Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Interviews
Design

الحديث الطباعة وأكثر مع كلير كوتلون من Op45

Length:LongLanguages:

Arabic (العربية/عربي) translation by osamagaradh (you can also view the original English article)

اليوم يسعدنا أن نلتقي بمصمم جرافيك و مطبوعات كلير كوتلون. وهي في الأصل من فرنسا وتعيش الآن في براغ ، جمهورية التشيك ، وهي تتحدث عن حبها للطباعة ، وتشترك في إدارة استوديو التصميم الخاص بها مع شريكها ، وما إذا كان العمل يعيق علاقتها الشخصية. كما أنها تعطينا فكرة قيّمة عن الطباعة بخط اليد وأهمية المشاركة مع مجتمع التصميم.


أحط نفسك بالنوع ، استحوذ على الحروف أينما تراها. كلما ازداد عدد الرسائل التي تنظر إليها ، زادت إمكانية رؤيتك للإمكانيات الموجودة بها وكيف تختلف مظاهرها من خلال العمر والتصنيف والثقافة.

سؤال: مرحبا كلير! هل يمكن أن تقدم نفسك إلى قارئي Vectortuts + ، ما الذي ستفعله من أجل لقمة العيش وماذا تشاء بعيداً عن الطباعة والعمل؟

أنا مصمم جرافيك وطابعة يدير إدارة استوديو تصميم صغير يسمى Op45 . مجالات اهتمامي الرئيسية تكمن في المقام الأول في الطباعة والطباعة ، وخاصة النوع المخصص ، وتصميم الشعار والعلامات التجارية ، والحروف اليدوية ، والتخطيط وتصميم الكتب. في الأصل من فرنسا ، نشأت في أوروبا والشرق الأوسط ، وأعيش الآن في براغ ، جمهورية التشيك. شريكي وأنا أعمل Op45 بدوام كامل لما يزيد قليلا عن 3 سنوات وقبل ذلك ، عملت في وكالة التصميم والاتصالات في بروكسل ، بلجيكا.

عندما لا أعمل ، أختطط الكثير (على الرغم من أنني لا أعتقد أنه سيصنف على أنه "بعيدًا عن الطباعة" ..) ، ويحب أن يتحرك ويسافر ، يقرأ ، إلخ. العمل لديه ميل للسيطرة على وقت الفراغ الكثير ، وهو شيء كنت أحاول تحقيق التوازن بشكل أفضل.

س كيف تعرفت على الطباعة لأول مرة؟

حصلت في الغالب على الطباعة خلال دورة التأسيس في الفن والتصميم التي اتخذتها بعد الانتهاء من المدرسة. بالنسبة لكل موجز للمشروع ، كان علينا تطوير هذه اللوحات الكبيرة ذات التصميم A1 ، وغالباً ما كان لغم رسومات الحروف أكثر من أي شيء آخر. قضيت الكثير من الوقت في رسم الخطوط الحالية ، والتي كانت بمثابة بحث وممارسة عظيمة للتعلم للتعرف على تعقيدات أشكال الخطابات ، وأنماط مختلفة ، إلخ. خلال تلك السنة بدأت أيضًا في الاهتمام بترجمة المحتوى والمعاني وعلم الأصوات للغة إلى صور مطبعية ، وهو شيء تمسك بي منذ ذلك الحين.

خلال درجتي الجامعية بعد ذلك ، شملت معظم مشاريعي المبكرة نوعًا مرسومًا باليد بطريقة ما ، على الرغم من أنني شعرت في ذلك الوقت أنه من المؤكد أنني يجب أن أفعل شيئًا آخر أيضًا. كنت أحاول أن أجبر نفسي على القيام بأشياء أخرى ، مثل القليل من الرسوم التوضيحية ، والرسوم المتحركة ، وما إلى ذلك (مع نتائج متواضعة عمومًا) ، حتى أدركت أنه ليس من الغش أو "من السهل جدًا" أن تفعل ما تستمتع به أكثر من غيرها. على مدار ثلاث سنوات ، قمت في الغالب بمشروعات ذاتية التشغيل تستخدم في المقام الأول الطباعة ، لذلك استكشاف مجالات مثل اللغويات ، وأصوات اللغات المختلفة ، وتجسيد الحروف والكلمات ، والحروف المطبوعة وصناعة الطباعة ، ومزيج من النوع والتصوير الفوتوغرافي ، توقف الرسوم المتحركة للإطار ، وبعض تصاميم الخطوط المبكرة ، وما إلى ذلك. كان مشروعي الأخير عبارة عن كتاب استكشفي الشكل المرئي للكلمات ، وهو أمر تعلمته كمًا كبيرًا من. وبالطبع ، فإن العمل الذي أقوم به الآن قد تغير كثيرًا منذ ذلك الحين ، ولكنني أعتقد أن الخلفية المرسومة والتركيز على العملية قد تحققت بالتأكيد.

س ما هو إعدادك الحالي؟ هل تستخدم جهاز Mac أو كمبيوتر شخصي؟ قرص؟ ما هي البرامج التي تستخدمها؟

إن إعدادي بسيط للغاية ، حيث إنني لا أقوم بترقية الأشياء إلا إذا كانت ضرورية للغاية.أستخدم جهاز كمبيوتر محمول Mac وجهاز ماسح ضوئي / طابعة أساسية لمعظم أعمالي ، بالإضافة إلى شاشة كمبيوتر محمول قديمة كعلامة مضيئة. لا أملك جهازًا لوحيًا وعادةً ما أعمل من الرسومات أولاً ، حيث يتم توجيهها يدويًا باستخدام أداة القلم. أستخدم Adobe CS3 (في أغلب الأحيان Illustrator لكن أيضًا InDesign لأي شيء متعلق بالتخطيط وألعاب نارية لعمل ويب عرضي) و FontLab Studio لعمل الكتابة وأحيانا الشعارات. بما أنني أعمل باليد كثيراً ، فأنا أستخدم العديد من كراسات الرسم بأحجام مختلفة ، وأكوام من ورق الطابعة والأقلام المختلفة ، وأقلام الرصاص ، والريشة وبعض الفرش.

سؤال: أنت شريك في وكالة تصميم ، Op45 . كيف نشأت الشراكة مع مصمم الويب / المطور Darren Johnson؟

عندما أعددت أول موقع للمحفظة منذ سنوات ، كان أحد معلمي الفنون القديمة في الكلية على اتصال حيث كانت تبحث عن شيء مماثل لعرض لوحاتها وزوجها. بما أن دارين كان لديه خلفية في تصميم مواقع الإنترنت والفنون ، فقد عملنا معاً على جعلهم موقعًا على الويب ، وقليلًا من الرسوم المتحركة وقصة موسيقية قصيرة ، مما أدى إلى مشروع آخر بفضل توصيتهم. أثناء العمل على ذلك ، كنا نظن أنه من المنطقي أن يكون لدينا موقع ويب خاص بنا ، لذلك ، ذهبنا إلى الأمام والخلف لفترة وجيزة ، ثم انتقلنا من هناك. لسوء الحظ ، نحن نتأخر بشدة في تحديث موقعنا "الحالي"!

س ﻣﺎذا آﺎن اﻟﺘﺤﻮل ﻣﻦ اﻟﻌﻤﻞ آﻔﺘﺮة ﻣﺘﻜﺎﻣﻠﺔ ﻣﺼﻤﻢ ﺟﺮاﻓﻴﻜﻲ داﺧﻞ ﻣﻨﺰﻟﻚ ﻟﻴﺸﻐﻞ اﻻﺳﺘﻮدﻳﻮ اﻟﺨﺎص ﺑﻚ؟ ما هي إيجابيات وسلبيات كل من؟

لقد كان الأمر غريبًا نوعًا ما ، بمعنى أنه لم يتم التخطيط له أو حتى التفكير فيه ؛ انها مجرد حدث. لقد تركت وظيفتي عندما انتقلنا إلى المملكة المتحدة ، وبينما بحثت باختصار عن موقع آخر هناك ، حصلنا على عدد قليل من المشاريع الكبيرة وانتهى بي الأمر إلى تشغيل برنامجOp45 بدوام كامل. بالنسبة لي ، أعتقد أن العمل في إحدى الوكالات كان أمرًا مهمًا في المقام الأول ، حيث إنه مختلف تمامًا عن البيئة الجامعية ، حيث عملت كثيرًا في المشروعات التي يتم تنفيذها ذاتيًا أكثر بكثير من "ملخصات الحياة الحقيقية" ، وكانت المواعيد النهائية أكثر مرونة.

الحديث الطباعة وأكثر مع كلير كوتلون من Op45 ومع ذلك سلبيات مثل ؛ عدم القدرة على اختيار المشاريع ، مع قدر أقل من التحكم ، وليس دائمًا القدرة على التحدث مباشرة مع العميل أثناء جلسات الإحاطة ؛ أبقى لي قليلا جدا منفصلة عن العمل وستصبح فوائد مهمة للعمل بشكل مستقل.

وبالطبع ، يعتمد كل هذا بشكل كبير على طبيعة الوكالة وأسلوبها وحجمها بالإضافة إلى دورك الفردي. كونك عاملاً لحسابك الخاص ، فأنا أحب أيضًا أن أكون قادرًا على اختيار تركيزي الخاص ، وأن يكون لديك جداول مختلفة تمامًا اعتمادًا على بعض الأيام / مناطق العملاء / الوقت ، إلخ. معظم هذه القضايا هي فقط القضايا النمطية للتعامل مع الجانب الإداري لإدارة نشاط تجاري ، مع التأكد من عدم ترك العمل في وقتك الخاص قد يصعب تحقيق التوازن أيضًا ، خاصة عند الاستمتاع بها. إن التعرف على أحد أساليب التصميم قد يكون مقيدًا بعض الشيء ، فيمكن أن ينتهي الأمر بتحديات جديدة أقل عند إنشاء محفظة.

إن العمل المشترك لم يضع ضغوطا على العلاقة ولم يجبرنا على فصل أنفسنا أثناء العمل حقا ، وعلاقةنا لا تزال هي نفسها والاسترخاء دائمًا في الاستوديو.

س كيف وجدت العمل مع النصف الآخر؟ وقد عملت معه على وضع ضغط على علاقتك أو هل فصل نفسك تماما عندما كنت تعمل؟ هل تجد صعوبة التوازن بين العمل والحياة في هذه الحالة؟

إنه أمر طبيعي ، فنحن نروج للأفكار والاقتراحات من بعضنا البعض بسهولة بالغة وقد قمنا بها لسنوات. على الرغم من أننا غالبًا ما نمتلك مشاريع منفصلة ، فقد اعتمدنا على مدى سنوات على احترام آراء بعضنا البعض في جميع الوسائط ، ويساعدنا بشكل خاص في الحصول على تعليقات من شخص ما على الفور ، وهو يعرفك تمامًا كما يعرفه العمل. إن العمل المشترك لم يضع ضغوطا على العلاقة ولم يجبرنا على فصل أنفسنا أثناء العمل حقا ، وعلاقةنا لا تزال هي نفسها والاسترخاء دائمًا في الاستوديو. نقضي الكثير من الوقت معًا ، لذا لا توجد حاجة فعلية إلى تحقيق التوازن بين العمل والحياة بهذا المعنى - فالاثنان محاطان بسعادة كبيرة.

سؤال: على موقعك عبرت عن حب الكتابة بخط اليد . ما هي عمليتك الأساسية للعمل بهذه الطريقة؟ هل تفضل الكتابة اليدوية عبر الرقمية؟

عادة ما أبدأ بنفس الطريقة التي أقوم بها الشعارات أو أي نوع مخصص آخر: عن طريق رسم الكثير من الاختلافات السريعة لمعرفة ما هو الأفضل. عادةً ما أقوم بتتبع أو إعادة رسم إصدارات أفضل استنادًا إلى المسودات الأولية ، مع الأخذ في الاعتبار وتحسين الأشياء مثل الوزن والتركيب والتباعد. ومع ذلك ، فإن الأمر يعتمد إلى حد كبير على طبيعة المشروع وعلى أسلوبه المقصود. بالنسبة إلى بعض المشاريع الشخصية الأكثر روعة ، عادةً ما أقوم بالتخطيط القليل جدًا أو بدون تخطيط ، وأرسم على الفور بالقلم (مثل بطاقات التهنئة أو كراسات الرسم) أو ببساطة ألصق بقلم الرصاص. النتائج دائمًا ما تحتوي على بعض العيوب الطبيعية والجمالية الواضحة تمامًا ، ولكنها في النهاية سحر هذا النهج. أحب العمل بهذه الطريقة لأنه يجبرني على التخلي عن التفاصيل وتقبل أنه سيكون هناك بعض التقنين السيئ ، والأوزان غير المتساوية ، إلخ. إنه يمثل تباينًا رائعًا من العمل رقمياً ، حيث غالباً ما أقضي الكثير من الوقت في التنقيح وإجراء تعديلات طفيفة. لا أعتقد أنني أفضل واحدًا على الآخر ، خاصة لأنني عادةً أبدأ بالرسم اليدوي على أي حال ، سواءً كان ذلك سيتم رقمنتها بعد ذلك أم لا.

س يدخل موقع الويب الخاص بك في تفاصيل كبيرة عن مشاريع الطباعة السابقة التي قمت بها. يشرح النظرية ويظهر الرسومات والمراجعات التي مررت بها أثناء عملك. ما الذي يحفزك على مشاركة هذه المعرفة الثاقبة والمتعمقة مع الزوار؟ ما مدى أهمية إعادتك إلى مجتمع التصميم الجرافيكي؟

إنه ببساطة في المقام الأول لأنني أحب عملية وتطوير المشاريع ، وغالبا ما تكون مثل القطع النهائية. أنا دائما أحب قراءة مقالات صنع للخطوط على وجه الخصوص لأنها تسلط الضوء على كل التفاصيل والميزات الدقيقة التي قد لا تكون واضحة للوهلة الأولى. يسمح لي إعداد موقعي على الويب بالإشارة إلى هذه التفاصيل ، على سبيل المثال على شعار Cuberto.هناك دائمًا مفاهيم وقرارات محددة ومبررات منطقية وراء العمل المرئي لذلك من المنطقي التأكيد على ذلك وإظهار أنها ليست مجرد صورة جميلة.

من المفيد أيضًا أن نعرض للعملاء المحتملين كيف أتناول المشاريع وأحصل على فكرة عن عملية التصميم. يوضح مشروع Bookouture ، على سبيل المثال ، الفائدة المحتملة لاستكشاف مفاهيم متعددة حيث استلهمنا من أفضل العناصر في جميع الرسومات الأولية الثلاثة لإنشاء قطعة نهائية أقوى.

عندما شرعت لأول مرة في إنشاء موقع الويب الخاص بمحفظتي بهذه الطريقة ، لم أفكر في ذلك على وجه الخصوص على أنه مفيد بشكل خاص لأي شخص لأنه لم يتم إعداده بالفعل في نوع طريقة تعليمية / كيفية ، بل هو كل قطعة معينة. ومع ذلك ، وجدت أنه من المفيد أن أتمكن من عرض أمثلة أخرى لخطوات محددة بشكل مباشر - لا سيما الرسم التخطيطي لمرور المتجه ومدى التباين بين حتى الرسم الأكثر تنقيحًا والعمل الرقمي النهائي.

لست متأكداً مما إذا كنت أعتقد أنه من الأهمية بمكان أن أعطي شيئاً لمجتمع التصميم الجرافيكي ؛ دائما ما كان المصممون والفنانون يستخرجون التأثير من أعمال أخرى دون الحاجة إلى إعطاء أي شيء بشكل مباشر. ولكن إذا كان جزء مما يجعل العمل في التصميم ممتعًا لك يحدث ذلك ، فسيكون ذلك جيدًا للجميع.

سؤال: شكراً جزيالً لك على قضاء الوقت في التحدث إلينا ، هل لديك أي كلمات أو مشورة للراغبين في التعمق في الطباعة؟

مجرد النظر إلى الطباعة هو وسيلة رائعة للتعمق في ذلك. أحط نفسك بالنوع ، استحوذ على الحروف أينما تراها. كلما ازداد عدد الرسائل التي تنظر إليها ، زادت إمكانية رؤيتك للإمكانيات الموجودة بها وكيف تختلف مظاهرها من خلال العمر والتصنيف والثقافة. عند التفكير في رسائل محددة أو مجموعات معينة ، ربما تبحث عن أمثلة على MyFonts أو تقرأ من خلال انتقادات محرف على Typophile. قد يكون هذا مفيدًا حقًا للنظر في الطرق المختلفة التي تناول بها الآخرون نفس الاهتمام. بالإضافة إلى الملاحظة ، فإن قراءة تحليل مفصل حول العمل المطبوع مفيد أيضًا ، مثل مراجعات النوع على موقع Typographica أو الأوصاف في كتب مثل Bringhurst's The Elements of Typographic Style. الرسم هو أيضا ممتاز للاستكشاف - سواء كنت العبث من الصفر أو مجرد رسم الرسومات من الخطوط والخطابات الموجودة. لا يجب أن تكون الرسومات الخاصة بك أنيقة أو مكررة ، بل على العكس ، فإن الرسم التقريبي المنتظم أكثر فائدة لفهم كيفية صياغة نماذج الحروف وكيف يمكن أن تتدفق وتتلاءم مع بعضها البعض.

الممارسة بالطبع لا تقدر بثمن ، ولكن على قدم المساواة حتى يكون على بينة من النظرية والخلفية التاريخية للطباعة: تدريب نفسك لتكون حادة ومميزة قدر الإمكان من خلال ليس فقط المحيط نفسك مع أعمال الآخرين ، ولكن تعلم لفهم كيف ولماذا وراء النجاحات المطبعية. أعتقد أنه من الضروري أن يكون لديك فهم جيد للمبادئ الأساسية عند رسم الكتابة ، بغض النظر عن نوع العمل الذي تهتم به. أن تكون مدركًا للأوهام البصرية الشائعة على سبيل المثال أمر مهم: ستظهر الأفقية بصريًا أثقل من العمودية ، المنحنية تبدو السكتات الدماغية أرق عادةً أرق من الخطوط المستقيمة ، وستبدو الأحرف المستديرة أو المدببة أصغر من الأحرف المسطحة ، إلخ. وبالمثل ، من المهم أيضًا أن تتذكر أنك لست مضطرًا إلى تقييد الأحرف في تركيب شبكة / هيكل أو قوة غير قابلة للتغيير لا تتدفق بشكل طبيعي لأن النتائج تبدو غالبًا غير ملائمة. في النهاية ، الأمر يتعلق بما يبدو للعين ، وليس بالضبط ما تمليه القياسات / الإرشادات.

كلير كولون على شبكة الإنترنت

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.