэтыя сімвалы - сімвалы, якія злучаюць цела з характарам.

4. Пашырце рэалізм

Часам рэалізм расчароўвае.  Напрыклад, вакол вачэй льва кружаць мухі, а да поўсці на сцёгнах прыліпла сухая бруд - гэта рэальнасць, але яна вызначана выглядае менш велічна, чым вобраз жывёльнага з залацістай поўсцю і грывай, лунаў на ветры.  Вас можа натхніць небяспечны від аленевых рагоў, але потым вы узнаёте, што гэта вельмі палахлівае жывёла, якое не хоча ўступаць у сутычку.

Пашыраны рэалізм - гэта спосаб адлюстраваць аб'ект такім, якім вы б хацелі яго бачыць, і не важна, як ён выглядае ў рэальнасці.  Ён можа быць выяўлены ў касметычных зменах (робячы грыву льва больш велічнай) ці нават у падмане (малюючы бачныя мышцы пад тоўстай поўсцю).

Розніца паміж гэтымі прыёмамі і перабольшаннем у тым, што тут змене падлягаюць усе жывёлы гэтага віду, што робіць іх больш "рэальнымі", чым яны ёсць на самай справе.  Мэтай з'яўляецца стварэнне новай рэальнасці, у якой усё выглядае лепш.

Памятаю, дзіцем я глядзела Жывёл Фарцiнгскага лесу, і мне вельмі падабаліся белыя лані.  Яны выглядалі такімі высакароднымі!  Можаце сабе ўявіць маё расчараванне, калі мне выпаў шанец убачыць белых ланяў ўжывую, і я зразумела, што не ўсе яны белыя, і што яны больш падобныя на худых кароў!

Раптам аказалася, што тыя лані з мультфільма зусім не падобныя на рэальных. Іх намалявалі рэалістычна, але таксама "падправілі".  Вось што вы можаце зрабіць у якасці трэніроўкі.  Уявіце, што вы - Творца.  Што вы можаце зрабіць, каб алень стаў яшчэ больш "алянiсты"? Ёсць шмат спосабаў зрабіць гэта! 

style cheating extended reality
Яны абодва рэалістычныя, ці не так?  Пачакайце...

Выглядае як падман - чаму нельга проста намаляваць жывёла такім, якое яно ёсць?  Тым не менш, няма нічога дрэннага ў прыхарошвання персанажа, калі гэта не зыходзіць з невуцтва ( "я не ведаю як выглядае алень, таму я намалюю яго як конь з рагамі").

Ёсць некалькі найважнейшых прыкмет, якія вы павінны пакінуць некранутымі («сімвалы» жывёльнага, пра якія мы гаварылі раней, напрыклад, хаджэнне мядзведзяў на задніх лапах), але не саромейцеся гуляць з іншымі.  У рэшце рэшт, мастацтва - гэта крэатыўнасць, а не дакладнае капіяванне!

5. Стварыце даведачнае дапаможнік

Як толькі вы зразумееце правілы стварэння стылю, вы можаце пачынаць стварэнне дапаможнікі.  Гэта складаная частка.  Як я пісала раней, стыль заснаваны на правілах, якія робяць яго паўтараным.  Ваша праца як стваральніка стылю заключаецца ў стварэнні гэтых правілаў і ў тым, каб зрабіць іх простымі ў выкарыстанні ў будучыні.

Добры выразны стыль павінен быць прадуманым.  Ён не можа быць заснаваны на поспеху і здагадках!  Кожны элемент павінен быць правераны і апісаны.  Лепш за ўсё для гэтага стварыць даведачнае дапаможнік.

Пачніце з эскізаў.  Вывучыце сваю ідэю і разгледзьце некалькі версій.  Не спыняйцеся толькі таму, што эскіз добра выглядае - можа быць, наступны атрымаецца яшчэ лепш!  Не абмяжоўвайце сябе, малюйце шмат, выкарыстоўваючы ўсе правілы, пра якія мы гаварылі.  Спытайце сябе:

  • У чым мэта гэтага стылю?
  • Каго я хачу ўбачыць у выніку і ў чым яны маюць патрэбу?
  • Што ўяўляюць сабой мае персанажы і як я магу сказаць пра гэта пры дапамозе стылю?

І зноў:

  • Якія першапачатковыя элементы пакінуць?
  • Якія элементы прыбраць?
  • Якія элементы змяніць і як?
how to create style reference sheet sketches

Будзьце нядбайнымі, рабіце шмат запісаў і накідаў пакуль не зразумееце, чаго хочаце.  Цяпер падкрэсліце эскізы, якія хочаце ўнесці ў даведачнае дапаможнік.  Вазьміце чысты ліст паперы (або выкарыстоўвайце свой альбом для замалёвак) і апішыце свой стыль, візуальна і пісьмова.  У гэты раз зрабіце малюнкі чыстымі, наколькі гэта магчыма.

Уявіце, што ствараеце гэты даведачнае дапаможнік для іншага мастака, з якім у вас не будзе магчымасці пагаварыць.  Ён павінен будзе стварыць персанажа ў вашым стылі, выкарыстоўваючы толькі гэты дапаможнік, таму яно павінна быць што поўным і вычарпальным.  Выкарыстоўвайце столькі старонак, колькі спатрэбіцца; нататкі і малюнкі - асобна. Зрабіце яго вельмі зручным да выкарыстання. 

how to create style ready reference sheet character
Прыклад адной з старонак у даведніку 

Што можна ўключыць у дапаможнік:

  • Нататкі (мэта, што і чаму)
  • Рабочыя цыклы
  • Дэталёвыя замалёўкі
  • Дэталі руху (напрыклад, раскадровку хады)
  • Выразы твару
  • Фазы росту

...і ўсё астатняе, што вам спатрэбіцца!  Зрабіце яго спарадкаваным, чыстым і правераным.  Вы павінны ўмець маляваць персанажа ў мностве розных пастаў, але каб ён не выглядаў кожны раз па-рознаму.  Можаце нават папрасіць сябра-мастака праверыць ваша дапаможнік.  Калі ён намалюе персанажа інакш, значыць, нешта ў дапаможніку адсутнічае.

Запомніце, што стварэнне добра распрацаванага стылю патрабуе часу.  Не стаўце сабе задачу скончыць яго ў адзін дзень - рабіце добра, а не хутка.

Высновы

Рэалістычнае маляванне - гэта выдатна, але менавіта стыль робіць яго па-сапраўднаму індывідуальным.  Праўда ў тым, што вам не трэба яго вучыць - аднойчы ён прыйдзе да вас сам, і вы перастанеце маляваць спантанна і пачнеце ўжываць ужо абдуманыя правілы.

Ствараючы стыль для коміксу або з іншай асаблівай мэтай, памятаеце, што некаторыя стылі сталі папулярнымі не таму, што яны былі "прыгожымі" ці "дасканалымі", а таму, што яны былі часткай добрай гісторыі.  Кожны стыль, нават самы дзіўны, можа завалодаць сэрцамі людзей, калі яны назіраюць яго часта.  Таму не бойцеся эксперыментаў - вы можаце знайсці прыхільнікаў сярод тых, хто стаміўся ад клішэ!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.